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《捉妖记》：为世间所有孤独
火星上的小说家 2015-07-09 12:03:07
一
《捉妖记》做到了一件了不起的事。
如果你把它当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。
如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。
让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。
这很了不起。
二
电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。
但其实还有一个更隐秘的泪点。
在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。” 我听到这句话，一下子就不行了。
就在看《捉妖记》之前，蔡康永在《奇葩说》因为谈到“出柜”话题而失声痛哭的视频在微博传得很热闹，他说当人们向他咨询要不要出柜的时候，他通常会拦一下，因为他不确定当他们要经历他经历过的事情时，他们能不能像他一样扛得住，如果他们扛不住，他有可能没办法伸手过去保护他们。
社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。 很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。
有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。
甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。 可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。
我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。
可越来越多的事实证明，那是错觉。
依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。
就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。
可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。
三
当葛千户带着天师们来到永宁村，与一村子妖对峙，那个在电影一开头就格外彪悍的大娘指着他的鼻子说，我们全都改吃素，我们安生地在这里生活了这么
多年，已经证明了人和妖能够和平共存，你们人类已经把那么多动物都搞灭绝了，为什么还没有接受教训，为什么就是不能放我们一条生路。
就因为这个世界上人类是大多数的存在，而妖是少数派的存在。 人多势众本身就是正义，你还有什么意见吗？
作为少数派就应该有少数派的觉悟，乖乖束手就擒不就好了吗？ 你们不过就是盘中餐，你见过人类与一块牛排讲人道主义吗？
可这从来不是、也不应该是人类在进步中所拥有的价值判断。
在经历一路艰险，终于到达顺天府，霍小岚执意要把胡巴卖了换钱时，她和宋天荫有过一段很精彩的争论。
霍小岚说：“就算你舍不得他！但他是妖！他有感情吗！”
宋天荫含着眼泪喊：“就算他没有感情！我有！”
这才是人之所以能为人的原因。
当如今的我们越来越相信优胜劣汰，越来越相信对弱者的不同情才是人间正道，而越来越少人还记得：成王败寇，并不是一个值得推崇的价值观。
当你面对一个你有能力轻易就把他们赶尽杀绝的群体时，真的选择去赶尽杀绝，这并不光彩。
胜负之外，还有宽容，还有情怀，还有高贵。
只是在我们的年代，所谓宽容，已然少见，所谓情怀，早被用滥。 而高贵，现在真的还会有人诚恳地、不带戏谑地想起这个词吗。
所以其实啊，《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。 宋天荫是这样的人，霍小岚是这样的人，罗钢、奶奶，都是这样的人。 他们依然相信，胜负、排他、强弱、优劣之外，还有正义、宽容、羁绊和共生。
还有一个很有意思的事情是，这些依然相信着这一切的人，都是和妖一样，曾经孤立无援地站立在这世界上。
宋天荫从小没有父母，只有一个神志不清常把他认作他人的奶奶。
霍小岚父亲早亡，母亲不知所踪。 奶奶则丈夫、儿子都是天师，都已早早牺牲。
或许便是因为他们懂得孤立无援的艰难，才能在最后为了被压迫、被杀害的妖们，义无反顾。
为孤立无援而战，为世间孤独而战，为被侮辱的与被损害的而战。 四
但导演许诚毅终究温柔善良，他让最后的大反派葛千户是一个冒充人类的、野心勃勃的妖，让葛千户承担了所有的矛盾冲突。
最后的大战是发生在人＋妖和反派妖之间，而没有把终极冲突指向人与妖之间。
这很聪明，也很仁慈。就像我最开始说的，抱着娱乐自己的心情去看《捉妖记》，你不会失望，抱着想要从一部电影里得到更多思考的心情去看《捉妖记》，你同样不会失望。【捉妖记剧情简介】
所以我希望《捉妖记》能有好的票房成绩，因为至少这样电影的存在，可以告诉大家，拍商业电影不用撕心裂肺，不用投机取巧，也一样可以拍得精彩好看。 以上。
笑泪齐飞：熊孩子胡巴，你玩儿的可还开心？
山水烟花 2015-07-13 22:52:43
《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个萌萌的萝卜精胡巴，不去看似乎都不那么可能。712的全国首映事实上已经是我的二刷了，早在之前点映的时候就有幸一睹胡巴，感觉实在不错，于是二刷又来，聊聊这部绝对称得上国产真人动漫CG结合完美的良心电影。
如果给这部电影框定一个主题：那就是一群人人妖妖围绕着熊孩子胡巴的成长故事。
无论是男主角天荫，女主角小岚，还是一众大小妖精官宦名流，所有的角色无一不是在陪伴这个小妖王长大。它呆萌可爱，通晓人情，本性调皮，而且似乎味道十分美味。女主想着拿它卖钱，傻白甜男主却一直护着它，葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一则享饕餮美味，二则铲除妖王，心有千千结，欲下一盘很大的棋，然而终究事与愿违。当然了，小妖王胡巴不管怎么折腾，最后总能安然脱险。善良总归是要战胜邪恶的，故事大都如此。
事实上，《捉妖记》的故事情节相当简单，但让我想要二刷甚至三刷的冲动来源于里面出色的歌舞配乐和激萌的群妖乱舞。我在走进电影院之前有预料到这会是一部喜剧，却怎么也未曾想过这竟然是一部歌舞片！小妖的舞蹈配上极其恰如其分的歌词描绘心境，实在是引人捧腹大笑，然而细细琢磨歌词，还有种说不明道不尽的辛酸。捉妖天师再努力也只是为了生存奔波，妖精们选择吃素也不能摆脱被追杀的命运，人妖皆有无奈，世事总有两边，罗刚能和竹高胖莹和睦相处，但世界上依然有无数的天师和小妖势不两立。男女主共同饲养胡巴的那段歌舞也相当出彩，搞笑中不乏满满温情，是《捉妖记》的最大特点。胡巴一直哭闹如同不谙世事的顽童，然而谁都未曾料到它居然用牙齿咬了一家三口的图画，女主就此崩盘，以心换心，再也狠不下心卖掉这个小东西。
