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小学绘画教学中画—说—写能力培养的研究
——庾岭镇石门完全小学课题组
一、课题的提出
1、《美术新课程标准解读》中提到：“对学生的语言表达能力的培养同样应当引起我们的重视，因为学生要确切地表达自己对美术作品的感受，就必须有较好的语言能力。感受能力和语言表达能力密不可分，彼此助益，一方面一个人的艺术感受能力弱，他就不可能选择恰当的词汇表达自己的感受，另一方面他有了艺术感受之后，再通过恰当的词汇表达出来，感受就会得到强化。所以，语言能力也能从另一方面体现一个人艺术素质的高低。
2、文学与绘画是同根同源互为依存的姊妹艺术。
文学与绘画结合，汉代就有。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”“苏子作诗如见画”。可见苏轼提倡诗情画意。苏轼所提倡的诗画结合，成为了民族艺术的一个特色和优良传统，至今还在发展。例如美术结合语文教学，让学生为诗配画、为画配诗，为课文配插图，为日记、作文配画等。
3、《美术课程内容标准》中对不同学段、不同学习领域都提出了对学生美术（说、写）表达素养的要求。例如【欣赏·评述】学习领域中：
第一学段（1～2年级）
对学生言语要求有：“能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。”
第二学段（3～4年级）
对学生言语要求有：“能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。”
第三学段（5～6年级）
对学生言语要求有：“能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。”“能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。”
由此可见，课程标准中对学生的说、写表达的要求是循序渐进，逐步提高的。除以上列举之外，《美术新课程标准》对其它学习领域也都有说、写表达素养的具体要求。
4、说、写、画结合可以发展学生的思维品质，提高学生的审美能力。
“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”是郑板桥从画竹的过程论述了艺术创作所经历的三个阶段和它们之间的联系变化。画竹必先立意，即胸有成竹，这是艺术创作的法则之一。如何做到“胸有成竹”？看、听、说、写、思等活动都有利于在学生头脑中形成一幅画面。通过打腹稿为“手中之竹”做好充分的准备，通 1
过说、写发散学生的思维，发展学生的思维品质。因此绘画创作教学中常采用谈话法指导学生创作。
“由画写话”或“由画说画”与语文课里的看图写作文形式相同。但其实质两者是不一样的，前者是一种再创造。首先这幅图是学生自己画的，整个创作过程的想法、体会、感受非常真切。用自己的手将神奇的童心世界用画笔描绘出来，再用自己的话将充满幻想和想象的神奇世界用言语、文字表现出来。综上所述说、写、画结合能使学生的各方面能力都得到锻炼，如对学生的口头表达能力、写作能力、想象力、创造力的锻炼，更为重要的是对学生思维能力的锻炼及手、脑协调能力的锻炼，最终提高学生的审美能力。
5、小学美术教学中学生言语素养水平有待提高。
小学生由于社会、学校与家庭的诸多因素，言语素养偏低的状况普遍存在。一般学生在评论美术作品时，只会用“我很喜欢那幅画，因为它画得很漂亮”、“我觉得它非常美”等简单语句来描述表达。其实这些是远远不够的。究其原因这主要是学生没有掌握评论的方法和不善于组织语言来把心中的想法表达出来。深入开展美术评论还需要能分析作品，讲出自己独特的认识和情感，我们平时的教学除了要鼓励学生要敢画、敢想、敢评之外，更重要的还要培养学生的语言组织和表达能力。因为，语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达。要让学生做到用词恰当、语言丰富、评述准确生动是非常难的，教师必须在平时的美术活动中有目的地培养这种能力。
二、课题研究现状
1、目前国内对如何提高学生口语表达能力层面的研究比较多，但大多局限在文化教学中，艺术教学中这方面的研究还很少。说、写、画结合虽古已有之，但在小学美术教学中具体提出这方面的策略研究还不多见。
2、在我们目前的学校教育中，师生人际关系中仍普遍存在着教师中心主义和管理主义倾向，并由此产生教师主体观。这种观点认为教师是教育者，是教学过程的主体，学生是受教育者，是教学过程的客体，学生在教学过程中是完全消极被动地接受外来影响的客体。这种教育思想指导下的教学活动极大地压抑和破坏了学生的主动性、创造性和个性的发展。本课题正是针对学生在学习过程中主体地位的“缺失”而提出来的。
