【www.gbppp.com--音乐知识】
与你熟悉在网络里，熟悉在各自的文字里，你写的一手清新淡雅的好文章，温馨而浪漫。世间万物在你的笔下都变成了精灵，鲜活而饱满，婉约而激情。就像你的名字一样，圣洁高雅，清纯吉祥，你是一个有思想的，有个性的，独立性很强的女人。熟悉你还是要从雪花开始，你说你没见过真正的大雪，即使下过雪也会很快的就融化了。所以你笔下的雪花，都充满了幻想和梦幻，比现实里的都要美好。
你也是个低调做人高调做事的人，写文章更是轻易不动笔，动笔就一气呵成。见多了虚假乏味的东西，所以，喜爱真情实感的描写生活，真诚的人身边越来越少了，迷惑和彷徨让你忐忑不安，在你的疑惑里，在你的文字里，看到你的真实和善良。就像一个人总有人带着你走路，时间长了就失去了方向感，迷失在路上。而你却是思维清晰，喜爱散文和诗歌，喜爱那优美的文风，有种滑落指尖的温柔，深沉而有内涵，文字的华丽给人的感觉很优雅。
我们不是名家，也不是专业作家，就是用自己的笔写自己的心情。还记得我们的相约，看你写一篇落雪的文章，期待了一个夜晚，雪花终于在你的世界里飘落了，飘飘洒洒，轻盈曼妙。有一些淡淡的忧伤，有一许轻轻的愁绪，是等待，还是守望，还是一种压抑的渴求。都在这个雪花盛开的时刻，融入你的情感，你在雪中，雪中有你，而我们却是在欣赏一幅雪梅斗艳的画卷，在天边，在眼前。
你在文中这样写道：雪花，永远是冬日的精灵，她的出现让沉睡的梦燃起希望，思绪随着雪花飞舞，在冬日凛冽的寒风中，她的舞姿是如此优雅。不知怎地，看着这样的雪景，看着云朵洒落的泪花，心却不知飞向何处？翻滚的思绪，一瞬间，思念开始伸展，如万千藤条缠绕在心。看着大地白茫茫的一片，那洁白无瑕的颜色，不带任何杂质，是我的喜爱；空中，飘飞的雪花如那柳絮，又似梨花落满地。纷乱的雪花，如相思般飘飘洒洒，编织着记忆。而思念，始终在空间里流转，找不到停靠的岸。回望身后一串重叠的脚印，那纯白的雪痕下，有着隐约的半帘忧伤。多想，在这样的雪地里印上幸福的脚印。雪花纷飞舞天涯，玉叶琼枝俏可爱，晶莹剔透绽芳华，雅风清韵墨香留。看着雪花静静地飘洒，在无声的世界里默默地绽放；听着美妙的音乐，每个跳动的音符都能勾起心灵深处冰封已久的梦想。
这就是人们需要的文字，有滋有味的华美浪漫，并不是因为她的词句华丽精美，而是她写出了心底里对雪的理解和感悟。为什么很多人都喜爱作家三毛，就是因为她的真实和率真，写的都是生活和经历，没有虚假和浮华，才会让人们从内心里感动。你和三毛一样率真，没有文人的清高，即使有也是骨子里的，不是生活中的，写的都是身边的点点滴滴，生活中的憧憬和梦想。文人也是老百姓，也有七情六欲，也食人间烟火，人要经得起考验，也要受得了批评。这是你常说的话。
我们都是感性的人，都喜欢听忧伤的曲子，你的写作方式是婉约和柔美，像舞蹈一样，轻盈妖艳舒缓。而我认为只有傻傻的人更适合写文章，才能写出天真和率直，淳朴和宽厚。即使想法不一样，可是，对生活的态度却是一样，真诚爽朗。你问我怎么看女人？我回答女人是美丽的动物。你问我怎么看女人学坏？我回答都是好女人，坏也是因为男人。你问为什
么听歌会流泪？我回答那是因为听懂其中的内涵与音乐产生了共鸣。你问我做人是高调还是低调？我回答也不高调也不低调是跑调和咏叹调。