聊完歌舞秀，再聊聊一众的大咖演员。一刷的时候我在短评里提到了钟汉良饰演的葛老板，甫一出场，便激起无数少女心荡漾，极致完美的画皮技术，自恋狂狷霸道，拽的不可一世，光顾着看颜值担当了，反倒忽略了葛老板这个真正意义上的反派角色。二刷细看，发现演技也着实够的上女孩子们的啧啧赞叹，告别了痴情男神的形象，这个葛老板坏的实在是很有魅力，无论是对镜自照还是白马入村，眉眼间有自信有戏谑有讽刺有不羁，直到宴席最后层层脱皮方显出一丝丝慌乱恐惧。葛老板这个角色贯穿头尾，为妖为人都多年，若是再多铺垫一些，应是会更丰富些，在仅有的时间里，钟汉良的表演称得上惊艳，让人有眼前一亮的记忆度。姚晨的搞笑大厨更是《捉妖记》中的一大亮点，提着菜刀一出场的大嘴，仿佛《武林外传》的郭芙蓉附身，分分钟在给某些电影里的小鲜肉做表演教程，你瞧，喜剧就该这么演！姜武也塑造了与以往稍显不同的大叔形象，看似威严端庄，实则连半个烧饼都啃不起，小人物的前后反差跃然纸上，要的就是一个萌！
最后讲讲结局，奶奶追随着竹蜻蜓的离开必然是导演埋下的伏笔，期待续集，更想知道熊孩子胡巴长大后会是什么样子。同时也喜欢最后的主题曲，配上天荫一步步离开的身影和胡巴抽泣的惹人心疼的小表情，格外升华。“失去了保护，才可以迈向成熟。离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾。”或许这就是《捉妖记》想讲的成长，离开是为了更好的保护，只有独立才能真正
成熟。有点泪目，有点感动，有点难过，然而也是欣慰的。我很喜欢《捉妖记》这个立意。
最后的最后，还有一个吴莫愁的《舞底线》MV，第一次听的时候还不大能接受，配上萌萌的小妖和胡巴倒是可爱的不要不要。很有诚意的一部片子，祝福大卖！
捉妖记——中国人自己的魔幻世界
奔跑忘记忧伤 2015-07-12 22:38:08
从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。
捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。
故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。
故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。。。。
演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。白百合的女汉子凶巴巴但不可怕；井柏然的妇男呆萌可爱；姚晨东北话搞笑烹饪；汤唯爱打麻将爱到痴迷；曾志伟吴君如真身的反差太有创意了；钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。。。也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～
各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔～
捉妖记：好的故事都是简单的
克隆尼式 2015-07-08 15:55:45
故意不看简介，甚至连预告片都忘记了的情况下，看完了《捉妖记》，发现它真是一部考验演员、特效还有市场乃至电影主流的电影。并且，这其中也明显渗透了野心。不仅定义了华语大片所应秉承的精神内核，更从故事层面与技术层面展望了奇幻电影的国产类型化之路。
从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱（对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧？），肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。
纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》来源于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。
好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。
说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌；第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，却是粗暴的天师，男人婆，最后还要帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。
在当今什么霸道总裁盛行的玛丽苏年代，很久没有看到令人舒服的一对男女主了。 随着近两年类似韩剧《来自星星的你》的欢喜冤家的男女设置，还有美剧《再造淑女》的依附关系男女设置盛行，中国的也开始了玛丽苏的霸道总裁，走到哪都让人泛酸水。为此，《捉妖记》是今年我看过的最喜欢的男女主角设置，颠覆了传统的烂梗，一下子就有趣了起来。
再而，故事也非常温情，泪点靠亲情支撑。不管是井柏然的父亲离开他时的迫于无奈，还是离开胡巴时胡巴的大哭，到故事最后让胡巴离开时，才明白了井柏然的父亲当初的苦衷。导演和编剧实际没有浮夸，也没有过度煽情，只是简单地利用成长后的人物的“感同身受”，当井柏然真的把胡巴当成了自己的孩子，最终仍然要离开它时的那么几句话和一个动作，就完成了所有的煽情部分，明白了为人父母还有人与妖之间的无可奈何，没有渲染过头，一切都在简单中讲明白，
《捉妖记》豆瓣影评
捉妖记：用尽万种风情，换你赤子之心
有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。
我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。
而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。
不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高?
除了好笑还是好笑啊。
所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊?”转变成了“好笑不好笑啊?”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。
《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊!怀孕的妖后啊!我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗!我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个!
也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。
