【www.gbppp.com--题目解答】
天津工业大学
毕业设计（论文）
题目：基于Maya的苏醒的森林场景仿真
姓 名 学 院 专 业 指导教师 职 称
2011年 6 月 2 日
天津工业大学毕业设计（论文）任务书
院长 教研室主任 指导教师
毕业设计（论文）开题报告表
2011 年 3 月 7日
天津工业大学本科毕业设计（论文）评阅表
（论文类）
学士学位毕业论文
浅析水墨动画在三维动画中的
应用
学生姓名：
指导教师：
所在系别：美 术 系
专 业：艺术设计（电脑动画）
黑龙江省黑河学院
2010年6月5日
目 录
首页„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 目录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 摘要（中文）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 摘要（英文）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
一 水墨动画的发展历程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
二 水墨动画在现代的应用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7
三 水墨动画与三维动画的结合与发展„„„„„„„„„„„„„„„„ 9
四 展望三维水墨动画创作前景与规划„„„„„„„„„„„„„„„„10 结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11 参考资料„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 12 后记„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 13
摘 要
水墨画是中国绘画艺术的灵魂，是一种写意的艺术。中国的水墨画艺术传承着中国源远流长的民族文化。而将水墨这种艺术应用到动画领域中，可以称得上是中国动画的一大创举。因此，水墨动画作为中国的传统动画，代表着中国一个时代的民族本土动画。在上个世纪五、六十年代期间，水墨动画堪称一绝。如今，在数字媒体技术发展的冲击下，虽然水墨动画依然能够代表中国的民族动画，但在现今的客观条件下，如果仍然使用传统的制作方法，这对水墨动画的发展来讲，将有相当的局限性。因此，将水墨动画融入到三维技术中便无疑是一个很好的结合，这种组合将会是以后中国动画发展的亮点所在。如何在三维技术中更好的将水墨这种感觉表现出来，这将靠研究三维水墨动画的同仁们共同努力，将其发扬光大。从近几年动画的发展，我们可以得出这样的结论——民族的就是世界的。只有将民族的动画发扬光大，才能在世界动画领域占得一席之地，甚至是领先的位置。无论科技发展的多么迅速，技术进步的多么强大，传统的精髓、民族的文化，在现今这个日新月异的世界中，依然会立于不败之地。
关键词：水墨动画 三维动画 民族 传统
Abstract
Ink painting is the soul of Chinese painting. It's a kind of impressionistic art. Chinese ink painting continued the Chinese traditional culture. And applied the ink painting to animation, could say that animation of a great undertaking of China. Therefore, as a traditional Chinese ink painting animation. It represents an era of national domestic animation of China. Ink painting is excellent in the last century、during the sixties. At present, under the impact of the digital media technology development. Although, Ink painting animation still able to on behalf of the Chinese national animation, in the objective conditions now, if still using the traditional production method, there will be equivalent limitation for the development of ink animation. Therefore, it would be a very good combination of the ink and 3d animation. And it would become a highlight of Chinese animation development. How to make the combination of the ink’s feeling and three-dimensional technology better, which would be depend on the members of the 3d and ink animation working hard together, then carrying forward. In recent years, we can draw a conclusion from the development of animation——"The nation is the world". Only if making a great succession of national animation, we will gain one place in the field of animation, or even lead to the position of the technological development. No matter how rapid of the development of science and powerful of technology progress. The essence of traditional and the ethnic culture will continue to be invincible in the fast-changing world.
