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台湾电影金马奖历届获奖名单（1962—2012）
第一届【金马奖】（1962）
最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》
------------------------------------------------------------------------------------------------- 第二届【金马奖】(1963)
最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社會教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》
-------------------------------------------------------------------------------------------------- 第三届【金马奖】(1965)
最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最後的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最後的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
--------------------------------------------------------------------------------------------------- 第四届【金马奖】(1966)
最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨濛濛》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》【第五十届金马奖】
最佳女配角:卢碧云《烟雨濛濛》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音 洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》
--------------------------------------------------------------------------------------------------- 第五届【金马奖】(1967)
最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》【第五十届金马奖】
最佳录音:殷变平《苏小妹》
------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第六届【金马奖】(1968)
最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》
------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第七届【金马奖】(1969)
最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》【第五十届金马奖】
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟
------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第八届【金马奖】(1970)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星會》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星會》
优秀演技特别奖:胡燕妮
---------------------------------------------------------------------------------------------------- 第九届【金马奖】(1971)
最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》 最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》
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第十届【金马奖】(1972)
最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》 最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》
赏析电影《春光乍泄》中音乐对故事发展的作用
摘 要
《春光乍泄》是由王家卫导演的一部思考1997香港回归的一部电影，他涉及到同性恋题材。故事主要讲述了一对同性恋人在异国飘零的经历。他们分分合合，合合分分，只有到最后彼此分开后才意识到对方的珍贵，可是却再也回不去了。他们流浪的生活，恰好暗示着1997年7月1日之前的香港生活。没有根的漂泊终究开心不起来。主人公黎耀辉和何宝荣，他们俩打算去看一眼台灯灯罩上的瀑布的真实景色后就一起回香港，可在这个过程中，他们的情感纠葛让彼此最终分开了。最后黎耀辉一个人去了布宜诺斯艾利斯的瀑布，何宝荣抱着黑红相间的毯子看着桌上的台灯失声痛哭。影片的最后，黎耀辉离开了阿根廷回到香港，途径台湾时，他去了趟辽宁街吃了顿宵夜，坐上地铁，带上耳机，听着音乐happy together。此时正是1997年2月20日，香港回归前夕。在这部影片中，一共13首原声音乐，有贯穿影片的浓郁西班牙风味的情歌，也有时而响起的带着浓浓阿根廷味道的阿根廷tango舞曲，还有优美婉转的管弦乐过度着故事的发展。影片中的音乐恰到好处地将人们身处困境时的迷茫，挣扎，逃避，渴望以及失落的情绪表现得淋漓尽致。导演王家卫运用多种表现手法来阐述自己对社会的观点，如带有浪漫主义的短镜头切换手法，高度抽象中的细节交错表现，多样化的拍摄角度等，其中存在主义的理念一直贯穿整个影片。音乐的张力与拍摄手法的结合造就了这部经典的文艺片。
关键词：电影 音乐 手法
一、《春光乍泄》相关人物的简介
《春光乍泄》是由王家卫导演主拍的一部经典文艺片。曾入围戛纳国际电影节正式竞赛单元。王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖；主演梁朝伟获第十七届香港电影金像奖最佳男主角；该片又获第三届香港金紫荆奖；该片摄影师杜可风获第三十四届台湾金马奖最佳摄影奖[1]。
王家卫的作品风格具有很强的独特性，主要表现在他对自己身处的城市和时代有着很深入的理解[2]。《春光乍泄》就是他对1997年7月1日香港回归前城市人们的心理、生活的思考与写照。在拍摄这部影片过程中，导演多次运用到了蒙太奇手法[3]。同时在细节、片段和絮语化的主观独白的处理上做得独具匠心，这里主要是黎耀辉的独白。王家卫的电影特点还表现在手提摄像机所拍摄的恍惚的晃荡镜头、不规则的画面和艳丽而冷漠的色调。如在《春光乍泄》15分57秒时分，黎耀辉与何宝荣争吵后在街上的狂奔。王家卫的电影含有着浪漫主义与现实主义结合的理念，即对现实城市生活清醒的认识，用各种方式和角度拍下浮躁、颓废等表面现象，内含着对生活的热爱，对自由的向往。这本身就是一种浪漫。
张国荣（1956年9月12日—2003年4月1日），籍贯广东梅县，生于香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区有影响力的著名演员、歌手和音乐人，大中华地区乐坛和影坛巨星[4]。在电影中他饰演的何宝荣是一名同性恋者。
梁朝伟（1962年6月27日— ），籍贯广东台山，生于香港，是一位在华人社会具有影响力的香港著名演员。因其出色的演技囊括了多个电影奖项，截止2009年，获金像奖最佳男主角5次，金马奖最佳男主角3次，凭《春光乍泄》获戛纳电影节最佳男演员奖，凭《色·戒》获得台湾电影金马奖最佳男主角奖[5]。在该片中他饰演一名同性恋者黎耀辉。
二、音乐在电影中起到了提示人物情绪的作用
《Waterfall》在影片中出现的次数较多，它除了在电影中起到了渲染气氛的作用外，还具有提示人物情绪的作用。这是一首手风琴、萨卡斯与鼓合奏的音乐，轻快中暗含着厚重，节奏的鼓点一点一点敲打着,引起人内心的感触。每当它在影片中响起时，就暗示着主角的情感是暗含感动的，柔和的，挂念彼此的。为了照顾被人打伤的何宝荣，黎耀辉每晚都会去揽客到酒吧，会给来自香港或大
陆的游客照相.在这段时间里，他的脸上总是带着发自内心的微笑。即使与其他的雇员争抢着生意，即使游客不能安静地站好拍照，他都能微笑的为其服务。这不仅仅使他能得到更多的小费，更是他自身内心喜悦的不自觉流露，当然《waterfall》在为这一阶段的背景音乐一直贯穿其中。在35分54秒的时候，《waterfall》作为背景音乐再次出现了，镜头下的场景是这样的：刚刚学会舞步的黎耀辉与何宝荣在简陋的公用厨房里跳着抒情的tango，少了本土阿根廷tango的狂放不羁，更多的是重修于好的恋人的紧紧相拥和深情凝望的柔情缠绵，多少爱恋就在不言中。柔和的音乐、温馨的画面将主人公珍惜彼此的感觉淋漓尽致地表达了出来。故事发展到结尾时，《waterfall》旋律伴随着布宜诺斯艾利斯的大瀑布呈现在观众的眼前。王家卫导演运用空间交错，时间同步的手法拍摄出这对恋人的最终结局。黎耀辉独自去了瀑布，何宝荣独自坐在房子里抱着那床红白相间的毯子失声痛哭。飞流而下的瀑布像雨水一般淋在黎耀辉的脸上，与何宝荣满脸的泪水相印成。这似乎暗示了两人的关系就像雨水和泪水一样，令人充满了无奈与辛酸。
《prologue》在电影1小时41秒时出现，哀伤而厚重的音符配上黎耀辉昏暗且悲伤的脸庞，泪水随音乐浮沉，慢镜头的拍摄，尽析人物逃避现实的情绪。在1小时6分30秒时，黎耀辉絮语化的独白，配上《Chunga's revenge》的音乐，暗黄色的色调，沧桑的面孔，在古典乐混搭着摇滚乐的背景声乐中，一股避世的情绪油然而生。《I have been in you》出现在1小时11分41秒时刻，此时的黎耀辉已准备筹钱回港，当他走在喧哗的大街上，身旁是来来往往的车辆和熙熙攘攘的行人，一个男低音唱着“I have been in you”。走到电话亭，他给远在地球的另一边的父亲打了个电话，最后隐忍着哭泣挂掉了电话。影片的结尾是一首《happy together》，以这首带着浓厚现代音乐风味的歌曲收尾一方面暗示了整个影片人物的最后结局以及整个剧情的最后发展趋向。抗拒与逃避，自由与向往，最终都将回归现实。
三、音乐在电影中铺设氛围的作用
《春光乍泄》中第一次出现音乐的地方是6分21秒，俯视着布宜诺斯艾利斯的大瀑布，《cucurrucucu paloma》这首带着浓郁西班牙风格的曲调渐渐响