这个故事说的是什么呢?豆瓣简介是这样的：
小伙子天荫(井柏然)阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚(白百何)一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。
简介差评!短!没内容!没亮点!
照我说应该这么写：
人界，小瘸子天荫(井柏然)从小被他爸(郭晓冬)抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶(金燕玲)带大，有一个好哥们小虎(王乐鑫)做小跟班儿，身
为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。天荫为什么是个瘸子呢?估计他爸他奶奶知道，可他们没说。
妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后(别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我)，而老妖后有一男竹高(曽志伟)一女胖莹(吴君如)两个部下仍誓死追随保护。
天师界，因为妖界风平浪静(其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿)，捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。霍小岚(白百合)才俩(还是仨忘了)铜钱，各种被有四个(还是五个)铜钱的罗干(姜武)大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。而土豪葛千户(钟汉良)听说了妖界的传闻，为了图个利钱(表面看起来就是个生意人)重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。
有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了„„然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了!怎么这样!我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢!好吧，你是王你赢了。然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人(全是重度深井冰)：
掉在麻将坑里的女赌鬼(汤唯)，
爱美如命的大厨姐姐(姚晨)，
恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻(闫妮、保剑锋)，
还有两只差点被宰了的小萌妖(天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们)，
还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。
小妖王在半路被生(吐)出来了。萌人一脸血啊!胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。
上帝保佑第一部票房能收回来。
听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。
个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。
大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。
尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀!
白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。别闹情绪，看看不吃亏。
内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。
一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了?
针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。
是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。
然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。这种说法我特别有意见。
我其实不是个对动画特效有情结的人。
我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。
但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊!
就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧?《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧?(什么都是总动员翻译也是够坑爹的)近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有„„好了我又不是做动画片盘点。
我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的!可是更多的时候，问题本身是无法解决的。人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。
不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。
工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。
而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影(人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异)在这一点上更有功效。
动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。
多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人;多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜;多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。
就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。
我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西?