Key words：Ink
Tradition Painting Animation Three-dimensional Animation Nationality
前 言
提起水墨动画，大家都会想到我们在小时候看过的曾经红极一时的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《雁阵》等。而水墨动画也曾以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，这让作为中国人的我们对于我国特有的本土动画形式也觉得骄傲与自豪。但是自从最近几年数字技术的飞速发展、三维动画的市场冲击，像Pix、Disney等动画公司的作品层出不穷，甚至像《阿凡达》这样的技术先驱出现之后，对于中国的动画来讲，无疑不是不小的压力。而传统的水墨动画无论是从制作工艺、人员分配还是绘画工序来讲，相比制作三维动画都要耗费更多的人力、物力和财力，并且它作为一种本土动画的民族艺术，也逐渐脱离了商业市场的运作。因而，我们曾经引以为傲的传统水墨动画在近些年几乎绝迹，好的作品也寥寥无几了，我们不能说中国的水墨动画走向低谷，但是水墨动画的前景很让人担忧。
上个世纪五、六十年代，中国水墨动画片迎来了一个黄金时期。在1960年，出现了令全世界惊叹的有中国民族特色的水墨动画。其中，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部动画都在国外获得了极高的评价以及多个国内外奖项。据我所知，《小蝌蚪找妈妈》使用的是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，则是采用李可染大师的作品。可以说，五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，它突破了传统动画片意义上的平涂，而是运用了中国传统水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。
二十世纪末，数字技术的飞速发展对动画片的艺术创作产生了巨大的影响。有一部分艺术创作者便开始探索，希望通过计算机技术来创作新的水墨动画形式，借以来发展本土动画产业。这样既可以节约成本，也免去了摄影和中间画反复的工作，又能与现代的动画技术相结合，因此，三维水墨动画便这样产生了。可以说，这是水墨动画在新形势下，一个新的发展趋向。与此同时，吉林动画艺术学院的水墨动画作品《小鸡想飞》和动画导演许毅的三维水墨动画作品《夏》的出现，让我们看到了中国水墨动画和三维水墨动画的希望。
三维水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但它的创作形式与目的上还是遵循中国传统水墨绘画的特点。首先，在使用三维技术时，在材质上仍然模拟国画中的水墨效果；其次，在三维水墨动画中，仍然以抽象的元素来表达一种意境；再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。
因此，三维水墨动画的发展指日可待。我们共同期待着，三维水墨动画成为世界动画市场上的先驱。
毕业设计论文
二维动画设计研究与应用【动画论文】
教 学 系：
专 业：
年 级：
姓 名：
学 号：
指导教师：
二维动画设计研究与应用
摘要
动画中的各种造型一般是根据剧本的要求进行造型设计的。如果说，电影故事 片的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最适合的演员来演绎的话，那么， 动画中的角色形象则是导演根据剧本中的要求而随心所欲地设计出最符合剧本人物的角色的。动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面， 还包括对角色性格内涵的认同。 本文通过简单描述动画片的造型设计思路即注重通过细节来交代角色人物形象的设计。
这次设计的主要内容是以Flash软件作为平台，以男女人物间的浪漫爱情故事来渲染场景，在讲故事的过程中也刻画了手机。用一个浪漫的爱情故事来宣传手机，并体现了手机在我们现在生活中的作用。制作方法主要是通过补间画和遮罩等方式来实现的。取得的成果主要是浪漫手机这个动画短片。制作学习的过程让我对flash的专业知识更加全面的了解，对我自身素质提高起到了很大的作用。
关键词： 二维动画，角色设计
Research and application of two-dimensional animation
design
Abstract
Animation in a variety of shapes are generally based on design requirements of the script's. If we say that feature films the director of various roles in the characters according to the script as much as possible to select the most suitable actor to the interpretation, then, the role of the animation image is directed in accordance with the requirements of the script and freedom to design the most Consistent with the role play characters. Animated cartoon character is the soul of the audience judge the value of an animated character is not simply stay in the level of its external shape, but also the recognition of the role of character meaning. This paper describes a simple design ideas that animated detail to explain the role of attention through the design of characters.
