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2015年最好看电影排行榜前十名
1. 超能陆战队
类型:动作/喜剧/动画/搞笑
地区:美国
主演:
上映:2015年2月28日
2. 澳门风云2
类型:动作/喜剧/搞笑/3d
地区:大陆/香港
主演:周润发/刘嘉玲/余文乐/张家辉/王诗龄/童菲 上映:2015年2月19日
3. 木星上行
类型:动作/科幻/冒险
地区:美国
主演:米拉·库妮丝/钱宁·塔图姆/埃迪·雷德梅尼/肖恩·宾/道格拉斯·布斯/詹姆斯·达西
上映:2015年3月6日
4. 天将雄师
类型:动作/剧情/武侠
地区:大陆
主演:成龙/梅尔·吉布森/林鹏/崔始源/王若心/肖央 上映:2015年2月19日
5. 黄飞鸿之英雄有梦
类型:动作/武侠/传记
地区:大陆
主演:洪金宝/井柏然/王珞丹/Angelababy/彭于晏/王祖蓝 上映:2014年11月21日
6. 暗杀教室
类型:动作/校园
地区:日本
主演:山田凉介/菅田将晖/山本舞香/竹富圣花/优希美青/上原实矩
上映:2015年3月21日
7. 战狼
类型:动作/战争
地区:大陆
主演:吴京/余男/斯科特·阿特金斯/倪大红/邓紫衣
上映:2015年4月2日
8. 十二生肖
类型:动作/冒险
地区:大陆
主演:成龙/权相佑/姚星彤/廖凡/张蓝心/刘承俊
上映:2012年12月20日
9. 变形金刚4
类型:动作/科幻/剧情/3d
地区:美国
主演:马克·沃尔伯格/妮可拉·佩尔茨/李冰冰/斯坦利·图奇/索非亚·迈尔斯/杰克·莱诺
上映:2014年6月27日
10. 霍比特人2:史矛革荒漠
类型:动作/奇幻/冒险/3d
地区:美国/新西兰
主演:马丁·弗里曼/奥兰多·布鲁姆/伊安·麦克莱恩/安迪·瑟金斯/凯特·布兰切特/伊万杰琳·莉莉
上映:2014年2月21日
众星身价表
2015年07月02日 南都讯 综合消息 内地电影市场繁荣，演员身价连带水涨船高。片酬据说一直是商业秘密，鲜有曝光。日前香港媒体爆出一份明星片酬榜单，其中，张家辉、吴镇宇都是近年港星片酬升幅颇高的演员，内地演员吴京[微博]的身价则飙至10倍。对于片酬数字是否准确，张家辉方面回应：实际数字不方便公开，“家辉接戏都是先看剧本，不是先讲钱。”
张家辉与华仔同价了
港媒报道称，最近张家辉片酬加得厉害。只因《澳门风云2》由他和周润发担任主角，票房收近10亿，之后有几十个剧本上门找他演出。为了“贵精不贵多”，他觉得是时候将片酬由原来的1200万人民币(下同)调整至2000万，由此成为港星片酬升幅最高的演员之一，下月中他接演《澳门风云3》就是收新价。据悉，张家辉的片酬在近两年涨得特别急，前年才收400万，短短两年间已经加了4倍。
刘德华这两年都是收2000万，如今张家辉与他同价。媒体评论说，如果以华仔的卖座能力，他这个身价算超值，只不过他因为坚持要求取得最后剪接权，让一些导演望而却步。至于升幅近半的发哥，同样是受惠于《澳门风云2》，今年片酬也由2400万加至3600万，并以新价接演《澳门风云3》和《寒战2》。梁朝伟[微博]由3000万加到4500万，下月中他接演王家卫监制的《摆渡人》收4500万，虽然发哥和伟仔片酬很高，但他俩在内地和海外有市场，片商也不计较。
至于今年夺金像影帝的刘青云[微博]，前年400万，去年1200万，今年他与谢霆锋合演的《惊天破》，收1600万；升幅最多的则是吴镇宇，他继电影《冲上云霄》后，片酬由去年300万加到今年的800万。
女演员方面，Angelababy与黄晓明[微博]结婚后，在内地的人气越来越旺，华谊兄弟[微博]几个月前再将其片酬翻一番，由去年的400万升至800万。至于已经不做演员改做导演的周星驰，身价由去年的3000万(导演连编剧和监制)升至5000万，还要另加演出费。 张家辉方面：不方便公开
对于张家辉目前身价数字的报道，他所在经纪人公司发言人谭先生回应媒体：“《澳门风云2》大收之后，家辉的确加了片酬，但实际数字是商业秘密，不方便公开！家辉接戏都是先看剧本，不是先讲钱。”寰宇电影公司老板林小明谈到演员大涨价时表示：“说真的，现在拍戏压力大了好多，因成本涨得厉害，风险相对增加。这两年因为内地票房增加了好多，一部戏收过亿容易了，很多演员都加价，这个市场是自由的，你觉得个演员值，当然会给。” 内地明星：吴京身价飙至10倍
吴京主演的两部电影《战狼》和《杀破狼2》，内地票房大丰收，让他人气急升，连带片酬也暴涨。据知《战狼》票房破5亿人民币，仍在上映的《杀破狼2》已破4.7亿，吴京有望晋级为“十亿动作演员”。因此内地制片方即时自动调整他的100万片酬，加至1000万。
