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概述： 华阴老腔 老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特土地造就了老腔的独特唱腔特点。 溯源： 陕西省华阴市双泉村是一个位于西岳华山脚下的小村庄，黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇，村子里代代相传一个老腔皮影戏班。皮影戏在陕西一带并不少见，但是双泉村的这个戏班子却会一种叫做老腔的独特唱法。据说早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，这就是老腔的由来。老腔名称之来源说法有二，一是与当地流行的其他剧种相比，年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔；二是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成，所以取老河口第一个字来命名为老腔。 特点： 老腔实在是一种很小的戏种，是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。华阴老腔生于张氏家族。长期以来，久为华阴县市泉店村张家户族的家族戏（该音乐只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。 分类： 阿宫腔也称北路秦腔。因唱腔具有翻该遏低的艺术特点，亦称遏宫腔。流行于礼泉、富平、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县、高陵、耀县、铜川、临潼等地。 阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在常腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。据老艺人段天焕回忆，清嘉庆、道光年间，阿宫腔已由礼泉传播到渭北一带，演出的剧目有《范雎相秦》、《玉瓶赠金》、《祥麟镜》、《四贤册》等。与原秦腔唱调相比，有“三放不如一遏”的艺术效果，遂取名“遏工小调”，艺人们称为“遏工”。至清同治、光绪年间，又相继出现许多皮影班社及名艺人，演出剧目主要有《滚龙床》、《红拆书》、《铁冠图》、《艘孤》、《清河桥》等。
阿宫腔的特点是娴雅婉转，钢劲有力，缠绵激昂，拖腔带有“噫咽”之音，以假嗓翻高唱出。 1940年前后，由于国民党政府黑暗腐败，加之连年遭灾，阿宫腔戏班相继解散，仅有段天焕一个戏班艰难地挣扎到解放。
新中国成立后，富平县人民政府为抢救阿宫腔剧种，组织以段天焕为首的老艺人成立民乐皮影戏社，积极进行演出活动。1958年又将富平县三团改为富平县阿宫剧团，创作、改编、演出《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《女巡按》、《锦香亭》、《王魁负义》、《四贤册》、《白蛇传》、《翰墨缘》、《金鳞记》等传统戏及《鸡毛信》、《雷锋》、《红石钟声》、《八一风暴》、《三姑娘》、《两家亲》等现代戏。并于1961年赴京进行汇报演出，受到戏剧专家及观众的欢迎和喜爱。
阿宫腔的剧目题材广泛、内容丰富，已经挖掘整理的传统剧目有六百余本。剧目的唱词浅显朴实、生活气息浓厚。取材于历史的剧目，大都为揭露封建统治者的昏庸腐败、荒淫无耻、残忍凶暴以及批判卖国求荣、表彰民族气节的戏，如《七箭书》、《重耳走国》等；取材民间故事的剧目，多为反映伦理道德、男女爱情、抨击忘恩负义与颂扬清正廉洁、刚直不阿的清官戏，如《西厢记》、《金鳞记》、《王魁负义》、《女巡按》等；取材现实生活的剧目，大都是抨击恶势力和恶少劣妇的讽刺喜剧，如《三婆娘顶嘴》、《屎巴牛招亲》、《打锅》、《抹牌》等。
阿宫腔角色行当生、旦、净、丑俱全；表演基本沿袭了秦腔程式，并采用了皮影某些特有的表演动作，显得独特别致。同时，在表演上有塌城、剑出鞘、踢打等武打特技。
阿宫腔属板式变化体音乐。声腔分欢音与苦音。欢音表达明朗、轻快的情绪，苦因表达悲伤、凄楚、怀念、愤慨的情感。其唱腔保持了阿宫腔腔调，惟净角揉入眉户某些曲调；旦角又吸收了碗碗腔行腔技巧，突出阿宫细腻、婉转、刚柔并济的特点。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、
[一叠腔]、[三不齐]和单句送等；常用的曲牌有[一起清雪]、[迁仙客]、[春宴开]、[点绛唇]等。伴奏乐器以板胡替代原二股弦领奏，增加了音响效果；武场面以梆子击节，配以鼓板、牙子、小锣、绕钹、大号等。
