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高智商电影推荐
随着克里斯托弗·诺兰导演的《盗梦空间》(Inception)9月1日在大陆全面上映，一波高智商电影的讨论热又在掀起。
下面是为大家准备了13部被影迷们长久追捧的13部高智商电影。
NO.13《禁闭岛》
《禁闭岛》：小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是...【盗梦空间,电影】
导演是好莱坞大导老马丁斯科塞斯，主演是曾经的英俊小生如今胡茬男：莱昂纳多.迪卡普里奥。
NO.12《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》：人性的黑暗与压抑，充满暴力的拍摄镜头，过程时时震撼人心，直到最后一刻，所有谜底揭开，你才知道这是一个多么大的骗局。
性感哥布拉德皮特VS演技哥爱德华诺顿，不多解释，你们懂【盗梦空间,电影】
NO.11《七宗罪》
《七宗罪》：凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。
性感哥布拉德皮特和大叔摩根弗里曼的搭档。【盗梦空间,电影】
NO.10 《生死停留》
《生死停留》是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物。哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意。影片中更多的运用了暗示，铺垫等表达手法。在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的迷团又马上降临了。
盗梦空间电影拍摄手法的评价
影片在柯布图腾似倒非倒的旋转中戛然而止，留给观众一个未解之迷，柯布到底在梦中还是回归了现实？可是这对柯布本人而言己经不再重要，他己经可以直面无法逃避的恶梦，心灵得以回归，灵魂得到救赎。国内影迷与GEEK们对《盗梦空间》的期待值之高，其实可以前溯至08年《黑暗骑士》之时，这当然可以理解，因为那代表了超级英雄电影一个不可企及的高峰，同时也成为诺兰奠定自己在全球影坛不二地位的神作。只不过这个情结在中国大陆更是被放大成为了一种缺憾美式的史诗存在-这部誉满全球的影片并没有在大陆公映，尽管当时无数人在狂呼呐喊。这让诺兰作品能不能继《侠影之谜》之后再一次于内地上映，成为被一个搁置的悬念。《盗梦空间》被推到了神作的制高点，所有人都认为这几乎是一部可以赶超《黑暗骑士》的作品，然而李东宝有云：档次高了就下不来了。《盗梦空间》绝非已经达到了影史新生代神作的高度，但确实是近年来不可多得的佳作，同时也是诺兰将个人电影美学语言与商业元素结合的最为成功的作品。
论题材与概念，《盗梦空间》其实并不新鲜抑或是超前。此前已经有无数相关于梦境，意识，内景的动漫，小说，电影乃至游戏问世，经典作品也着实不少。单就国内科幻小说而言，早年间王晋康的《七重外壳》就颇为形象的解读了多重梦境与虚拟世界的情境。诺兰自言小时候一直对梦境体验钟爱有加，曾有一次自觉的感受到梦中梦的神奇之处，自此在心灵深处埋下伏笔。《盗梦空间》的最初构思是一部充满老派风情的斗智斗勇的警匪奇谋电影，且带着浓烈的喜剧风格，只是诺兰突然想起儿时梦境经历，遂一拍大腿想到如果把二者搅合在一起该多有意思呢。诺兰很聪明的规避了传统好莱坞电影对梦境的描述，绕过那些色彩斑斓光怪陆离烟雾缭绕的过时设置，直接把梦境体验与现实世界的隐秘结构打通，不光要有多层梦境的深入冒险，还要有对命运以及存在感的哲学化解读，更要把超验主义的模糊空间感发挥到极致。
不过有心思的影迷可能多少会发现，自从接手大制作的商业影片后，诺兰招牌式的非线性叙事结构似乎正在逐渐消失。由于要照顾到大多数影迷的观影口味，诺兰有意的不再使用这种迷宫式的叙事语言，但他们的身影也并没有在其作品中完全消失。非线性编辑是相对于传统上以时间顺序进行线性编辑而言。非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统
《侠影之谜》与《黑暗骑士》反复使用的闪回，追忆，插叙等，并没有同其他导演作品一样流俗，光影瞬息间都透着诺兰作品的迷人风韵。《盗梦空间》在这点上做的可谓更加成熟与完美，由于整部影片的结构庞杂，引入了梦境，建筑学等概念，又试图阐释关于存在与意识之类的哲学命题。所以诺兰又可以将其叙
