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都是你的错，“天涯”惹的祸
——谈MTV《天涯》中好莱坞与MTV特点的结合
“都是你的错，一个人的错，„„”张宇的歌告诉我们，大家都知道这其实是月亮惹的祸。然而，当我听完了《天涯》之后在自己内心深处产生了一种磁力的感觉时。那么，我想，这就不应该归咎于月亮的原因了吧！究其原因，我喜欢《天涯》的原因应是其中的某种魔力，当然这其中的魔力就是本片好莱坞风格与MTV自身特点的巧妙结合。
‘好莱坞’这个词或许对我们大家来讲并不陌生。然把这种风格应用于MTV作品则实属罕见，而《天》确又在这方面开了个好头，我们不能不对其中的高妙之处产生敬佩之情。众人皆知，好莱坞的电影应该是属于戏剧电影美学体系的，这也是其之所以能征服全球的绝技。那么结合MTV作品《天涯》，笔者觉得本片呈现给世人这方面的特点则是一览无余的。其一想说的就是片子的结构。好莱坞的电影以票房至上，为了能让观众喜欢的绝招那就是首先应让观众看懂，这就落脚到我们所说的结构的清晰又简单上了。这当然是好莱坞的片子了，其实爱乐团的《天涯》同样也是如此，故事没有一个人看不懂，歌也没有一个人听不懂，就是结构上也遵循着戏剧基本模式，开端、发展、高潮、结局一应俱一。前1分钟时间那简单的又富有机械感的声乐的声音，我们可以视为开端，中间的几句重复，“迎着太阳看着远方，我只要你的一个承诺，无论你这话是真还是假，我愿陪你走天涯„„”应是高潮，那么，结局的古筝配乐应是结尾，不知观众对本片这种安排就借鉴了好莱坞电影结构的感想如何，再说人物形象塑造的定型化特点，这是好莱坞类型片的特点，那么本片这方面的特点也显露无疑。好莱坞的帅哥美女，本片同样也有，但好莱坞的好与坏，善良与丑恶在本片中则以现实的帅哥美女与过去的女侠与神童出现，虽与好莱坞不能说完全相同，但都大同小异。看过片子的人皆知，它是电视剧《谍海天涯》的片尾曲，片子分过去与现在的两种表达方式来进行MTV叙事，但为了迎合上面提到的结构清晰特点，《天涯》就在人物形象的定型化上下了不少的功夫，现在的场景用比较现代的服装和暖色的灯光来打造现世的感觉，而且也时常出现一些动作性较强的场面，（如弹电Bass的场面）；而打造过去的场景时又不忘古典式服装与冷色灯光的运用，就是背景的打造也与电视剧原作不谋而合，况且这种场景只会出现在歌词“我只要你的一个承诺„„我愿陪你走天涯”等，那么这种不同时期依特定方式对人物进行定型的方式对现在与过去距离的拉开应是大有捭益的。就到了好莱坞特点的这两个方面，我们再看看片子对惟美主义风格的追求。其实惟美主义也是好莱坞电影所着力追求的一个方面。即力图通过故事、画面、音乐等方面的视听性因素的惟美化来令观众养眼。当然《天涯》这部片子在这方面做得可以说是同样精彩。现实场景中的女主角灯光的运用较为柔和时，采用的是桔红色的暖灯光给人以饱满柔和的感觉，给人当今世界中的观众一种女侠客般的热情与奔放，而对服装的搭配则是较为宽松的衣带则会给人一种飘逸的感觉，就这个方面的打造也是与其想塑造现实世界反侠客般的精神也同样是不谋而合的。而对过去人物形象的塑造则应用的是冷色的灯光，服装则是侠客式的古装形象，冷色与古装的运用一方面能与现实拉开距离，另一方面则又很好地打造了真实的女侠形象，足见《天涯》在现实与过去的灯光、服装的运用也都在围绕“天涯”二字作文章，真可谓是用心良苦。当然了，作为新出道的两个MTV歌手，善于从好莱坞戏剧电影中汲取营养，一方面能弥补他们刚出道而没有成熟路子借鉴的遗憾，又能印证了他们对于视听艺术特点又是有了非凡的把握能力。但说到这，有一点我们还应对齐白石老先生的一句话有一个清醒的认识：“学我者生，似我者死”。的确，一个艺术家之所以能称之为一
个艺术家那么相必它就拥有自己的特点，那怕是他借鉴的再多。爱乐团也没有例外。依我之见是在这部片子中他们又把好莱坞的戏剧风格又充分地融入了MTV式的特点。
