【www.gbppp.com--诗词赏析】
写书法的六大好处
一、可以培养观察能力、分析能力、表达能力。
通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。
二、能养成细致、专注、沉着、持久的品质。
正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢？因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。
三、可以培养审美情趣。
因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观；进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美；最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。
四、发展健康个性，勇于创新。
因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美；其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以
最大的勇气打出来！” 打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。
五、对中华民族文化的热爱。
也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。
六、起到养生的作用。
不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。练习书法与气功的“三调”非常相似： 1）调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。 2）调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。 3）调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。
总之，书法能释古通今，陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的美好空间。
如何写好书法
中国书法上下五千余年,如浩瀚的大海，无边无际。对一个初学者来说， 真是大海捞针---无从下手。就书体而言，有殷商时期的甲骨文，春秋战 国的大篆，秦汉时期的小篆和隶书，以及到汉魏的章草和楷书、行书。字
体多样，流派纷呈。
在学书的过程中，有的说先学楷书，有的说先学隶书，有的说你喜欢什么 就写什么。使初学者更加迷茫。笔者认为首先你得喜欢，对书法产生兴 趣。是先学楷书好，还是先学隶书好？还是你喜欢什么就写什么？就这些
问题笔者谈谈一孔之见。
一说：楷书。楷书也叫真书，正楷。它是中国书法字体当中形成较晚的一 种的字体，在唐代达到了顶峰，是以欧阳询、柳公权、颜真卿为代表的。 其风格是：欧阳询结体险峻；柳公权结体放射；颜真卿结体包围。其法度 严谨乃是唐代揩书的一大特点。其实原本的楷书不是那样的，如锺繇楷 书、魏碑楷书、写经楷书等等，是很自然的，没有过多的装饰。 楷书字体在大众的心里有着很重要的地位。它以庄严、整齐、大方、美 观，一直受到人们的青睐。能写一笔好楷书，也是人生一美事也。 二说：隶书。隶书它晚于篆书，而早于草书和楷书，它以古朴为美。学习 隶书对书法会有更深的认识，它可以承前启后，起着桥梁的作用，上追可 以写篆，下行可以写草和揩，是搞书法的必走之路。隶书博大精深，千碑
千面，是中国哲学的体现，就此一项就可使你玩味终生。
三说：你喜欢什么就写什么。这对初学者来说是一个感性认识。初学者不 懂书法艺术，看见什么都是好的，什么都想写，结果什么都写不好。这就 如看一个冲浪者穿梭在大浪之间，潇洒、浪漫，只有艺术享受、只有眼馋 罢了。再如王羲之的字，很美，不是你看着很美，笔者也看着很美。要知
道王羲之的字是美女中的美女，谁要是见了不看，看了说不美，那肯定有 病。王羲之的字本来就很漂亮，再加上婀娜多姿、柔中带刚使得字美上加 美，使人赞叹不已。正是由于她的完美，使很多人醉倒在她的脚下。笔者 认为学王羲之，不要只看她外表的美丽，这是谁都能看到的，关键是要看 到她内在的美丽，既要看到婀娜多姿的一面，又要看到柔中带刚的一面， 坚强的一面。只学婀娜多姿的一面，而把他的灵魂，柔中带刚的内在的美 扔在了一边，那是永远也学不会的。如同红楼梦中的林黛玉，美永远是一
个表面的、病态的、不健康的、。
从以上看出，书法真是博大精深。是的，从古到今没有一个人能学完的。 即然是这样，我们要学书法必须找最简、最易的方法去学，先入门再说。 笔者认为书法入门有两种途径：一是从古到今法，二是从今到古法，不管 用什么方法，记住一定要用最简、最易的方法，千万不要用繁。这个简有 选字帖的简，字帖一旦选定，就不要见异思迁了，一会儿写这，一会儿写 那，这山望着那山高。既然选定，一定要把他学会，以它为根基，再漫漫 的向上发展。这是一个积累的过程，时间越长积累越多，字也就越写越有
味道了。但还有其他的简在这就不一一说了......