该报道还称，其他内地演员的片酬也有所调整，吴秀波[微博]与汤唯合演《北京遇上西雅图》后，片酬由400万增至2500万人民币；黄渤[微博]由1500万增至3000万，黄晓明由800万加至1500万，范冰冰[微博]与杨幂[微博]的新旧片酬跟黄晓明一样，李冰冰[微博]则由400万加至800万。至于“小鲜肉”李易峰[微博]、林更新[微博]、吴亦凡和鹿晗[微博]等，吸金能力也相当高，片酬由800万至1000万人民币起，依然是抢手货。这些片酬尚未得到当事人确认，不过也应差不离。
娱乐圈曾经有种说法：一线明星拍电影，二线明星拍电视剧。电视剧一般成本比较低（相对电影而言），演员片酬比较少，而且后期的宣传力度也不够大。不过，这种固化的看法已经慢慢改变，赵薇参演的《虎妈猫爸》已经开播。现在的电视剧不同于电影，不仅片酬诱人，还能实现明星们参与制作的愿望。与赵薇同处一线的电影明星们，一年以来都在各种各样的电视剧中出演角色。大牌电影“大咖”们，正掀起集体投奔电视剧的热潮。
圈内“潜规则”电影演员很少拍电视剧
由赵薇和佟大为主演的《虎妈猫爸》已经开播，算起来，这是赵薇时隔7年重回银屏的作品。赵薇为何接下这部电视剧，其真实动机不得而知，不过可以看出她对于拍电视剧的兴趣似乎不大。她坦言，拍下一部电视剧也应该是7年以后的事了。
电视剧演员想方设法进入电影圈，这不难理解。以“四大花旦”为例，除章子怡为了走“高冷”路线不拍电视剧之外，其他3个“花旦”都是靠电视剧发家，随后在电影界摸爬滚打很多年才站稳脚跟的。
而电影演员进入电视剧领域，在以前是很少见的。章子怡曾在公开场合说，自己不会接拍任何电视剧，“节奏太慢了，我现在根本适应不了”。事实上，章子怡原本有机会出演《笑傲江湖》中的岳灵珊，还接触过《笑傲江湖》剧组，
但那是在拍摄了《卧虎藏龙》之后。后来《卧虎藏龙》在国外获奖了，章子怡身价高涨，参演电视剧的事就这么不了了之了。
电影圈高冷电影浓缩电视精华
怨不得电影圈的瞧不起电视圈的，在很多人眼中，电影好比法式大餐，电视剧就像快餐店里的汉堡包。影评人罗杰说：“在不少人眼中，电视剧是下里巴人，而电影是阳春白雪。大家对电影演员，往往比对电视剧演员更尊重，就像圈内经常评价一部不好看的电影是电视剧水平一样。虽然现在很多粗制滥造的电影的水平还不如电视剧。”
电影的剧本是浓缩的，在两个小时的时间里把故事的来龙去脉讲清楚，这需要导演、编剧和演员的精神高度集中，对他们来说是能力的挑战。电影对演员的特写镜头多一些，所以演员的演技更为重要。
解放军艺术学院教授、演员刘冠军说，电影需要在短时间内把观众的审美情绪调动起来。在电影院里，灯一关，观众就只能专注一件事，对于主创来说是很有成就感的。拍电视剧则不同，在很多情况下费力不讨好，观众看不看电视剧很随意，可以边吃饭边看，边打电话边看。
电视剧生产周期长，起码要3个月的时间才能完成作品，这就直接导致投入产出比下降。再加上电视剧制作水准不可能和电影相较量，成熟的演员当然愿意把目标定在电影市场
上。
2012年，30集电视剧版《非诚勿扰》开机，当时消息称，男女主角“秦奋”和“笑笑”将由黄海波和“谋女郎”倪妮饰演。消息一出，倪妮引来“嘲讽”声一片，被称“一个电影演员跑去拍电视剧”。
演电视剧掉身价？
心理学有个理论叫“锚定效应”，是指第一印象对外界的影响。电视剧一般成本比较低（相对电影），后期的炒作宣传不如电影影响大，所以人们自然形成了一种“锚定效应”，即“演电视剧的不如演电影的腕儿大”。
如果一名影星从演电影改为演电视剧，就会给大家重新定一个“锚”，等于告诉大家，自己现在“自降身价”，属于“低端演员”，自己从“大明星”变成了“小明星”。这种“锚定效应”对演员的发展很不利。
演员是靠名气而赚钱的。这种重新的“定锚”就属于“降低知名度”。久而久之，可以影响到演员的后续发展。虽然演电视也会有片酬，不过人们的刻板印象就是，这个演员不行了，改演电视剧了。所以，电影演员不会轻易演电视剧；相反，凡是可以从电视剧跳到电影的大多很成功，比如范冰冰、周迅。
演员吴京就是一个例子，他刚出道的时候被认为有可能超过师兄李连杰，不过选戏不佳，其早期出演电视剧的形象
限制了他以后的戏路。除了甄子丹外，没有哪个功夫巨星会演电视剧，比如成龙、李连杰等。现在李连杰不但只接电影，还非男一号不演。吴京也希望冲破限制，于是拍了《战狼》。 回归的诱惑“大咖”放下身段演电视
2013年的小荧屏成功逆袭，成名已久、多年不演电视的影星放低身段回流当“剧星”。阔别荧屏10年的周迅受邀主演了电视剧版《红高粱》，另有黄晓明主演的《精忠岳飞》、范冰冰主演并参与制作的《武则天传奇》已经播完。姚晨产后只休息2个多月就接演了电视剧《离婚律师》，就连新晋银幕花旦Angelababy也赶时髦，主演了于正的新剧《云中歌》。