因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。
不，甚至是特别好。
因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。【捉妖记剧情简介】
不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒(以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨)。
最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。
胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊!如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。
《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》到底是什么的水平？
作为国产片保护月的时段，这三部电影出奇的取得了票房和口碑的肯定，个人只去看过《捉妖记》点映，看完之后觉得其实很一般，豆瓣取消给分了。豆瓣现在的水军太多，我看了很多次才知道有水军。究竟是经过磨练国产片真的突飞猛进开始百花怒放了，还只是虚假繁荣各类营销做出来的效果？语文不好，重新修改一下表达，承蒙各位指导，谢过。
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章漱凡，学电影的
Allan Lee、梗墨汪、哇咔咔yw 等人赞同
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终于全部看完了这暑期档三驾马车。说实在话，这段时间每天票房公众号的标题几乎都成了这三部电影的票房通知，准时准点，谁又破了几亿，谁接近二十亿，谁破了什么纪录等等，不一而足。这现象在中国电影历史上从没有出现过。我们在一个前人从未经历过的时代。
这样一段日子里，媒体、自媒体形成了一个又一个如战场一般的语义场，作者、影评人、普通大众分别从不同的角度不断地用评价和讨论轰炸这新的、未见过的生态。有对这三部褒贬不一的，有控诉营销和水军的，有好奇于口碑效应的，不一而足。这现象在中国影评历史上也未出现过。这是互联网的胜利，是传媒行业的胜利。
其实很烦。
所以我想在这里，略微写一下我对这三部电影总体的看法，只站在电影本身的角度来说，从我的角度谈一谈质量这个问题。不去考虑票房如何，不去考虑营销，只是电影。那些不惮以最大的恶意揣测别人者，好评恶评都斥之以水军，但凡看法不同便胡乱骂一通的，就不要看，因没有资格谈电影故。
总体来说，假若十年内，国产电影院中若长能有60%能做到这三部的平均水平，剩下的给烂片、牛逼好片、艺术片分，那么我认为这就是一个较健康的状态了。
《大圣归来》
从动画角度来说，确实是近年国产动画电影的顶级之作；但是我认为编导水平依然严重不足。
影片拥有一个极其优质的创意与前提，并且在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人
物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。这些优点给我一个非常好的印象：这帮人是真真正正在做动画的，能透过银幕看出那股认真劲儿。中国动画这些年劣迹斑斑、臭名远扬，如何自处？借吴本《西游记》第二回祖师一句话：世上无难事，只怕有心人！
然而，影片的第一场戏就让我感觉到编导水平的不足：在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。同样的问题还出现在之后，但是相对好很多，不知道是否是制作周期等其他问题导致。另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简单矛盾解决一切。不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。【捉妖记剧情简介】
然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。但是它的质量很大程度上基于创作者对于动画的理解，而非电影；它在文化内核上的建构基于西游文化与最基本的传统故事逻辑（没头脑+不高兴、冰冷者的自我蜕变）。如果该系列希望继续成功发展下去，那么就必须加强对于基础电影观众的观照，加强影片作为电影的强化，在剧情、调度、节奏掌握方面更加成熟。这部电影的成功是新互联网社会的体现，是某种文艺气质在商业范畴内的集体合唱，是创作者和文化冲突在当代中国的一次演出。