于是，在这个冬天里，听着唯美的音乐，流着滚烫的热泪，看着飘情的雪花，写着动情的文字。文字如花，音乐如蝶，飘然起舞在诗情画意的天空里，那万般风情让人沉醉，此时此刻就想把酒。
关于音乐和歌的一些感想
中国的文化传统五千年没有中断，这是一部分人自豪的，也是另一部分人憎恶的，但不管怎样，这确实是个事实，中国人的脾气德行，几千年来总有一脉相承的地方，音乐也可以作个证明。
我们的音乐自古以来都受“西方”的影响。胡琴琵琶与羌笛，帮助唐人们醉死沙场了，喝醉人的酒或许还是那葡萄美酒。到了近代以后，西洋音乐当然大举进入了，而在音乐领域里，中外的文化冲突大概是最弱的，钢琴、提琴，国人们是并不怎么见外的，音乐到底是世界语言啊，我觉得在这一方面，我们中国人都是那样自然的开放派，或许这也是有历史传统的吧，因为我们老早就喜欢胡琴琵琶与羌笛了，老早就是“崇洋媚外”派的。
那么，从另一个角度来看，却也看出一个不怎么值得骄傲的现象，就是我们的各种细胞都发达，就是音乐细胞比较瘦弱，似乎总需要些外力的刺激，才能够活跃起来。换句话说，在文化的诸领域里，我们在音乐上的原创力是最低的。
这原因，我觉得一大部分和我们的汉语有关系。汉语是从象形文字那里传下来的，一个字一个音，方块字，它有一个那些表音的外语所不能有的特点，就是它能够像砖头一样排列得整整齐齐，这也造成我们的古典诗歌的一个基本的形式上的特点，四言、五言、七言，我们的语言文字可以做得到。想想英语，它就办不到，更别说俄语了，说个名字都要花半天。
这有一个什么结果呢？它造成我们的文学非常的发达，攫取了一部分音乐的阵地。因为，整齐的文字，实际上本身就构成了鲜明的节奏，使很多五音不全的人也借助于文字仿佛获得了音乐的力量。古往今来，我们的诗词写手是多得不得了，但真正懂得音律的却实在少之又少。因为，自从文字构成了节奏形式，它的源泉——音乐——反而就逐渐被忽视了。
音乐因此萎缩了，因为太多的人们已经满足于定型的节奏，他们热衷于在这些定型中填词。绝句、律诗、词牌、曲牌，这些就是节奏定型，它们原本是一首歌或一支曲子，可是当它们一成了“律”或“牌”，它们就固定了。从古到今，诗人们写了多少诗词？数不清，但词牌曲牌却是数得清的。相比之下，就那么几个而已。你看，在文学面前，音乐是多么可怜呀。
这种音乐的贫乏，至今也仍然很严重的。我记得好象在去年看过一个高晓松的访谈，此人到美国去混了一段时间，回来说话就牛逼起来了，他说的一个意思是，中国人根本不需要那么在意音乐的原创与否，因为晓松先生发现美国人的音乐太牛逼了，原创音乐到处都是，我们拿过来用就行，怕什么？只要把词填好就行。他说的大意就是这样。可见，我们的音乐原创力的贫乏已经导致了如此牛逼的自卑了。
甚至我们可以说，很多人其实已经不知道歌是什么了。
在整体的音乐概念中，歌，其实是应该单独地说的。甚至我觉得，歌，应该是音乐之外的一个专门的概念，而把音乐专指不涉及文字意义的纯音乐。简单地说，歌，它的首要特征不是音乐，而是歌词。所以，最本质的歌，恰恰不是填词的歌，而是谱曲的歌和词曲一起产
