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俗谚有云：「A picture is worth a thousand words.」一幅图画负载的意义有时远胜千言万语。 瑞典摄影艺术家埃里克约翰生（Erik Johansson）的作品便是如此。

埃里克的作品：路。

埃里克的作品：鱼。

撰文 ∣张茵惠、陈聿宁

瑞典摄影家埃里克说自己的配备包括以下这些东西：Canon的各型号相机、Elinchrom闪灯—以及修图软体Adobe Photoshop CS5。 看起来没什么特别的，正在读文章的你也买得起。 只不过拍下了照片之后，可能只有埃里克能把图后制成你看到的那些怪样。 有人手持冰淇淋，但自己却先融化了；小岛屿底下竟然是一只鳞光闪闪的大鱼；埃里克把长长的公路抓在背后跑；用怪手在城市里玩井字游戏。

超写实主义精神

是否觉得这些图片看来很面熟？ 让你想起你在美术馆里看到的二十世纪初期某些画家，譬如达利（Salvador Dalí）或者马格利特（René François Ghislain Magritte）？ 若你已经忘记这些画家是哪一种画派，容我再次提醒你—他们一般被认为属于超写实主义画派（Surréalisme）。 在西洋美术史中，以仿真为主轴的画风，到了文艺复兴时时期已达到高峰，技巧非常纯熟。 在那时，艺术跟科学的发展其实是结合的。 文艺复兴也是以当时流行的「科学方法」进行对真实的模拟，诸如解剖学、透视法，不仅被用在科学研究上，也被运用在绘画等艺术中。

但是在技巧成熟的同时，艺术家们渐渐对于重现真实这个任务失去兴趣。 到了文艺复兴后期，开始有人对这股仿真的潮流产生反动，取而代之的是用各种变形、夸张、不真的画法，来表达艺术家心中的想法。 因此产生了16世纪文艺复兴后期矫饰主义的风格，以及之后的巴洛克、洛可可艺术，乃至19世纪反对古典主义精神的浪漫主义，以及20世纪初期盛极一时的的超现实主义，在广义上都是变形、夸张、想像的表现，凸显了对写实本身的反省。

但无论如何，这些艺术风格其实都没有太过离开对于真实本身的描述。 超写实主义常被翻译成「超现实」，而给人一种是不是已经背离现实的误解。 但事实上，Surréalisme不管是做为文学或艺术流派，都并未离开过它所描述的「过剩现实」，无论是面对真实存在的物体，还是想像出来的对象，绘画者都还是在描述一个真实存在的物质，而不是抽象的符号。 就造型艺术的角度，他们仍描绘「具体存在可见」的事物，顶多只是夸张变形了而已，他们意图超越的，是「技法」的「写实」。 真正「离开现实」的，是另一种东西，叫做「抽象主义」，它的描述对象通常只是一团点跟线。

超写实主义画家马格列特：时间的凝聚（Time_transfixed）

框格：铺出天空。 埃里克作品。

摄影的功能不只是表现真实

从这个定义上，我们可以认为，埃里克的作品属于超写实主义。 虽然他的画面充满不可思议的疯狂遐想，但使用的素材其实是来自于现实。 举例来说，把公路拽着跑的摄影作品，需要拍摄：一条真正的公路、一条可以被拽着跑的毛毯，接着埃里克去拽着毛毯跑，再把毛毯跟公路的图像合成在一起。

这个艺术创意如果用油画画出来，或许无法达到这样的效果（或『笑果』）。 因为我们都相信摄影的拟真特性（我们总是预设照片的任务是表现真实），因此当摄影照片呈现的结果「不合常理」时，才会产生惊人的视觉冲击。 每当一种媒材被发明时，人们或多或少都曾期待他们仅具备实用功能，譬如古代的欧洲人可能也曾觉得，油画的作用是留下对真实的纪录，譬如替贵族画肖像之类的，但很快的，它就被天才横逸的艺术家们用来做各种艺术的发挥。 相机恐怕也是如此。

矛盾之美很科学

最后，埃里克其实还具备超写实主义的另一项特征，就是运用错视（visual illusion）跟平面分割（Tessellation）的技巧，来挑战我们习以为常的透视法跟布局。 在这一点上，他与上个世纪的知名数学版画家爱雪（Maurits Cornelis Escher）有异曲同工之妙。 他们都运用了梅比斯环（Möbius strip）、不可能的物体（Impossible object）跟潘洛斯阶梯（Penrose stairs）等概念。

在这个意义上，超写实主义艺术家尽管离开了古典写实的殿堂，却不是真的拒绝科学，而是比当时的人更早一步走向新的透视法跟美的创造，这某程度上意味着未来的科学之路。

埃里克作品：交叉路。 仔细看可以发现这全是公路的照片组成…上头还有汽车在跑。

作者简介

陈聿宁，台大人类学研究所硕士，现就读于台南艺术大学艺术史与艺术评论研究所。

张茵惠，台大新闻研究所硕士。 CASE PRESS 编辑。

本文来源：http://www.gbppp.com/sh/556339/