阿宫腔自搬上舞台后，先后培养出党碧侠、权立民、傅新考、刘宝琴、李珍珠、赵云侠、周正中、雷天民及送彩萍、暴建玲、李玉玲、刘立萍、王会利、康小利、杨小莉、郭民荣、冯碧茹、傅全冬等优秀青年演员。 弦板腔主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。 弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，文武场面互相兼顾，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，“二次板”与紧板更似说唱性的“板壳子”。其相同板式的“板头”和“放板”后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变化和延长。弦板腔板式有10多种，正板（即慢板）是核心板路。此外，使用较多的还有“紧板”、“滚白”、“撇板”等。“气死人”（即“阴死板”、“提头”等）实际是变化局部唱腔的正板；“伤音子”是在紧板的首句加上拖腔，基本属于带字叫板的唱法。其余的“尖板”、“二六”、“三不齐”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暂插入性板式，很少单独使用。弦板腔的唱词，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音乐伴奏，除部分模拟唱腔或衬托节奏外，一般只伴奏句中或句尾的过门，宛如曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主击节作用，所以唱腔清新晰，雅而易懂。 代表作: 八百里秦川 千万里江山 乡情唱不尽 故事说不完 扯开了嗓子 华阴老腔要一声喊 伙计 哎 抄家伙 华阴老腔要一声喊 喊得那巨灵劈华山 喊得那老龙出秦川 喊得那黄河拐了弯 太阳托出了个金盘盘 月亮勾起了个银弯弯 天河里舀起一瓢水 洒得那星星挂满了天 天河里舀起一瓢水 洒得那星星挂满了天 什么样的山是最高的山 什么样的川是最宽的川 什么样的土是最美的土 什么样的天是蓝格莹莹的天 汉子的脊梁是最高的山 母亲的胸怀是最宽的川 故乡的田园是最美的土 民心里装的是蓝格莹莹的天 周秦汉 几千年 咱面朝黄土背朝天 梦里面黄河清见底 通天大路咱走长安 周秦汉 几千年 圪梁梁 土塬塬 不怕汗珠子摔八瓣 老百姓盼的是日子甜 盼盼盼 甜甜甜 盼盼盼 甜甜甜 咱盼了一天又一天 咱盼了一年又一年 咱盼了一辈又一辈 盼得那巨龙把身翻 周秦汉 几千年 咱面朝黄土背朝天 希望种进那黄土地 只盼着结出金蛋蛋 抬望眼 看今天 长风正破浪 沧海挂云帆 梦想架起那七彩虹 架起那彩虹就接云天 华阴老腔要一声喊。 代表人： 老腔艺人王振中，人称“白毛”。他生来眉发如雪，对老腔有着出奇的领悟力。华阴人大都只知“白毛”而不知王老先生。王老先生不忌讳，还以“白毛”自居。“白毛”姓王却也是张氏一族老腔的传承。“白毛”年逾70，说起老腔就激动。王老先生在继承传统的基础上，大胆创新，对老腔音乐唱腔作了改革，丰富了老腔的演出效果。1993年，张艺谋拍摄影片《活着》，王振中成为剧中老腔的演唱者，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。 文章：
这一群人，似乎从田地里刚刚疲惫归来，在自家的院落里放稳锄头、鐝头，把牛儿拴槽上，身上分明还沾满了泥土的新鲜和芬芳。
他们静默地在那里歇息，或蹲或站，横七竖八，像一群姿势各异的泥塑，神情沉稳，天地屏息。身后，是大片地玉米地，更远处是连绵的像馒头一样的黄色土丘，丘与太阳平行，中间是死一样静寂。
“繁华似锦地，八水把城绕！”猛地，似乎天上滚过一声惊雷！一人啸起，满世界帮腔。 这些人像忽然惊醒的兵马俑，全都充满力量地扭动起来。从无到有，之间没有一点迹象，从无到盛，华阴老腔
之间没有一点过渡——这小小的场地瞬间就蒸腾起巨大的势能，静谧的空气也立即变得燥热不安起来，先前困倦的世界突然变得亢奋异常，浑圆连绵的黄土沟壑似乎也被激活了，黄尘漫天……
吼叫中，扭动中，他们成了当年汉唐帝国的子民，青布裹头，悬汉罐烹调，独尊儒术，吼老腔自娱，煊赫第一帝国的荣耀和自信。
定睛看，他们手中分明操着家伙——自制的板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃等乐器，粗糙、简易，却有力。那个精廋的老头，没有乐器，却坐在那条四尺长的四腿木板凳上舞咋着他的铜烟袋，像指挥着他的千军万马。
“太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上…他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，天在上地在下你娃甭牛……男人下了地，女人生了产”。说不尽生活的简洁而厚重，命运斑驳与苍凉。
“一颗明珠卧沧海，浮云遮盖栋梁才。灵芝反叫蓬蒿盖，聚宝盆千年土里埋……”说不尽的英雄落魄，明珠暗投。
“将令一声镇山川，人披盔甲马上鞍，大小三军齐呐喊，催动人马到阵前，头戴束发冠，身穿玉链环，胸前狮子扣，腰上跨龙泉……”一声吼尽千古事，双手对舞百万兵。
紧锣密鼓的敲击，恍惚间髯口黑面的将军上了阵，刹那间，重现了金戈铁马的古战场，剑戟撞击，马蹄踏踏，烟尘弥漫，人喊马嘶。
你看，这些歌者，他们无一例外地全投入进去，容不得羁绊，容不得压抑，容不得委屈，容不得平庸！
人喊马嘶，眼光凛凛，气势汹汹，热汗纷扬……
他们似乎忘情了，发狠了，没命了！
他们似乎要挣脱、要撕破、要撞开！
所有人都在表现，所有人都是主角！
观者无不惊秫！小的心胸无不被强烈激荡和震撼。被城市生活压迫而变得逼仄窄狭的心胸，瞬间开阔舒坦，英雄之气喷薄而出，恨不得挥刀催马与贼厮杀!
此时，领首者情绪愈发激烈，他仰天长啸，唱词激昂，豪迈奔放，像在倾诉，似在号哭。受到感应，那位蹲坐在板凳上的精廋老人猛地跳将起来，疯了一样抄起板凳，抡过头顶，举起，举起，再举起，像竭力要用四腿长凳撑起天。板凳再放下来时，一手狠狠地摁着，腾出来另一只手，抓起
一块惊木狠狠地击打板凳面，那令人惊诧的匡匡响声不啻于惊雷轰鸣，围观者、帮腔者齐声吼叫。
拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊!
