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古筝心得：
沉 、送
入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。心境到了自然练成。
花指也可称"短刮奏",我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。
花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道．
花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷
往上推时不流畅可能是用劲太大或指甲陷的太深。
衔接不好可能是太慢。
花指由弱到强
注意，要有颗粒性，流畅，饱满，下沉！
花指接摇指：花指最后一个音落在要摇指的音上，不要停顿。继续摇下去，多练几遍就好
这个手型很重要，当你在用大指滑完时不要刻意用食指去够下个音，手不要跳。。而是当大指滑到一定位置时，食指已经在要弹的音的上方，然后大指再滑稍许，食指接上，反复多练几次，这就会很连贯。
追问
刚开始那样练得时候会很不习惯，是不是练多了就会好呢？
古筝花指即厉音，是典型的装饰音，你要检查一下自己大拇指的指甲有没有带好，很多时候是因为指甲触弦角度也会影响花指音色，不要过度压弦，否则会使音色干枯，没有动感
用整个手臂的力量放下去
你手上不用太紧张~~~放松~~~放松~~~~~用力平均~~~~ 花指不难得。主要是要放松。其实弹古筝都要放松才行。心情放松了，姿势放松了，手放松了，一下子就“花”过去了。。我的经验噢。。
4要控制力度；7要加强力度，尤其是低音
不要单独的去强调快，而不考虑音色和音的清晰度。但音乐又是柔和的，是有旋律感的。就像走路，自然，如果太强调每一步姿势，就变成机器人。
f、p：不是一下就变强或弱，渐进过程。但弱一定要弱下去，强也一定要强起来，音乐才好听。 学古筝：投入、坚持、刻苦
琶音
我的建议是，练好各个手指的独立性以及左右手腕的松弛度。这两个都属于基本功的范畴，手腕练习松弛需要一周，每天坚持30分-50分的抬手腕，就像骑摩托车加油一样上下有频率的抬手腕。这样坚持一周，你的手腕会很松弛。尤其是左手，要像右手一样，因为左手不经常发力。此外，每天坚持练习高抬指。琴上功夫有时需要琴下多练习。当然，还要回到琴上。这样半个月的光景坚持下来，手指和手腕都很松弛灵活，那么，就回到了你说的音色，音量，速度，强弱，位置，等等，这些其实都是控制力的问题。你的手够松弛，够灵活，那么你的控制就可随心而用。
| 评论
都有波浪水流的感觉
一 手指要立起来,保证手指的独立性,各各手指必须用力均匀,指甲平面触弦,否则有刮弦的杂音
二 慢练,保证每个音都是清晰明亮,不要出现两个音同时弹起,或者每个音弹起的时间不均匀这样的问题,所以只能慢练,一个音占半拍这样的练,不图快,就算你到纯青炉火的地步也这样练~效果很好
三 你得习惯了这个琶音的手型,不要还去找弦,一弹琶音,手触弦就自动找好位置
四 弹完琶音马上放松,大前提还是练习熟练,这样声音就不会紧了~~~
倒琶音是先右手，从低音到高音是先左手
琶音是分解和旋的一种特殊变体。在弹琶音时，整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把中心从一个音移向另一个音。 因此，琶音经常是从肩部进行弹奏，即回转动作和手指的技巧知识提供最低限度的补充。
保证每个音都是清晰明亮。
想一下子就练到很流畅的流水般的琶音是不可能的，而且很容易因为贪求速度而造成手指虚碰弦，音是飘的的不实，那就不好听了。手指要捏紧弦，指尖发力而不是指腹。
连托 指尖要动，不是推压着动，指尖要动【每天练古筝一小时会有多大效果】
摇指的时候也不要很重的去摇，那样既会卡住，又会出现杂音。摇指时要用大拇指指甲片上面的一点点，如果你整个进去摇，杂音超级大的。
不能太心急，慢慢来，练的时候从慢的渐渐加速，不要一下就加速。主要的就是手腕的转动以及指甲触弦要浅。
放轻松，不要太用力,从慢慢的开始摇起,练习时速度不要太快。
摇指时，弹片几乎紧贴弦位，触弦不要太深，力求摇均匀。由于音乐的需要，在许多乐曲中出现了长篇幅的摇指旋律，因此摇指必须具有耐力，并在训练中，有意识地加强力度和长度的训练。摇指时一定要注重腕力（而不是臂力）的来回摇指，要保持腕部来回的均衡，这样摇指不会被卡住，并连贯。每日保持一定练习时间和一定力度的训练，力求摇指移弦节奏准确，换音无痕迹，旋律音连贯、流畅。