The design of the main content is Flash software as a platform to romantic love between men and women the story to render the scene, the story also depicts the process of a mobile phone. With a romantic love story to promote mobile phones and mobile phone reflects the role we now live. Production methods through the tween painting and mask, etc. to achieve. The main results obtained in this animated short film is a romantic mobile phone. Making the learning process for me to flash a more comprehensive understanding of professional knowledge, improve the quality of my own played a significant role.
Key words: two-dimensional animation, character design
前言
近年来建构主义学习理论在西方尤其是在美国有较大的发展，加上PowerPoint，Authorware 、Flash、课件王的出现使多媒体教育应用与Internet网进一步融合，而网络又为"协商"、"辩论"、"会话"这类教学模式的应用提供了最理想的条件(可不受时空和地域的限制)，这样就使建构主义学习环境更趋完善，建构主义学习理论也就日渐风行。就认知领域的教育目标而言，借助flash多媒体技术还可结合网络通信技术)实现的建构主义学习环境，确实非常有利于学生认知结构的形成与发展则已得到愈来愈多试验的证实。
随着计算机多媒体发展和普及，计算机辅助教育（CAI）已成为一种现代教学手段。它使传统的教学方式发生了深刻的变革。这种教学方式打破了时间和空间的限制，将教学内容与教学所涉及到的事物，通过声音、图像、动画等形式表现出来，Flash多媒体教学使学生通过事物形、色、声的不断变化和发展直接获取知识，感知世界，并且使许多抽象的概念形象化、具体化，更使教学有难有易，增加教学效果，提高教学效率，具体传统教学所不能比拟的优越性。
本文介绍Flash动画制作中最基础的知识以及在flash CS4软件环境下制作FLASH的应用方法，并通过制作FLASH动画向大家展示出FLASH动画的特色
。【动画论文】
制作目的：综合运用在学校期间所学到的理论知识和技能，设计使用FLASH动画知识制作一个动画短片。此题目主要涉及FLASH动画制作方面的知识，另外对学生的想象力有一定的要求。通过此设计可使学生在事例分析、策划以及实际制作等方面得到综合训练和提高素质。
第1章 综述
1.1 动画的简介
动画是使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。
动画的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已经证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一副画或一个物体后，在1/24秒内部会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
计算机动画分为二维动画和三维动画。
二维动画是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实三维空间效果。
三维动是画中的景物有正面、侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。而三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
计算机动画的应用领域主要是：动画片制作；广告、电影特技；教学演示；训练模拟；作战演习；产品模拟试验；电子游戏等。
绪 论
历时7个月，终于完成了我的毕业创作——动画短片《接吻侠》。虽然它的片长只有5分钟；虽然它各方面依然显得稚嫩笨拙，可是即便如此，它的创作过程依然使我历尽千甜万苦，最终感触良多。
在此，我将把自己创作过程中的最大体会——关于创作心态的把握分阶段浅析观点，并结合着《接吻侠》的具体创作过程来进行阐述。
本文的整体结构主要是按动画创作过程的时间顺序分为五个章节，即创意初期、创作前期、制作中期、合成后期、末语。每个章节包含若干主要观点，并紧随关于自己创作中遇到的种种具体实例结合说明，每章的最后都会有一个小结做为本章的整体阐述，这样做的目的是使各点论述的整体框架更为清晰，使论文成为一个整体。
论文主要以《接吻侠》在动画创作实践中的体会而总结出的观点为主，实例的结合会涉及到一些较具体的创作细节，有时会配合图解来进行相应说明。
第一章 初期创意
“创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能，等待被揭露的能量，创意所需要的一切智慧，创意构想所需要的一切材料，统统都已经存在于我们的神秘源泉之中，等待自己去发掘。”[1]
每一个作品的初期创意都是一个令创作者刻骨铭心的过程，也是在整个动画创作中最最感性的一个环节。这个环节的步骤大概可以用这样几个关键词来总结——
发散 胡思乱想 提炼 抛弃 确定
对创意人来说，闲晃其实是一种效率；不论大小，任何创意人都无法跳过这个阶段，就像一个母亲无法跳过怀孕的过程一样。
——历史学家巴曾（Jacques Barzun）
其实这是我最喜欢的一个环节，因为从小就喜欢胡思乱想的我现在终于可以名正言顺的“发神经”了！不知道你有没有过同感，当你任自己的大脑思维随意游离的时候，会在不经意间有一瞬的情感波动，然后你就会不自觉地将这种波动挂在脸上。记得上初中时有一次我正在上课发呆，突然听到同桌说：“哇塞，23个！”，我问：“什么？”，[1] 赖声川．《赖声川的创意学》[M]．北京：中信出版社，2006.6.