观者的眼睛睁大了，头发竖起来了，额上的青筋跳蹦，视觉、听觉都在经受着最博大的冲击和最大限度的撕扯！
轰隆隆，轰隆隆，轰隆隆，千里的乌云万里的闪电，千军万马冲撞与撕咬，嚎叫，乞求，呻吟，大笑，哭诉，痛苦抑或快乐，悲欣抑或麻木，世界在颤栗着……你已听不到了唱腔，你已看不见了
人，你只感觉一团躁动的热量和能量在呼啸，在聚集，在奔突，在疯狂且执拗地寻找某一个出口……
不知过了多长的时间，不知天底下发生了什么事情——像一阵狂风阵雨猛地刹住了阵脚，说停，它就戛然停止了，似乎什么也不曾发生过。
在它戛然而止的时候,世界出奇地静！
世界似乎毁灭过了，却似乎重生过了！
“姓姚，家住桃园桃花坞，人面桃花相映红……”
一耄耋老翁分开众人，走到人前，穿青衣，面容清秀，身材精瘦，吱吱呀呀，唱词寥寥几句，简洁而意味深长。
他描述的家在渭、洛、黄河交汇处，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，逆水行舟，千百纤夫，光膀赤脚，拉纤曳船，叩舷而歌——这些来自于生活最本源的歌吟，散发出黄土地的激情、淳厚、豪迈。
人如蝼蚁，河流滔滔！他们世世代代站在这厚土上呐喊、啸叫，直起直落、宽音大嗓，这中国古代酣畅淋漓充满阳气的“摇滚”啊——好一个华阴老腔啊！
朝代更迭，人事兴覆！他们一茬茬出生、茁壮、死亡，重归泥土，一茬茬的人亡去，一层层土覆落下来，好一个黄天厚土啊——好一个华阴老腔啊！
大地却总是默语！
以沉睡的姿态，吞噬一切，悲欣交集！
陕西方言歌曲《陕西木有啥》
唉咱大家吃好了没有？好咧。.
吃好了咱把喔家伙拿出来热闹一哈
军校，啊，备马，啊，抬刀伺候.。.喂儿.。.
【段落1】
中国版图最中间 陕北关中连陕南 秦岭中间分界线 一声秦腔吼破天 陕西到底咋个向 赶紧听我给你唱 中华文明这发祥 文化渊源时间长 陕西其实木有啥 始皇嬴政统天下 唐僧译经大雁塔 西游故事传万家 名城名景扬中华 百位皇帝埋地下 炎黄二帝渭水源 文人墨客誉华夏 丝路从咱这出发 向西横穿了欧亚 昭君出塞别西汉 幽思自叹弹琵琶 贞观之治稳江山 开元盛世商业繁 科举制度贤能现 文化包容后人赞 西周初年把名起 清朝正名叫陕西 至今声名未曾变 横跨秦川八百里 周秦汉唐名天下 辉煌成就耀中华 革命精神代代传 文脉深厚最文化
【段落2】
从东往西咱慢慢谝 关中东头是潼关 陕西的东门黄河边 人间路止潼关险 当年联军把皇帝撵 一路狂奔来西安 慈禧老佛爷进潼关 关键时候得靠老陕 再往里到韩城县 史记之乡逛一遍 鲤鱼摆尾跃龙门 古城文庙包忘看 党家村的四合院 建筑瑰宝专家赞 华阴旁边立华山 华山论剑英雄传 西岳庙 藏宫殿 要论年头始于汉 帝王出行游玩处 金碧辉煌你得看 走到临潼骊山头 烽火台上戏诸侯 褒姒一笑江山丢 倾国倾城满玉楼
你说陕西木有啥 我们都在这儿长大 你说陕西木有啥 五千年的故事厚厚一沓 你说陕西木有啥 每寸土地都有时光一茬 你说陕西木有啥 每座城市都有那文化一大把
【段落3】
秦始皇陵兵马俑 屹立千年黄土中 华清池，温泉宫 贵妃醉酒在其中 唐明皇，有情男 三千宠爱为玉环 比翼鸟 连理枝 长恨之歌肝肠断 骊山脚下兵谏亭 西安事变让内战停 临潼过了是蓝田 蓝田玉石迷人眼 韩愈老汉说的颤 雪拥蓝关马不前 蓝田猿人百万年 半坡遗址比他晚 西安东边白鹿原 小说电影话变迁 老房老陕关中汉 手里端着大老碗
到西安你得听我谝 八百里秦川正中间 博物馆遗址随处见 说多你可包木乱 这里美食是一活摊 凉皮肉夹馍最经典 羊肉泡馍喋一碗 让你尝尝撒叫颤 西安话也有特点 克里马擦不拐弯 头叫撒 好叫颤 听不懂你赶紧念传
【段落4】
关中自古英雄汉 增愣噌倔少念传 高人都把姓名埋 墙根蹲着谝闲传 长安古乐调独弹 距今一千三百年 音乐里的活化石 唐代宫廷最常见
走两步咱逛咸阳 大地原点可别忘 biangbiang面要尝一尝 有个口诀得会唱 一点撩上天 黄河两道湾 八字大张口 言字往里走 你一扭，我一扭 你一长，我一长 当中夹个马大王 心字底月字旁 留个勾搭挂麻糖 推个车车逛咸阳 推个车车逛咸阳 逛咸阳
秦朝的皇帝秦始皇 秦朝的宫殿叫阿房 项羽一把火烧光 昔日繁华一片荒 咸阳一过到杨凌 中国第一农科城 特色产业真叫猛 农业研究玩滴精 往西路过法门寺 皇家寺庙存舍利 大唐国宝一大堆 两千多件不是吹 宝鸡自古称陈仓 城市形象为凤凰 民间工艺美术乡 周秦文明这发祥 炎帝故里青铜乡 佛骨圣地周礼邦 西府小吃你喋不完 尝遍才知道撒叫香
你说陕西木有啥 我们都在这儿长大 你说陕西木有啥 五千年的故事厚厚一沓 你说陕西木有啥 每寸土地都有时光一茬 你说陕西木有啥 每座城市都有那文化一大把
正月里来什么那个花花花开哟得开
【段落5】