生的歌。因为，填词必定是音乐在先，固定的节奏在先，然后按照节奏装进歌词，这就已经把歌词降低为音乐的奴仆了。而中国的古典诗词曲艺术，则因为实际上已经忘记了原初的音乐曲调，而完全演变为文学形式了。它已经独立地成为诗的艺术，而不再是歌。
最本色的歌，其实是把音乐加在语言上去，在日常的口语和书面语之外，创造出一种新的“语言”，或者说歌，就是音乐式的说话。因此，只要有不同的歌词，就会要求有不同的音乐，而不是相反，在一种音乐定型之下填出不同的歌词。当然，词和曲一起产生的歌也是本色的，但这样做的难度很大，因为语言的思维是跟不上音乐自然发展的，这就导致这样做很难写出丰富的歌词。这个其实每个人都可以轻易地体会出来，我们可以随便找一个话头唱起来，就可以发现，当音乐一开始的时候，旋律和节奏会按照它们自己的规律向前发展，而你的语言的思维却跟不上。所以这样的歌——特别一些民间山歌就是这样的——总是很简单，往往就是反复地唱几个字。据说最早的南方音乐就是《候人歌》，它的歌词就是四个字，两个实字，两个虚字——“侯人咿兮”，可以想象，当年那个歌女就是脱口而出，词曲一起产生的歌。
这样的歌在远古时代想必本是很多的，但后来孔夫子编辑《诗经》，他自己说是雅颂各得其所，我想，恐怕就是整理流传的歌曲，而加以定型，诗三百零五首，但曲调肯定没有这样多，恐怕也就像后代一个词牌产生许许多多的词一样，多首诗是共用一个曲子的。孔子的这个工作，当然好在为后代留下了文学的经典，但是它的另一面，就是音乐的开始萎缩。古代没有录音机，没有唱片，我们当然考证不出《诗经》中的音乐，但严重的是，浩如烟海的《诗经》研究著作的学者们，恐怕极少有从音乐问题上去考察《诗经》的，这也是音乐衰落的证明。
当然，音乐的细胞还在的，但它的活力却减弱了。人们对于音乐也就更容易满足，因为它在精神世界的地位本来就不是被看重的，甚至是可有可无的。所以，高晓松的牛逼话虽然很让人厌恶，但却是有根据的，在只要达到“音乐小资产阶级”的水平就可以满足的人们看来，没有必要在音乐里费力地创造，莫扎特和贝多芬已经创造了足够多的古典乐了，而欧美的流行音乐已经有足够多的原创作品了，我们只需要模仿一下，甚至抄袭一下，最多把提琴改为二胡，把吉他变成琵琶，整出一点所谓的中国风就够了。【关于音乐的一些文字,】
而继续萎靡不振的是歌。填词的传统在继续着，变化只是在于，因为娱乐化和大众化的需要，填词的水平已经从姜白石和柳屯田降落到了周杰仑和方文山。已经离歌的本色很远了。受到非常肤浅的港台流行音乐（特别是香港）影响的歌词作者们，一下笔就无形中好象有了一个定型的节奏在套着他，非要把歌词写得整整齐齐，像一些古怪的五言、七言的打油诗。它们起了两种作用，一方面败坏了文学，另一方面继续败坏音乐，使中国人的音乐细胞继续萎靡不振。
再比较一下西方音乐，它的巨大的创造力也跟西方语言有关，和汉语正好相反，拉丁语这样的语言不能够搞得整整齐齐，所以一首歌的曲子很难再套用在另外的文字上，这恰好使得音乐的价值不受文学的掩盖。相比中国的传统，西方常常是这样的；一首优秀的诗，会激发众多的音乐家创作出不同的歌。但中国却常常是一首歌被定型下来，于是许多诗人为它填词，——现在是一首歌流行，于是许多人模仿它来写词——哪怕这些诗人根本就五音不全。结局自然很明显，前者激发了音乐的创造力，后者则使音乐萎缩。
