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设计与生活碰撞，艺术与趣味交融
----生命科学学院 生物科学专业 吴莎极 2010312040
艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术
的消解时。只要艺术离不开人，离不开人的生活的世界，只要艺术品保持与具体可感的现实存在的，不可分割的社会生活的联系，它就能产生完美的经验的能力，就能构成正常审美行为的基础。从而造就艺术反映生活的多元化发展趋势。
现代设计的概念
设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念。
现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。
现代设计对人类生活的影响
随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面。物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。
1、设计不断地改变着人类认识世界的观念
人类最初的交流是通过简单的肢体动作，之后发展到语言、文字。在现代，人们可以通过形式各样的现代设计手段进行广泛的交流，如交通指示牌等标识。人们可以被告知你想去的方向、地点，在现代社会这样的交流相对于远古是多么大的观念改变。设计每天都在改变着我们认识世界的方法和生活观念。通过先进的交通工具，我们可用很短的时间到达目的地，通过一部电话机人们可以相隔万
里听到彼此的声音，在互连网上你可以查阅千里之外某图书馆的藏书。打开一扇门，不再是用手，而可以用声音，脱下一件衣服，不再是众多解扣的动作，而只需拉一下拉链。现在看似平常的生活内容和习惯观念，正是设计对人类观念深刻改变的结果。
2、现代设计不断改变着人类的生活方式
现代社会的人们,生活几乎离不开“工具”，出行有交通工具，交流可借助通讯工具，观看文艺节目只需借助一台电视机便可足不出户，人们可以选择在远离人群的地方居住，同样享有需要的种种信息与物质。相当多的人夜间工作，白天休息，现代设计提供了改变人们生活方式的可能。在更多的领域人们几乎放弃了原有的生活方式。在都市几乎看不到用木材烧火做饭，取而代之的是各式各样的燃气。另外，新的设计（产品）取代了老的设计（产品），伴随着新的设计也带来了新的生活方式和生活理念，现代设计对人类生活方式的影响是巨大的,以至有时我们不知所措中已完全改变了一切。
3、现代设计引导人类精神文明迈向更高境界
现代设计突出的特点就是以人为本，处处关注人的需求，满足人的物质需求即功能，同时更高度地关注人的精神，极大可能的满足人们的精神需求，人们可以尽情地享受现代设计给人类生活带来的各种快乐，人们的精神世界得到放松。
现代设计引导人类的精神文明驶入更高境界
人们在现代设计艺术创造的生存环境中，尽情地享受人生的快乐，并不断地创造更美好的生活。现代设计成果是现代设计与艺术的高度结合物。一项好的设计作品使人们在享用现代设计带来便捷、乐趣的同时提供了无限遐想的空间。很多人把驾车更多时候用在郊游、旅行、越野等作为精神放松的工具。时尚款的数字手机的物质功能远不及它带给人的精神功能显得愉悦。以人为本的设计理念，在现代设计领域关注人的极其细微的要求，极大可能地满足人们的心理需要。服装设计考虑不同人的审美要求，适应变化的环境和场所。专门为婚礼设计的婚纱，参加晚宴的礼服，户外活动的休闲服饰，庄重社交的职业服装，一个人可以在多种生活环境中体验角色。科学技术生产力为人类提供了丰富的物质基础，现代设计最终使人类实现了享用其成果，使生活变得越来越丰富多彩。人类由此思想愈加解放，审美意识不断提高，想象力和创造力才能时刻被激发，生命愈加显示出
珍贵，博爱的精神感化着每一个人。
全球化浪潮下人类文明的进程
全球化是人类文明发展的必然过程，纵观人类文明发展的历程，至今为此的三次全球化浪潮，一次更比一次地推动了人类文明发展，加快了人类迈向更高文明的步伐，全球化的浪潮是不可逆转的。