东西谝完才一半 从南往北继续谝 最南头，有安康 秦巴山的正中央 南宋名将有王彦 保卫川陕英雄汉 乾隆四年万工堰 造福人数几十万 秦头楚尾有特点 自然文化在巴山 安康美景水蜿蜒 境内千山争云端 汉中文化最经典 刘邦行宫古汉台 诸葛亮长眠定军山 张良庙外看神仙 汉中沃野如关中 四五百里烟蒙蒙 黄云连天夏麦熟 水稻变黄吹秋风 汉水汉字汉文化 代代相传耀中华 蔡伦造纸惊天下 如今捧书包忘他 成竹在胸出洋县 吉祥之鸟有朱鹮 一人得道鸡犬升天 典故就在城固县 韩信思想国无双 明修栈道暗渡陈仓 萧何月下追韩信 都发生在秦岭山
【段落6】
安康往北到商洛 秦岭山脉四周裹 柞水溶洞西北绝 金丝峡谷妙趣多 楼观台依山伴水 中国道教发祥地 四季交替景色美 天下福地是第一 仙游寺名不虚传 苏公藏书玉女垂帘 弄玉萧史把恋爱谈 乘龙快婿这相传 再往里 法王塔 隋文帝在这设宝函 大秦寺 镇仙塔 塔斜五百年很罕见 重阳宫 名宫观 财神刘海这发源 白居易，周至县官 长恨歌他在这写完 八水长安古诗赞 巍巍秦岭山中来 浩浩荡荡水连天 典故文化一串串
你说陕西木有啥 我们都在这儿长大 你说陕西木有啥 五千年的故事厚厚一沓 你说陕西木有啥 每寸土地都有时光一茬 你说陕西木有啥 每座城市都有那文化一大把
【段落7】
过秦岭 到西安
兴教寺 现眼前
樊川八寺连成片
佛教盛行把经念
唐城墙曾一大圈
只剩遗址变公园
中国古都第一城
世人皆知是西安
大明宫 唐禁苑
唐朝世界最大宫殿
西安碑林 不是谝
这里的文物都绝版
八仙庵，道教寺院
里面住着八位神仙
钟鼓楼 有群燕
晨钟暮鼓报时间
过了西安到渭南
历史名人一活摊
八百里秦川渭水穿 泾渭分明自然景观 华夏二字源渭南 听了你可包冒汗 仓颉杜康司马迁 郑杨二姓这儿发源 再往北 上铜川 耀州陶瓷是美名传 香山景区花浪漫 万亩林海纯天然 药王山上孙思邈 一生致力于中药 照金圣火永照耀 工农红军这落脚 【段落8】 再往北，说延安 宝塔山下美名传 党中央在这十三年 缅怀精神忆当年 腰鼓之乡安塞县 民间艺术很精湛 延安剪纸自古流传 巧夺神工手艺赞 如今的延安不一般 革命精神代代传 腰鼓秧歌舞地欢 文化创新有路线 轩辕黄帝陵在桥山 年年清明把先祖看 鲁艺旧址忆当年 文艺青年的新阵线 榆林的气候挺好耍 一年温差大多风沙 早穿皮袄午穿纱 抱着火炉吃西瓜 米脂的婆姨绥德的汉 清涧的石板神府的碳 妹妹的秧歌聊得很 哥哥的民歌肝肠断 陕北的民俗有八怪 白羊头巾头上戴 洋芋当饭不当菜 斜跨毛驴走地快 从东到西把陕西看
想唱的东西唱不完 从南到北再逛一圈 眼咕噜看也看不完 你说陕西木有啥 我们都在这儿长大 你说陕西木有啥
五千年的故事厚厚一沓 你说陕西木有啥
每寸土地都有时光一茬 你说陕西木有啥
每座城市都有那文化一大把 奉天承运皇帝诏曰.。
【段落9】
陕西其实木有啥 谝完城市别打岔 还有其它挨个看 省会西安说一下 古城西安变化大 城市正在国际化 高楼大厦遍地起 灯火辉煌百姓夸 古朴气息人留恋 遗址公园处处见 古色古香街两边 幸福的人儿露笑脸 白天么事随便转 东西市的百货全 历史名人数不清 民族发展有贡献 西安其实木有啥 文物古迹遍地花 秦砖汉瓦处处见 房子不敢随便翻 遥望中原居中间 歌里根本唱不完 你要听着不够爽 打开电脑自个翻 土疙瘩里面埋大官 一撅头文物一大把 登记着古迹五万三 文物之都不是谝 指鹿为马在古长安 玄武门之变在北关
历史有名的鸿门宴 就在西安的临潼边 【段落10】 陕西其实木有啥 秦岭的事情谝一下 秦岭南北分界线 南吃米饭北咥面 山脉巍峨又壮观 诗人盛赞有诗篇 蜀道难于上青天 国家中央大公园 秦岭高峰太白山 四季积雪成奇观 山脉灵气冲上天 孕育文化传千年 七十二峪有内涵 文人墨客常幽叹 山中隐士好几千 远离凡尘不简单 古代诗人么事干 常到秦岭里面转 喝点小酒吟个诗 神仙听了也打颤 史记里面的一句话 秦岭从此也有记载 周末游玩的好去处 爬山下水把身体练 你说陕西木有啥 我们都在这儿长大 你说陕西木有啥 五千年的故事厚厚一沓 你说陕西木有啥 每寸土地都有时光一茬 你说陕西木有啥 每座城市都有那文化一大把 【段落11】 陕西其实木有啥 曲江这得谝一哈 文化产业响当当 文化企业好几千 从业人口十几万 影视演出旅游会展 文化产业新战线 美丽曲江靠他们建
“华阴老腔”的调查与思考
班级：高2013届10班 姓名：曹浩楠
引言
