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晓出净慈寺送林子方
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
伤春
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。
年年不带看花眼，不是愁中即病中。
【
小池
年代：【宋】 作者：【杨万里】
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
初夏睡起
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】 类别：【记时】 梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
新柳
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
宿新市徐公店
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
晚风
年代：【宋】 作者：【杨万里】 体裁：【七绝】
晚日暄温稍霁威，晚风豪横大相欺。
作寒作冷何须怒？来日一霜谁不知。
舟过安仁 【 杨万里】
一夜渔船两小童，收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。
论杨万里《诚斋诗话》中的“诗味”说
杨万里（1127—1206），字廷秀，号诚斋，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”，他在南宋中期诗坛上有着重大影响。杨万里不仅是南宋著名诗人，也是一位诗歌理论家，他的诗论主要集中于他的《诚斋诗话》中。《诚斋诗话》共70余则，其中“诗味”说是其诗歌理论的中心思想。
一、“诗味”说的嬗变
“诗味”说是诗歌的艺术表现方法问题,即如何表现才能使诗歌产生更好的审美效应和社会效应的问题。以味论诗、品诗是中国古代文论中常见的现象。《礼记·乐记》云：“清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹，有遗者矣；大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。”用大羹遗味来比喻朱弦遗音所具有的艺术感染力。到了魏晋六朝，陆机在《文赋》中第一次用“味”来说明文学作品的艺术感染力：“或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清，虽一唱而三叹，固既雅而不艳。”继陆机之后，齐梁时的刘勰开始把“味”作为文学创作和鉴赏批评的一个重要概念来使用：“吟咏滋味，流于字句。”总体看来这些概念都要求文学具有感人的艺术魅力，能够激发读者的审美兴趣。钟嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”“味之者无极，闻之者动心”这实际指出，情感性和形象性是产生美感的基础，从而第一次把“味”这个美学概念与诗的审美特征紧密联系起来，这在“诗味”的发展中具有里程碑的意义。
唐代以“味”论诗文者更多，如日僧遍照金刚认为景理相惬、景情相融的诗才有“诗味”，皎然以“风味”专指诗的风格（《诗式》），还有刘知几、刘禹锡、柳宗元等人，对诗味都有论述。唐代“诗味”说成就最高的是司空图，他在前人基础上提出了“韵味说”，提出“味外之旨”，“文之难而诗之尤难。古今之喻多矣，而愚以为辩于味而后可以言诗也。„„盖绝句之作，本于诣下之极。此外，千变万状，不知所以神而自神也，岂容易哉？今足下之诗，时辈固有难色，尚复以全美为公，即知味外之旨矣。”(《与李生论诗书》)认为诗歌的韵味不只是艺术形象本身所显示出来的东西，它还包括了借助于欣赏者的感知、想象、情感和理解等心理所引发出来的东西。【杨万里的诗】
到了宋代，以“味”论诗论文的现象更为普遍。苏轼《书黄子思诗集后》评
韦应物、柳宗元的诗云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”其他如魏泰《临汉隐居诗话》、王直方《王直方诗话》、张戒《岁寒堂诗话》等都对“诗味”进行了阐述。杨万里在继承前人的基础上，形成自己的诗味理论，为“诗味说”的进一步发展作出了贡献。
二、杨万里的“诗味”说
杨万里在《诚斋诗话》中有很多关于诗味的具体论证和论述：“《金针法》云：‘八句律诗，落句要如高山转石，一去无回。’予以为不然。诗已尽而味方永，乃善之善也。” 他认为诗歌的最高境界是“诗已尽而味方永”。《诚斋诗话》主要从语言形式和思想内容方面探讨“诗味”。