3、重技能技法轻审美教育的思想仍然存在。教师过早地把教“术”作为课堂的要求，过分强调技能技法的训练，什么透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等等，却忽视了儿童美术教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。这种教师越俎代疱，把儿童思维纳入一个框框之中，把技 2
术技能过分强调到不恰当的地位，从根本上失去了学校美术教育的核心和精髓——审美教育。
三、课题界定与研究目标：
“说→画←写”能力是指学生在绘画创作活动中，在自主参与的前提条件下，融口头表达、文字语言、艺术语言为一体，进行综合运用的能力。从“说→画←写”的表述中可以看出其核心是“画”。主要涉及三个方面：1、画前的说、写，目的是打腹稿；2、画中的说、写，目的是美术构思；3、画后的说、写，目的是美术评论。
本课题研究试图通过美术教学中听、看、说、写、思、画等形式，增强学生运用绘画语言表达内容及感受的能力。摸索出一套行之有效的培养学生“说→画←写”能力的实施策略及课堂教学模式。其研究的目标为：
1、在认知上提高学生的形象思维能力、想象力、艺术表现力、艺术语言和文字语言表达能力、情感表达能力。【绘画艺术的描述语句】
2、在技能上激发学生的绘画兴趣，训练学生思维以及手、脑、嘴的协调能力，养成良好习惯，培养高尚的思想品质。丰富学生的想象力和创造力。增强文学与绘画的整体效应。
3、在情感上使学生形成积极的自我意识，独立的精神，勇于探索的精神，良好的合作精神，持之以恒的毅力，健康的审美情趣，使儿童身心健康成长。
四、课题研究内容
本课题研究内容主要包括一个自主、三个“说→画←写”教学阶段、八种“说→画←写”结合形式。
一个自主：
“说→画←写”强调的是一个“自主”，因此本课题定位于自主参与学习，意即自己主宰自己的学习活动，它是一种学生在教师的科学指导下，通过自身能动的、富有创造性的学习，实现自主性发展的教育实践活动。强调学生在学习过程上的主体地位，意味着不仅将学生视作教育的对象，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。
三个“说→画←写”教学阶段
第一阶段：打腹稿
教师引导学生充分、自主讨论（讨论时可作简单的文字记录，便于汇报交流），讨论得越具体越好。目的是打好腹稿。
第二阶段：构思造型
教师引导学生赏析、讨论、比较，并大胆落笔创作。
第三阶段：美术评论
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展示作品，教师引导学生自评、互评。
这三阶段既独立又相互融合渗透，美术评论是主线贯穿始终。三阶段运动方式是由简单到复杂、循环往复、逐步提高。
八种“说→画←写”结合形式：
1、诗配画、画配诗
“诗中有画、画中有诗”，“画是无声诗，诗是有声画。”情景交融，诗意盎然是我国古典诗文特有的传统。诗配画简而言之就是诗意变成画。适合《古诗配画》类教学，对诗意的理解是基础，而语言文字是理解诗意的根本，因此对学生说、写、画的要求较高。画配诗较之诗配画要求更高，是诗画结合的最高层次。
2、绘画日记
绘画日记又分为美术日记、日记画、日记组画，是将绘画与日记相结合的一种尝试，以促进学生的表达能力和绘画默写造型能力的提高。
美术日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物理解和自身感受。日记画是用图画配合文字，反映生活中所经历的有意义和有趣的事情，它融写生、记忆、想象、创作为一体，可以主观地、艺术化地反映现实生活。日记画是用日记格式进行绘画，可以融入儿童想像因素，渗透儿童创造意识。日记组画是用组合或连环图画配合文字、记录两天或三天经历的有意义和有趣的事情，它可以促进学生对事物表现的计划性、条理性和连续性，锻炼学生的绘画能力，使学生从生活中有主题地选择和组合画面。
3、故事连环画
故事连环画，是用多幅画面连续叙述一个故事或事件过程的一种绘画形式，即“故事性连续的图画”。它根据文学作品故事，或取材于现实生活，缩写成简明扼要的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。故事连环画具有形象化、故事性强、通俗易懂、易于普及等特点，深受学生欢迎。因此，开展此类教学活动有利于学生说、写、画能力的培养。故事的内容很多如：寓言故事、神话故事、童话故事、民风民俗故事„„。
4、儿歌配画
儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画的过程中，学习进一步形象化的基本方法，从而达到培养学生运用逻辑思维指导造型、运用儿歌中的情景充实表现内容的目的。给自己画的画配上自己写的儿歌是说、写、画结合的较高形式。
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5、续编故事配画