华阴老腔是陕西最古老的戏曲剧种之一，俗称“老腔影子”或“老腔皮影”，主要流行于陕西省华阴一带。它以其豪放激昂的唱腔风格，洒脱、自由的表演形式为老百姓所喜爱。明清到民国时期则是老腔的繁荣鼎盛期。大量走进民俗节庆，乐器和唱腔更臻成熟。1949年全国解放以后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，20世纪80年代改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，虽然有所复苏，但由于没有采取有效的抢救措施，但传承人的青黄不接和严重断代，以致每况愈下。近些年，随着这一剧种一次次被搬上了影视剧、话剧、京剧舞台，特别是2006年成为第一批国家级非物质文化保护遗产项目后，越来越多的人开始关注华阴老腔，研究华阴老腔。然而，人们在惊叹这种民间艺术所具有的独特魅力的同时也开始为其生存前途担忧。华阴老腔作为一种古老的戏曲剧种，不可避免地面临着一系列的生存问题，比如传承人缺失、技艺退化问题等等。因此，作者通过实地采访，对华阴老腔生存现状进行调查研究，找到了华阴老腔濒临灭绝的症结，提出了创新发展的思路。
一、问题的提出
1.调查研究的起因
暑期，我家以及卢叔叔、杜叔叔三家一起去爬华山，入住华山旅社，毗邻华山客栈，晚上在华山客栈观看了华阴老腔专场演出，虽然我听不懂大部分唱词，但那古朴、豪放、激昂的唱腔风格，受到观看者的一致称赞，该节目已逐渐成为华山旅游精品特色项目之一。使我们对华阴老腔产生了浓厚兴趣，有一种想弄清楚它的来龙去脉，甚至想唱的冲动。返回旅社后等旅社老板王大伯闲下来，我们三个小伙伴缠着着王伯伯，让他讲讲华阴老腔的过去、现在和将来。王大伯见我们三个对老腔感兴趣，顿时来了精神，于是向我们娓娓道来。这就是我们开展华阴老腔调查研究的起因吧！
2.调查研究的具体内容
经分析讨论，本次调查研究具体内容主要包括：（1）华阴老腔的起源；（2）华阴老腔的表现形式；（3）华阴老腔的抢救保护；（4）华阴老腔的价值；（5）走访与调查。
二、研究的目的和意义
王大伯着深深的忧虑对我们说，你们还比较幸运，现在能看到这些“活化石”演唱华阴老腔，以后的孩子可能只能通过录像或者书本了解华阴老腔了。这话对我们的触动与震撼，无异于晴天惊雷。因此我们决意通过自己的调查研究，发掘华阴老腔的艺术价值和社会影响力，找到面临灭绝的症结，提出自己的创新发展思路，通过网络、民间艺人、学校、政府等多种渠道，重新焕发华阴老腔的生命力，为传承和弘扬中华民族先进文化做出一点贡献。
三、研究方案设计
1.时 间：2014年7月31至8月14日。
2.地 点：华阴老腔演唱现场、文化馆等地。
3.方 法：采访、查阅史料、问卷调查。
4.阶段划分
第一阶段：采访群众、问卷调查（2013年7月31日至8月2日）；
第二阶段：采访专家和查阅史料（2013年8月2日至8月9日）；
第三阶段：整理资料，撰写调查报告（2013年8月10日至8月14日）。
四、研究的具体内容与过程
2014年7月31日开始，我们按研究计划有效开展了相关工作，主要内容和过程包括以下5个方面。
㈠华阴老腔的起源
据说早在西汉时期，华阴（古代叫华州）是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，这就是现在的所谓拉坡调。拉坡调狭义的定义是逆水行舟时演唱的，广义的定义是大家一起吼的曲调。华阴老腔即由此而来。 后来，华阴老腔成为皮影戏的伴奏，隐退在幕后，渐渐被人们淡忘。
据《华县志》载：华阴老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。一般认为，华阴老腔是明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。在明、清两代，华阴境内有十多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。
㈡华阴老腔的表现形式
华阴老腔是一种板腔体戏曲剧种。它的伴奏乐器有惊木（或叫醒目）、自制的月琴、胡琴、梆子、钟铃、战鼓、大锣、马锣（木棒敲）等，还有没有固定调的长号。和陕西地区的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的原生态。华阴老腔的语言性很强，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张扬性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。正因为如此，中国民族民间文化保护委员会专家委员、资深民间文化专家靳之林称之为“中国戏曲的活化石”。