MTV，是电影的一种类型。说到底，它就是音乐电影。结合本片我对MTV的以下几个特点印象特别深。MTV利用自己的视听性来充分展示其动态性与节奏性这是其一。音乐能打动观众的一个重要方面就是与节奏性都较为注重，那种节奏缓慢且动作性不突出的作品只能令观众窒息。《天涯》的开头部分声乐节奏较慢，器乐是旋律较为单一的Bass音乐，而且画面较多地运用了长镜头来展现天使的画面，这就会带给观众节奏抒缓的感觉，而高潮部分则在画面部分一反常态的运用了较为频繁的过去与现在间镜头的切换，并且声乐的节奏较快，极高的Bass音都给人以一种急切的欲望，而且这时演员的动作性也得到了恰到好处的发挥。《天涯》的节奏性可谓是“一张一弛，张弛有道。”充分利用片子资源，凝炼明了则又是MTV的第二个特点。MTV毕竟是一种小场面小制作的艺术，这在下面会提到，论规模也不可能与一些大片相比。所以，利用有限的MTV视听资源来进行最大限度的演绎，对于MTV作品来说显得尤为重要。由此，简单凝炼又应是MTV一个不可争辩的特点，而《天涯》正是利用了这个特点来打造了上面提到的节奏性与戏剧性，歌词较为简单“几到这里就停„„，我愿陪你走天涯”，不外乎是这段歌词简单重复。但它却令人产生了极深的印象。还有结构的塑造也是过去与现在两段模式。这在上面已经说过，在此不再一一赘述，就是说到对演员的启用也不过是简单的几个人物，而不至于令人眼花瞭乱而摸不着北。最后要是谈到旋律的话，它也只是简单旋律的3次重复。唯一不同的是最后的古筝，然它又以简直明了的方式深深地勾住了观众的魂。反正一句话“天涯不求细功出巧话，只重简单夺人。”说到MTV作品的第三个特点就是小投资、小场面、大轰动。众所周知，MTV有着用时少，拍摄条件方便，开支小的特点，但它又会产生非同一般的社会效应。其实，也倒未必那么简单，以再简单不过的方式产生最轰动的效果，可以真正算得上“小题大做”了。看完了MTV《天涯》之后，我对这方面的理解可以说是印象就更深了。一把电Bass，顶多再加一个古筝，而且依靠几个刚出道的年轻演员，再加上简单的室内景与灯光，预计用不了几个钱。然而，我却又被它深深地迷住了，我真佩服这部MTV导演对其内含的阐释能力。总之，《天涯》对MTV自身特点的理解可以用一个字来概括：好！
“我只要你的一个承诺，无论你这话是真还是假，„„”听着听着耳边响起了张宇的《雨一直下》中的“都是你的错，一个人的错„„”其实我知道这不是月亮惹的祸，而是《天涯》那MTV+好莱坞的模式惹的祸。
文 阿汤
一次心灵的洗礼 一次庄严的注目礼
-----纵观影片《可可西里》
《可可西里》是陆川用镜头谱写的一曲英雄悲歌，直到电影结束很久，这悲歌依然在众人心头萦绕；当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我们的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我们已经愤怒了。
然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变。
导演陆川用他质朴的镜头语言，安静流畅的叙事手法再现了这样一个光明与黑暗、理想与现实、生命与死亡交错纠缠的残酷悲情故事。我们在乌烟瘴气、物欲横流的世界里生活的太久，灰尘早已
经蒙蔽了太多人的心灵，太多的人早已经麻木到没有表情，没有知觉了沦为帮凶，沦为看客，沦为行尸走肉；导演试图通过这样一个故事对麻木的人们进行了一次良知的呼唤，精神的洗礼，《可可
西里》她做到了。
可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。 美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了 “自古红颜多薄命”的这句古语。 所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方。对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为那里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏，可以称之为人类在轮奸藏羚羊。 那么人类为什么要轮奸藏羚羊？因为有些女人要用羊毛装扮的更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！这些美丽的女人、疯狂的偷猎者、麻木的民众都是对藏羚羊进行疯狂****的实施者，当然还有我们的无为政府。 通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活。