他对我说：刚才我一直在观察你，你在一分钟之内换了23种表情！”。听他说完我也吃了一惊，竟然这么多？23个！我刚才想什么了？这时同桌又说道：“24、25、26个！”„„之后的多年里，我也习以为常的频频听到别人对我说：“你一个人在那傻笑什么呢？”、“你梦游呢！”之类的话„„
记得那还是在刚上大学不久的时候，学校的宿舍还并没有把男女生都分开。作为大一新生的我还处于对一切都兴奋和好奇的状态。
某天，由于跟几个好友聊的太投机，一时兴奋忘了时间，当我回到宿舍时已经快晚上十二点了。学生宿舍规定十一点半锁大门，作为首次犯规的大一新生，我心里有点担心管理员阿姨会不会给我开门。然而，进门过程并没有我想象的那么困难，管理宿舍的阿姨已经睡了，给我开门的是一个女生，我在庆幸和感激的同时心中不禁好奇，为什么这么晚她还没有睡，而且还在宿舍的大厅里？就在这时，我猛然看见了她身后的不远处站着一个男生，男生看到我后立刻把头扭了过去，我瞬间明白了，呵呵，幽会啊~！女生似乎也察觉到了我的思维，有一点脸红的笑了一下，我赶忙识趣的走开！没想到的是，当我从大厅拐进走廊的一刹那，被眼前的景象惊呆了——走廊两旁全是一对对情侣！有的靠在墙角，有的倚在已关闭的商店门前，有的还坐在管理员阿姨的桌子上！爱侣们陶醉在情感的包围中相互亲昵着，我不太敢细看，只是目不斜视地往前走，不过大家似乎并没有意识到我的存在，我甚至都能感受到整个走廊的上空弥漫着星星闪闪的小桃心。到宿舍后，还没睡的舍友看到我便问：“你笑什么呢？”这时我才意识到自己嘴角的微笑。
是呀，我笑什么呢？是被这种美好的能量所感染了？是他们“亲昵”的举动在相互传递爱意的同时将这种美好的能量分子扩散在了空气中„„
后来我知道，这道亮丽的风景线并非罕见，中蓝的宿舍夜夜如此„„
我记得曾在网上看过一篇报道，说德国科学家对“吻”进行了长期的科学研究发现：一个吻，能使男人心跳提高到每分钟110次，使女人的心跳提高到每分钟108次，因此促进了血液循环和营养供给；一个吻，能使肺活量从平常的每分钟20次马上提高到每分钟60次并极大地改善氧气供应；一个吻，能使人兴奋，将人体中大量的荷尔蒙激发出来；一个吻，能使人的神经系统充分调动，尤其是面部的肌肉都在运动；一个吻，消耗人体12卡路里的热量，经常接吻有助于使人变得苗条；一个吻，存在着出奇的镇静凝神作用，据抽样调查与统计，那些离家上班的丈夫在接受妻子一个吻后，这一天出事故的可能性会降低。（见图1）
研究结果还表明：接吻可以阻止糖皮质激素的生长。这种应激反应激素对人体健康是有害的，它能引发高血压、肌肉萎缩、胆固醇增高、胰岛素紊乱以及脑细胞损害等多种疾病。„„
多么神奇的事情！我想，亲吻这种行为一定可以产生某种能量！如果有一个小精
灵，它依赖这种能量生存，它可以从“亲吻”中吸取能量，然后将爱意四处散播，那应该是一件多有意思的事！
这便是“接吻侠”的诞生了。
在你的光中我学会爱
在你的美中学会作诗
你在我胸中舞着
偶尔，我能瞥见你
而那一撇
成为这艺术
——波斯诗人鲁米（Rumi）
原来，当一个人处在一种胡思乱想的个人状态时，会在不经意间触碰到自己藏在内心深处那份最真实的情感，那份可能连你自己都不了解的情感，而正是这一瞬间的真情流露便成为了你创意的源泉。
本 章 小 结