指尖就好，不要插得太深入，插得太深声音不清脆不好听，而且容易卡住，还有多摇手腕坚持做到手腕动、手臂不动，手臂摇指就不会太酸，剩下的就是要多练，渐渐的摇指就完美了。 是用指甲尖来触弦的，摇指练习中，要先慢练再快。不要心急，发音做到“匀、密”。可以先练“劈托”反复练，再练摇，注意手腕的动作。
离大拇指的甲片大概0.4厘米处。属于指甲尖吧，入弦太深音出不来。摇指最重要的是手腕的舒展和托撇的均匀 腕子用力，手尽量小幅度动，要多练习
其实摇指是熟能生巧，记得在我学习摇指的时候，每天都在弹琴前练习一下，开始练习是连续摇一分钟，后来就是连续两分钟、三分钟......刚开始这样做会觉得手很酸、很痛，到后来一点力气都没有了，坚持不了一分钟，但是一定要坚持.坚持.坚持......这样每天练习几分钟，摇指水平就会有很大突破。
楼主不要太急，这都是需要自己慢慢练习的，别人帮不了你，我也是这么过来的，虽然苦，但是既然选择了，就要去完成。所以，祝你早日取得满意的成绩， 用力要均匀，手左右摇摆的幅度小，速度快，但一定要注意手的放松，感觉就像是音不曾断过一样，一直延续着，注意不要摇到别的玄上，
手肘抬起，手腕尽量不要触碰到筝首，食指握紧大指指甲根部小指立起，用手腕摇动
要注意的是 开始一定要慢练 要稳住
手腕 一定要保持在很低的位置 因为手腕一抬起 重心就被抬高了 就好像跑步很容易摔跤啦
其实习惯后手腕一直都会很低的 但是刚开始 没有养成习惯 所以必须刻意的 去保持手腕的位置
然后 整个手掌放松成空心握拳状 这个都知道的 反正就是很放松
只有大指和食指 捏着的地方 是紧张的 用力的
动的时候 记住 是“摇” 不是挥不是摆－ － 我的意思是 是手腕在摇 手臂啊什么的不需要摆动
不过 另外说一点 若一开始怎么也找不到感觉 倒是可以把摇手腕 改成摇手肘试试 也就是我们平时的“挥手” 你就手臂平行琴面 挥啊挥 慢慢缩小挥的幅度 等摇的那个中心点 到了手腕的时候 感觉就对了
先慢摇，逐步加快!就像素描一样！主要要下功夫啊！加油啊！
放松,放松,可以慢慢来,但一定要摇而不是移
另外吗,每天都要花些时间在摇指上,时间久了自然就好了
左手蒙着琴弦，右手上下摇，保持力度，重复的练就有效果了！或则用大拇指上下摇动在每根弦上拨两下。这样持续一多月就可以了！希望对你有帮助！我也学古筝的！ 尽量放松，手腕向下压，无名指和中指成圆弧状，大拇指扣着食指指尖的侧面。我一开始也不太会摇，但是慢慢地放松地练，就好起来了。 熟到你闭着眼睛就能弹的地步就好。
你先右手的大指姆和食指做出摇指的姿势，然后快速摇手（离弦平行，不要碰到弦。手臂保持不动。）多摇几下，找到感觉后再边摇边落到弦上，还比较自然。这应该算是技巧吧！
要心静啊~~~ 摇指切不可不熟练就加速度，不然会没有连贯性。
一个多月差不多。我练了好久
挑起的时候要勾到手腕出现纹路，可能你会觉得很夸张，但是要坚持。一根弦这样摇30秒，由细至粗练二十分钟。不要断，即使手腕再怎么酸也定要坚持，否则你练不成的。
古筝摇指的练习方法。 以自己的心得分享一下。
1. 食指靠在大指上，形成一个虎口，虎口呈半圆形。而后轻轻的在弦上摇，注意开始一定是先轻轻的。手指的力度先不要太出来，声音也是比较小的，就是要保证摇指摇的密集。这一点是关键。
2. 待摇指密度好了，再把食指和大指捏紧一些，力度就慢慢出来了。我们都知道食指和大指捏
的越紧摇出来的声音就越大。
3. 食指靠在大指上是要贴合住，不能感觉松散，不然声音就虚了，不实。
我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。
要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这
种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题。
每天都把摇指单独的练一小时，我相信你会找到灵感的。
1、 托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满；
2、 在保持上述质量的前提下，达到一定的速度()；
大指摇的练习方法是：右手小指轻靠筝头为支点，食指贴紧大指指甲尾部以便控制音色与力度，中指和四指呈自然松驰状，大指在同一弦上连续摇动，“托劈”的方向是大约为45度角。
食指摇的练习方法是：大指贴紧食指指甲尾部，其他手指呈自然松驰状，以手掌根部轻靠筝头为支点，食指在同一弦上连续摇动。
当你初步掌握了摇指的方法后，练习可分为三个步骤：1，有节奏地慢练。2，在一根弦上不间断地摇奏。3，进行连贯的换音过弦练习。
8 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?