总之，我想要说的就是，回归歌的本色。和自由的诗歌相对应的，应当是更自由的、更有创造力的音乐和歌
“静听”音乐网站文字素材
站内搜索
站内搜索（下拉菜单）：歌手 专辑 歌曲 歌词 MTV
歌手姓名
华语 男歌手 女歌手 乐队组合
欧美 男歌手 女歌手 乐队组合
日韩 男歌手 女歌手 乐队组合
影视原声 动漫游戏 另类合辑
张惠妹 方大同 梁文音 王心凌林 二汶 萧敬腾 张国荣
徐若瑄 王啸坤 飞儿乐团 周慧敏 孙燕姿 杨千桦 罗南
音乐排行榜
无声的吉他 （电影＂不再让你孤单＂主题曲） 张学友
都什么时候了 张惠妹
唯爱 （《画皮》电视剧主题曲） 薛凯琪
错就错 张靓颖
因为你 方大同
爱喔爱 廖语晴
旧男友 林二汶
新无言的结局 大张伟
爱就爱 张靓颖
MV推荐榜
爱喔爱
歌手:廖语晴
Lonely
歌手:2NE1
I Just Had Sex
歌手:Akon
最新歌曲
最新咨询 井柏然首张同名专辑首发 封面插图提前曝光
由井柏然自己填词的歌曲《小小的我》作为个人专辑预热单曲抢先放送后，在歌迷及听众中取得强烈的反响，也充分展现了井柏然的音乐才华及魅力无限的卓越潜力。期待已久的超人气小天王井柏然《井柏然首张同名专辑》也将于6月1日首发，同时“超自然元气版”专辑封面及内页插图也提前曝光。6月13日专辑将抢先在台湾地区正式发行，期待将会在全亚洲刮起一股“超自然旋风”。
周笔畅回顾5年成长 变冷艳女王唱《传奇》
桂纶镁新片首次演黑道大姐大 拔枪造型冷酷【关于音乐的一些文字,】
言承旭与银发奶奶贴面耳语 羡慕情侣盼爱情
周迅赵薇陈坤被曝近期将签新东家 可能成同门
莫文蔚与小狗做对手戏 MV制作费高达万元
冯小刚：我当不了大师 威尼斯戛纳跟我没关系
反PS技术卸妆女星 章子怡萧亚轩赵薇露真容
i Me蜜女转行做速递 美女快递员上门送清
友情链接
九天音乐 九酷音乐 一听音乐 好听的歌 奇艺音乐 音乐巴士 一起来音乐
版权信息
Copyright © 2011 静听音乐网 All Rights Reserved. 湘ICP备12345678号
用音乐和文字呼吸
流浪在梦想的边缘，用文字和音乐竖起一道围墙，小心翼翼维护着内心的向往。现实总是有那麽长的一段的距离，无法印证理想。隐约里，音乐流露出寻觅的窒息。文字和旋律，将感觉渲染得那麽经典，却也似乎有点刻意和感伤......
寂寞里抚心问自己，传奇有没有定式，是否真该这样，只能走走不完的路程...... 没有了寒冷，在文字里，记忆的门窗关闭的那样安详，原以为推开时可以毫无顾忌，可今晚的月亮呈现出一种少见的淡淡鹅黄，我知道，那便是忧伤。喔，那是怎样无法企及的美丽，我似乎听见眼前杯子里的清水，在喉咙里一遍遍叹息，一遍遍啜泣......
无数次在暗夜里感觉自己的冷漠，象一枝洁净的等待的百合，在安安静静地思索，隐藏着醒目的白色和淡雅的芬芳，就等你将这片柔情挟过整个冬季，便突然放声歌唱，不顾一切地用光明和热情拥抱你......
这个冬季其实并不冷，大风可以把我起伏的心情仰洒得缤纷扬扬，大雪原来可以留下你任何走来的痕迹。我却找不到你......