动画的创意初期是一个任凭你内心情感肆意遨游的过程，也是需要创作者将心态放纵到最为感性的时刻。
在此阶段，如果有一个你一直想去但又没时间去的地方，现在马上去；如果有一个你一直想吃但又没顾上吃的东西，现在马上吃；
在此阶段，相信自己的直觉，捕捉内心深处最微妙的情感变化；
在此阶段，让自己沉浸在感性的海洋，对一切事物敏感好奇，不限制任何的奇思妙想，甚至想一出是一出。
此阶段关键语：感动自己
连你自己都无法感动的东西，你又如何能不顾一切的用心去做？又如何能在你历尽辛苦的创作后感动别人？
第二章 前期创作
（一）剧本阶段的理性回归与感性交融
精神分裂者有做编剧的潜质
当你一旦确定好你的创意，就要进入剧本阶段了，这个阶段亦是一个“有血有泪”的过程，在这里我总结为四个字——精神分裂。
“一个作家一天工作的节律是什么？首先，你进入你想象中的世界。当你写作时，你的人物会自然地说话动作。下一步你该干什么？你走出你的幻想，把自己所写的东
西读一遍。那么，你读的过程中应该做什么？你分析。‘这样好不好？观众会不会喜欢？为什么不会喜欢？是否应该把它删掉？补充？重新整理？’你一边写，一边读；创作，批评；冲动，逻辑；右脑，左脑；重新想象，重新改写。你改写的质量，你臻于完美的可能性，取决于你对写作手艺的掌握，因为是这种手艺引导你去改正不足。艺术家决不能听凭一时冲动的奇思怪想摆布；他应该孜孜不倦地苦练他的手艺以达到直觉和思想的和谐。” [1]
王尔德（Oscar Wilde）曾经形容他一天的写作工作：
我正在整理一首诗的出版稿，一个早上工作下来，我拿掉了一个逗号。下午，我又把它放回去了。
剧本将创意理性化
“不过，仅有对好故事的爱，对为你的激情、勇气和创造天才所驱策的精彩人物和世界的爱，还是不够的。你的目标是必须把一个故事讲好。
一个作家如果没有掌握这门手艺，他最多只能做到抓住从他脑中蹦出的第一个想法，然后不知所措地面对着自己的作品发呆，无从回答这些可怕的问题：这到底好不好？难道全是垃圾？如果真是垃圾，我该怎么办？有意识的头脑一旦固着于这些可怕的问题，则会阻塞潜意识的畅流。但是当有意识的头脑作用于施展手艺的客观任务时，其意识的头脑便会自然地流出。对手艺的精通可以释放潜意识。”[2]【动画论文】
以下是我在自己的剧本创作中总结的阶段重点：
△故事梗概——三句话讲完故事 要求在最简洁的语句里把握故事最准确的核心是最
重要的一个环节。如果这个环节感觉不满意，千万不要往下进行；
△分场大纲——戏剧结构 在制定框架结构的时候需要创作者保持理性的心态，而每
个场景的精华之处也同时需要感性的敏锐来把握；
△文学剧本——丰满血肉 挖掘脑海中的记忆、想象，同时参考各种资料来扩充素材，
然后从中挑选出最好最合适的部分，然后把其余的全部付之一炬；（见
图2）
△文字分镜——细节 有时候，神明就存在于那微妙的细节之中，然而同时也不能让
琐碎拖慢了情节的进展；
△整体修改——节奏 这是在上述感性创作之后的一次对于理性的回归，同时依然要
保持你最初创意时那种感性的敏锐。
[1][2]［美］罗伯特·麦基 著／周轶东 译．《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》[M]．北京：中国电影出版社，2001.26.27.