事风格适度放大回归，观影者在整部影片当中也可以不断发现这种手法的运用。比如影片一开始的段落与结尾处互相照应，同时又抛出了一个全片最大的悬念谜题。《盗梦空间》因此可能成为诺兰非线性叙事风格与商业大作融合的最为精彩的一部作品。对于诺兰的另一个影片语言，即“侦探人格”，《盗梦》也诠释的十分到位。全片将匪夷所思的结构意识想象作为灵感与线索，一次次的将观影者带向潜意识的荒原，更在同时布局，设套，把任务对象忽悠的那叫一个透彻，绝对称得上是侦探推理思维的翘楚佳作。在摄影上，诺兰依旧保留着自己
对传统胶片与赛璐璐的热爱，那些冷峻，别离，厚重，又不失凌厉感，还有着一股难以解释的魔力的镜头与画面色调，能够很充分的把影片的基调与风格展示出来。虽然诺兰对于电脑特效与胶片摄影的融合也极为看重，不过对于前者的应用诺兰始终表现出一种谨慎的态度，能够通过传统特效技法完成的段落他都会采用传统技法，这其中就包括了模型特效，光学特效应用以及镜头剪辑。当你看到片中翻转对称的市区，失重状态下的酒店房间等视觉奇观场景时，就不得不赞叹诺兰对于建筑学与物体结构的造诣，以及他富有古典哲学韵味想象力的具象呈现跟表述。更令人激动的是，诺兰集结的演员阵容几乎涵盖了好莱坞老中青三代戏骨，莱昂纳多近年来的飞跃自不必多说，而本片与其之前同马丁斯科塞斯合作的《禁闭岛》在结构论述以及谜题设置上有着异曲同工之妙，凭借这两部影片其将是明年奥斯卡影帝的有力争夺者。另外如迈克尔凯恩的客串，约瑟夫•莱维特，艾伦•佩姬以及渡边谦的表演都使影片具备了一种足够诱人深入的强大气场。
总的来说，《盗梦空间》以一种群像式的设置展开故事，用进入多层梦境窃取植入思维为故事线，反复的在现实梦境间游走，并根据已知的科学理论设置了多种游戏规则，间或的插入几位主人公的心魔历程，以高度个人化的视觉影像风格将其呈现于银幕之上，可以说诺兰把自己对于结构文本上的种种游戏手法都淋漓尽致的展现在了该片中，但由于故事在叙事模式上并没有过多的采用其早期的非线性手段，所以还不至于到一次性看不懂，丈二和尚摸不着头脑的境地。而本片可能在之后所被集中论述的肯定将会是主人公是否依旧处于梦境之中，也许诺兰正是想以对陀螺的存在意义来阐释自己的哲学概念：想法是最不能被确定的，当你认为自己正在影响着别人的意识之时，是否自己的意识也已经被别人影响抑或被植入了呢？纠结于现实世界也好，沉湎于梦境也罢，说到底都是自身潜意识的终极投射与渴望。
杨 燕
数码093A
2009242026
中国传媒大学
题 目 《盗梦空间》影片分析
学生姓名 张驰
学 号班 级 摄影（电影电视剧方向）
学生所属学院 影视艺术学院
任课教师 付晓红
成 绩
《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。熟悉诺兰的人会知道，他善于运用这种直入主题的手法，没有多余的字幕，没有片名，诺兰不搞这些。
首先我想谈到的是《盗梦空间》的摄影特点。我们可以看到整部电影里有多出高速摄影。高速摄影是指通过摄影机的运动来拍摄运动的物体，运用相对静止的物理学原理获得更加清晰的运动画面。电影中的高速摄影可以把动作放慢，从而造成特有的艺术魅力。在科幻片中摄影师常常采用高速摄影来显示肉眼看不见的瞬间动作。导演诺兰自己是这样说到的“梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，我们希望用高速摄影以及速度的剧变可以达到叙事的效果，而不仅仅是为了追求美学效果。”所以我们看到高速摄影在《盗梦空间》中被赋予了叙事的作用，除了用于表现“梦境坍塌”这样的大场面之外，还被用来说明多层梦境中的特殊时间差，从而使剧情得以在不同的梦境同时展开。
其次就是影片的剧情技术分析，影片开头就表现了两层的梦境，营造了两层的地理空间，分别是日本人齐藤藏有保险箱的室内与第一层他的办公室。这两曾梦境的营造让观影者对电影中的梦境有了一个大致的了解。其中在第二层梦境中的最后的打斗场面，运用了大量的摇晃镜头和斯坦尼康的拍摄手法。极好的表现了枪战的真实感。 接下来就是主角柯伯寻找新的造梦者的过程，在其间他找到了新的麻醉师，他让麻醉师为他麻醉进入梦境，他梦到他和他的妻子茉丽在以前的画面，这些画面恰当的运用了交叉蒙太奇的手法，一面回忆他和妻子深入对谈，一面交叉着妻子卧轨的画面与火车经过是震动的铁道，可以令观众联想到两情节是顺序发展的，相互依存彼此促进的。并且这种手法造成了激烈刺激的紧张氛围，并且更加引起了悬念，是观众想要一探剧情的究竟。