（一） 语言形式方面，注重句法
句法，是指诗歌词间与句子间的组合规则。杨万里不但作诗句法形式灵活多样，论诗也多注重句法。在他看来，句法是诗法的基石，尤其对江西诗派的句法了然于心，《诚斋诗话》记录了他参究句法的心得体会。
1、 推崇句法凝炼，但内涵丰富、言简意深的诗歌。
《诚斋诗话》第13则：东坡《煎茶》诗云：“活水还将活火烹，自临钓石汲深清。”第二句七字而具五意：水清，一也；深处清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃钓石，非寻常之石，四也；东坡自汲，非遣卒奴，五也。
杨万里举具体例证，反复说明要把丰富的意蕴压缩在最少的语言之中。要做到“诗已尽而味方永”，在有限的诗句之内要尽可能多地表现思想内容。
2、 认为作诗要奇，要有惊人句，这就要求诗要想象奇，诗句奇。
《诚斋诗话》第7则：诗有惊人句。杜《山水障》：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”又：“斫却月中桂，清光应更多。”白乐天云：“遥怜天上桂华孤，为问姮娥更寡无？月中幸有闲田地，何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》：“故人来自天柱峰，手提石廪与祝融。两山陂陀几百里，安得置之行李中。”此亦是用东坡云：“我持此石归，袖中有东海。”杜牧之云：“我欲东召龙伯公，上天揭取北斗柄。”“蓬莱顶上斡海水，水尽见底看海空。”李贺云：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”【杨万里的诗】
这几首诗，都可以称为奇崛怪异的代表。首先是诗思奇。运用奇特的想象将平常的事物陌生化，怪异化，如大胆地想象“袖中有东海”，“女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。”其次是采用词语错配的方式，从而产生奇的效果，利用词语之间不确定的意义联系，激发读者的想象，从而参与意境的创造。
3、 注重成语典故的点化熔裁。【杨万里的诗】
《诚斋诗话》第十五则中说“诗家用古人语而不用其意，最为妙法。”举山谷《猩猩毛笔》为例，猩猩毛笔是毛笔的一种，《鸡林志》：“高丽笔，芦管黄毫，健而易乏，旧云猩猩毛笔。”山谷咏的是猩猩毛笔，但不直接说，而是用隐语用典的方式道出。随后用东坡、老杜、刘景明的诗进一步举例分析。末尾作者说：“此皆翻案法也。”这里的翻案法可分为两种类型：一种可称为“反用故事法”，指就古书中的故事或有出处的词语，采用逆向语势或否定语势，转换出新的思想境界；另一种可称为“反用诗句法”，特指翻转或否定前人或他人的诗句，展示自己的新见解，如苏轼就杜甫“忽忆往时秋井塌”的诗意，在前面加上“何须”二字否定，意义就比杜诗翻进了一层。对于翻案法，作者在诗话中举了很多例子，如在第12则中，作者说“‘羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。’将一事翻腾作一联，又孟嘉以落帽为风流，少陵以不落为风流，翻尽古人公案，最为妙法。”作者认为，翻案法能使诗意更加婉曲奇妙，是学诗应该掌握的一种手法。
（二）思想内容方面，强调诗教
杨万里以儒家的理想人格为准绳，有较高的社会责任感和使命感，因此，他比较全面地继承了儒家关于诗歌本质的一些思想，同时又注意到诗歌固有的美学特征。他认为诗歌是矫正不善的工具，要发挥美刺作用，因而其主张的味外之味就不光是一个技巧风格的的问题，而更多是属于诗歌价值的范畴。这实际上体现了儒家温柔敦厚、主文谲谏的诗教。
《诚斋诗话》第10则云：太史公曰：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。”《左氏传》曰：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不汙。”此《诗》与《春秋》纪事之妙也。近世词人，闲情之靡，如伯有所赋，赵武所不得闻者，有过之无不及焉，是得为好色而不淫乎？惟晏叔原云“落花人独立，微雨燕双飞”，可谓好色而不淫矣。唐人《长门怨》云：“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。”是得为怨诽而不乱乎？惟刘长卿云：“月来深殿早，春到後宫迟”，可谓怨诽而不乱矣。近世陈克咏李伯时画《宁王进史图》云：“汗简不知天上事，至尊新纳寿王妃”，是得谓为微、为晦、为婉、为不汙秽乎？惟李义山云：“侍宴