图2 在写《接吻侠》剧本时发散思维的随手草稿
如果说创意是一种内心感受，那么剧本的工作就是要把这种个人的内心感受在有限的时间内、以特定的形式和内容展现出来，让观众在看完片子之后能够与创作者产生共鸣。
“一个讲得美妙的故事有如一部交响乐，其间，结构、背景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想找到它们的和谐，作家必须研究故事的诸要素，把它们当成一个管弦乐队的各种乐器——先分别练习，然后再整体合奏。”[1]
也就是说，剧本的创作是一个需要编剧在情感、理智、逻辑、敏锐、智慧等不同心态中迅速转换的过程，即把精神分裂成多份，每一份即能独挡一面又要能够相互融合、相互转换。这就等于要求一个编剧既要拥有敏感的感性情怀，同时也要具备智慧的逻辑思维。
（二）美术设计的种种
人物造型
我在做接吻侠的造型设计时曾一度陷入泥潭，起初是不满意，后来是设计出太多，而又不知选哪个好；于是我寻求了很多朋友的意见，企图依赖群众那“雪亮的眼睛”。然而却发现，大家的喜好各有不同，所谓仁者见仁，智者见智。（见图3）
但是，突然有一天，我终于得到了那个我想要的形象，而且确信无疑那就是它！我想，可能是由于跟大家的讨论让我的思绪慢慢打开，可能是反复的修改使自己的情感冲破障碍，总之我最终寻到了自己的真爱！（见图4）
我想，其实，设计一个造型，与其说是创作，不如说是寻找——它借你而来。
美术风格
选择一个美术风格往往需要从两个方面来看。
一方面，是要适合你的故事，由于人们的审美经验和文化习惯，每一种故事风格基本都会有它相应的美术风格；例如轻松的故事对应简单的造型，严肃的题材对应写实的画风等等；当然每个故事所对应的美术风格也并不是单一和绝对的，只是一个人们所习惯的范围。因此，理智的选择适合故事的美术风格是创作的共性。
另一方面，除了适合故事本身之外，还要遵从创作者自身的情感偏爱。因为最终的创作毕竟是由创作者去完成，而每一个创作者都是一个个性的独体，会有自己内心的情感所向，只有当所运用的美术风格符合了创作者本身的情感需要，创作者才能够[1] ［美］罗伯特·麦基 著／周轶东 译．《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》[M]．北京：中国电影出版社，2001.35.