1.表演方法。全国大致相同，先搭好台子、撑好“亮子”，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主担任，后来逐渐由说戏的担任。全班由五人组成。他们的分工是：①前手。也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏。②签手。也叫"捉签子"的，"拦门的"，主要操作全场皮影表演。③后槽。也叫打后台，"打后槽".主奏马锣、勾锣、梆子和碗碗，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）。④板胡手。主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨。⑤坐挡。也叫“贴档”、“帮档”、“择签子的”。根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手"绕朵子"，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。
2.唱腔。唱词。 老腔常用的有五字句、七字句、十字句，均以一个上句和一个下句作为基本结构形式。
①五字句，其词格划分为二、三结构形式。 如《孙膑坐洞》中孙膑的唱词：百灵泪不干/开门叫孙琰/ 骂声王道环/横道要庆燕。
②七字句，其词格划分为二、二、三结构形式。如《张飞赔情》中关羽的唱词：（再）休提桃园恩情重/二人结盟定生死/大破黄巾威名重/（我）巡守小小下沛城。
③十字句，其词格划分为三、三、四结构形式。如《逼宫》中陈洪逼宫选场，王春成唱词： 宫门上遇贼党吓掉魂胆/用诈言吓得他不敢近前/怕只怕狗奸贼萧墙火焰/学一个吴子胥夜过韶关。
3.音阶。老腔的唱腔音乐尽管在旋律色彩上有欢音、苦音之分，但在大多数情况下其多用苦音，很少用欢音。老腔所使用的月琴是艺人们自制成的，月琴为三根弦，子弦、中弦（两弦全扎在同一个轴上）定弦为do,老弦为sol，在演奏中全凭艺人手上的工夫而定，即兴因素很大。音阶上下行或音乐曲调在进行中，由于音的倾向性的不同，音阶中mi常常呈上下游离状态。大致来说，当是上行音阶时，mi多为微升，下行音阶时，mi多为微降，但在具体情况下又有一些新的变化。在表现苦音时，Si多为微降，fa为本位音，而mi则在上下游离或消失；而在表欢音时，fa多为微升，mi则是原位音。它所采用的调式大多都是徵调式。
4.定调及演唱方式。老腔的定调比较自由，往往视演唱者的嗓音条件而定。一般开始时为bB调，
随着剧情的发展，情绪的高涨，调也随之提高，最终升为D调。其唱腔的音域一般十五度(b——b2）左右。老腔大多都用宽阔的本嗓来演唱，声音雄壮、激昂、韵味浓厚。多由一人演唱多个角色，这就要求演唱者具有高超的艺术造诣。一般来说，大部分演唱者只能演唱一两种角色。正是由于其演唱的方式决定它不管是表演旦角、小生还是须生，在唱腔上的分别并不是很大，这就需要依靠唱词或是皮影的表演，来分清唱腔所对应的角色。
5.板式。陕西是梆子腔系的主要流地，生长在这片土地上的剧种，有的受梆子腔的影响，有的则是梆子腔系的不同剧种，对于老腔来说也不例外，其音乐结构形式为板式变化体。基本板式有：
(1)慢板。慢板只有苦音中有，为老腔的核心板式，多为旦角、生角所用，唱词多为十字句，既可独立使用，也可与其他板式套用。速度较慢，情绪平稳，擅长抒情，多表现悲哀和凄苦的叙事内容，其板眼关系并不像秦腔慢板那么严格，在记谱上4/4、2/4均可，往往在本戏或折戏的开始或剧情发生重大转折之后演唱。
（2）流水板。流水板又称二流板，以二拍子为主（也有三拍子），既可独立使用也可与其他板式连接使用。速度变化大、旋律伸缩性很强，节奏灵活、自由，表现力极为丰富，为老腔的主要板式之一，不同行当均可使用，其唱词多为七字句。流水板根据演唱角色的不同，分丑流水和花流水。丑流水为丑角所用，旋律跳动大、欢快活泼、诙谐幽默，欢音色彩非常鲜明；花流水为旦角所用，节奏灵活、速度适中，旋律细腻柔和，优美动听。因演唱速度和句子连接的方式不同，流水又可分紧流水（速度很快，唱腔上由两个腔节组成，中间加有坠子，第二腔节和下句连续演唱）和拥句流水（将四句、六句或更多的句子首尾相连，拥在一块一气呵成）。
(3)哭板。板即哭诉时的唱腔板式，声调高昂、情绪激愤，有哭喊、哭诉之感，接在慢板之后或流水板前后，多为中速或快速，旋律起伏跌宕，有时音域可达两个八度。哭板还常用一句突发性的喊唱作为叫板，使情绪急剧激化而进入高潮。
(4)飞板 。飞板即速度飞快的板式，比流水板、哭板速度要快，情绪紧张激烈，豪迈奔放，多用于高潮之处，戏剧性极强。飞板演唱常用惊木、呐喊助威。
(5)走场子和花战。走场子和花战二者的速度、结构基本相同，速度都很快，均用于叫马、交战之中，旋律粗犷豪放，第二句多为散板节奏。所不同的是，走场子多用于二人战场见面时所用，而花战则多用于二人打斗过程中，二者都有自己独特的起板曲，唱腔的第二句落音不同，走场子落于sol，花战落于do。
(6)滚板。滚板是一种速度和节奏自由的散板，有苦无欢，旋律起伏较大，多表现悲痛凄楚的情感。由于唱词结构的不同，又有滚板与滚白之分，两者都可独立成段。落板时采用落板曲落板，或直接落板。
(7)拉板。板并非一种板式，而是一种特殊的腔调，或者说它是一种别致的演唱形式。常常接在流水板、飞板之后的一种一领众和的形式，多用在剧情的高潮之处，造成雄伟悲壮的气势。这是老腔所独有的特点。