紧接着一行人准备实行植入想法的计划，在第一层梦境中，柯伯给艾丽艾妮讲述了他和他的妻子从前的事情，此时画面运用了画外音，画面讲述着他和妻子过往，而声音则是柯伯深沉自序，声音与画面相结合，加强了画面的感染力，让观众也仿佛变成了柯伯的倾听者，进入了曾经他们的世界。
接下来是进入第二层，其中有段情节是剧中令人称道的，那就是重力变换的视觉效果了，令我印象最深的就是在酒店走廊里的那一段戏，通过资料看到，这场失重的走廊建了两次，但透过摄影机看去两
次的内景是一模一样的。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进，或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动；第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。另一场失重戏，采用了一家公司设计的滑轮刷系统，来供应走廊的动力，这套系统像旋转木马一样，将电力输送到平台上。最后通过后期等等让观众看到了最终令人震撼的效果。
在进入第三层梦境后，画面采用了平行蒙太奇的手法，表现了在同一时间内，不同空间梦境的事情，第一层的车子驶向桥边准备开进河里，第二层亚瑟正在走廊里被改变重力，画面切换的紧凑而又具有画面冲击力。
最后，柯伯和艾丽艾妮进入了第四层空间，画面以艾丽艾妮的全景开始，然后镜头转向柯伯的全景，接下来镜头架在直升机上给了整个画面一个俯拍的大全景，表现了大海与废墟，给观众一种强烈的震撼与视觉冲击。画面色调阴沉清冷，符合了最后一层梦境中那种颓废，虚无，荒无人烟的感觉。然后柯伯找到了他的妻子茉丽，他为他讲述了曾经的真相，画面又切回到了柯伯在寻找麻醉师时做的梦了，茉丽在轨道上，与柯伯一起卧轨，为观众揭开了疑问，同时此时画面与之前相互呼应，使得本身看上去散碎的画面的到了串联。
在最后，柯伯被打入无边的世界，这正好又与影片开头的小倒叙做了呼应，让观众回忆起可能已经有点记不得了的开头，做到了画面的联系。两人的对话都采用的中景的景别，画面色调昏黄，营造一种旧梦甚至并不现实的感觉，齐藤回忆不堪的往事，这也算是他的报应了吧。最后画面拍摄了桌子上旋转不停的陀螺和一把枪，齐藤慢慢的把手移向像，嘴里说着，手刚触碰到枪的时候，画面突然转到最初他们一行人坐在雪梨到洛杉矶的航班上，他们重新回到了现实。拍摄时导演并未把举起手枪射死彼此的戏全部拍下，这让的设置更使的这段情节充满了令人回味的空间。
关于《盗梦空间》我想大家愿意将之归类为高智商电影，其实，我认为《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。只是，
诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。
而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的最大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。 我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安.墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。特别是柯伯，终于可以和家人团聚。我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。因为这事在电影里，实在太常见了。不过还好，诺兰这次特别温情。他给了大家一个颇具幸福感的结尾。而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。陀螺到底停没停下来呢？
这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。 最后我想说的是，《盗梦空间》可能并不是一部最完美的作品，但却是一部杰作，因为它是一部有突破性质的作品。它重新定义了电影的表达能力的疆界。一些电影定义了感知上的美感。一些电影定义了想象力的精妙，而诺兰的片子，是用一种严谨逻辑作钢筋作了一部雕像，展现了哲学复杂和深奥的魅丽。
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