始于15世纪末的环球航行，在由英国首先发明蒸汽机，第一次科技革命掀起了全球化的第一次浪潮，它标志着人类首次从地域上打破了民族间、国家间的封闭与孤立状态。第二次科技革命和生产力革命的电气化，形成了全球化的第二次浪潮。人类社会基本进入资本主义发展主导时期，科技生产力得到了极大的发展，人类前所未有地感受到物质文明和精神文明的丰富与提高。现代设计在这一阶段对人类社会生产生了最重大的影响。二十世纪七十年代由美国为首的信息化革命再次掀起了全球化的第三次浪潮。这一浪潮的发展，使人类社会生活发生了翻天覆地的变化。当今的互联网技术拉近了全球区域间的时空距离，信息化、网络化、数字化更是体现在人们的生活、生产和交往的方方面面。人类有必要及时思考全球化影响对人类文明进程产生的正负效应。
全球化是人类文明发展的一个客观进程，是人类社会发展的结果和文明发展的成果，全球化进程极大地带动了全球社会生产力的发展，推动了人类文明的进步。然而，每一次的全球化浪潮都是最先由发达资本主义国家掀起，全球化的实质是西方文明主导的全球“西化”。人们有必要冷静下来思考全球化对人类社会文明进程产生的正负效应。强势西方文明主导的全球化，使众多发展中国家和地区在享受西方科技文明成果的同时，面临丧失本地域文化特色、以至民族自尊、国家主权的危险。而且要分担由西方发达国家引发全球性人类环境生存危机。站在全人类文明高度，这些恶果人类要共同承担与解决。因此，现代设计更应站在全球化、全人类、可持续发展的高度理性审视推动人类社会的文明发展。
艺术设计与生活的关系
在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。
设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。
设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。
比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。
从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。
随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。
设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。比如说一个建筑师，并不是他设计一个房屋硬生生的放在大自然中就是他所做的工作。如果一个好的设计师他会让他的作品和生活也好，大自然也好，很和谐，很完美的结合在一起，更好的使设计与生活紧紧的联系在一起。
所以说，一方面设计与生活的关系紧密的联系的在一起、不可分割；另一方面设计是人们生活种的精神文化的一种体现、一种需要。
社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质生活给人们带来越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟随时代前进的脚步不断的发展、提高。【设计与生活的联系】
设计只有植根于生活的土壤，才会使它更有生命力。
艺
术
设
计
与
生
活
的
关
系
班 级：艺 设 四 班 学 号：0908024009 姓 名：张 景 雪 科 目：专 业 导 论
“大数据”与生活的联系
人类世界，有很多个“时代”。如原始社会时代、奴隶主时代、封建帝国时代、资本主义、社会主义时代。信息时代是我们目前所处的时代。在这个时代，信息（也是数据）极大膨胀和爆炸，因此诞生了“大数据时代”。在这个时代，数据的处理、加工、生产、流通、管理成为了数据人必不可少的一部分。是生活，也是工作，更是娱乐。数据是人的一部分，人也是数据的一部分。可以说，人类在这个“数据大时代”，任何行为、任何事物、任何人类信息都被数据化、电子化了。云计算、云存储是应对数据大膨胀而提出的数据存储、管理、计算所提出的优化的解决方案。而物联网则是将人类行为、物品行为信息收集起来，存放在网络中的一种终端解决方案。不管是哪一个解决方案，都是将人类世界信息化、数据化、电子化进行到底的解决方案。 我们生活在一个充满“数据”的时代，这里的“数据”，并不仅仅指数字，理论上讲，一切可以以文件形式储存于计算机硬盘的东西，包括数字、文字、图像、声音、视频等，均可称为“数据”。我们打电话，使用微博、QQ、博客等社交工具，都是在不断增加着社会总体数据量。 据权威预测，未来每隔18个月，整个世界的数据总量就会翻倍。IBM的研究称，整个人类文明所获得的全部数据中，有90%是过去两年内产生的。