续编故事配画是指教师根据故事的内容继续引导展开学生想象，学生自编故事并配画。续编故事配画形式有画画编故事、给两个毫不相关的词语编故事并配画等。如《小白兔遇到大灰狼》、《小青蛙得救了》等。
6、插图画
插图画是指为自己喜爱的文学作品以及自己满意的作文画上插图，这种形式适合小学中高年级学生的综合艺术练习。插图画教学形式主要有：童话故事插图画、寓言插图画、学生作文插图画、手抄报插图画、名著故事插图画、诗歌、小说、散文插图画等。
7、设计说明画
设计说明画是指仿照我们日常生活中经常看到的（图文）产品使用说明书，指导学生绘制设计图并配以文字说明。
8、想象画（自说自画、自画写话）
“自说”是指学生用语言来表达将要绘画的内容。“写话”是指学生用文字来表达自己的绘画内容。所谓的“自说自画、自画写话”教学是在美术想象画教学中让学生运用语言、文字等工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，更好地完成教学目标的教学方法。
五、课题的价值与意义
我们提出了在小学美术教学中“说→画←写”能力培养的研究这一课题。我们认为学生通过“说→画←写”，参加实际的创作活动，不仅易于理解自己所创作的绘画作品，而且可以获得情感的体验、创作的喜悦。再经过教师的引导，学生叙说或评价及相互评价等。这样学生通过创作来表现的行为及欣赏画的行为就与小学生的言语表达之间产生了有机的联系，不仅有知识性的欣赏，更重要的是达到体验性的欣赏。这些对学生审美素质发展及其文化知识积淀等综合能力的发展是一种检验。这种审美素质与综合能力将在小学生未来的学习、工作和生活中发挥重要的作用。绘画教育作为艺术教育的重要组成部分，通过“说→画←写”，必将在塑造学生健康意志品格，提高艺术文化素质，激发创造性思维，提高审美理解能力，培养创新精神和实践能力、健全人格上起着不可替代的作用。绘画教学将不再是单一的知识与技能传授，而是传递祖国传统文化与育人相统一的社会实践活动，具有促进感知力、观察力、表现力、语言表达能力的发展，开发右脑思维与创造力发展的多种教育功能。我们涉及的是一个崭新的研究领域，因而，课题研究具有较高的理论价值和实践意义。
六、研究基础：
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《美术作品的艺术语言》教学设计
各位评委老师好，我叫王希，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《美术作品的艺术语言》，下面我开始进行今天的讲课。【绘画艺术的描述语句】
首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标：
1.使同学们理解艺术语言的含义；
2.使大家初步了解基本艺术语言的特征及其作用；
3.通过对美术作品中的艺术语言的了解和分析，让大家能更深层次地欣赏美术作品，体会艺术语言的美感成分，提升自己的审美意韵。
第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：
教学重点：美术作品的艺术语言的概念、形态分类，整体和构成成分之间的辩证关系； 教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
第三，按美术教学常规，《美术作品的艺术语言》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。
一、导入新课
同学们，请欣赏一曲《高山流水》，在优美的乐曲中，我们不经会在头脑中绘画出一幅这样的画面，悠远静谧的高山、潺潺的流水以及那忽远忽近的古琴声。是的，这是音乐的语言，主要是节奏、旋律等；我们在平常听到的鸟叫声、狗叫声，这是动物的语言；而我们现在，你我进行沟通，这是人类的语言，所以，我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。
但是今天我们要来介绍“新朋友”，一位我们非常熟悉，却又陌生的语言——艺术语言。从我们小时候接触到的卡片图画，到现在欣赏大师的绘画作品，无一不是接触到艺术语言的。 如果我们不了解艺术语言，就不懂得艺术传达出的符号，就看不懂美术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作美术作品和欣赏美术作品就显得十分重要了。
那么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
二、讲授新课
请大家翻到课本P7，欣赏作品《1954》以及《韩熙载夜宴图》，并思考作品中有什么艺术语言？
首先我们认识本节课的第一个知识点：----什么是美术作品中的艺术语言? (一)、艺术语言(板书)