归来宫漏永，薛王沈醉寿王醒”，可谓微婉显晦、尽而不汙矣。杨万里认为，同样描写宫怨，“珊瑚”二句虽然骂得痛快淋漓，但艺术的感召力却不如刘长卿的“月来”二句，因为前者没有做到“怨诽而不乱”，不符合儒家“温柔墩厚”的诗教，但同时说明后者更耐人寻味。同样讽刺唐玄宗娶儿媳，“汗简”二句不如侍宴二句，因为前者浅近直露，后者委婉深刻。委婉含蓄并不等于晦涩，杨万里追求的是外在平淡内在深隽。这里诚斋强调的是晚唐诗歌的讽谏性与艺术魅力，将晚唐诗歌提高到了近风雅的高度。在《颐庵诗稿序》中他曾说：“三百篇之后，此味绝矣；惟晚唐诸子差近之。寄边衣曰：‘寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。’吊战场曰：‘可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！’折杨柳曰：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’三百篇之遗味，黯然犹存也。近世惟半山老人得之。”万里对于晚唐的推崇，也正是晚唐诸子之诗风“虽乏二子之雄浑，然‘好色而不淫，怨诽而不乱’，犹有国风小雅之遗音。”因而，作者推晚唐实是推崇笔法含蓄、意境深远、温柔敦厚的诗味。诗歌要发挥教育作用，诗人就必须具有崇高的社会责任感和使命感，要有自拔流俗的棱棱气骨，不能随波逐流。杨万里极力倡导文学家要心怀天下，不畏流俗，直言敢谏，认为这才是诗歌的正道。
《诚斋诗话》虽然只有70多则，但其思想内容十分丰富，“诗味”论对后世产生了重要影响，性灵派诗论家就是以“弦外之音，味外之味”作为诗论的原则的。总之，杨万里的诗歌理论，在我国古代诗歌批评史上，起了承先启后、继往开来的重要作用，很值得我们去整理、研究与探索。
谈谈杨万里诚斋体诗作的艺术风格
【摘要】南宋诗人杨万里，以开创“诚斋体”而享有盛名。本文结合杨万里的诗作，对其艺术特色作以浅要的赏析。
【关键词】诚斋体；自成一家
杨万里不但是南宋著名的中兴诗人，也是中国诗史上重要的一员，他开创的“诚斋体”在当时及后代都享有盛名。杨万里的创作道路主要经历了尊奉江西——学习晚唐——辞谢诸人而师法自然三个
过程，首先是沿袭发展江西诗论；其次是推崇晚唐异味和半山风格；最有意义的，是那些跳出前人窠臼、师法自然的主张。杨万里较好的摆正了“源”和“流”的关系。为此他提倡要敢于创新、敢于超出前人，自成一家，因此他的诗具有独特的艺术风格。可用一个“活”字来概括，这一点，被历代评论家所公认。他们每用“活法诗”、“生擒活捉”、“活泼泼”、“活泼剌底”等形容诚斋体，恰如刘克庄所评：“诚斋出，真得所谓活法，所谓流转圜美如弹丸者，恨紫微公不及见耳。”而短小轻灵的绝句最易体现活法，所以，从体裁上讲，杨万里又以绝句的成就为最高。具体讲，诚斋体的“活”法主要体现在以下几方面：
一、细腻小巧，机智敏锐
杨万里的绝句最善于捕捉瞬间的景物、动作、心情和感受，于他人难见或忽略处提炼事情，且能使之富有情趣。比之于其他文学作品，就更像一出出活泼的小品。如：“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”（《闲居初夏午睡起》）
1、小池>
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
2、晓出净慈寺送林子方>
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里的诗有哪些。
3、宿新市徐公店>
篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
4、初夏睡起>
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
5、春晴怀故园海棠>
竹边台榭水边亭，不要人随只独行。
乍暖柳条无气力，淡晴花影不分明。
一番过雨来幽径，无数新禽有喜声。杨万里的诗有哪些。
只欠翠纱红映肉，两年寒食负先生。
6、读严子陵传>
客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。
早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵!
7、过杨村>
石桥两畔好人烟，杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。
红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天。
政尔清和还在道，为谁辛苦不归田?