数据，除了它第一次被使用时提供的价值以外，那些积累下来的数据海洋并不是无用的废物，它还有着无穷无尽的“剩余价值”，关于这一点，人们已经有了越来越多的认识。事实上，大数据已经开始并将继续影响我们的生活，下面我们不妨试举几例。
精准广告投放已很普遍
很多女性可能有这样的经历，使用某浏览器在淘宝、京东等购物网站上购买过一本关于怀孕的书籍后，在之后十个月左右的时间里，你的浏览器两侧的广告栏里不断出现怀孕所需要的东西，如营养食品、对胎儿无影响的孕妇用药、胎心监测仪、体温计、血压计等产品广告，登录原来的购物网站，也会在首页向你推荐这类产品。而且，在十个月之后，你会发现，以上这些广告开始变成婴儿用品了。
你以前可能对浏览器广告非常讨厌，但对这类广告，你却欣然接受，因为它推荐的产品正是你所需要的。这实际上就是大数据应用的一个简单案例。你的浏览经历已经被浏览器和电商所记录，通过对用户浏览记录进行大数据分析，就可以推测出你目前是一种什么状态，今后又将经历哪些状态，于是，专为你定制的广告就在你需要的时候出现在你的眼前。
大数据最本质的应用就在于预测，即从海量数据中分析出一定的特征，进而预测未来可能会发生什么。实际上，上述例子仅仅是大数据应用的最初级阶段。因为它所涉及的数据的范围并不广泛，其分析原理也非常简单。而如前言所述，大数据有数据量大、数据多样性等特征,实际
是将各个维度的数据进行综合分析进而进行一定的预测。当不同的数据流被整合到大型数据库中后，预测的广度和精度都会大规模的提高。例如，当一个数据库从不同的数据来源获得了你使用手机的时间和地点、信用卡购物、银行卡电子收费系统、使用QQ等聊天工具的对象、你的QQ好友关系图、你在新浪微博、腾讯微博的收听及被收听关系图谱、你交纳的水、电、燃气费等各方面的数据，数据分析师就能通过匹配获得你生活的不同侧面。通过大数据，数据分析可以发现各种各样的关联。通过分析，可以发现你多方面的需求，并不仅仅是诸如怀孕书籍和尿不湿之间的简单关联了。在数据足够“大”的情况下，你生活中几乎所有的需求都可能会被预测出来。例如，从数据分析出你可能会约会，于是会向你推荐衣服；从数据推测出你会出去旅游，于是向你推荐相关装备及旅行方式等。
医疗卫生体系会更加精密
通过分析大量用户的搜索记录，比如“咳嗽”、“发烧”等特定词条，谷歌公司能准确预测美国冬季流感传播趋势。和官方机构相比，谷歌能提前一两周预测流感爆发，预测结果与官方数据的相关性高达97%。2009年，在甲型H1N1流感爆发的几周前，谷歌的工程师们公开发表了一篇论文，不仅预测流感即将爆发，并且其预测还精确到美国特定的地区和州。这让人们感到十分震惊。准确预测流感疫情，说起来并不复杂，谷歌一直致力于对用户检索数据的分析。用户求医问药等搜索数据可谓海量，把这些数据再拿来与美国疾控中心往年记录的实际流感病例信息相比对，就帮助谷歌作出了准确预测。
在日本也有相似的应用，日本国内有一个网站，你只要打开这个网站用自己的社交网站账号登录，就可以在短时间内通过数万条社交网站记录找出可能感冒的人，并通过过去的感冒情况和今日的感冒情况进行分析，另外该程序还会结合气温和湿度的变化来预测将来感冒的流行情况，并制作一个“易感冒日历”。目前，此类服务正在日本陆续展开。
对个体而言，大数据可以为个人提供个性化的医疗服务。过去我们去看病，医生只能对我们的当下身体情况做出判断，而在大数据的帮助下，将来的诊疗可以对一个患者的累计历史数据进行分析，并结合遗传变异、对特定疾病的易感性和对特殊药物的反应等关系，实现个性化的医疗。还可以在患者发生疾病症状前，提供早期的检测和诊断。早期发现和治疗可以显著降低肺癌给卫生系统造成的负担，因为早期的手术费用是后期治疗费用的一半。