浅谈中国当代动画的发展
[摘要]为了找到中国动画发展的出路,振兴中国动画产业,学习和借鉴国外的发展经验和成果显得很有必要。本文认为通过学习日本动画的语言,了解它们的本质形式及其对待语言表现与思想内涵的衔接特征,以理顺中国动画发展的思路。 [关键词]中国动画;日本动画;市场意识;视听语言
[中图分类号]J218.7[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)06-0087-02
从世界上第一部动画片在法国诞生开始,经历一个多世纪的发展,美国、日本、韩国等国的动画已经成为能为本国带来经济增长点的现代产业,美国和日本在近十年来,又连年推出年度动画大片,其巨大的投资、精美的制作深深地吸引了我国越来越多的成人和小孩。相比之下,我国动画在经过20世纪50年代末期到60年代中期和70年代末期到80年代中期这两个发展高潮之后,进入了产出的低谷期。近年来,随着美国和日本动画对我国市场的冲击及创意产业的兴起,中国的动画人逐渐意识到了巨大的压力和挑战,如何振兴动画产业也就成为中国动画人谈论的焦点。对此,我们可以借鉴在动画方面取得较大成就的日本,以理顺中国动画发展的思路。
一、中、日动画的发展现状
由万氏兄弟1941年制作并公映的《铁扇公主》,是我国第一部、也是亚洲第一部动画长片,曾在国内外引起了巨大轰动。其后被盛赞的“中国动画学派”创造了大量具有鲜明民族特色且构思巧妙、趣味高雅、形象动人的优秀作品,如《小蝌蚪找妈妈》、《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《阿凡提的故事》等,其中融入了许多中国的艺术种类――木偶片、水墨片、剪纸片、泥塑木偶片、贴纸动画片、拉毛动画片等;尤其是采用中国画技法并曾经引起国际动画界注目的水墨动画片,如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等,其墨色浓淡把握得十分恰当,画面整洁且富于韵律感、层次感,创造了一种别具特色的动画形式,使得中国动画在世界动画界占据了一席之地。
但是,在现当代,中国的动画发展进入了低谷,作品不仅数量少,而且质量不高,同时,美国和日本的动画乘虚而入,几乎成了我国少儿观看的主流动画。
二次世界大战之前的日本,动画作品非常少,制作规模也很小,但是在二次世界大战之后,以漫画为根基的日本动画开始迅猛发展,以1956年大川领导并成立的东映动画株式会社为标志,从手冢治虫开始,日本漫画有了飞跃性的发展,许多经典漫画被搬上了荧屏,如《铁臂阿童木》等。其后,80年代传入我国的日本动画也成为这一时期青少年不可磨灭的美好记忆,如《聪明的一休》、《花仙子》等。最让世界为之瞩目并在世界级影视大赛上频频获奖、被誉为“动画诗人”宫崎骏的作品,如《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《再见萤火虫》等影片。现在,日本动画已经形成了鲜明的动画特征,具有强烈的民族特色,成为了日本强大的经济支柱之一,甚至有人把动漫看成了日本的一种文化。 二、市场意识之比较
为什么中国动画比日本起步早,现在却反而落后于日本呢?这是否与经济文化体制有关系?如果有关系,那么经济文化体制到底对我国动画的发展有多大影响呢?为什么曾经成为中国动画骄傲的水墨动画片就不能为中国动画带来丰厚的经济利润呢?为什么中国就没有自己的卡通明星呢?
究其原因,当代中国动画发展相对滞后与其发展定位不无关系。中国动画的定位主要在两点:一是注重艺术性;二是注重教化作用。我国以前的动画片主要注重其社会影响力和艺术影响力,几乎不考虑市场因素,最终也就没有为动画的大投入创造丰厚的经济效益。也就是说以前的中国动画片往往只有大量的经济投入,而没有经济回报,没有完整的产业链,在影片放映之后,动画形象也就随之消失了,更没有衍生产品所带来的丰厚利润,不能形成一定规模的产业。另外,我国以前的动画片考虑的受众主要是儿童,这就失去了很大一批观众,青少年对国产动画失望之后,转而观看美国和日本的动画大片。美国动画片也强调教育意义,但他们的做法没有中国动画那么直白,在美国动画片中,哲理通常是隐含在故事里的,故事性和趣味性被提升到了第一位。同时中国动画的题材选取较狭窄,好像除了民间传说和寓言故事这类教化作用很强的题材外,就再没有新意了,对于青少儿更喜欢的魔幻片、科幻片及反映平常生活的影片则少之又少,就算有,也是粗制滥造,并不能引起大众的注意。