甚至连好莱坞都变了风向。美国《娱乐周刊》统计，在目前的好莱坞一线演员中，已经有1/3甚至更多的演员接到了电视剧合作邀约，而其中不少演员已加盟了电视剧拍摄。 好莱坞大牌集体出演电视剧的情况，受到了不少好莱坞媒体的斥责。一些好莱坞媒体坦承，不少电影明星接演电视剧，只是为了一时的钱财和名利，当自己的身价和知名度再度上涨之时，也就是出演电视剧的完结之日。
但好莱坞明星已经开始跨界，就连布拉德皮特都传出将和HBO电视台合作拍摄电视剧的消息。
热钱涌入后疯涨【战狼演员表】
相传，赵薇拍《虎妈猫爸》的片酬是3500万元，尽管
她自己极力否认，不过也承认片酬“过得去”。
《南都娱乐》报道，10年之前，一个刚出道的艺人拿的是几百元的龙套片酬和几千元一集的薪水，即使是一线艺人，一部片子收二三十万元也已经算是相当可观的收入了。陈道明拍30集的电视剧《手机》，拿了不到800万元的片酬，当时已是市场高价。而且，这样的片酬水平在很长一段时间里都较稳定。
近3年来，不断有热钱涌向电视剧领域，以至于演员的片酬经历了一番疯涨。海清曾明确表示：“现在演电视剧的片酬肯定比演电影高。”制作过《士兵突击》等电视剧的制片人吴毅也感慨地说：“拍部电视剧，光演员的片酬就动不动上千万元，有的甚至接近3000万元。”
由于电视台只认“明星脸”，电视剧片酬涨幅速度快过了电影圈。有报道指出，2013年，单集超过百万元片酬的已经不在少数。回过头来看电影圈大腕儿的回炉，一切都有了合理的解释。【战狼演员表】
周迅前两年传出的电影片酬为450万元，如果用赵薇现在的电视剧片酬来对比，赵薇只要拍几集电视剧，就可以与之齐平了。周迅出演电视剧《红高粱》的打包价为4000万元。也就是说，一部电视剧拍下来，多数大牌明星都有不少于3000万元的真金白银入账，电视剧当然也就成了“香饽饽”。
中国电影市场到底有多火【战狼演员表】
看看演员最新片酬报价就知道了
王立文
截止2015年7月初，由我工作室收集的演员大咖飙升的片酬，足可以看出中国的电影市场火爆程度了。
张家辉与华仔同价了
据港媒报道称，最近张家辉片酬加得厉害。只因《澳门风云2》由他和周润发担任主角，票房收近10亿，之后有几十个剧本上门找他演出。为了“贵精不贵多”，他觉得是时候将片酬由原来的1200万人民币(下同)调整至2000万，由此成为港星片酬升幅最高的演员之一，下月中他接演《澳门风云3》就是收新价。据悉，张家辉的片酬在近两年涨得特别急，前年才收400万，短短两年间已经加了4倍；
刘德华这两年都是收2000万，如今张家辉与他同价。媒体评论说，如果以华仔的卖座能力，他这个身价算超值，只不过他因为坚持要求取得最后剪接权，让一些导演望而却步。至于升幅近半的发哥，同样是受惠于《澳门风云2》，今年片酬也由2400万加至3600万，并以新价接演《澳门风云3》和《寒战2》。梁朝伟由3000万加到4500万，下月
中他接演王家卫监制的《摆渡人》收4500万，虽然发哥和伟仔片酬很高，但他俩在内地和海外有市场，片商也不计较。
至于今年夺金像影帝的刘青云，前年400万，去年1200万，今年他与谢霆锋合演的《惊天破》，收1600万；升幅最多的则是吴镇宇，他继电影《冲上云霄》后，片酬由去年300万加到今年的800万。
女演员方面，Angelababy与黄晓明结婚后，在内地的人气越来越旺，华谊兄弟几个月前再将其片酬翻一番，由去年的400万升至800万。至于已经不做演员改做导演的周星驰，身价由去年的3000万(导演连编剧和监制)升至5000万，还要另加演出费。
张家辉方面：虽然不方便公开，但保守估计也要在2000万起。
对于张家辉目前身价数字的报道，他所在经纪人公司发言人谭先生回应媒体：“《澳门风云2》大收之后，家辉的确加了片酬，但实际数字是商业秘密，不方便公开！家辉接戏都是先看剧本，不是先讲钱。”寰宇电影公司老板林小明谈到演员大涨价时表示：“说真的，现在拍戏压力大了好多，因成本涨得厉害，风险相对增加。这两年因为内地票房增加了好多，一部戏收过亿容易了，很多演员都加价，这个市场是自由的，你觉得个演员值，当然会给。”
吴京片酬飙涨10倍
内地明星：吴京身价飙至10倍。吴京最近主演的两部电影《战狼》和《杀破狼2》，内地票房大丰收，让他人气急升，连带片酬也暴涨。据知《战狼》票房破5亿人民币，仍在上映的《杀破狼2》已于今日突破5亿，吴京晋级为“十亿动作演员”。因此内地制片方即时自动调整他的100万片酬，加至1000万。
其他内地演员的片酬也有所调整，吴秀波与汤唯合演《北京遇上西雅图》后，片酬由400万增至2500万人民币；黄渤由1500万增至3000万，黄晓明由800万加至1500万，范冰冰与杨幂的新旧片酬跟黄晓明一样，李冰冰则由400万加至800万。
至于“小鲜肉”李易峰、林更新、吴亦凡和鹿晗等，吸金能力也相当高，片酬由800万至1000万人民币起，依然是抢手货。这些片酬尚未得到当事人确认，不过也应差不离。
目前国内片酬最高的当属黄渤，3000万起，另收20%票房，并有剧本选择权，也就是说出价3000万，黄渤还不一定接。