个性化教育可能真正实现
在传统教育模式下，分数就是一切，一个班上几十个人，使用同样的教材，同一个老师上课，课后布置同样的作业。然而，学生是千差万别的，在这个模式下，不可能真正做到“因材施教”。 举例来说，一个学生考试得了88分，这个分数仅仅是一个数字，它能代表什么呢？88分背后是家庭背景、努力程度、学习态度、智力水平等，把它们和88分联系在一起，这就成了“数据”。大数据因其数据来源的广度，有能力去关注每一个个体学生的微观表现——他在什么时候
开始看书，在什么样的讲课方式下效果最好，在什么时候学习什么科目效果最好，在不同类型的题目上停留多久等等。这些数据对其他个体都没有意义，是高度个性化表现特征的体现。同时，这些数据的产生完全是过程性的：课堂的过程，作业的过程，师生或同学的互动过程„„而最有价值的是，这些数据完全是在学生不自知的情况下被观察、收集的，只需要一定的观测技术与设备的辅助，而不影响学生任何的日常学习与生活，因此它的采集也非常的自然、真实。 在大数据的支持下，教育将呈现另外的特征：弹性学制、个性化辅导、社区和家庭学习、每个人的成功„„大数据支撑下的教育，就是要根据每一个人的特点，解放每一个人本来就有的学习能力和天分。
艺术与生活关系的感想
歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适
用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。 人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。 对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。
艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理性之间，最终以抽取和表现的方式清晰的表达。
中华民族的艺术正在不断世界化，个性的意念已经持续公众化，艺术最终是大众的，是常态的，是有益并吻合于社会主流意识的，是一种真实存在的美。 艺术的主流策源力是来自于正常心理下对自然界的感受、诞生于人类正常生活的觉察、升华在头脑风暴的创意、传播在公众审美的意识。艺术本是一种常态，一种大众公共意识下不断升华的审美状态，而不是天马行空的自我陶醉和特例独行的孤芳自赏。艺术心理应是朴素的而非噱头的。
艺术离开生活就像鱼儿没有了水，就会变得干涸而没有生气，而生活中如果没有了艺术，生活就像缺少了润滑剂一样到处存在焦虑与急躁。有了艺术地存在，我们就可以汲取灵感，分享灵感，锻炼自己对设计整体性的感受能力，从而挖掘出每个人潜在的创造能力。
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试论景观设计与生活空间的联系
前言
室内景观的出现虽不是空前绝后的，但自然环境恶化却是空前的。人们的物质水平也是空前的，所以当今时代的人们越来越关注室内景观、人与人、人与建筑、人与自然和谐发展的关系。
室内景观是人类从自然中来，在自然中成长，对美追求的产物。没有自然就没有人，而人对自然有种敬爱母亲般的感觉，人们通过营造室内外景观来亲近自然、感受自然。古代的人们对于自然现象中解释不了的问题或含糊不清的问题就用“迷信”、“图腾”、“宗教”、“风水”等带有神话色彩的理论来解释。
随着人们生活水平的提高，生活日益便利，人们衣食住行等物质生活水平发展到空前的高度。但随之而来的是幽雅宁静、山清水秀的大好河山遭到非常严重的破坏，生态环境严重恶化。恩格斯早就说过：“我们不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，在第一步确实取得了我们预期的结果，但是第二步与第三步却有了完全不同的出乎预料的影响，常常又把第一结果又取消了。”如今随着工业革命、电子信息等产业革命的高速发展，人们物质水平有了空前的改善，但是人们的生存环境及精神追求，遭到了严重的破坏，“污染”一词已不再陌生， 人们天天都接触到的是“环境污染”、“大气污染”、“水污染”、“信息污染”、“电磁辐射污染”、“光污染”、“噪声污染”等。人有向往自然的天性，于是在室内空间中营造景观来提高生活品位，提升人们的精神修养。故而，近来崇尚自然之情日渐高涨，人们渴望更多的亲近自然、接触自然、感受自然、因而室内景观设计日益受到人们的重视，在室内环境中营造景观也日趋成熟。室内景观的日趋成熟，是对物质水平发展程度的表现，也是人们对自然生态日益重视的结果。
