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奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美[1]主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。 / 他
被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。 / 王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。[8]
小说
王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。有评论，有童话，有 戏剧。但是他的长篇小说只有一部——《道林·格雷的画像》（1890）。王尔德在这部小说中，以丰富的想象，离奇的情节，优美的文笔，富于哲理的语言，揭 露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交织着善与恶，美与丑，灵魂的堕落到肉体的毁灭的悲剧，形象地表明了作者自己的人生观、道德观和艺术观。这部小 说，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的理论。画家贝西尔不为名利而创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注入了自己的“全部心 血”，才使画像具有异常的“美”和奇特的生命力。作者通过这样的情节安排来说明：唯有贯彻“为艺术而艺术”的主张创造出来的艺术品才能算作永恒的崇高的至 善至美的艺术品。它所体现出来的“唯美主义”、“为艺术而艺术”等观点，用马列主义文艺观来衡量当然是不无偏颇之处，但是我们应当看到这是当时的知识分子 试图逃避资本主义制度下的罪恶而产生的一种天真的想法，可以认为这是针对资本主义制度的一种消极的反动。[6]
童话
尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如 王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。[4]
比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海 明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了
基 督神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借 助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默 不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折 的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对 爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天
[4]主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
王尔德经典语录，秒杀所有段子手
1.逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场作戏稍微长一些
2.爱，始于自我欺骗，终于欺骗他人。这就是所谓的浪漫。
3.浪漫的精髓就在于它充满种种可能。
4一生的浪漫，从自恋开始。【奥斯卡王尔德】
5.什么是离婚的主要原因？结婚。
6.当爱情走到尽头，软弱者哭个不停，有效率的马上去寻找下一个目标，而聪明的早就预备了下一个。
7所有女人都会变得像她们的母亲一样，这是女人的悲剧。但没有男人变得像他们的父亲，这是男人的悲剧。
8只要一个女人看上去比她自己的女儿小十岁，她就一定会心满意足。
1.人是理性动物，但当他被要求按照理性的要求行动时，可又要发脾气了。 2没有人富有到可以赎回自己的过去。
3真相很少纯粹，也决不简单。
4大多数人发现他们从未后悔的事情只是他们的错误，但发现时已经太晚了。
5.我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。
6.每个圣人都有过去，每个罪人都有未来。
7.生活是世上最罕见的事情，大多数人只是存在，仅此而已。【奥斯卡王尔德】
8.我不想谋生；我想生活。
9.永远宽恕你的敌人，没有什么能比这个更让他们恼怒的了。
10.孩子最初爱他们父母，等大一些他们评判父母；然后有些时候，他们原谅父母。
43.真实生活就通常就是我们无法掌控的生活。
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试论奥斯卡·王尔德的“爱之恶”
作者：黄艳妮
来源：《文教资料》2015年第11期
摘 要： 奥斯卡·王尔德作为唯美主义的代表人物之一，其思想深受波德莱尔的影响。本文以《短歌》和《莎乐美》为例，简要分析了王尔德作品中不可忽视的“爱之恶”。
关键词： 王尔德 爱之恶 《短歌》 《莎乐美》
奥斯卡·王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家。《短歌》（Chanson）收录在1881年出版的《诗集》中。而早在1878年，王尔德的诗作《拉韦纳》发表，获得牛津大学纽迪吉特诗歌奖。此后，王尔德的艺术生涯正式拉开帷幕。从《短歌》开始，王尔德对“爱之恶”追求与描写从未止步，这主要体现在小说、戏剧及诗歌创作中强烈情感的流露和刺激的感官描写。纵观王尔德的作品，对“爱之恶”的追求始终贯穿在他的写作之中。初读之下，《短歌》令读者看到少年对少女的倾慕，而细细分析诗中出现的意象，诗人对“爱之恶”的把握可见一斑。戏剧《莎乐美》中莎乐美对先知约翰的迷恋狂热到她疯狂地渴望约翰的身体：“乔卡南，我渴望得到你的肉体！你的肉体像田野里的百合花一样洁白……我爱恋的是你的头发，乔卡南。你的头发像葡萄串儿，像以东人土地上以东葡萄藤上悬挂的黑葡萄……我爱的是你的嘴，乔卡南。你的嘴像象牙塔上一条红箍。”[1]
一、唯美主义中的“恶之花”
王尔德对“爱之恶”的追求可以从唯美主义先锋法国诗人波德莱尔身上找到例证，在《恶之花》草拟的序言中波德莱尔说道：“什么叫诗？什么是诗的目的？就是把善同美区别开来，发掘恶中之美，让节奏和韵脚符合人对单调、匀称、惊奇等永恒的需要；让风格适应主题，灵感的虚荣和危险，等等。”[2]波德莱尔鼓吹“为艺术而艺术”，并且提倡在诗歌创作中将真、善、美分割开来，一反传统诗歌对道德的追求。唯美主义运动主张艺术的目的在于丰富艺术的形式美，认为具有美的特质的事物就是道德的。王尔德进一步发展了这一观点，他认为：“实际上诗歌无所谓道德不道德———诗歌只有写得好和不好的，仅此而已。艺术表现任何道德因素，或是隐隐提到善恶标准，常常是某种程度的想象力不完美的特征，标志着艺术创作中和谐之错乱。一切好的艺术作品都追求纯粹的艺术效果。”[3]王尔德对唯美主义的继承与发展使之在创作时更加倾向于发掘“恶中之美”，加之王尔德对于当时英国社会充斥着的市侩哲学和虚伪道德的深恶痛绝，在他看来，艺术的“美”是用以对抗现实的“丑”的最有力的唯一的武器。因此，通过描写并加工现实中的“丑”，王尔德也期望能从生活的丑中发现美。
二、《短歌》和《莎乐美》所表现的“爱之恶”
《短歌》是王尔德的一首短诗，现将全诗摘录如下：
Oscar Wilde (1854-1900), Irish poet and dramatist whose reputation rests on his comic masterpieces Lady Windermere's Fan温夫人的扇子 (1892) and The Importance of Being Earnest认真的重要性(1895). Among Wilde's other best-known works are his only novel The Picture of Dorian Gray多利安•格雷的画像 (1891) and his fairy tales especially "The Happy Prince."