后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮，这真是莫大的悲哀和超级讽刺，人们那本已被影片震撼而热血沸腾的心又被这现实的荒谬击的支离破碎！ 无奈的现实终归是无奈，纪实性电影语言比想象的更简洁有力，以一只藏羚羊和一个巡山队员被残忍杀害的场景为电影序幕，在后面的叙事上都是按照简单的顺序方式拍摄，没有更多的戏剧冲突，没有跳跃的剪接，但却能紧紧的抓住观众的心，观众被影片中残酷的生存状态默默的感染，不由自主的把自身情感和影片中主人公们的命远相连；影片在的开篇手法，叙事手段以及影像风格上与柏林电影节获奖影片《盲井》都十分相似，而导演在结尾的处理上要比《盲井》更冷静，没有任何暗示，“砰” “砰”几枪，队长日泰和藏羚羊一样抽搐几下死去，观众被这样一个突兀的结局震撼、欲哭无力。影片不矫情，不造作，就这样简洁而朴实的深入观众内心深处，揪一把观众的心。 《可可西里》在影像风格上，拍摄手法上与陆川的第一部作品《寻枪》都有着天壤之别，如果说拍《寻枪》时陆川还是喜欢杂耍的卖弄技巧的毛头小伙，那么《可可西里》中通过这个冷静到让人心里发
毛的结局处理可以明确看出他已经成长为一个务实的外表冷静而内心火热的成熟男人！ 陆川自编自导，并能够跳出电影叙述本体冷静而客观的拍摄这样一部大气厚重的作品，突显了他天才的电影才华；而从他的选择视角上也可以看出他的人文关怀和悲悯情怀；当我们太多的导演早已经沦为金钱和名利的摇尾狗，只会投机专营和无病呻吟时，我们除了失望还是失望，如今通过《可可西里》看到另一个陆川，看到中国电影的希望，所以陆川是值得我们期待的，他成为继贾樟柯之后让又一个让我敬仰的中国导演。欣赏《可可西里》唯一感到不满意的地方上是在这样一部男性的叙述光明与黑暗、理想与现实的影片中出现了两个不该出现的女人，第一个是日泰的女儿，出现的
次数过于频繁，时间过多，演员表演时眼神过于暧昧；第二个女的形象可悲，车中做爱的戏完全可以忽略，如果按照贾樟柯的处理方式：给此女子一个背影或者一个持续的细微动作就完全可以表达
的更恰当和深刻！
可可西里本是我国最后一块保留着原始状态的自然之地、最大的无人区、野生动物的天堂，如今却受到来自人类最危险的入侵。偷猎者的枪声和车轮声打破了哪里的宁静，野生动物们从此不得安宁，就连巡山队这样得保护者同样也会对那片土地产生破坏作用；影片中卓乃湖那场戏中可以看到那纯净的高原湖泊边立着两个废弃的油桶，相信这是导演刻意安排的；而后面的剧情发展中巡山队员相继用汽油点燃了羊骨骼、废弃汽车，甚至抛下完整的汽车，而这些都是严重的污染物，如此
长久下去，既便是保护，可可西里的美丽也将会慢慢的被人类破坏！
如果说通过建立自然保护区可以对可可西里藏羚羊进行保护，如果说汽油和废汽车对那广袤的土地污染还是很小的；那么青藏铁路贯穿了整个可可西里，并切断了藏羚羊的繁殖与迁徙地，这才是最恐怖的，才是给可可西里，给藏羚羊最致命的破坏和打击；然而这却是属于政府行为，是众多的专家论证通过的。呜呼哎哉纵然那小小的自然保护区工作人员多么卖力保护也经不起青藏大铁路上的一声火车长笛的破坏。 国家为了发展要修铁路，要破坏自然环境，另一方面又装腔作势的去保
护；这样的保护又有什么用呢？在利益面前国家和偷猎者一样是没有良心的！
当人类发现一种物种的巨大利益时，这个物种离灭绝已经不远了。既便被保护起来的也不过是人类为了更长久的占有他们，既便残留下来的也不过是被人类暴力强暴后诞生的杂交品种，失去了他们原有的天性，沦为保护区或者动物园里的展览品！ 其实世间万物自有他们的生存法则，该灭绝
的自然会灭绝，保护有何用？当人类毁灭完一切美丽事物后也注定是自我毁灭！
但是话说回来，我们每个小人物自身并不比藏羚羊更安全和幸福，也会随时成为利益的牺牲者，
这就是自然界残酷法则！
咬什么怎么咬
影片<<开往春天的地铁>>特定镜头解构
有人说,<<开往春天的地铁>>属于中国第六代电影导演的典型.片子的特点就是拿现代主义艺术的架子来吓唬人.更有人说,导演张一白以初生牛犊不怕虎"的态势制作的<<开>>片太远离观众,简直给人以丈二和尚的感觉.或许,他们的说法有一定的依据,可是细看此片的观众就会发现:其实这部片子也没有有些人说的那样的曲高和寡,相反倒有着极强的亲和力.因为单就一个"怎么咬"的特定镜头就咬住了里面太多的东西.