一、景观设计与生活空间发展的社会背景
在我国随着人类生活水平的提高，书画，山水，盆景等室外景观元素逐渐融入室内。随后，由于国际设计思潮大融合，景观由自由走向规则，具象发展到抽象。人们对室内景观不仅仅是模拟室外景观，而是来源于自然而高于自然，讲究境界，这也是由于室内空间尺度制约的结果。园林作为室外景观的一部分，同时也为室内环境提供了一些可借鉴的方法，况且园林与居室向来就是合二为一的，例如日本枯山水就为现代设计融入了新的活力，在有限的室内空间给人无限的灵感。中国园林作为世界园林之母也为室内景观提供了许多引用、借鉴之处，尤以江南私家园林思想在室内设计运用更多为广泛，金学智在总结苏州园林的艺术风格中曾说，“江南宅园往往不求大，园不求高。景不求多，只求能供流连、盘恒，守拙养灵、隐退、归复自然”，这里“往往不求大，园不求高，景不求多”则道出了室外景观适合室内景观的基准和原理，“供流连、盘恒、守拙养灵、隐退、归复自然”则道出了室外景观在室内景观中运用的精神价值与意义。郭熙在《林泉文治》一文中曾说：“山水有可行者有望者，有可游者有可居者”，“可行可望可游可居”让人归复自然，也正是营造室内景观的目的。通过营造景观山水，产生可行、可
望之景观。日本枯山水即以望著称；可游，是中国园林的精神追求；可居，这是室内景观度量的准绳；可见，随着人们物质生活水平的提高，对精神生活品质的追求和要求也日渐提高，室内空间中营造室外景观氛围，同时讲究空间布局合理，人流导向简洁、明确，这样才能做到“可行”。室内空间有景观植物衬托，有山水相映生辉；有陈设艺术，小山水，墙上有画有园林小品图样的壁纸提升，产生联想的装饰品，窗外有美景可借，这样才能做到“可望”；室内有沙、石、有景可寻，花木根雕，水等，材料构成有山水意境的室内景观，才能做到“可游”，同时室内壁纸景观设置，空间按娱乐等随着人的爱好设置空间，才能做到“可居”。回归自然如图1所示。【设计与生活的联系】
图1 回归自然
二、生活空间的含义及目的
“居住”是人类的基本生活需要，居住区是城市社会组织和居民生活的基本。面对日渐成熟的住宅市场和购房者，市场竞争愈加激烈，随着经济的发展，住宅商品化、市场多元化的刺激以及人们居住消费意识的提高，开发商与居民对居住的要求日益增加，所关注的层面已由单纯的户型平面扩展到住区的整体环境特色和外部空间设计。众多房地产开发商们把握购房者心理，以市场需求为导向，纷纷打出了“景观牌”，大规模拆资修建优美悦目的景观进行产品宣传，以期在市场竞争中占有一席之地，景观渐渐摆脱了以前只作为建筑规划的补充角色，而拥有了自己的地位。
住宅区域与景观有共同的目的：建设适宜人类居住的环境。拥有美好的环境，城市才真正人性化并适宜人类居住，城市、建筑、景观一体化已成为必然趋势。在这样的背景下，需要外面对居住区景观建设作一些思考，使未来居住区景观建设起到积极作用。
三、城市居住区景观规划设计程序与方法
当前大多数住区设计的一般过程是：居住区规划(控规和详规)、建筑设计、景观设计。对这种过程可以这样理解：
规划：居住区功能划分、住宅、服务配套(交通)设施、规模和定位；
建筑设计：建筑功能布置和空间造型；
景观设计：绿化配置、硬质景观与游憩设施的功能布置和造型设计。
在这一秩序中，居住区设计的三个阶段往往相互脱离或者联系很少，如果设计者缺乏空间观念或不考虑前一阶段的设计意图，就会出现住宅建筑与户外环境也毫无关联的情况，表现为一些琐碎的景观元素零散分布在房前屋后，虽名称花样翻新，却都大同小异，居住区景观建设应该根据广义建筑学的倡导，协调城市规划、建筑学和景观工作者共同参加，实现三者的互动，改变单向的建筑决定论，做到既根据建筑的要求调整景观，也根据景观的需要改进建筑，并经过从建筑到景观再到建筑的多次反复，实现建筑与景观的和谐共生。