人是爱美的，这是人的天性。美是艺术的，它能给人欢乐。
书法与人的气质是相辅相成的。自古就有“字为心画”、“书如其人”、书道妙在性情等观点，都说明人的气质在书法作品中的表现。漫长的书艺道路是提炼个人气质特长、血样、修炼、发挥个人性格的体现过程。（艺术个性）
1、练书法无疑可以修身养性，其他的还有书法、绘画、音乐等；
2、但有一点可以肯定的是，要长期练习才达到一定水准都可以锻炼人的耐性和毅力。
3、笔迹和人的性格应该有丝丝关联，或苍劲有力、或柔情似水、或沉稳圆满，这多少与人的内心有关系。
(一)书法这一艺术形式能充分体现人的性格
书法作为一门艺术，必然有其个性风格。艺术的一个显著特点就是，艺术的劳动产品是一种通过实践而物化了的心理活动。也就是说：艺术必须能通过客观物象把心理活动表现出来。古代书法家早就有“书者，心之迹也”的说法。认为书法能“达其性情，形其哀乐。”早在西汉时期，著名的思想家和文学家杨雄就指出：“故言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所动情乎?” “书以人贵，人以品学重。”
由此，我们可以大体判定：
1、写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微；
2、潦草涂鸦者，则缺乏责任心；
3、遒劲有力者，则性格倔强；
4、花里胡哨者，则虚荣心较强；
5、写得苍老浑厚，可以看出老成持重的性格；
6、以简取胜，涉笔成趣，则反映出不拘小节、善用心计；
7、笔墨酣畅，想必具有果断干练的能力；
8、写得虎头蛇尾，无疑会使人联想到做事缺乏耐心；
9、喜欢自成一体，可以推断出他是锐意进取者；
10、写得古板拘泥，则可能是气质上的懦弱者；
11、线条写得柔和的人，性格温柔；
12、流畅潇洒者，性格开放；
13、变化多端者，情绪活动比较激烈，感情生活可能很丰富。
(二)性格也能在书法学习中得到陶冶和培养
对于越来越快的现代人来说，有时难免出现一种烦躁浮华的心态，这时，书法艺术这种修身养性的技巧和本领就彰显出它的无穷魅力。
磨练意志——书法学习的入门课程是基本功的学习，包括习字姿势以及一些基本笔画的学习。练得一手好字绝非一日之功，练字贵在坚持；可以说书法练习是一种很好的磨练意志的途径和方法。这种坚持性和耐心也会渐渐融入到生活的每个角落。
集中注意力——对于没有正式入学的小朋友来说，练字不仅有益于形成对汉字架构的整体意识，而且能培养他们集中注意的能力。如果孩子在做事情时高度集中注意力，那么学习效率就会提高，他也会在学习中体验到乐趣和成功感，就更加愿意学习。
调节情绪——习字的过程是情绪自我调节的过程。因为习字本身就是全身心调节的过程，当你全身心投入时，内心就会有种平和之气油然而生，这对于我们的身心健康大有裨益。
技能迁移——对于初学者来说，习字是模仿的过程，同时也是领悟、探索的过程。而模仿免不了要读贴，有的贴会让你感到内心的一种震撼、一种难以控制的情绪波动；而有的贴会让你感到宁静，似乎能够与之融为一体；不同的字贴会让你产生不一样的认同感。读贴，你会震撼于这种艺术之美，增添你习字的动力、激发你习字的激情。在学习过程中，你会理解虚实相生等辩证方法，他们会无形地影响到你看待日常事物的态度；这个过程也包含了经验、记忆、直觉的结合和转换。
提高交往能力——笔迹的动势、笔画的力度、速度、斜度、断连、呼应„„各种结构形态、章法特点的综合关系等信息的分析，客观地展示个人性格特征，我们可以通过老师指导进行相应调整，改善自我个性。同时在学习过程中，由于有共同爱好的人相聚在一起，相互切磋技艺、交流经验、交往能力会得到改善。
增强信心——当你看到自己日有长进的习作，由当初难以执笔到现在的略有神韵的字迹；你养成了勤于观察、善于思考的好习惯，充分感悟、领略到书法的美妙之处；在自我练习中，你不断发生顿悟，提高了艺术修养；你逐渐趋向完美，信心倍增。
书法是中华艺术中的瑰宝之一，它不仅是一种技艺，更是一种能够调节自我的方式，我们不妨把它作为一种有效的心理治疗方法。
关于如何练字，分享给想练好书法的人 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？ 答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了„„，好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上 再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是 我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。【描写别人书法好】
二、写字应当从何学起？ 答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如 写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排？
答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是 在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后【描写别人书法好】
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分 汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书？
答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走 这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
一、书法的定义：
简言之：书法是书写汉字的艺术，是中国传统文化艺术的核心。
具体点：1、书法是以中国汉字为书写载体而形成的艺术形式。
2、它以抽象、虚实（或黑白有无）线条、结构来反映汉文字的墨
线美，给人一种立体（布白）美、力度美、韵律美、流动美、洁净美等的感受。
3、它综合体现和反映汉字的特殊魅力和作者的文化素质和情操。
条件：以宣纸、毛笔、墨汁（特制）为基本条件。关键在于作者的综合运用能力。
二、书法分类
从中国汉字创立以来，写字与艺术一直并存至今。汉文字一经形成，不用书写也具备一定的艺术成份。因此从总体上书法具有两个方面：写字与书法（艺术创作）。
从楷法和行法上分 ：书法又分为楷书和行书。楷书是指按一定规范按楷法、楷则创立的汉字。
行书是在楷字基础上从“破楷法”的思想上对汉字的便写。因其随意度较大，但未跳出书写汉字的圈子，只是不属于楷法行列了。
行书是最具书法个性艺术特征的书体，也是书法的代名词。
从现有掌握的汉字来看，汉文字的形式发展大致是这样：
甲骨文——金文（钟鼎、石鼓或大篆）——小篆——汉隶（行书、章草、草书随即出现）——魏碑体——唐楷——馆阁体——至今。
广义的书法就是包括书写以上各个时代出现不同造型、不同书行方式的汉字。狭义的书法则专指行书。
楷书包括：甲骨、大篆（金文、石鼓）、小篆、汉隶、章草、今草、今隶、魏碑体、唐楷、馆阁体。
行书是个性化的书写方式，不在楷书之列。行书一般有：行草、行楷、行书等。【描写别人书法好】
人们往往把草书（章草与今草）与行书混为一谈，这是一个误解。因为章草、今草（草书）是按照极严格的楷法规则创立的。虽未进入社会服务功能，但却具备了为社会服务的条件。
三、书法体系：
书法艺术体系由三大部分组成，即：书史、书技、书论。
书法史就是汉文字的形成及历代书家的出现。
书技就是有关各种不同汉字造型的不同书写方法、技法的介绍。
书论是古人对书法艺术的赞美留下的情感感受。书论是书法艺术灵魂的表述，不懂书论者，不能称其为书法家。
书法——不是艺术的艺术，不是哲学的哲学。
什么是书法艺术？书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔书写的方式方法，依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯、法固不定，具以风神 1
气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间。”由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。（具体可看我的另一篇《漫话走进21世纪中国书法的人文艺术情愫》） （未完） 书法艺术有其自身的规
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