《捉妖记》
内核严重扭曲变形的成熟商业作品，定位清晰、专业化程度高，未来可能会产生许多类似项目。
我猜想许多人看完之后的感觉都是“好像没那么好嘛”，当然，也会有许多人非常看好，许多人非常讨厌。从我的角度来看，本片是资本对中国监管体制的一次胜利：不用我说你也知道，柯震东。当陈建斌在为王学兵的事儿砸锅卖铁，《一个勺子》几乎铁定万劫不复的时候；当陈凯歌用他的江湖地位和影响力强行通过，但也不得不抛弃《道士下山》宣传中一个强力点房祖名的时候；当郭敬明和他的团队（好吧我没看小时代我不知道他怎么处理柯震东的）的时候；江志强的三千万告诉所有人，有钱就好，有钱就好，有钱就好。
在我看来，这是这部影片的一个缩影。我很难看出《捉妖记》的故事到底脱胎于哪个文化，它毫无根基，不是中国的志怪，也不是西方的神话；它不像大圣植根于西游文化与故事逻辑，也不像煎饼侠游走于现实和喜剧逻辑之间，而纯粹是商业的、可成立的情节性故事。这个故事在节奏掌握上毫无问题，滴水不漏；情感逻辑和个人成长面面俱到，无可挑剔；价值取向也看似平稳正常。
正因为如此，这个表面上非常成立的、标准的故事，加之基本没有问题的、平庸的导演手法，却正反而突出了影片极其怪异的内核：这真的是一个关于人、妖平等关系的故事吗？简单来说几句的话，“妖”和人的关系究竟是什么？吴君如和曾志伟的角色见到井柏然的馋样，似乎说明他们是吃人的，这一情节瞬间就让观众产生了间离，因“妖”的身份在影片开始就被建构为类似人的，而这两人是忠心护卫妖后的正面人物，出场竟犯下了“吃人”的禁忌。可是同样的这两人，在影片末尾竟毫无理由地救下了姜武，只是怕他死去而已。同样的逻辑出现在人身上，姚晨竟能面不改色地对于一个人物化的妖随意下
手，成了一盘刺身——这种几乎不近人情的恐怖让影院里每一个人脸上的笑容都消失了，而前一秒钟他们还因为那妖的东北口音而哈哈大笑。总之，影片故事中对于“吃”的运用让观众对于人和妖这两个群体都产生了间离，因此他们的感情就看上去那么虚假，没有支撑。
要知道，“吃人”这个概念在中华文化中有多大的影响？
许多人都说许诚毅是史瑞克之父，那就对比一下史瑞克。同样是妖怪文化，不过史瑞克是非常严丝合缝地扎根于西方骑士文化和童话概念上的解构，将勇士与妖怪对调，将王子丑化，将公主变为妖怪。试问，史瑞克中的妖怪为何可爱？因为没有犯下让观众间离的大错！史瑞克是人性化的，是类似于人的。史瑞克系列的文化核心是嵌入在每一个西方观众的心理图谱上的。
捉妖记呢？
正因为如此，我想才有许多人并不喜欢捉妖记，当然并说不出所以然。不过，捉妖记实实在在的商业化属性是绝对无疑的，因它能将一个极端变形的核心变为好卖的电影，实属不易。它能成功正是证明了娱乐电影的极限在哪里：明星、特效、观看效果都能够为电影加成无限，一个合格的剧本和故事就能够催动越来越热情的中国观众走入电影院。这也提醒我们，一定要让电影好看起来。这部电影是资本的胜利，是商业体制和专业能力的胜利。
（打个岔，我一开始也觉得这片子是那种特别合家欢的类型，直到我看到里面不止一个的黄色笑话……这样真的大丈夫吗……）
《煎饼侠》
这是一部厚积薄发的作品，专业精神弥补了能力的不足，经验和情商弥补了学养的不足，是属于当下中国的商业作品。
从影片宣传开始，走的始终是接地气的路线。这种路线甚至会被斥之为“俗”，亦或是所谓“屌丝”。而在大多数影评中，这种气质被推翻，而成为了“现实”与励志。我相信本片的价值观来自于创作者自身的生活经验，所以可以认为是厚积薄发。因大鹏在影片中利用了自己作为公众人物的身份，他人脉中所潜在的“明星”资源等等来完成一个简单之极的故事，是十分讨巧的。因此，这部影片的成功是难以推广的，因为假若我们把那些真是明星的角色拿掉，这个故事几乎不成立，或者就不那么有趣了。因此，它的趣味就在于明星串场所带来的故事张力，而这种模式几乎不可复制。
电影频道在上海国际电影节给了大鹏新人导演奖，其实当时我确实是很惊讶的。现在看来，他确实做到了很大的成功，因作为导演处女作，大鹏利用自己拍摄网剧的经验，不仅没有在导演手法上失去把握，同时还很大程度上利用网剧思维拓展了自己的创作思路。“明星”思维就是一例，另外的就是他很巧妙地抓住了观众的思维，这也就是本片最大的亮点所在：完全消灭了叙事的间离感，让真实的人物、姓名、事件贴近观众，然而又在各个喜剧桥段重新建立间离感，例如岳云鹏的武功。这是一个了不起的方法，也是当下中国，除了大鹏几乎无人能做到的一种方法，因为他出身于网剧。
当然，这个方法也是双刃剑，它能掩盖故事的不足，但不能完全消除故事的问题。例如故事的主线几乎是被上帝视角给硬生生扳成了大团圆结局，同时人物性格的前后变化显得单薄。另外，影片虽说贴