找不到你，我只能借助音乐和文字勉强呼吸，我只能怪自己，或许是我前生有了冤孽，实现不了今生的传奇......
《让文字在音乐中流淌》校本课程教学设计
教学目标：
一、初步感受不同音乐所表达的不同情感。
二、尝试配合音乐的节奏来朗诵文学作品。
三、在欣赏音乐与文学作品的过程中，体会情感，得到美的享受。
教学思路：
本节课首先从学生感兴趣的音乐导入，欣赏《天亮了》感受父母之爱，从音乐的强大感染力的话题上，引入我们这节课的主题——配乐朗诵。然后从上学期学习过的课文《秋天的怀念》这篇课文入手，介绍配乐朗读的方法指导朗读，使学生初步体会到朗读的时候不仅要注意熟练和有感情，而且“配乐”朗读的关键就是配合音乐的情感和节奏。最后，我们把视野拓宽，从个人能感受到的父母之爱的“小爱”，推广到08年汶川地震的万众一心，众志成城重建家园的“大爱”，多种形式深情朗诵《家园》，让学生在音乐与文字的韵律中感动自己，得到美的熏陶。
教学环节：
一、导入：
1、咱们来欣赏一首歌曲吧。（播放韩红的MTV《天亮了》上半部分。）
2、这首歌的名字叫《天亮了》，歌词给我们讲了这样一个真实的故事。（讲述故事）
3、揭题：动人的故事在音乐中流淌，更加催人泪下。这就是文学与艺术相结合的魅力。除了歌曲，配乐朗诵也是文学与音乐相结合的一种常用的形式。今天，我们就来尝试着配乐朗诵。（板书课题，齐读课题）
二、配乐朗读指导《秋天的怀念》
1、过渡语：在五年级上册的语文课本里，也有一篇表达母爱的佳作——《秋天的怀念》，（大屏幕播出全文）请大家回忆一下这篇课文的内容，自由的轻声朗读。
2、读得很专心、很深情呀！读的时候，你想到了什么呢？
3、同学们很用心的阅读，也掌握了不少阅读的技巧，老师这儿有一段音乐，请大家听一听，待会儿配上这段音乐来朗读，看看你们能带来什么惊喜。
4、谁愿意谈谈你听这段音乐的感受？
5、面对面指导，范读。
6、小结，过渡：情感、熟练和节奏，是我们配乐朗读的关键。朗读这优美的音乐承载着的动人故事，让我们更加体会到父母之爱的伟大。还有一种爱，她超越了亲情，超越了地区，甚至超越了人与人之间的距离，那就是祖国大家庭爱。还记得刚刚过去的2008年的那场罕见的雪灾吗？多少家庭的欢笑声被沉重的积雪覆盖，多少年迈的老母亲期盼着孩子回家的笑脸，多少年幼的孩子在冰雪中颤抖„„饥饿和寒冷使整个中国面临着前所未有的考验。正是党和全国人民团结一心，舍小家顾大家，才有了除夕那天晚上的万家灯火，万家团聚。一群表演艺术家们也用了诗朗诵的方式歌颂了这大爱的无言，咱们来一起欣赏《家园》。
三、自由组合，配乐朗诵《家园》。
1、观看配乐诗朗诵《家园》（播放前半部分）。
2、你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
艺术家们字正腔圆，声情并茂，把这大爱无言用配乐朗诵的形式表现地淋漓尽致。现在轮到在座的各位小艺术家显身手了。咱们这儿有《家园》的片段，请一位同学来读一读吧。
3、如果给这段文字配上音乐，该怎样读呢？回忆一下刚才的方法。（出示方法指导）当然，配乐朗读的方法还有很多，这几点是最基本的。现在，请你们小组合作，自由发挥，伴着音乐练习朗读。（师巡视指导方法）