1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。
摇指腕部发力——摆动、用力都要均匀
手臂自然下垂，触弦略有角度
放松 才能持续摇的时间长一点
劈的时候稍弱，靠惯性自然托上去，并且劈的时候基本不去靠下弦（距离缩短）——这样会快和密一点
换弦——果断
短摇：一定要松弛 这样才能很快找到感觉
9 请教扫摇技法!
2015-2016学年度第一学期古筝教学总结
本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学扎实有效
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周三、五上午定为新授课时间，每天中午则在老师的指导下训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进
“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由社团团长负责每日考评，每周一评谁的“红花”最多。对每星期出满勤的学生进行奖励，练琴达5次得红花，超10次便可得练习本、古筝胶布、指甲等小礼品。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。
1、在知识技能方面：
学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面
经过短短的一个暑期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
古筝学习入门 民乐界有句顺口溜：一年古筝，二年箫，三年二胡不咋着。意思很明了，说 古筝简单好学，用一年时间就学得不错了。二胡则比较难，学三年了还不一定能 学出个样来，甚至音都拉不准。这种观点显然很是片面。说古筝入门快，还有一 定道理，要说它简单，那就大错特错了。 古筝入门快，是针对传统古筝和简单的传统曲目而言。如果是按照新筝十二 平均律定弦，按固定调弹奏的话，我认为筝的演奏入门是民乐中最难的一种。为 了调动孩子们的学习兴趣，提高入门速度是有效措施之一。好在现在古筝、新筝 同时存在，可以先学容易入门的古筝，待古筝达到一定水平的时候，再学较难掌 握的新筝。这样，就可以极大地减轻了孩子们的学习压力。中国古筝网 古筝是一件高深莫测的民族乐器，有“音能传神，韵能达意”之美誉。《燕 太子篇》 中有段文字记载， 把琴筝高深莫测到能传神达意的地步叙述得非常清楚。 往往越是高深的乐器，入门时倒不觉得难。既便是不会弹古筝的人，用手指 慢速刮一下，也能产生似流水的声音。因为古筝的共鸣体设计比较合理，琴弦振 动比较科学， 再加上它是五声音阶弦序排列， 所有自然音中没有半音关系。 所以， 即便只是用手指慢速刮奏一下，也能使它自然而然地产生一种令人满意的流水 声，十分好听。由于它产生的顺序音和谐流畅，所以普遍为人们所接受。 古筝的学习比较容易入门， 这是能吸引学习者学习的长处。但如果把握不好， 因为好人门而急于求成，最后欲速则不达。 古筝弹奏入门，应从弹筝姿态做起。如果不在入门时解决这一问题，以后就 很难解决了。有很多技巧娴熟的古筝演奏者，由于入门时弹筝姿态没有学好，致 使在演奏时丑态百出。有的几乎是趴在筝上弹，有的拉出骑马蹲裆步的架式，有 的如同石雕、呆若木鸡，有的摇弦时右肩比左肩低下去足有半尺，有的 在演奏忧伤的曲目时面带微笑，有的在演奏欢快的作品时也“一脸阶级斗争”。 诸如此类，不胜枚举。演奏姿态包括两个方面的内容：一是姿势，二是表情。弹 筝姿势总的原则是顺其自然。也就是说大多数人看着舒服优美的姿 势就是正确的，反之就是错误的。如：弹筝时，上身挺拔，双腿自然靠拢，大家 一致认为如此好看，那么就是正确的；弹奏时，双肩在一个水平线上，双肩活动 和平常活动是一致的，大家一致认为如此好看，那么就是正确的等等。 弹奏表情总的原则是自然得体，符合表现乐曲内容、深化音乐主题需要。要把过 渡弹奏，激烈情感，忧伤思绪，欢快热烈等等明显地表现出来。 古筝弹奏入门的姿态和入门的基本指法学习往往是同步的。也就是说，在基 本指法弹奏训练的同时，姿势要正确优美，表情要自然显现。基本指法的训练重 点在于：每个弹奏指的独立功能训练。要充分．发挥腕关节和指关节的活动轴心 作用，使每个手指都能准确自如地完成弹奏任务。在基本指法训练的同时，往往 也掺杂着左手一些技法的学习， 要注意这些基本技法的弹奏要领，注意双手的配