或许观众对影片中的一个场面仍然熟悉,那便是其中"该怎么咬牙"的亲昵镜头.可能有些观众朋友或因一时疏忽,或因觉得它太普通,而放弃了对它的关注.然而,对这个镜头仔细思量之后,我知道其实这并非一个普普通通的戏谑镜头,反而这里面倒充满了颇多的咬头.经过一番分析之后,笔者认为本镜头最起码咬到了影片中的下面的几个方面,本文试就这几个方面来谈谈自己的浅陋之见.
咬电影叙事结构与流程.虽说真正的精彩之处还应在片子视听因素的处理上,而电影的叙事流程只会令观众读懂影片,但塑造清晰的叙事流程还是大有必要的.否则的话,它定会重蹈历史的覆辙,这
在历史上是有血淋淋的教训的.这一点谁应当都不会否认吧!<<开>>片中对叙事流程的成功把握与"咬"的镜头就有着千丝万缕的联系.其实,<<开>>叙事方式是想在时间的概念上下功夫来突出对比,因为<<开>>片名的象征意义本来就是无可厚非之事,显然这个特定的镜头与影片两次建斌.小慧两人傻乎乎来北京面对观众宣誓的镜头,在影片中所起的作用是可以说是相辅相成的两个方面.还有,影片表达到咬镜头时,特意用了片中罕见的长镜头,这很明显是为了吸引观众的注意力,同时起着解释丰富影片表述结构的作用,那么这个镜头再与现实的场景同时出现在观众眼前之时,,观众会不会想到此地所起的效果更是为了进一步解释上面所提的两个重复镜头呢?还有影片中疾驰而过的地铁作为导演手中的道具对隐喻时间的作用也同样不可低估.因为地铁是他们七年的见证.倘若观众抛开这里,可能会对频繁出现的地铁,持有难以理解的观点,然而结合这个镜头来理解的话,我想我们不难推出这更是推动情节发展的结论, ,足见,这两个地方的结合也极力的解构了影片的叙事流程.因此由分析可以看出,"咬"的镜头通过时间上的对比咬住叙事结构,咬住了叙事的流程.
"咬"电影的特技.电影特技是反映一部片子水平高低的关键性因素.当然,对于一部现代主义气息浓重的青春偶像剧来说更应如此.概括的说<<开>>片此镜头对电影特技的影响可以分这样的两个方面来理解.众所周知,快节奏应是青春偶像题材片所惯用的方式.当然,本片对镜头的选择也多数是用短镜头来诠释内容的.然而细心的观众又会发现"咬"镜头又出奇地运用了长镜头来表现,这一方面使得本片的节奏放慢,给观众以松弛有度的感觉,这种人性化的镜头表述方式明显的给人以喘息的机会,这对观众进一步理解影片不能不说是一件好事,更重要的则是这个地方长镜头的运用与现实残酷的场景形成对比,这就会使观众自然而然的产生了对影片现实的厌恶感,这又与下面将要分析的片尾声乐所起的效果就不谋而合了.还说，此镜头对电影片尾声乐的影响,音乐是影视作品中的一个重要的视听因素,所以,成功的运用电影音乐对表现片子内容的作用也是可想而知的,而此镜头的运用就是与片尾声乐有着特别亲密的关联.一句"该怎么咬"确实会令观众对他们二人的结果想法颇多,而片尾音乐对电Bass.钢琴及架子鼓的运用及羽泉那沙哑又略带沧桑的嗓音就令我们想到了这个地方起到了烘托影片气氛与深化主题的作用,观众的忧伤之情也油然而生.这显然给了此镜头一个极好的答复.说到此,我们不得不佩服对电影特技与此镜头结合能力的运用.