四、景观设计要素
居住区公共景观的设计是通过对各景观构成要素的合理安排来实现的。现代住区的景观设计，不仅讲究绿化的形态，讲究植物质感与色彩的配置，还要讲究植物群落的生态化布局。此外，还包括对整体空间环境的布局、地形处理、硬软质场地的划分、水体设计、活动设施的选择、景观建筑物的营造、照明设计、室外家具与小品设计等，甚至一方地砖、一块缘石的选择和细部处理，都要经过规划设计师和建筑师们的共同参与研究，以求实现整体环境的最优化。景观设计要素如图2所示。
图2 景观设计要素
五、生活空间的景观设计原则
(一) 体现地方特色
因地制宜的原则是景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境，同时住区景观应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景观空间。自然环境是景观绿化的基础，在住区规划中要充分利用当地的自然地貌、山水环境、气候特征，对地势的利用、水系的改造、树木的保留要因势利导，创造具有特色的环境空间。如重庆龙湖 “香樟林”小区保留和适当移植了基地中原有的数十棵香樟树，营造了小区优美的绿化环境。景观设计还应当发挥住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区。景观设计应与建筑设计有机结合。
（二）明确的功能要求
根据居住行为学的原理，住区的公共景观设计具有明确的功能要求，它的重点功能是针对婴幼儿、老年人，因为住区户外环境是他们主要的户外活动空间。根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、地面的高差等，这成为很好的着手途径。同时住区的景观对所有住户具有心理调适的功能，给予每个人以家园感，促进社区居民的民主和自主精神。居住区的景观兼顾了“动” “静”两大功能，居住需要“动”，这包括运动、健身，所以居住区会出现篮球场、网球场、羽毛球场等场地，比如儿童玩耍、老人跳舞、健身的集散广场都属“动”的部分，而人们休息赏景，下棋等属 “静”的部分。在设计时，“动”的区域应安排在远离住宅建筑物的区域，或集中设置，如设置在会所，以免干扰居民的正常休息。区域功能动与静如图3所示。
如图3 区域功能动与静【设计与生活的联系】
（三） 景观设计与居住空间有机结合
建筑的风格是景观设计风格的基础，景观设计的风格取向必须考虑建筑的特色。如具有巴渝民居特色的住区，建筑具有典型的地方特色和语汇，景观设计应崇自然、依山就势、随高就低的艺术效果；如深圳万科房地产开发的深圳“第五园”，第五园的原创现代中式住宅，打造前所未有的现代中式住宅院落，让天井、前庭、后院出现在现代人的生活里面，在整体规划设计上，对中式传统住宅形式进行现代手法的演绎，展现了项目对实现人文自然的现代中式居住观的追求和探索，整个项目给人一种古朴典雅而又不失现代的亲和感。（深圳万科第五园如图4所示。）
图4 深圳万科第五园
（四）强化中心、创造层次感和围合感
住区公共空间环境设计应着重于强化中心景观；层次感是评价住区环境设计好坏的重要标准，住区景观设计应提供各级私密空间，并且各层次之间应有平缓的过渡。住区中公私动静变化细致，应努力营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围。实践表明：同单靠建筑的围合相比，利用景观手法进行围合不但行之有效，而且事半功倍；另一方面，围合感的塑造应与空间性质的不同而细致地变化。一般说来，公共空间 (入口广场、休息广场、主题景观、观赏草坪)的设计线条动感且颜色艳丽，强调太阳光的照射、舞台暗示，体现“人看人”(交流渴望) 的乐趣。隐秘空间(人户门厅、宅前绿化、联排私院、屋顶露台)的设计则侧重静谧和私密的感受，需强调阴影、构造的细节，采用导热率低的材料以及必要的视线遮避。