合， 使入门一些比较简单的曲目的弹奏科学规范， 为今后的学习打下良好的基础。 学筝指南 一、什么样的人可以学习古筝？ 筝在初学阶段非常容易上手， 只要具备一定的音乐素养――即一定的音准，节奏 概念的人都可以学习它。通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了。筝的学 习也没有年龄限制，从三，四岁到六，七十岁都可以学习。小孩学古筝可以起到 增强智利，培养耐心，开拓思维的作用。同时，对今后升学就业等问题也能提供 有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操，增加修养，缓解压力等作用。 因此，古筝是一件老少皆宜的乐器。 安装更换琴弦需要注意什么？ 1、首先把缠在琴钉上的断弦去掉，再将琴钉往后倒转相应圈数（以新弦实际缠 绕圈数为参考）。 2、弦尾穿过琴钉后向里折弯，再逆时针旋转琴弦 180 度转圈将琴尾扣压。 3、调音时先将琴弦紧至适当位置，再将琴弦提起搁在琴码槽内，有效保护了琴 弦，的同时也使琴弦张力均衡。 古筝练习方法 筝的练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹 筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解弹奏技术，有目的地进行练习。练习中手 型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅 力和持之以恒的学习态度是成功基础。 人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性， 筝的技巧练习只有通过艰苦的训练 才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。 练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练 习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳 损，练习中适当的短暂的休息是不可少的（一般练习三十分钟可休息十分钟）。 练习时间是基本保证，但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时 必须精力集中，专心致志，这样成效才大。 音乐是声音的艺术， 追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美 与触弦的角度和用力是紧密相关的， 要求练习时专心用耳去听， 听音准， 听音色， 听音质，训练敏锐的耳力，用耳辨别声音的优劣，进而调整技术，这样才能有所 提高。
节奏是音乐的精髓，节奏感是音乐的基本才能。因此，节奏感的培养是学筝的基 础课题。节奏训练是用心灵去感受，聆听不同的音乐节奏，感受和熟悉各种各样 的节奏，然后进行不同节奏的练习，自如地掌握各种变化的节奏型，培养敏捷的 节奏感。 学习的进度如同阶梯，顺级升高，循序渐进。应避免跳级和拔高的突进，否则容 易养成不良习惯或造成坏毛病。 慢速练习是练习的基础。一首练习曲或乐曲在练 习之前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等， 然后放慢速度进行视奏，力求不弹错音，不弹错节奏，较准确地弹完全曲。其中 如有难点，可以重点练习，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决 下个难点，直至练好全曲。慢练是基础，在此基础上逐渐熟练，达到规定的速度 和技术要求，进一步达到音乐表现的要求，逐步较完美地弹奏全曲。 乐曲的表情变化常通过力度、节奏、强弱、重音、音色等的变化来体现层次和表 达感情。 音响的变化是艺术表现的重要手段，力度强弱的变化是音响变化的具体 表现。要记住单调的音响最易损害乐曲的效果，使音乐失去生命力。因此，在练 习中要分清更弱 （pp）—弱(p)—中弱(mp)—中强(mf)—强(f)—更强(ff)的变化 和区别，以及渐强和渐弱的表达过程，学会安排力度的高潮和表情上的高潮。 