现在的演员就这么牛，这就是中国电影市场的现状，一个充斥着泡沫和悬殊的行业。
怎么写电视剧的简介、梗概和大纲
要写梗概，首先就要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。比方说吧，有一天你说有个好故事要卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个――先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱――因为你根本不明白大纲和简介的区别，怎么算是合格的编剧呢？
1、 简介
简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事外，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下―― “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而经历的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网友来表达情义；家人的下岗、父母的离异，使他们明白了生活的艰辛；朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。” 大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。
2、梗概
梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。我曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险分子，所以才找了１５００个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要给制片面公司投稿，也最好将梗概掌握在１５００字左右。（ＢＴＷ，ｗｏｒｄ的字数统计功能真是把双刃剑呀）
3、大纲
大纲。说起来最麻烦的就是大纲了，因为大纲的种类很多。有故事大纲、分集大纲、分场大纲。故事大纲可以理解为梗概的升级版细化版。电影的话，有时候到梗概就可以了，不需要大纲；电视剧的话，大纲是必须的，根据具体的集数，一般都在１００００字到２００００字左右。最短的不能低于５０００字，最长的没数过，反正分集大纲我见过７０００字一集的，简直是没有展开台词的粗剧本了。 大纲可说的太多，还有很多在大纲里需要搭配的，比如人物小传等等，干脆另开一节单说吧。
大纲的学问 上面说了，大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，
都正处于大纲的阶段。接着打比方，我请你喝咖啡，要你把你的故事创意写成梗概，再从梗概扩成大纲，你过了三五天写给我一个。一看，２０集的现代题材，字数１００００上下。脉络清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的预期，“成，准备签合同拿订金吧”。听到这话，你算走了狗屎运，摊上我这个很有良心的责编。如果我良心坏一点，就会说“哎呀，虽然不错，但还不完全是我们想要的东西，很多东西还看不出来呀！要不这样，你写个分集大纲再看？”等你分集大纲出来了，良心更坏的我说“虽然你的分集大纲不错，可是我们是第一次合作，还需要再考察你一下，你先写两集剧本吧，只要认可，保证签协议拿钱！”等你两集剧本出来再找我，我会说“要找专家论证一下，考察一下”等等，其实呢，我确实在找人论证，只不过是拿着你的劳动血汗轧人钱呢――这就是典型的空手套。蒙了编剧的东西去找人扎钱，扎不来钱编剧就算白干，反正他自己不掏分毫。很多号称制片人的家伙都这么干。在一些大影视制作公司的外围，也游荡着这么一批所谓导演、演员或制片人。他们在把你的东西卖给影视公司的同时，多半会有一些附加条件，比如要自己导演、自己主演、乃至中间吃一大笔或明或暗的好处。 我看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，自信能看个八九不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。
大纲常犯的毛病有：
流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。
太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。