我们知道，绘画时离不开点、线、面、体的的组织，是用这些艺术语言来传达信息的。在中国画中，绘画树木时经常会用“点”笔来塑造形象，通过点的组合和堆积，形成物体的体积感和空间感；而“线”呢，主要运用到人物的绘画中，以顾闳中的代表作《韩熙载夜宴图》为例，作品中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征；再由线组织成“面”，我们来欣赏这幅抽象的《1954》整幅作品主要是由几块红、黑、白的面，组织而成的；这些面最后又形成了一个“体”，立体或平面的展示给我们欣赏。通过这两幅作品，我们可以明显的感受到他们之间的不同，诉说着不同的艺术语言。
所以说，在美术专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品中的艺术语言。
接下来，我们再来认识一下——美术语言又有哪些方式？
我们从《韩熙载夜宴图》的作品，可以看到作品中的人物和环境、道具都令人感到真实、具体，和我们在现实中看到的客观现实十分的相似，这种作品是属于：具象艺术；
再看中国画《泼墨仙人图》，他看上去似乎是一个人，但是又仅仅只是迅疾、简洁的大笔墨，这种作品就是属于：意象艺术；
1【绘画艺术的描述语句】
而在《1954》却连现实的一点影子，没有开头，也没有结尾，只剩下几块颜色了，在色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系，这是种作品就是属于:抽象艺术。
请大家翻到课本P9、10、11，欣赏作品《荷拉斯兄弟宣誓》以及《蓝马》，以及油画作品《 红、黑、黄、蓝构成》，结合我们刚才说的三种艺术语言类型，艺术家是如何运用艺术语言？ 接下来我们来认识本节课的第二个知识点：——艺术家是如何运用艺术语言？？
(二)、艺术语言的运用(板书)
首先是——具象艺术，法国画家达维特的代表作品《荷拉斯兄弟宣誓》为例，在作品中，不单是用线条来描绘人物形象，而且还运用到明暗以及所形成的渐变关系，来充分的塑造体形，使整个画面的空间，具有厚度和重量的体积感。最后，作者又用了光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间的深度的真实感，使整个画面看上去更加的真实。而具象艺术的目的就在于真实的再现现实。 其次是——意象艺术，我们来看这幅马克的代表作之一《蓝马》，他给你的第一印象是什么呢？是的，是一种似像非像的感受；好，我们来具体分析一下，作者运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，马的形体刻画简洁洗练，轮廓呈有力的弧线，与背景的山峰的起伏和流云的走势相呼应，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。而意象艺术的特点就在于：表达艺术家的主观的精神世界。
最后是——抽象艺术，蒙德里安的油画作品《 红、黑、黄、蓝构成》，在画面中我们只能看到了最简洁的直线、矩形或方块，色彩上的红、黄、蓝，以及中性的黑白灰来表现“纯洁性、必然性和规律性”。所以我们可以得出清晰的发现，抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也分辨不出来，完全诉说美术语言和手段本身。
（三）、艺术语言和基本语言的关系(板书)
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种艺术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而艺术语言是不可以独立存在的，如果我们将一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把艺术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
三、课堂小结
通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过艺术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏美术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理念。
各位老师，我的试讲完毕，感谢各位评委老师！
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1、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
2、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
3、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
4、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描
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