练习的方法多种多样，最根本的方法是有目标的练习，始终不懈、全神贯注、精 神集中的练习。同时，练习要讲质量、有成效。美妙的音乐是通过艰苦的练习来 达到的。 初学阶段选用什么教材？ 筝分为夹弹法和提弹法。夹弹法主要为传统弹法，多用于演奏传统乐曲；而提弹 法主要运用于现代筝曲。 因此初学者为打好基础应先学习夹弹法。市场上出售的 教材很多， 初学者学习什么教材最好听取授课老师的意见，根据本人的教学经验 总结， 曹正先生编写的十三首练习曲是非常适合初学者使用的。对于年龄较小的 孩子可参考弹奏一些孩子们熟悉的乐曲以培养兴趣。 演奏姿势 弹筝的姿势，一般采用坐式，特殊场合采用站式。古代采用过盘式、跪式。 由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架， 有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。 采用琴桌式筝架比较稳因、牢靠，琴桌的面板有助于筝的共鸣。琴桌的大小应适 当，恰好放稳筝的四个角；筝与琴桌之间有一定的空隙，以便于出音；琴桌的高 低适合放腿为宜。此外，琴桌的造型应美观大方，如采用类似人字形折叠筝架， 应注意筝体能放置平稳，避免演奏中摇晃。如采用小筝放在腿上演奏，小筝筝头 底部应加筝托，以防止上身过前倾，腿部不要挡住出音孔，琴凳不要过高，筝尾 支架的高度应与琴凳高度相当或略高。
琴凳离筝体要近，尤其弹奏宽大的、弦数多的筝，一般身体前侧距筝体大约有６ 厘米至１０厘米，应坐在靠近前岳山的位置上，坐的高低位置，应以方便演奏， 便充分发挥技巧为原则。身体离前岳山过远，将使右手演奏困难，影响对触弦的 控制；离前岳山过近，左手按弦困难，右手拨弦不方便；坐的位置过高时，上身 容易前倾；坐的位置过低时，容易紧张。 演奏者坐的姿势应该是： 两腿自然分开， 上身端正， 两臂和双手松弛而自然抬起， 精神饱满，态度自然。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸；既不要拘紧，也不 要松垮。切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 正确的演奏姿势是：右脚蹬在固定筝架的踏板上，头部略俯视，双手按乐曲开头 的指法自然伸出，做好弹奏准备。 筝的弹奏方式和演奏技巧 今日筝流行于与专业演出和民间，是群众喜闻乐见的乐器。但用假甲弹筝，并非 近代之创。早在南北朝时期（公元前 502 年）的梁代《梁书·羊侃传》载：“有 弹筝人陆大喜，著鹿角爪，长七寸。”在李商隐的《无题二首》诗中有：“十二 学弹筝，银甲不曾卸。”另外，在《资暇录》中对假甲的使用有如下的记录： “今 弹筝，或削竹为甲，以助食指之声。亦因研公也弃真用假，舍清才从浊。人盖靡 只其由也。至如箜篌之与秦筝，若能去假还真，其声婉美矣。” 溯其本源，既然有“代指”与“去假还真”只说，可见最初弹筝乃是用肉甲来演 奏的。后来由于假甲音量大、使用方便、不易损坏等原因，逐渐取代了肉甲，一 直流传到今天。今年来，随着筝演奏技术的不断发展和演奏力度的加强，以及筝 弦的加粗，使假甲更加普遍的推广开来。 传统的筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、揉等技巧，这是从古流传至 今的演奏方法， 也叫传统奏法。 致于左手何时开始移到筝码右边和右手同时演奏 的，无从考究，但在敦煌壁画中已看到双手弹筝的形象，还有在陕西蓝田水陆庵 佛寺群雕中也有生动的双手奏筝的乐人形象。 1935 年，杭州国乐研究社用铅字印制的合奏曲《将军令》的古筝分谱中，可以 明显地看出 “双手抓筝” 手法的运用。 我们还可以在王巽之先生传谱的 《月儿高》 、 《四合如意》等曲中看到左手简单的伴奏音型和划奏技法。 1955 年，赵玉斋教授创作筝曲《庆丰年》，使左手的技巧有了突破性的进展。 在这首曲子中有了琶音、 和音、 三和弦， 左手能和右手交替弹奏旋律， 左右手大、 食、中指的演奏技巧有了很大发展，《庆丰年》一曲开创了古筝双手演奏技巧的 新篇章。 1965 年，原上海民族乐团古筝演奏员王昌元创作的筝独奏曲《战台风》，在传 统“四点一”指法基础上创出“扫摇四点”奏法，在传统食指抹弦奏法的基础上， 创出“双手食指点奏”奏法，把古筝演奏技术推向了新的阶段。