8、念奴娇>
老夫归去，有三径、足可长拖衫袖。
一道官衔清彻骨，别有监临主守。
主守清风，监临明月，兼管栽花柳。
登山临水，作诗三首两首。
休说白日升天，莫夸金印，斗大悬双肘。
且说庐陵传盛事，三个闲人眉寿。
拣罢军员，归农押录，致政诚斋叟。
只愁醉杀，螺江门外私酒。
9、伤春>
准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。
年年不带看花眼，不是愁中即病中。
10、戏笔>
野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。
天公支予穷诗客，只买清愁不买田。
11、晚风>
晚风不许监清漪，却许重帘到地垂。
平野无山遮落日，西窗红到月来时。
12、昭君怨>
偶听松梢扑鹿。知是沙鸥来宿。
稚子莫喧哗。恐惊他。
俄顷忽然飞去。飞去不知何处。
我已乞归休。报沙鸥。
13、昭君怨>
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。
急雨打篷声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
14、闲居初夏午睡起>
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
15、武陵春>
长铗归乎逾十暑，不着鵕鸃冠。
道是今年胜去年。特地减清欢。
旧赐龙团新作祟，频啜得中寒。
瘦骨如柴痛又酸。儿信问平安。
16、晚风>
晚日暄温稍霁威，晚风豪横大相欺。
作寒作冷何须怒?来日一霜谁不知。
17、好事近>
月未到诚斋，先到万花川谷。
不是诚斋无月，隔一林修竹。
如今才是十三夜，月色已如玉。
未是秋光奇绝，看十五十六。
18、寄陆务观>
君居东浙我江西，镜里新添几缕丝。
花落六回疏信息，月明千里两相思。
不应李杜翻鲸海，更羡夔龙集凤池。
道是樊川轻薄杀，犹将万户比千诗。
1、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
2、风力掀天浪打头，只须一笑不须愁。
3、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。杨万里名言名句。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
4、竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。
5、月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。
6、只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
7、绿杨接叶杏交花，嫩水新生尚露沙。
8、岭上芭蕉雪打死，霜雪打死还有心。
9、愿坚晚节于岁寒。杨万里名言名句。
10、学而不化，非学也。
11、莫河早行奇绝处，四面八方野香味。
12、春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。
13、闭门造句非诗法，只是征行自有诗。
14、殿上胪傅第一声，15、落红满路无人惜，踏作花泥透脚香。
16、田夫抛秧田妇接，小儿拨秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。
<稚子弄冰>作者为唐代文学家杨万里。其诗词全文如下:
稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。
敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。
[译文]
一个小孩子，早上起来，从结有坚冰的铜盆里剜冰，用彩丝穿起来当铮来敲。古诗稚子弄冰的诗意_作者杨万里。敲出的声音像玉磬一般穿越树林，突然冰落在地上发出玻璃一样的碎裂声。
[鉴赏]
诗中孩子弄冰的场景，充满?乐趣:心态上，寒天“弄冰”，童心炽热；色泽上，“金”盘“彩”丝串“银”冰；形态上，是用“金盘”脱出的“银铮”，圆形；声音上，有“玉罄穿林响”的高亢，忽又转作“玻璃碎地声”的清脆。全诗形色兼具以感目，全诗突出一个“稚”字。稚气和乐趣能使儿童忘却严冬的寒冷，保持他一如既往的活力和快乐。诗人发自内心地尊重儿童的天真，才能把孩子玩冰的情趣描绘得如此真切酣畅。全诗摄取瞬间快景，避开直接描写，用生动形象的“穿林”响声和贴切的比喻，用?者的眼光开掘稚子的情趣。古诗稚子弄冰的诗意_作者杨万里。
小池>
南宋·杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
注释:
1、泉眼:泉水的出口。
2、惜:爱惜。小池古诗。
3、晴柔:晴天里柔和的风光。
4、小荷:指刚刚长出水面的嫩荷叶。
5、尖尖角:还没有展开的嫩荷叶尖端。
6、头:上方
译文:
小泉无声像珍惜泉水淌着细流，
映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。
鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，
早早就已经有蜻蜓落在它的上头。
说明:
要突出“惜”、“晴柔”、“尖尖”、“立”等词。
其中“惜”、“爱”、“尖尖”在读的时候应拉长一点声，体现出那种意境来；
最后“立上头”应一个字一个字地读，使听者回味无穷。小池古诗。
鉴赏:
此是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面:泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。
荷叶，未展开的荷叶小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。宋·杨万里<小池>[今译]小小的荷叶才露出尖尖的角儿，早有一只蜻蜓停歇在上面。[赏析]诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。所以王国维说:“境界有大小，不以是而分优劣。”
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