（五）人性化的设计原则人性化的设计原则
在外部空间景观设计中，还表现为满足居民的心理需求，为此将外部空间景观环境塑造成具有浓郁居住气息的家园，使居民感到安全、温馨及舒适，产生归属感，被居民
艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。
人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
艺术来源于生活，高于生活。
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
是指富有创造性的方式，用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，它具有一定的美感。懂艺术的人说艺术是艺术 ，不懂艺术的人说艺术是垃圾 ，要说怎么理解，还要看个人的思想观念问题，同一个艺术可能给人的感觉是完全不同的，所以艺术并没有固定的理解方式，只需要从自己的出发点去理解就可以了。它是一个极美的东西，抑或它又是个极丑的东西，个人认为感觉结合认识来理解艺术是最好的方式
每个人都有自己的价值趋向，世界观，你可以趋向音乐，也可以是文学等等，在不同领域都有不同的见解和含义而每个一出生确实都是平等的，但往后的后天条件也影响了人的思想与人生道路的选择有的人生下不是好命，觉的贫穷也是天经地义的了，反之也一样人的生命中一定会出现一些对自己很重要的人或物，要看自己怎么对待，是激励自己还是消极而那些艺术家还拥有对生命更深层次的认识和理解，他们把自己的生命投入了对艺术的热爱可以说，他们是超越了现实中的自己，从而完成了真正的艺术
德国诗人歌德认为“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”，试从生活与艺术的关系上说明，艺术与生活的联系。
歌德这句话，把“艺术家”换成“人”也同样成立，应该说地球上每一个物种都是被创造者，同时又是创造者，哪怕它是没有生命的物体。有时候我们在想是不是因
为语言本身有问题而使我们有了这么多的困惑，转而想到这些大师是不是就是爱玩文字概念那。
书归正传，来谈艺术与生活的联系。生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。生活好、生活坏都是你体验后的结论，单纯一点讲生活就是人在时空中的过程，我们起了个名字叫“生活”，既然我们说生活是一个体验过程，那我们是从哪些方面体验的呢，总体分为两个方面——生理体验和心理体验，又是即相对又相互联系制约的两个方面，生理体验和心理体验满足的程度就是你生活好于坏的程度，当然每个人的境界布不同，满足的标准也不同，也就有了众口难调的现象。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活这句话就是对的，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。
生活是时空之中体验的过程，时间不停在走，空间不停有变化，人的生活是不能重复的（时空机暂时没出来，也有可能是没普及），所以很多东西优于时间及现实条件的局限我们没办法一一体验，但艺术——这些提炼后的片段我们却可以随意拿来体验，也许这片段是别人的，一般式你希望成为的那种“别人”，通过艺术来体验他们的生活。越说越无味，其实欣赏艺术和吸食毒品的核心原因差不多，无非生理和心理体验的侧重不同，而且同样都很过瘾。
艺术一点的说法，生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的， 也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。生活那，没有人，没有体验，也就不复存在，关键又回到人身上。最后结论你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。
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