继《战台风》之后，《幸福水渠到俺村》、《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》 等曲的出现，使古筝双手演奏技巧继续发展，更趋完善。80 年代以后，现代筝 曲如雨后春笋般的涌现出来。如《山魅》、《黔中赋》等曲，突破了传统的五声 音阶的定弦法。 随着新的双手演奏技巧不断涌现，不断革新，古筝的表现力也会不断的提高，也 必将不断推动古筝事业的发展 １、手感 一张已调好音的古筝，弹起来有一定的弹性，不会松松垮垮的，也不会过于 绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。 ２、音准 古筝是一根根弦调音的， 好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按 滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。弹３mi 弦，左手按滑到５so，如果 听力不好， 可以借助电子调音器测一下这个５音是否到位。６弦按滑到１也同样 检查一下。 ３、音韵 古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功 夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵 补声？ 右手弹１do 弦，左手按滑到２，停在２，听一听这个２是否清晰、持续的 时间是否够长。 右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听 到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。 ４、杂音 无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。 ５、发音 古筝的发音跟人说话发音一样，千差万别。有些人说话非常清楚，听起来特 别舒服，像个播音员。但很多人说话都有毛病，像发音不准、声音太小、声线沙 哑等。好的古筝就如同一个播音员，发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力 强。 古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声（像人用手捂着嘴巴 说话）等。
如何提高古筝演奏中的有效练习
李月晴
内容提要：本文拟从古筝乐曲的谱面分析、重点技巧练习和心理训练三个个方面，对古筝演奏中有效训练进行阐释，以对如何提高学习效率提出自己的观点与看法，旨在对目前众多古筝学习者提供行之有效的练习方法。
关键词:古筝;演奏;有效练习；方法
通讯地址：武汉市华中师范大学音乐系2006级
邮政编码：430079
学习一首乐曲，提高效率对任何水平的演奏者而言都是非常重要。尤其是初学者，正确的演奏技巧，合适、科学的练习方法，将可做到事半功倍。因此，如何在有限的时间内，提升练习质量，便显得尤为重要。下面将逐一论述、阐释。
一、谱面分析
一般说来，拿到一首新曲子，首先就应该做谱面分析，也就是我们常说的读谱。下面，我们以《渔舟唱晚》1为例，进行谱面分析。首先在读谱过程中要重点观察与分析：
（1）音乐术语；例如，速度、力度、拍号、表情记号等；
（2）作品分析；例如乐句、乐段等；
（3）技术难点分析；
从谱子上，我们看到，《渔舟唱晚》（传统筝曲，曹正译谱）全曲共73小节，G大调，4/4 拍和2/4拍为主。这个版本的《渔舟唱晚》没有力度记号，只有四个速度标记：减慢——慢起渐快——尾声慢板——渐慢。 1周耘、宁晓静编著：《古筝》（上），武汉出版社，2001年2月第1版
按照以上四个速度标记，我们不难看出，该首曲由两大部分与一个尾声构成。8分音符为主要时值。全曲结构如下：
A18[a5+ a & cent；4+b4+a5]+过渡8＋B35+Coda 8
通过分析，我们不难发现，该曲的主要技巧难点是，左手吟、揉，另外就是歌唱性旋律的把握。
完成以上三个步骤以后，便可以着手进行练习。上述三个步骤，也可以先作（1）和（3）步骤，然后进行（3）。首先对要演奏的谱子有个大概的了解，再做比较详细的分析。但是，具体练习过程，采取哪种练习方法也是非常重要的。
从这个版本的谱面上，我们发现，这首乐曲没有力度标记（当然并非所有曲子都没有力度标记）。为达到提高效率的目的，我们可以设计几个力度方案，最后选定。