起。富有穿透力的男中音加上呢喃似的歌词，奠定了整部影片的情感基调。一对同性恋人黎耀辉和何宝荣，他们流浪在外。此时的香港还未回归祖国，一张港籍的护照如同失去母亲的孩子，不知道该如何安放自己的位置。黎耀辉在一个地摊上买了一个台灯，灯罩上的瀑布景色特别美。费了好大的功夫，他们终于知道了瀑布在布宜诺斯艾利斯，最后约定一起去看完美景后就回香港。实景的瀑布场景共出现两次，一次在开头，另一次在结尾。它像一个线串联着整个故事，伴随着它的音乐有两首。一首就是《cucurrucucu paloma》，另一首是《waterfall》。这两首歌曲代表着两种不同的风格，因而它们能渲染出不同的情感氛围。当出现《cucurrucucu paloma》时，正是影片的故事开始发展，低沉的大提琴音，富有节奏感的旋律暗示着这个故事不会是一个喜剧。近似呢喃的唱腔，道不出几多惆怅。
随后镜头一转，采用蒙太奇手法，黎耀辉与何宝荣分开后,黎成为一名酒吧招待员，负责揽客，以维持生计，甚至是筹备回港的资金。黎耀辉将揽到的客人送到酒吧，何宝荣再次出场。 外国同志搂着何宝荣进入酒吧时，黎耀辉作为招待员正站在门口。双目相对，多少情绪流露其中，酒吧的手风琴独奏音乐响起。这是一首欢快的，带有阿根廷tango舞曲的曲调，舞池里零星的有人跳舞。独自在外吃着汉堡的黎耀辉与酒吧的欢快声形成一种强烈的对比，这也是黎耀辉的生活与何宝荣的生活的对比。当何宝荣和他的同志朋友乘出租车离开时，黎耀辉静静地看着他远去。突起的《frank zappa》音乐充斥着整个空间，带有摇滚味道的奇怪调子令人及其不舒服。这种声音让人毫不犹豫地想到了乖戾、颓废、纠结、爆发等类似的词语。这是一种令人捉摸不透的，鬼魅的音调，就如同此时的黎耀辉与何宝荣的关系一样令他们双方无法掌握。
《Waterfall》是一首很抒情的歌曲，也是影片里边唯一的一首抒情音乐，它也多次出现在影片里，对故事人物的心境抒发起到了很重要的作用。它第一次响起，是在电影的22分43秒的时刻，何宝荣因偷表送黎耀辉而被打，黎耀辉与双手受伤的恋人坐车回自己的租房，这一场景被广大观众认为是最温馨和煽情的一幕。感人的场景配上抒情的音乐，《waterfall》就是那点睛之笔。简单的节奏，厚重的管风琴声音夹杂着萨卡斯音的腔调，心心相依的场景，缠绵怜惜，这都触
动着人心里最柔然的地方。被带回家的何宝荣接受着黎耀辉细致入微的照顾，浓厚的家常味的对白平添了双方关系缓和的来之不易。这时他们又提起了灯罩上的瀑布，“这灯还在？以为早给你抛了。你有没有终于去了瀑布？”“没有，你呢？”“没有”“等你一起去”“等我复原我们一起去？”“到时候再算”，镜头最后一瞥扫射到了那盏台灯以及灯罩上的瀑布。夜晚的布宜诺斯艾利斯灯火辉煌，车辆川流不息，尽显都市的繁华与浮躁。《Waterfall》的旋律再一次回荡耳边，黎耀辉睡不着，他静坐着神情看着睡着了的恋人何宝荣，百感交集。这两幕采用交错的手法，强调时间上的同步性，凸显出在外流浪人迷茫纠结的心境。
结 尾
王家卫的电影主题强调人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈 。《春光乍泄》以一对同性恋恋人的感情纠葛为中介，自由地表达了导演对接受与被接受的理解。“黎耀辉，不如，我们重头来过”是影片的经典台词，它就是接受或拒绝的最佳语言表示。电影将画面与音乐有机的融合在了一起，成功地拍摄出了这部经典文艺片。
参考文献
[1] [2] [4] [5] 百度百科
[3] 《电影音乐》 彼得·拉森 （挪威）
《电影音乐创作完全指南》 查德·戴维斯
杨受成掀起娱乐圈弘扬慈善正能量 范冰冰李冰冰携慈善事业走向全球
娱乐大佬杨受成的慈善之路
英皇集团在杨受成博士的领导下，将继续朝向多元化发展，配合中国改革开放的步伐，争取更多发展的空间。与此同时，正如杨博士所言：「积德行善是我们华人的传统美德，也是一种高尚的情操。施比受更有福，希望更多的人参与慈善事业，让我们的明天更加美好。」他会继续投入公益慈善事业，鼓励社会大众对公益慈善有所贡献。
女神范冰冰的公益慈善心
范冰冰也积极投身于慈善事业，关注留守儿童，资助残疾少年，让他们也有学上，有衣服穿；发起“爱里的心”公益项目救治西藏阿里地区先天性心脏病儿童。范冰冰正以一个乐观开朗、努力奋斗的姿态走向世界。自2008年起，范冰冰以个人工作室的名义先后为地震灾区捐款百余万元，同时也表示将号召由她代言的各个品牌和身边的朋友投入支援灾区的行列。2010年8月，范冰冰前往拉萨阿里参与“爱里的心”公益活动。截至2014年4月，“爱里的心”公益项目共救治先心病儿童共174名。6月将再赴阿里进行先心病儿童筛查及救治工作。
李冰冰公益慈善事业走向全球
李冰冰出生于黑龙江省哈尔滨市五常市，是中国内地著名女演员。毕业于上海戏剧学院表演系本科班的李冰冰2000年因主演电视剧《少年包青天》 而被观众所知，到如今被好莱坞杂志《VARIETY》授予 “亚洲之星”，担任第五十届金马奖决审评委。发展着自己的演艺之路的同时，李冰冰也热衷公益环保，2009年她成立个人公益品牌L.O.V.E，发起并参与了诸多环保活动。2010年起她成为联合国环境规划署（UNEP）的首位中国籍全球亲善大使；世界自然基金会（WWF）全球大使；国际气候组织“百万森林”亚太区大使等。2013年被委任濒危野生动植物种国际贸易公约（CITES）全球大使，全国中小学安全形象大使。
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