4、分组朗读展示。
指名一组朗读，其他小组认真听，提一提建议。
5、再指名几组朗读。
6、艺术家们又是怎样演绎这段内容的呢？让我们与艺术家们同唱！（全体起立，伴着大屏幕一起朗读）
四、课后拓展
课后，请大家自己选文章，配乐朗读，把它录下来，下节课我们一起来欣赏。
教 学 设 计
第一轮音乐教研 图谱在歌唱中的作用
----- 王莉娟
老师们，今天的教研活动一起来聊一聊图谱在歌唱教学中的作用。
利用图谱在幼儿园里进行歌唱教学，它符合儿童形象思维占优势的学习特点，有利于儿童建立清晰、明确的概念。如果不借助一些教学辅助材料，幼儿要理解、表现一些音乐材料可能会有一定困难的。像图谱这样的视觉符号材料可以把音乐材料简单化、形象化，增强直观效果，启发幼儿在理解图谱的基础上掌握各种旋律、节奏，理解记忆 加深对歌词的理解，也可以调动孩子的学习积极性，从而提高活动质量。
今天，我们先来看看本轮教学《小老鼠打电话》，图谱在歌唱教学中起到了什么作用。
《小老鼠打电话》这首歌会唱吗？
会的。
我们一起来哼哼看。
小老鼠打电话，找个朋友过家家，电话本呀手中拿，五四三二六七八。
这是歌曲的第一段，从小老鼠开始，其实它跟图谱已经有一定的联系了。它是把
第一段歌词的前面几句话。
都呈现出来。
从哪里可以看出来？
电话本呀手中拿。
它的右手上拿了电话本。然后？
开始准备拨号了。
拿着电话就知道它要打电话了。
五四三二六七八，对于这个内容，它呈现的画面，在这个图谱起到什么作用？ 帮助孩子们记忆歌词、内容，还有节奏放在里面了。五四停顿。
它有一个音乐记号，其实是符号的学习，是什么符号？
休止符。
休止符在这里是连着跟电话号码呈现的，电话号码出现的又是数字。再出现休止符，一般在简谱中休止符是干什么的？
是零数字，表示停顿。
对，用数字零表示的。所以这个图谱就去除了这个零，因为零跟电话号码会产生混淆。给孩子产生误解，或者是会误导他。所以这个图谱，一是帮助他记电话号码，另外学习了休止符。这个电话机就表示这里要停顿。它有别于数字的零，就是简谱中休止符的呈现。再来看看歌曲的第二段，它其实是一段念白。怎么念的还记得吗？
喂，喂，你好吗？请你快到我的家。好，好，知道啦，马上就到你的家。 这个图谱和刚刚的词匹配了吗？
匹配了。首先是两个人的对话，分了两个角色，小老鼠和他朋友。
你把图谱打出来后，孩子就能发现这段话是谁跟谁在说话，也把歌词内容融进去了。理解歌词内容，有这个意思吗？
对。
理解歌词内容不一定非常的科学，但是孩子一看他是能够怎么样？【关于音乐的一些文字,】
帮助他记忆。
帮助他去记忆和理解歌词内容。这样的呈现，点点头就表明什么？
知道了。
你好吗？他用了什么？
问号。
后面知道了，有一个。
感叹号。
感叹号，有语气加重的感觉。再来看小老鼠，画面上有几只小老鼠？ 三只。
这三个小老鼠帮助孩子去理解不同的意思。第一个表明小老鼠在跟人家说话，代表角色。对吗？
对。
第二个，画面上上面红色的框，这只老鼠？
我的家。
这是说明老鼠在说话，对吗？
对的。
老鼠说我自己，就画一个老鼠。下面？
你的家。
这是它的朋友说老鼠，你的家。在帮助孩子们理解的过程当中，还可以让孩子去明白，你、我。在不同的角色中我说自己的时候说我，别人说我的时候我又变成你了。