方案1
方案2
方案3
A18[a5+ a & cent；4+b4+a5]+过渡8＋B35+Coda 8
从以上三个方案，我们看到，力度设计方案，也是一个不断完善、不断深化的过程。我们可根据乐句、乐段的旋律的旋法以及速度等各个综合因素，视乐曲风格、个人理解以及相对合理的方案，最后选择决定。
二、练习步骤
完成谱面分析以后，便着手进行练习。不过，到底应该如何练习，才能做到科学、合理，
而事半功倍？
一首乐曲（或练习曲），无论演奏技巧难易，针对不同的演奏者都有程度不同的困难或 者说难度。以《渔舟唱晚》为例，对初学者而言，如何掌握演奏技巧有一定的困难。而对程度较高的演奏者而言，如何把握它的演奏风格等仍然有定的难度。换言之，初学者可以演奏《渔舟唱晚》，而大师仍然在演奏《渔舟唱晚》。他们要面对的难度和困难自然不同。这里，我们仅针对一般演奏者提出这些练习步骤。笔者以为，练习任何一首曲子（即便是练习曲），都应该按照以下方法。
（1） 技术难点重点练习；可按照分手练习、双手慢练等；
（2） 乐曲完整性练习；
就这首《渔舟唱晚》而言，首先是要将歌唱性的旋律演奏得优美、恬静。对这些旋律，就应该重点练习，先慢练，然后是中等速度，最后是正常的演奏速度。初学者往往忽略了慢练的作用。首先，慢练可以保证用正确的方法来演奏。如果一开始就用原速演奏，注意力很难集中在音色的优劣，而只是疲于应付技术难点。这样不仅不能解决技术难点，提高演奏技巧，反而导致不断重复不太正确甚至是错误的演奏方法。而如果我们放慢速度演奏，在演奏技术上的心理压力就会小很多，使得我们有比较充分的精力取处理好演奏方法与音色的关系。另外，慢练还可以使演奏者的的各个器官协调一致，随着不断的练习，大脑便可以自动指挥演奏者的器官正确将其演奏出来。
而对左手的吟和揉技巧，更加要注意，因为在这首乐曲中他们决定了全曲的演奏色。我们知道，《渔舟唱晚》的曲名，取自初唐大诗人王勃《《腾王阁序》，描绘的是江南水乡，波光粼粼，落日依依，炊烟袅袅,光线柔和华丽。渔船满载归家，小船逶迤而去，水波逐渐平静，悠扬的渔歌荡漾在鄱阳湖上的美丽画景。因此，把握好左手的吟和揉弦，是在给一幅水墨画调色，可以起到画龙点睛的作用。
待局部的技术难点基本解决以后，就可以着手完整性练习。这时，要尽可能地不间断地演奏整首曲子。除了将曲子完整演奏之外，还必须要将每一个力度，每种速度、每种表情都充分地表现出来。 这里特别要提出的是，在不同的场合，演奏的力度应该有所不同。例如，如果是在小型的室内场所，那么正常的演奏力度和表现幅度就可以。而如果在大型的是室内场所，如音乐厅或大礼堂等，就应该也必须和平常的演奏力度不同，否则就难达到演奏效果。这时，演奏者应该根据场所，放大自己的所有演奏，适当的夸张的对比，才能恰如其分的表【每天练古筝一小时会有多大效果】
现。
三、演奏心理训练
（1） 克服怯场心理；作为表演艺术的古筝演奏，都会在不同的场合登台演奏。然而， 其中80－90％的人，都有“怯场”的情况出现。心理学家们认为：由于外界情景的变化，个体会出现不适应的状态。这种状态，也就是我们通常所说的“焦虑”。演奏者由于外界的情景变化而产生了不适应的状态，使得情绪紧张，以至于原来烂熟于心的乐曲，无法重新回忆、再现，从而导致演奏失常。
怯场是外界环境变化在演奏者心理上产生的异常情绪，其原因有三个方面，亦即客观、主观和生理原因。且三个部分都是相互联系。其中，主观原因占主导成分，客观和生理原因是怯场情绪产生的外部条件，而不同性格特征的人有不同的表现形式。因此，演奏者可视自己的性格特征，采取不同的方法。如某一演奏者，技术掌握不熟练，加上登台后心理紧张，使得一到技术性强的乐段就会出错，甚至出现大脑的记忆空白。这种类型的演奏者，除了技术困难的片断要多慢练外，还可以变化重音、变化节奏、变化力度等多种方法来练习。目的是经过强化训练后，可以让演奏者在任何组合下都能熟练、流畅的驾驭自己的演奏。
另外一种类型的演奏者，心理表现为对自己不自信，认为自己没有其他同时学习古筝的人演奏得好。虽然她练琴很认真刻苦，练习时间也比较长。但她仍然没有自信心。针对这种情况，应该采取“认知法”2。在登台演奏时，尽量挑选自己擅长的去目，扬长避短。但是在平时的日常练习中，要全面训练自己的演奏技巧，特别是自己的薄弱环节。
（2）