(8)科子板。科子板是一种以干鼓、梆子、铃铃合击节拍，以快板形式说念或说唱韵句的特殊形式，并非唱腔板式。节奏明快，语言风趣、诙谐，常用于闹剧中的丑角段子。它分为三种：一为说唱型（用字音相近的旋律，实为带韵，配以梆、板击拍）；二为说念型（类似于快板）；三为混合型（由说唱型和说念型相互转接交替）。
6.吟诵调 。吟诵调在陕西的戏曲剧种中几乎均有，但唯有老腔的吟诵调别致、特殊，且用的范围也广。无论是上场诗、下场诗、插白及科子板中的带韵而富有强烈节奏的韵白，均属于吟诵调范畴。老腔的吟诵调特征是用当地语言来吟诵，拖长字声的调值，形成一种带韵随腔搭调的特殊形式，实为音乐化了的语言，语言化了的音乐。老腔所具有的独特的唱腔艺术特征，为皮影表演增添了异彩的光辉。尤其是旋律中微降Si与微升fa两个特殊音的出现及游离音mi的巧妙运用和处理，更加丰富了旋律的色彩，无论是皮影戏中一人担任多种角色的演唱形式，还是一唱众合及“拉坡”中的
一领众合的呐喊声等，都是构成老腔独特风格最为重要的因素。通过对老腔唱腔音乐的分析可以看出，它明显具有说唱音乐的痕迹，一般认为老腔是兼有说唱艺术诸多因素的戏曲形式。
㈢华阴老腔的抢救保护
虽然华阴老腔曾有辉煌的历史，但20世纪末以来，华阴老腔也像其他民间文艺一样遭遇了前所未有的生存危机甚至濒临灭亡。为挽救危机重重的老腔，2003 年，时任华阴市文化馆副馆长的党安华开始与老腔艺人们一起他们通过排演探索老腔复兴的道路。起初，《古韵乡趣》对老腔的演出方式进行了尝试性改革—把皮影与演唱、演奏剥离。此后,老腔便由皮影戏转变为艺人直面观众的戏曲。于是，老腔的变革问题便提上了议事日程而 且成了老腔艺人们的共识。在改革演出方式的同时，他们在演出中还增加了手持纺锤的演成分也得到了强化。老腔艺人从后台走向 前台的演出方式变革不但让观众了解到了幕后乾坤，而且为老腔艺人们在演唱过程中有意识地进行相关表演提供了机会、条件和必要性。幕布的取消不仅扩大了老腔的演出空间，还拉近了艺人与观众的心理距离。从此街区广场、田间地头甚至还走向了农舍庭院等更为广阔的空间。
2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2006年9月19日、20日，应中国音乐学院邀请，陕西华阴老腔艺术团于在中国音乐学院演出两场《老腔原生态作品情景音乐会》。中国音乐学院将这台演出的曲目全部录音录像，作为教学资料保存。
2010年，华阴老腔应邀参加了文化部2010年央视春晚演出。著名作家金庸、陈忠实，著名作曲家赵季平、张千一等专家学者观看后，纷纷题词，赞叹不已。在努力打造文化品牌和扩大老腔生存空间的同时，当地政府也对老腔艺术给予了大力扶持。为了保护现有老腔艺人，华阴市文体局每年都会安排老腔艺人们体检，并给他们发放补助，请他们搜集整理老腔曲谱、剧本和音像资料，录制老腔音乐会光碟，并协助市政协出版了《华阴老腔》系统资料。华阴市文体局还不断探索发展文化旅游产业的新途径， 先后与西安曲江文化产业集团、华山管委会、华山关中民俗风情山庄达成合作演出老腔的意向，使老腔艺术真正和旅游接轨。2007年，华阴市华山老腔艺术保护发展中心正式成立，隶属于华阴市文体事业局。华阴市华山老腔艺术保护发展中心主要任务是挖掘、整理、保护和发展华阴老腔艺术事业，组织民间老腔艺人演出，并在国内外进行多种形式的文化交流。
㈣华阴老腔的价值
1.是历史，造就了传唱千年的老腔 老调：历史悠久
确切地说，因话剧《白鹿原》的首演，老腔才轰动了京城，才真正唤醒了人们尘封的记忆，也才这样震撼了我们浮躁的心灵。通过史料、碑文等记载来看，京师仓又名华仓，京师庾仓，遗址一面依山，三面临崖，地势高敞，形势险要，是一座易守难攻的仓城。粮仓城墙依山塬走向而筑，围长约3300米，遗址平面呈不规则的方形，面积784000平方米。可以想见，2000多年前，就在这个土山上，堆放着成百万石的粮食，供应京师。城墙上，肯定也站着顶盔贯甲的西汉武士，守卫着这一储备重地。当地人告诉记者，在村子的东边，原先有条磨沟河，西边则是S峪，如此想来，肯定水磨不少，粮仓里的粮食，在这里就地加工，通过漕运运送到京师。
漕运和源远流长的老腔有着密不可分的联系。是历史造就了传唱千年的老腔。就在华阴双泉村东北七八公里处，是渭、洛、黄河交汇的三河口，西汉年间，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，船工众多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤脚的纤夫拉纤曳船，那时，船工号子就会此起彼伏，响彻河道两岸。这号子，还有船工用篙击打船板的声响，都统统被融入老腔的表演当中，形成了老腔独有的“拉坡调”。到了唐宋时期，老腔的说唱，开始以皮影为载体，进入勾栏瓦舍，形成独立的戏种。明清到民国时期则是老腔的繁荣鼎盛期。大量走进民俗节庆，乐器和唱腔更臻成熟。建国后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，但由于没有采取有效的抢救措施，以致每况愈下，濒临危亡。