然而在日本,漫画不仅仅儿童在看,成年人也非常喜欢看。在日本的出版物当中,有40%属于漫画作品类,漫画杂志达到了350多种,平均每天有25种漫画单行本问世,仅2001年,日本发行的漫画杂志就达15.9475亿册,单行本就有7835亿册,纯利润5864亿日元,相当于350亿元人民币。在日本,漫画的发展继而带动了动画的发展,使之形成了完整的产业链。日本动画产业的一般流程是:漫画杂志连载→漫画单行本→电视动画→剧场版动画→授权衍生。日本动画在题材上可谓独树一帜,我们可以看到战争、冒险、魔幻、科幻、童年的回忆等,动画的表现力被充分挖掘,被作为无所不包的创作方式参与各类题材。
三、视听语言的比较
动画是什么?动画大师诺曼•麦克拉伦关于动画的论断是:动画是“画出来的运动”的艺术,而不是“会动的画”的艺术,这几乎是所有动画教科书的“标准答案”。
建国初期,我国老一辈艺术家将我国传统艺术形式借鉴嫁接到了动画中,创造出水墨动画片、木偶片等动画风格。这些动画片作为艺术品是无可厚非的,然而,按照动画大师诺曼•麦克拉伦的论断,我们的动画产业就走错路了。
《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等影片虽然具有很高的艺术观赏价值,这只是艺术家眼里的精品,是创作主体对自己艺术理想的实现,作品并没有考虑动画接受主体的感受及其接受主体的年龄、兴趣、爱好、性别、文化差异、艺术修养、观影经验与观影期待等。总体来说动画在色彩上的视觉冲击并不强。
日本动画强调复杂造型、简单动作,它是个讲故事的高手,所注重的并不是弹性、惯性等迪斯尼式的动画语言,而更多的是讲究的镜头、画面、光影、声音、音乐,还有令人炫目的视觉效果。尤其是日本电视动画,极其重视视觉愉悦效果:人物造型唯美、画面构图得当、背景衬托主体、背景本身具有可视性、画面细节刻画到位。日本动画中的人物造型都被进行了唯美的夸
张变形,使之更符合现代审美观念,更符合观众的欣赏心理和欣赏美学;人物和背景的关系也非常有技巧性;人物的色彩纯度比较高、搭配和谐,背景色彩相比人物色彩较灰暗,使人物很容易从背景中脱颖而出;光效比较明显,几乎每幅画面中都有光源并且都能看出光源的位置。日本动画还非常重视声音的传达,有众多专门的配音人员和作曲人员,如宫崎骏就有专门为自己动画配乐的作曲家久石让。此外,我们还能发现日本动画中经常出现特效,使画面更加唯美。
动画是技术的产物。当今,数字科技的迅猛发展,使得动画正在面临前所未有的全新变革,昂贵的赛璐珞片牢固的首领地位正在被数字动画所冲击,迪斯尼已经全面进入了三维数字动画时代,《虫虫危机》、《玩具总动员》、《汽车总动员》、《功夫熊猫》等三维动画片相继问世,尤其是《功夫熊猫》的上市,对中国的动画界产生了巨大影响。
近几年,世界动画出现了重大的变革,flash和三维动画逐渐成为全球主流商业电影形态之一,迪斯尼公司甚至将三维动画作为其动画的主要发展方向。我国在这方面也有几部较成功的影片,如《魔比斯环》、《喜羊羊与灰太狼》,尤其是后者,已取得了可喜的成果。目前,我国的电视动画已经走在了影院动画的前面,取得了一定的成绩,但近半个世纪的落后局面并不是短短几年就能够有所成就的,这就需要我们不断探索。相信中国的动画产业最终也会像美、日一样形成一个完善、健全、积极的大产业链。
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动画赏析论文
班级：金融1202 姓名：林童
学号：121002221
传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而动画则是由人类发明出来的，动画的发明早于电影几年。工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意。但最终还是被艺术家和商人抓住了机遇。当美国动画以明星动画角色为核心的营销模式开始初见端倪的时候，动画就开始在电影世界里焕发活力了。
动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现凤格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。不同的故事内容有不同的故事基调。日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、
善良的老奶
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