心理音色，即演奏音色的核心，任何演奏，没有美的心理音色，就无法构成实际演奏音 色的美。演奏者可以通过鉴赏、想象最后达到实现与创造心理音色。
众所周知，音乐是声音的艺术。演奏者除了仔细聆听自己的演奏外，还必须多听、多比较不同演奏者演奏的同一乐曲，以便通过鉴赏音色的优劣，并模仿演奏大师的声音控制与音色变化，以提高自己本省音乐感知和音乐想象的能力。例如，《渔舟唱晚》就有很多人演奏的版本。我们以曹正和范上娥演奏的版本为例，进行比较。曹正演奏的《渔舟唱晚》，是1948年为中央广播电台录制的《广播独弹十三弦》这个版本，3分14秒，采用十三弦的古筝形制。演奏中装饰音不多，每小节的头音下力点重，手法以靠弦为主，使得全曲演奏显得古朴宁静。而范上娥演奏的《渔舟唱晚》是广州太平洋影音公司出品的《中国古典民乐（二）》这个版本，3分45秒，她采用的是二十一弦古筝形制。她的演奏旋律性强，使用了比较多2王长虹等编：《临床心理治疗学》，人民军医出版社，2002年
的装饰音和“花指”的技巧。通过以上鉴赏和比较，我们可以将以上信息“存储”在自己的心里，然后认真分析。在经过意象的、具象的、抽象的等各种想象，根据自己演奏的乐谱版本，结合自身特点，准确把握作品的时代背景、作品地域特征与时代风貌，基于内心和听觉上的要求，提高演奏，才能最后达到身心合一、亲人合一的最高境界。
综上所述，我们发现，古筝演奏的平时练习，实际上有层次、分重点的。从层次上看，他们是微观到宏观。即谱面分析（微观）、练习步骤（中观）到心理训练（宏观）。每个层次，也是有阶段性，或者说再分层次。遵循的原则是先易后难，从局部到整体，从特殊到一般，从简单到复杂。只有掌握到科学、合适及合理的的练习方法，才能在有限的时间内做到高效率、高质量。这对我们在以后的学习中，无疑是值得研究和深思的。
参考文献
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5、 李伟．论高师音乐教育专业古筝教学改革．乐器．2007，（02）
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8、 涂永梅．“教手”与“教心”——试论古筝教学中的一个辨正课题．南京艺术学院
学报（音乐及表演版），1997，（04）
《博雅书院》关于古筝学习，几岁可以学习古筝？家长不会弹琴如何辅导孩子 ？学习古筝有哪些好处？ 现在很多学琴的孩子家长本来是不懂音乐的，那么家长应该起什么作用呢？
1. 应该是督促和帮助孩子学习，巩固知识，如期完成老师布置的练习。
切不可包办代替孩子动脑子，例如初学认谱阶段，学新曲时小孩子认谱慢或者认错了，家长一着急便告诉孩子是什么音，这样孩子自己就不动脑子了，老等着爸爸妈妈告诉他，认谱就更慢了。家长应该耐心引导孩子自己去找音，最好每天作一些认谱练习，使孩子尽快熟悉筝谱。
2．学时培养良好的弹奏习惯也非常重要，家长必须认真对待严格要求。
例如：弹琴的姿势在第一节课就会教，但是要成为习惯要在每天练习时严格要求。有些人不注意，结果手型难看又妨碍技术发展。
3练琴时间的分配更得靠家长了。练琴的时间不是越长越好。
孩子的智力水平不一样，聪明的学的快一些，有些孩子则费劲一些，要根据孩子的理解能力安排练琴时间。既要培养孩子学习的毅力和刻苦精神，又不能搞疲劳战术。小孩子大脑真正能够集中的时间非常短，要强调练习效率，认真练习一刻钟或者半个小时就要让孩子休息活动一下，然后继续练。
初学孩子的家长最好采取“少吃多餐”的办法，分几次练习，每次20分钟到半个小时。稍微大些坐的住了或者自觉性强些的孩子练琴的时间可以长些。有些爸爸妈妈让孩子一口气练上好几个小时，这样效果不一定好，不但脑子麻木而且容易让孩子对音乐失去兴趣。要培养每天有规律的练习习惯，时间不要太长，一到两个小时完全够了。
幼儿初学阶段家长应该陪着练琴，经常提醒孩子。一旦认谱过关了就要逐渐让孩子学会自己练习，家长只起检查督促的作用。
小孩子练琴的过程是磨炼思维、锻炼毅力，培养踏踏实实学习态度的过程，这个过程对家长也是个艰巨的考验。
教学经验之谈
什么样的学习方式才是更有效的学习方式呢？现就本人多年的教学经验和实践，提出以下几点建议供大家参考：
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“
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