Wilde was born on October 16, 1854 in Dublin to unconventional parents - his mother Lady Jane Francesca Wilde (1820-96), was a poet and journalist. His father was Sir William Wilde, an Irish antiquarian古物研究者,收集古物者（antiques）, gifted writer, and specialist in diseases of the eye and ear. Wilde studied at Portora Royal School, Enniskillen, County Fermanagh (1864-71), Trinity College, Dublin (1871-74) and Magdalen College, Oxford (1874-78).
In 1878 Wilde received his B.A. and in the same year he moved to London. His lifestyle and humorous wit soon made him the spokesman for
Aestheticism(唯美主义), the late 19th century movement in England that advocated art for art's sake. He worked as art reviewer (1881), lectured in the United States and Canada (1882), and lived in Paris (1883). Between the years 1883 and 1884 he lectured in Britain. From the mid-1880s he was a regular contributor for Pall Mall Gazette and Dramatic View. In 1884 Wilde married Constance Lloyd (died 1898), and to support his family Wilde edited in 1887-89 Woman's World. In 1888 he published The Happy Prince and Other Tales, fairy-stories written for his two sons. Wilde's marriage ended in 1893. He had met a few years earlier Lord Alfred Douglas, an athlete and a poet, who became both the love of the author's life and his downfall.
Wilde made his reputation in the theatre world between the years 1892 and 1895 with a series of highly popular plays. Lady Windermere's Fan (1892) dealt with a blackmailing divorce driven to self-sacrifice by maternal love. In A Woman of No
Importance一个无足轻重的女人 (1893) an illegitimate son is torn between his father and mother. An Ideal Husband (1895) dealt with blackmail, political corruption and public and private honor. The Importance of Being Earnest (1895) was about two fashionable young gentlemen and their eventually successful courtship. Before his theatrical success Wilde produced several essays. His two major literary-theoretical works were the dialogues "The Decay of Lying"谎言的衰朽(1889) and "The Critic as Artist"作为艺术家的批评家(1890).
Although married and the father of two children, Wilde's personal life was open to rumors. His years of triumph ended dramatically, when his intimate association with Alfred Douglas led to his trial on charges of homosexuality (then illegal in Britain). He was sentenced to two years hard labor for the crime . Wilde was first in Wandsworth prison, London, and then in Reading Gaol. During this time he wrote De Profundis (1905), a dramatic
monologue and autobiography, which was addressed to Alfred Douglas.
After his release in 1897 Wilde in Berneval, near Dieppe. He wrote "The Ballad民谣 of Reading Gaol 监狱"累丁狱之歌, revealing his concern for inhumane prison conditions. Wilde died of cerebral meningitis(脑膜炎) on November 30, 1900, penniless, in a cheap Paris hotel at the age of 46.
Oscar Wilde (1854-1900), Irish poet and dramatist whose reputation rests on his comic masterpieces Lady Windermere's Fan(1892) and The Importance of Being Earnest (1895). Among Wilde's other best-known works are his only novel The Picture of Dorian Gray(1891) and his fairy tales especially "The Happy Prince."
Wilde was born on October 16, 1854 in Dublin to unconventional parents - his mother Lady Jane
Francesca Wilde (1820-96), was a poet and journalist. His father was Sir William Wilde, an Irish antiquarian（antiques）, gifted writer, and specialist in diseases of the eye and ear. Wilde studied at Portora Royal School, Enniskillen, County Fermanagh (1864-71), Trinity College, Dublin (1871-74) and Magdalen College, Oxford (1874-78).
In 1878 Wilde received his B.A. and in the same year he moved to London. His lifestyle and humorous wit soon made him the spokesman for Aestheticism(唯美主义), the late 19th century movement in England that advocated art for art's sake. He worked as art reviewer (1881), lectured in the United States and Canada (1882), and lived in Paris (1883). Between the years 1883 and 1884 he lectured in Britain. From the mid-1880s he was a regular contributor for Pall Mall Gazette and Dramatic View. In 1884 Wilde married Constance Lloyd (died 1898), and to support his family Wilde edited in 1887-89 Woman's World. In 1888 he
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