称呼的不一样。
这样的时候其实也可以跟孩子互动一下。又增加了学习的什么？
有趣性。
有趣性，让孩子猜一猜这三只老鼠有什么不一样的地方，第一只老鼠表明老鼠在说话，第二只老鼠表明老鼠说自己，我是我。第三只老鼠表明它的朋友在说这只老鼠，就变成你了。这也蛮有趣的。过程当中又帮助孩子记忆了歌词内容。 整个画面凸显出来以后，放在这个画面上，刚刚三幅画把它连在一起，是完整的图谱的呈现，帮助孩子记忆、理解歌词，学习音乐符号，其实是一个技能。所以图谱的作用还是蛮多的。小老鼠打电话的图谱给我们呈现这样的方式。 首先，我们看到图谱的作用最大的是帮助孩子怎么样？
轻松地理解歌词。
理解记忆歌词，在这个内容当中它是蛮凸显的。在猜猜说说的过程中孩子们很快就明白了符号所代表的意思。同时也是培养幼儿早期阅读。看着图谱的画面，可以猜测图片的意思，再给孩子欣赏歌曲就有目的地去倾听，到底里面说了什么，孩子和音乐之间通过图谱就产生联系。他自己就听出了，记住了很多歌词，他的感觉也会非常的好。听清听懂歌词已经不再是孩子负担的过程中，他就可以得到一种愉快的体验。刚刚说到的第一个作用，图谱在歌唱教学中我们常常会用到它，它最主要的作用可以较快地帮助孩子理解歌词，让他对歌词有深刻的印象、持久的印象。如果脱离图谱以后，再来唱，他就会怎么样？
有形象的、直观的记忆在脑海里面了。你们说说看关于记忆歌词，你们平时在教学中有什么？
我说一首歌曲《捏面人》。它是说唱结合的，前面一段是唱，后面一段说的
部分我就用图谱的形式把它表现出来。捏一个，唐僧骑大马；捏一个，猪八戒吃西瓜；捏一个，沙和尚挑着箩，捏一个，孙悟空打妖怪。因为一下子会出来很多的形象，可能小朋友一下子会先后顺序搞不清楚，在出示了图谱以后，他们就能把歌词先后的顺序、歌词的内容更形象直观地记在脑子里，也是起到了帮助记忆理解歌词的作用。
蛮明显的，前面都用手捏。
捏一个就拍一张手在捏的动作，捏一个，唐僧骑大马，唐僧骑大马，根据节奏类型画上图片。
孩子能够记住四个人物的出现顺序。
他能按照顺序。
要告诉他人物在干什么。他就可以记住了。
我觉得这个图谱中还呈现了一些节奏，其中的一个功能是帮助记忆理解歌词，另外还有图谱渗透在里面的节奏性。等会儿我们也会说到，关于教学当中，或歌唱活动当中。比如说难点在于记住歌词，有的时候掌握节奏，有的时候对旋律的一种理解，都可以。
我觉得小班的小孩也很需要这样的图谱。记得我在《大吊车》的活动当中我就用了图谱的形式。歌词内容是：大吊车呀像大象，大吊车呀鼻子长，1234567，吊呀吊起来。我的图谱是这样的。大吊车呀，大吊车一个，然后一个大象。大吊车呀鼻子长，然后做个动画，鼻子就会长了。1234567，最后做一个吊车把东西吊起来的感觉，这样就形象，孩子很快的记住了。
更多的是理解歌词，理解歌词的过程，通过图片呈现在孩子面前的时候，一方面帮助他记忆，更主要的是理解歌词内容。
而且很形象，孩子可以动起来。
特别小班很需要这一方面。
直观形象的画面，帮助孩子们去理解。