合了许多观众的价值取向，但毕竟不能满足更高的文化期待，因它的内核仍是建立在网剧思维式的现实与喜剧逻辑中，对现实、文化是蜻蜓点水，所谓励志与现实在影片中的展示仍然略显廉价，能打动人，但不会产生深层次的长久思考。当然，这也并非影片本身的意思了。
最后说一个优点，影片在导演构思上很有新意和胆量，用了许多分屏、高速镜头，同时在调度上也基本合格。值得注意的是，大鹏从网剧开始就特别喜欢使用画外空间制造笑点，本片中也有，例如王总的小弟打开钱箱却不面对大鹏的那一段。这是属于导演构思中的喜剧，令人刮目相看。总之，这部电影是当下中国商业环境中的一个优质解，也许之后就不会有第二个，因它具有特殊性，太贴近当下中国人的某些思维，是特属于中国目前现实的一个产物。
总的来说，我对这三部影片的看法就是如此。可以看出，这三驾马车在文化、导演水平、艺术层次等许多方面有巨大的差异。然而他们都在国产电影保护月达成了巨大的商业胜利。不能不说，中国电影市场目前的发展可以用疯狂来形容。这三部电影都不能算是特别棒的好电影，然而却是当下时代的一个印证，是可能的更好的国产电影时代来临的曙光。也许国产电影最高票房的宝座会在近几年不断被打破，也希望更加多姿多彩的电影能够被中国观众所看到。
好了，我自己也做了个烦人的人，评了这三个片子；说实在话，评片子什么的我真的没什么自信。还是赶紧忘了这三个片子，去找些好片子补补精神吧。
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稀里糊涂上了日报，感谢大家谬赞。
看到不少争论，觉得假若大家都能较为理性地去探讨，是很符合知乎精神的。不过我这篇东西算不得什么好评论，只是一些观后感和观点，望大家海涵。
看到不少朋友对煎饼侠有很大意见，这我认为是可以理解的。基本上，就是它的受众面有很大一部分并不在知乎用户内；另外，不少朋友对于电影的文化期待还是比较高的。
其实更想再补充一点关于捉妖记的。必须得说，捉妖记的包装、剧本创作、导演水平全部都是中国商业片内最顶级的，大家爱看、觉得好看完全没有任何问题。可正因为如此，它是对电影文化和电影批评的一个大耳光——它告诉我们，原来只要上述那些东西达标，所有的批评和讨论都可以被“好看”二字抵消。
试问，我们曾看着喜羊羊灰太狼信誓旦旦，说里面的暴力误导了孩子，然而看着捉妖记里小妖的吸血、人类的粗暴却无动于衷；我们曾大声疾呼电影追求分级制，然而看着一个暴力惊悚场面层出不穷、黄色笑话也偶有出现的电影却说是合家欢；我们口口声声保护中国文化，看着一个不伦不类、完全西式的故事嫁接在中国环境内却鼓掌叫好；我们时常政治正确，追求平等和自由，看着一个标榜“人妖平等”的故事里，妖以作为人的形象存在为荣、妖宁死不愿脱去人的皮囊、妖的所谓“向善”就是符合人的期待而频频点头；这些都是因为什么？
因为好看。因为捉妖记的电影完成度确实很高，特效很棒，人物有趣，节奏有度，叙事流畅。 别误会，我说这么多并不是捉妖记黑，相反，我觉得它真的非常成功。
其实它的这种内核上的问题，在许许多多电影中都是存在的，这也就是为什么大家对这三部电影的争议这样大的原因：我们大多数人不是电影学者，不会从太多电影本体的角度去分析和透视，只是感受。而感受则很大程度上受到不同因素的影响。
所以，确实，这三部不是什么特别棒的片子，但是都挺好看的。
浅谈IP电影《捉妖记》对国产动画电影的启示
摘要：中国电影市场以领先世界第一的增长速度快速崛起,民族国家电影在国家战略层面的引导和规划之下呈现出某种主流电影的气质,当代中国社会中下阶层关于价值实现的话语表达丰富而多元。《捉妖记》在2015年以超20亿元票房的傲人成绩，刷新了国产真人动画电影的记录，它以高票房和好口碑成为国产魔幻电影的新典范，该片继承了东方文化的美学意蕴,还突破了原来中国奇幻电影的叙事模式,本文以电影《捉妖记》为例，从影片的成功因素中分析其人物形象、动漫技术中的特效制作、影片制作以及文化价值等方面，结合中国的中国电影史研究和世界电影史的基本状况，思想文化，阐释多文化元素对《捉妖记》的成功所产生的积极影响。力图对该片所取得的成功进行颇具时尚色彩的“解密”，分析其为国产电影发展带来的重要启示。给国产电影的发展开启新的思路。笔者认为值得借鉴和关注的地方主要有以下几方面。
关键词：捉妖记；IP热；成功因素；启示
目录
一、关于《捉妖记》 ............................................. 3
（一）影片的介绍 ............................................... 3
(二)影片艰难的拍摄之路 ......................................... 3