2.老腔最大的特点就在于它的老辣 老辣：慷慨激昂
老腔的语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。老腔在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，结构于句末处，
这在全国剧种中，几乎是绝无仅有的。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。
老腔中，至今还保留着大量说唱艺术的痕迹。拿现代人的眼光来看，老腔可以说是最古老的戏曲Hi－Hop。中国民族民间文化传承保护工程专家委员会委员靳之林说过：“研究皮影的人，大家都有这么一个共识，保留说唱的越多，它就越原始。”他在观看了华阴老腔后激动地赞誉：华阴老腔是中国戏曲的活化石。老腔唱腔以慷慨激昂为主，像《薛仁贵征东》、《斩余元》、《取四郡》等等，却也不乏哀怨婉转的，只是这部分比例较少，只占到10％左右。2004年，金庸先生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：“喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。”
3.口耳相传了千年的唱词唱腔 老土：原汁原味
老腔实在是一种很小的戏种，它只需5人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。张喜民就具备这种天赋，不论是高亢的还是婉转的，他都能拿捏得当、完美表现。除了演唱不是每个人都能做到之外，“耍签子”及演奏各种乐器，则演出班子的每个成员都很在行。
自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。
4.保守的传承制度，局限了它的流传范围，也让老腔后继乏人困境：后继乏人
作为家族戏传承的老腔有许多清规戒律，如：除非至亲，一般人不准入班；既已入班，不准再搭其他班社；剧本绝不外传等等。这种封闭保守的传承制度，既局限了它的流传范围，也让老腔后继乏人。因为仅凭演出的微薄收入难以养家糊口，搭戏台子连演三四小时每人也不过20来块钱的收入，年轻人宁愿选择外出打工。
原生故土、固守一隅的老腔目前只能艰难存活于华阴一地。在老腔皮影的鼎盛时期，泉店村一个村里几百口人，有十几个戏班，而如今，能演唱老腔皮影戏的不过十余人。在现在的班子里，年龄最大的72岁，最年轻的也已年近半百。老腔这个古老的地方戏曲剧种正面临传承乏人的致命危机。如何才能让老腔传承下去？成了困扰老腔艺人和关心热爱老腔的人们的思索。
“一定要把老腔传下去，不敢叫灭绝了，传了这么多世，不能在我们手里断了。” 老艺人张喜民对我们这样说道。这应该也是老腔艺人的共同心声。
5.华阴老腔从黄河岸边到古战场到 电影《活着》到话剧《白鹿原》 听：一声入耳 看：荡气回肠
上世纪90年代初，如果说张艺谋的电影《活着》只是让人们知道了老腔的存在的话，那么话剧《白鹿原》则让观众对老腔有了面对面的了解。从“只闻其声不见其人”，到“既见其人也闻其声”，老腔传承道路上的每一步都走得曲折而耐人寻味，2006年5月，华阴老腔被列为第一批国家级非物质文化遗产。老腔，一个原来并不广为人知的艺术形式，现在正在打破过去闭关自守的格局，以势不可挡的势头，进入了人们的视野„„
当苍劲的老腔响起，似乎让人看到了古战场上的长枪大戟、刀光剑影，忽而人欢马叫、气吞山河，忽而鸣金收兵、四顾苍茫，陕人的刚强性格、雄强心态跃然而出。
老腔唱腔的一个很显著的特征就是“拉坡调”，所谓拉坡，是一本戏在由主唱唱到最后两句时，便大吼一声，随之全台所有的人都跟上相和，仿佛舞台幕后的帮腔，音调激昂雄壮，气氛热烈，不仅增强了剧情，而且把演出情绪推向一个连续性的高潮。“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”就是对这种唱腔最形象的描述。老艺人告诉我们，老腔表演当中的拍打惊木就是从船工用篙击打船板演变而来的。这也就是我们从荧屏上和舞台上看到的，老腔艺人一手持着木凳子，一手高举木块，和着曲调，有节奏地、用力地击打木凳，使观众和演员群情激昂、遥相呼应。
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