"咬"观众心理.电影观众是保证影片成功的最终因素.可见,采取精明的措施调动观众的欣赏积极性对于电影创作人员来说应是最切要之举.其中,想调动观众的欣赏积极性还应从观众的欣赏心理因素做起.结合<<开>>片,我们可以发现,本片就在这方面做的技高一筹.一句"该怎么咬"不仅会另观众想到"咬"的过程,而且使其想到咬的最终结果.从咬的过程来看,本片运用段落之间的黑场与镜头间的突兀对比显然使观众认识到了理想与现实的残酷,更会使观众落下几滴眼泪应该没问题.再来说咬的结果，在片中既然有小慧那么亲昵的问建斌该怎么咬,显然会引发观众对结果的密切关注.因此,观众可能会苦于从片中找结果,而影片给观众的结果最终又是"明天再说好吗 ?"虽然片子没有给观众既定的结果,反而这更会引发观众对影片结果的深思.可以说,这对本片成功表现导演创作意图来说作用是巨大的.或许,观众会觉得这个镜头咬住了这,咬住了那,反正咬住了观众的心是真的.
"该怎么咬啊?"就是这么咬.的确,这不经意的"咬"咬住了我们太多太多!
文 阿汤
电影影评
这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。【电影评论怎么写】
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱. 屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，
告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇„„庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。
韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。
最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。
影视评论的写作要求和技巧 !!!
宗峰岩化身为“狼”整蛊刁蛮女主角 《羊爱上狼》演绎校园爱情喜剧曾轶可说：潘辰最想要的是我……一、写影视品题应该具备的要端1、影视节目基础知识二、影视节目对人类生活十大香港巨星的风流艳史的影响
3、影视品题(分析)撰著的角度四、影视品题(分析)
宗峰岩化身为“狼”整蛊刁蛮女主角 《羊爱上曾轶可说：潘辰最想要的是我…… 狼》演绎校园爱情喜剧
一、写影视品题应该具备的要端
1、影视节目基础知识
二、影视节目对人类生活十大香港巨星的风流艳史
的影响
3、影视品题(分析)撰著的角度
四、影视品题(分析)撰著要求
说到编导`影视中国古装剧进军世界最新港台电视
剧：电视剧《仙剑奇侠传》英文字幕版品题撰著是
必不可少的一个重要环节` 也是最能体现专业水准
的一个环节`
所以`写好影视品题没有疑难是每一个进修广播电
视机艺术专业的学生所必须的。
影视品题的重要性是众所周知的`那末如何写好影
视品题,当然也就是每一个报考编导专业学生最想经
典国产电视剧知道的`
底下我就如何写好影评来简单分析和讲解一下:
二、影视品题考试特点
1、考试内容:
这里的影视作品有可能是电影或电视机剧,也有可能
是电视机散文,还有可能是专题片或纪录片,还有可
能是综艺节目片或者广告片等等,考生观摩后,当场
写出一篇餍足字数要求的评析性文章。
二、考试目的:
主要是考察考生对影视作品的感触领悟能力、鉴赏
能力和理论分析能力及书契撰著能力。作为一个广
播电视机艺术专业的学生,其很大程度上来自于对优
秀影视作品的感触领悟、鉴赏和借鉴,是以影视作品
的分析是广播电视机艺术专业的学生入学考试的首
要一环。
3、考试基本要求
在这一考试科目中,影视作品的类型有可能是故事片
也有可能是纪录片,还有可能是综合艺术片等等。岂
论所供给的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分
析的角度进行而不克不及是复述性的内容归纳综合
或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、
音响、音乐、讲解、主持等各方面的要素,对其正题内容、布局框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出本身的独特的感受,抒发具有本身个性的构思。
四、影视片分析评分比例:
1)电视机片内容归纳综合 占总分5%
2).本片的思想教诲意义 占总分 10%
3)艺术特色总说 (总体手法、总体艺术特征等) 占总分
20%
4).艺术特色举例 (选择一到两个艺术独到之处) 占总分
25%
5)艺术特色细节 (两、三点精美细节) 占总分 20%
6)错误错差与不足 占总分 10%
7)竣事语 占总分 5%
8)餍足字数要求5%
三、怎样写好影视品题
1、啥子是影视品题
影视品题,是文艺品题的一种,是对各种影视作品进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在影视作品艺术中的领会艺术品的美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,是对影视作品艺术创作规律的探索,并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以,好的影视品题,一方面可为影视作品的发展和质量的提高供给反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解影视作品,培养和提高观众的艺术赏识能力和健康的艺术情致。可以这么说,影视品题是以艺术赏识为基础,在形象感受的基础上进行的一种领会艺术品的美品题。考查的初衷就是看你是不是有一个艺术工笔者应有的感性和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发,率性而为。因为它归属议论的范畴,这就需要你去冷眼傍观的分析,要感性赏识和理性赏知趣结合。
二、影视品题的基本要求
写影评,应该把握好这样几点:
1.