（三）影片的票房 ............................................... 3
二、探析成功的因素 ............................................. 4
（一）主要人物形象的呈现 ....................................... 4
（二）影片的技术呈现 ........................................... 5
1．视听效果的奇观化 ......................................... 5
2.特效的制作 ................................................ 5
（三）影片的创作 ............................................... 5
1.创新，研发原创IP ....................................... 6
2.主流审美与传统文化的融合 .................................. 6
（四）电影的价值观诉求 ......................................... 6
三、电影成功的启示 ............................................. 7
（一）好创意 ................................................... 7
（二）好技术 ................................................... 7
（三）IP潮流中的认识 ........................................... 7
四、结语 ....................................................... 8
参考文献： ......................................................... 8
引言：在中国百余年的电影艺术史中，商业电影是一个重要的组成部分。过去由于种种原因，没有重视对中国商业电影传统及经验的研究，这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。随着票房成绩和社会影响力的提高，商业电影逐渐引起了人们的重视。商业电影是一个相对的概念，通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标，在本质上是观众的电影。商业电影有如下几个要素：一是在制作目的上主要着眼于商业利益；二是在制作方式上是模式化的，从而形成特定的套路和类型；三是注重观众的观赏兴趣和营销宣传。商业电影有着不同于艺术电影的形式特征和创作规律，需要形成相对稳定的模式，以便投资、制作、发行等体系形成相对稳定的机制。
一、关于《捉妖记》
（一）影片的介绍
该电影主要讲述了小伙子天荫阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，围绕离开永宁村展开了讲述了一段奇幻的旅程。影片结尾淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。
(二)影片艰难的拍摄之路
电影《捉妖记》自2010 年筹备至上映，共经历了五年的时间。在影片已经完全拍摄完即将上映时，却因为原定男主角柯震东“吸毒门”事件曝光，导致影片未能如期上映。但《捉妖记》片方意识到电影发行之后的潜在价值，决定于2015 年2 月3 日补拍电影，改由井柏然接替柯震东，对电影进行重新翻牌。因为此，电影的制作成本也不断攀升至3.5亿元人民币，但更主要的是造成了电影的延期上映，影片“姗姗来迟”，2015 年7 月才正式在全国各大院线上映。在传播内容的生产上，影片的重拍未能满足受众的观影期待，但却让更多的受众关注到了影片，提高了影片的知名度。此外，演员对电影情节更加娴熟，二次表演的效果更加丰富，制作出的电影内容更加精致。
（三）影片的票房
2015年的暑期档，国产魔幻大片《捉妖记》以24.38亿元人民币票房完美收官，不仅刷新了内地电影票房有记录以来的最高电影票房纪录，同时也创造了内地电影院线观影人次的最高纪录。该片导演许诚毅曾在好莱坞打拼多年，参与制作多部好莱坞动画大片，在多年的好莱坞电影制作经验指引下，加上其骨子里对于中国传统文化的热爱和融合式的创作意识，影片《捉妖记》以一种中西合璧的吸引力抓住了观众的眼球，毫无疑问地成为2015年华语电影的大赢家。在好莱坞电影称霸全球的今天，一部国产魔幻大片是如何赢得最为