太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。 太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。（其实这是梗概阶段的毛病，拿来一起说）
太投入：把自己带入人物，抛弃了讲故事的客观冷静观点。
举个例子，就看大纲的第一句话。
一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。”
二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑，让他早点报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……”
三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……”
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水时心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。” 六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。” ] 大家看看，哪个更符合一个合格大纲的要求？――先不论文字的好坏。 写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从５００、１０００字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。首先，你必不可少地要写他的名字、年龄和剧中其他人物的关系；其次，是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史、他的童年、他曾经的恋爱史、他成为现在这种性格的原因背景等等；然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。 反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，而且在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。 下面到分集大纲的时间了。 我在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样，将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。 搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作――没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车、背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了，这下他可难办了…… 有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧说，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。 大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来了，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。公布一下我的答案吧。 正确答案应该是一。 一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。” 陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。
二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早点报
道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会要来接他的位子，心里很不是滋味……”
这一条的问题在于太细了。一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？
三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……” 除了第一条，这一条还算凑合。它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。
四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报报仇，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。” 这样的大纲，审查根本通不过。而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。
五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。” 这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？ 六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。” 大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。到这一步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，每集大约一千来字就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。我的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。
下面再说分场大纲。
分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。 比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的理顺故事线。有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。 分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。 最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如我便是――毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。我的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了…… “这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着
下一步去哪儿FB。”你看啊，地点的变化有：出租车、酒吧门口、酒吧内；时间的变化有下午、天黑……很容易算了吧。出租车这景也可以不算，因为从出租车外面也可以拍的。 一般来说，分集大纲的字数还是要比故事大纲多些。当然偷懒的做法，就是直接在故事大纲上砍少N－1刀，直接做分集大纲用。但两者还是有侧重的。故事大纲重在整体的故事性，故事要流畅贯通；分集重在确定每一集的主要内容是什么，更强调每一集里面都要有戏。 打个比方吧，你看楼房施工的图纸，同样一栋高楼，有主要表现外观、整体结构的图纸，也有主要表现楼内每层如何划分的图纸。前者就是故事大纲，后者就是分集大纲。如果把每层布局的图纸再放大，就是分场大纲了。 成本不是主要的考虑因素，关键在于你作为新手，我凭什么相信你能写好剧本。 剧本梗概怎样得到市场认可。行，我是个地道的新手，接触不过才几年时间，经验二字，本是谈不上的。 然而与大多数新手相比，我的经历却相对比较顺利，从第一部剧本至今，每部都能投拍，同样，从第一部起，每部都是制片方约稿，且一直处在编剧这约稿不断的状态下。我并非专职编剧，只能在主业之外，抽出极有限的时间、精力，做一点或自己感兴趣、或碍于朋友面子不能推脱的本子，而绝大多数约稿，只好是推掉了。 而大多数编剧新手或爱好者，却没有我的幸运。我平时常帮朋友审稿做策划，有时也来这个网站，看到过、接触过许多编剧新人。他们大都满腔热情，为自己的剧本付出了大量的时间和精力，却常常得不到别人的欣赏与肯定，辛苦做出来的故事，也常常最终付之箱底，一无所获。 原因在哪里呢？ 常常有新人将原因归结为自己没名气，没有关系引荐，而我可以肯定地说，这根本不是原因。 也有许多新人，认为是制片商或审稿的老编剧、老责编没眼光，不能慧眼识珠，埋没了他的好本子，我同样肯定地告诉你，这也不是原因。 市场极度需要真正的好本子，因此，一个好本子，哪怕不那么成熟，甚至只是大体上有个好的创意，都会有数不清的制片商来抢。简言之，如果你拿着自己的本子，往几家公司一送，却都被退回来了，那原因只会有一个：你的本子真的不行。 但新人的通病，是几乎没有几个会承认自己的东西不行，反过来，十个有九个，都觉得自己的本子好上了天，只是别人不会欣赏。编剧这一行，给我的感觉，水平越高的，越能发现自己的毛病和不足，水平越低的，越盲目自大，甚至，你跟他指出缺点，他都听不懂，理解不了。
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