捕捉住感受点。一部电影有关的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的处所,并使之在本身的笔下患上到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不克不及只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感触领悟到人性的光芒。 2.
.立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要端,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合社会形态现实;二是要准确把握住影片的精神实质,开采影片本身所包罗的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析打紧扣住时代配景,但也没必要要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的范畴。
3.
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:品题作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世".他说"借使倘使论文,最好的是顾及全篇,非目顾及笔者全人,和他所处的社会形态状况,这有较为确凿。"对影片作脚结壮地的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意向、表演的全部和当时的社会形态环境、历史配景等等,作正好象其分的分析与评价。我们在写影评时,也不克不及人云亦云。
4.
.要重视影片的艺术分析。影视节目是通过艺术手眼来表现正题、塑造人士、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,脚结壮地。在艺术评析中,字里行间渗透出影视意识,尽有可能恰当地运用影视艺术表名称的词专门用语,还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读影视理论书籍和多赏识优秀影视片来解决。每年的西方强国奥斯卡电影大奖评选,世界列国的影展都给我们供给了这样的时机,虽不克不及亲临其境,但通过多种电视机台同样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。
3、影评撰著的评析内容(评啥子)
1)
撰著的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多,有的考生一会说说影片的正题思想,一会又分析剧作布局,一会又分析视听语言方面的特色,感觉方方面面都想说一说,但又说患上不深入,反而顾此失彼,成为布局杂乱的写的不好的地方之作。一篇优秀的影片分析永恒不是面面俱到的,永恒都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。影视品题除开对影片的叙事层面的分析外,不可纰漏的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用,用长镜头表现激斗场面,
造成一种视觉的间离效果,那末考生就能够分析导演内心所蕴藏着的民族领会艺术品的美生理。再如张艺谋的《红高粱》,绚烂的颜色布局着生命的激情与张力。考生就能够分析这部影片中颜色所带来的视觉冲击力和导演这样运用颜色的匠心所在。当然,对参加本科入学考试的考生而言,大部分数都未进行过专业的视听语言方面的训练,是以,导演手法、视听语言的分析不宜有关患上过多,考生在观看影片的过程当中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征,则可以进行视听分析,如果不克不及找出影片突出的视听语言的特征,也不要不懂装懂,可以较浅层次的提及,然后着重进行社会形态学的正题分析和叙事技巧的分析。
a\从宏观方面考虑
(一)、品题思想:
1).评正题。力求有独到见解,深入开采。
《秋收起义》多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走屯子包抄城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我按照列宁关于领袖的论述和中央关于毛主义的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛主义形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开品题(见《银海珠光》)。
2).评现实意义。也与正题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的品题重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积用尽心思义。历史影片的品题也要观照现实。
(二)、品题人士。
这是较为遍及的品题范式,可分为单一人士品题、同一类人士品题、不同人士的对比品题。收录在《银海珠光》中的评《违起爸爸上学》的4篇人士品题各有特色。《细节描写与宏伟意境》展开了毛泽东与蒋介石的对比品题。《在炮弹的火焰中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人士品题撰著中,最好力求不仅评析人士形象的意义,而且要结合人士塑造的方法,把握人士独有的个性,如人士特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地开采出人士形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人士的热忱赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)、品题美学(范式、风格、领会艺术品的美特征【电影评论怎么写】
等)
1).艺术范式品题。如《不庄不谐
笑从何来》结合喜剧范式对影片《甲方乙方》展开品题;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀记录片取患上成功的原因;《红河谷:动人心弦的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的布局范式进行品题。
2).艺术风格品题。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意境内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意境美》从电影风格和创新的角度赐与肯定。
3.领会艺术品的美特征品题。《对亲情与人伦的呼喊》从当代惨剧领会艺术品的美特征入手,指出当代惨剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为啥子逗人喜爱》结合儿童领会艺术品的美生理的分析。
(四)、影视特征的品题。
这类品题撰著具有较强的专业性,如对电影的语言、布局、修辞、悬念、音响、颜色、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的品题。
试举例如下:
1).
影视语言品题。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2). 影视布局品题。《复合交融
巧织经纬枣的布局艺术》。
3).
影视修辞品题。电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、人格化修辞方式等,如《中的象征手法赏析》。
4).
影视节奏品题。《心中充满着深情的音律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术
5).
影视悬念品题。《悬念迭设扣人心弦枣谈西方强国片<碟中碟>的悬念技巧
6)、
影视音响品题。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响
7).
影视颜色品题。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”
（一）思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
（二）人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
（四）电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《
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