火爆的暑期档票房大战，并创下如此多的“第一次”，让电影人与观众纷纷沉浸在“胡巴效应”之中。本文从好莱坞创作模式的本土化移植谈起，着重分析该片的主流审美与传统文化融合的具体方式，再简要解读影片融合式的类型片叙事模式，深入分析《捉妖记》的成功经验。
二、探析成功的因素
（一）主要人物形象的呈现
影视作品中，角色塑造成为推动情节叙事的动力因素。中国传统的志怪电影常常将“鬼、妖”这类角色还原成人型，或设定为具有妖之特性的人。最典型的莫过于《西游记》中的众多妖怪都经过修炼化为人形抢夺唐僧；而《聊斋志异》中，最为人熟知的则是“狐妖”，其身披人皮，魅惑凡人。《青蛇》、《白蛇传说》等均借助这类角色架构故事情节。本片取材于《山海经》，有着好莱坞梦工厂动画设计背景的导演此次绕过其中各式龙、麒麟等纷繁复杂的妖怪魔兽，借鉴西方卡通形象和东方“妖”的概念，运用先进的动画技术“幻化”出栩栩如生的群妖，虽然这些妖已经几乎西方化，但凶猛的大妖王加上呆萌的小妖王，与真人完美结合，打破人们原本以为“妖”之恐怖的思维定式。
该影片井柏然刻画的男主角宋天荫天性醇厚，为人善良单纯。影片开始刻画的是一个小村庄任劳任怨的瘸腿保长形象，到男主角担负的责任也愈来愈大，为了亲情而不断地去同妖界战斗，最终由个性软弱的小保长成长为保护家人和正义的英雄。影片女主角霍小岚由白百合饰演，作为初级捉妖天师的霍小岚，性格直爽，搞笑而又不失可爱，使得整部影片充满了嬉笑怒骂的情节，人物形象饱满丰富。影片《捉妖记》的核心主角小妖王胡巴是本片最大的亮点，是由电脑后期制作呈现的特效形象。每一个表情刻画特别到位。小妖王胡巴的形象由获得奥斯卡最佳动画片奖的许诚毅亲手打造，在其成长过程中，小妖王胡巴点点滴滴的细节都表现的非常传神，实现了动画形象和真实人物的结合。另外片中还运用了中国传统的剪纸艺术，设计出了多个红色的小纸人来增加影片情节的趣味性。真人方面，曾志伟与吴君如两位一胖一瘦，一高一矮的反差组合，姚晨、闫妮两位喜剧明星的加盟，汤唯、钟汉良等偶像明星的出演都给影片增色不少，他们与“妖”一起共同打造出一个别开生面的奇幻世界。
（二）影片的技术呈现
1.视听效果的奇观化.电影是一门视听艺术，从观众的接受角度来讲，在视听效果上做到独辟蹊径和尽善尽美，便能使观众获得更多的审美快感。本片尝试插入犹如宝莱坞电影传统的歌舞片段，虽说让人有些跳戏，也时不时地想起《里约大冒险》等影片，但无疑为本片增加了趣味性和狂欢感。其中姜武饰演的四钱捉妖师罗刚捉住竹高（曾志伟饰）和胖莹（吴君如饰）后，两只妖为了摆脱罗刚，而穿插了一段歌舞，音乐响起，无数只形态各异的妖突然出现成为伴舞，歌词“甜酸苦辣、委屈挣扎、皮相复杂、心灵狡猾，所谓生活不过是一场厮杀”，句句透露出人生的无奈，但这些歌词加上三人调皮的演唱倒也有几分笑对人生的意味。另外影片结尾还加入了一段由所有小妖演出的歌舞———“舞底线”，全场狂欢，为影片画上了一个完美的句号。语言方面，导演也是下足了功夫，以往的奇幻电影当中，不仅妖幻化为人形，妖的语言也成为人所说的话，但是本片剧组专门邀请了一位研究少数名族语言的语言学家根据剧情和台词创造了一门“妖语”，简洁且朗朗上口，妖王胡巴的名字即来自于它出生后仅仅会说的一个音节“wuba”。妖语的使用为影片的奇幻又增加了一个砝码，妖与妖对话，充满了神秘，观影后的观众，尤其是孩子们都会学得不亦乐乎。
2.特效的制作.回溯电影史，1988年好莱坞影片《谁陷害了兔子罗杰》，采用了当时刚刚出现不久的电影科技，将人和动画巧妙地结合在一起，给动画电影注入了新的活力。由于这种结合方式需要演员进行无实物表演，后期制作难度较大，资金投入也较高，因此一般投资的影片达不到技术上的要求。而本片成为国内第一部真正意义上的真人+CG的电影，影片为做出真实而精细的特效，可谓是煞费苦心，制作者在剧本创作阶段就设计出了虚拟角色的动作、表情。在拍摄时，还制作了角色模型，给演员和武术设计以参考，最大化的接近真实。整部影片大到各妖的外形，小到胡巴的眼泪，无不逼真可感，如此认真踏实的准备，可谓是“功夫不负有心人”，影片上映后，观众为片中演员真实的表演和精细化的动画特效拍手称赞。奇幻电影由于对技术的要求颇高，因此一直受制于西方的技术手段，本片努力尝试将精细化的技术运用到影片中，凭借着上佳的剧情和特效打破了中国奇幻电影只能以“武侠功夫、妖魔鬼怪”致胜的惟一发展路径，并带领观众完成了一次人妖共存的奇幻之旅，从而赢得了观众的好评和商业上的绝对成功，为同类型中国电影走向世界开拓了新思路。
（三）影片的创作
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