刚刚我们说了，帮助记忆理解歌词的内容，上次我也说过，歌唱教学的三大要素，一个是旋律，第二个是节奏，第三个就要帮助孩子去理解记忆歌词。这三者假如孩子的脑海中能够记住了或者有感受了，整首歌曲的学习就会方便很多。很多时候记忆理解歌词是三要素其中的一个，用图谱能够说明的。有的老师常常会说这首歌很难用图谱来呈现，比如说我也想让孩子记住歌词：小孔雀„„唱的歌词里飞到东飞到西，很多时候飞到东飞到西没办法移来移去要么做成flash，做图谱很难，老师就会来问，这首歌怎么做图谱？老师们，是不是每首歌都要做图谱？
不需要。
有的歌词内容容易用画面来呈现的，那么就做出来。很难用画面呈现，比如说有的歌词内容是比较抽象的，是一种意向的东西、意境的东西，而不是直观形象的描述，我们就没必要把这首歌的落脚点落在理解记忆歌词上。比如说旋律很优美，我们就用另外一种方式来呈现它。不一定每首歌我们都要用图谱的方式，这对老师的理解上要有澄清，不用每首歌都用图谱的方式，图谱只是在歌唱教学当中有时候会用到。怎么样来用，就是我们值得探讨的。除了图谱可以理解记忆歌词以外，我觉得图谱还可以帮助老师去解决教学当中的难点，图谱解决什么？比如说遇到节奏了，比如说旋律要求很难用语言向孩子解释的时候，图谱的作用就可以显现出来了。请你说说看，你在设计教学难点时，哪些是用到图谱的方式。 我来说一个，我上次进行过一个活动叫《数高楼》，歌应该大家都听到过。先看
一下这首。
这首歌怎么唱的。
我们来唱唱看。
一开始都会唱，来来来，小弟弟，来来来，小妹妹。
这个不是，我们要唱有旋律的感觉。
来来来，小弟弟，来来来，小妹妹，我们一起数高楼，哩哩哩哩恰恰恰，哩哩哩哩恰，恰恰恰。
后面环节是说唱的，说唱是老师自己创编的对吗？
对。
我们一起来念念看。
来看一下，可以这样说，一层楼住着谁，一只小猫，喵。二层楼住着谁，两只小狗，汪汪。三层楼住着谁，三只老鼠，吱吱吱。四层楼住着谁，四只青蛙，呱呱呱呱。五层楼住着谁，五只小鸡，叽叽叽叽叽。
这个图谱解决什么问题？
一个是节奏的关系，肯定在里面。
刚刚我们说的理解记忆歌词也有了，因为一层楼住着谁，通过画面他马上就能记住了，但主要的，你今天要介绍的是解决教学中的难点，对吗？
一个节奏的问题。比如说，一共五层楼，他们都是有四个房间，也就是说都是同一个拍子。但是，小猫，一只小猫，喵。一只猫住了四个房间，所以声音要拖长，喵。而小狗是两只小狗，两只小狗，汪汪。
四分节奏。
三层就开始八分节奏，三只老鼠，吱吱吱。
八分和四分组合的。
四层很清楚了，四只青蛙，呱呱呱呱。
八分节奏。
最难的就是五层楼，有十六分音符和八分音符的结合在里面。
二分，四分。这个是四分和八分的组合，这个是全部八分，这个是十六分和八分。 这个是十六分和四分。
因为你停顿了，假如是叽叽叽叽叽，你有空拍有休止，它就是八分节奏，如果没有，它就是一个四分节奏。孩子们很清楚，比如说十六分音符，它们双胞胎小鸡住在一个房间里面，所以有点挤挤的，唱的稍微快一点，就这样一个图谱，帮助孩子们去理解歌词节奏，孩子们很快的能把重点难点解决掉。
这是一个内容。你是什么年龄段上的这节课？
中班。
中班下学期。
中班下学期的节奏。我给大家介绍一个案例，中班的《大鞋和小鞋》。里面有一个节奏是“踢踏踢踏”的节奏，它这个部分节奏掌握使用图谱组的幼儿和没有使用图谱组的幼儿作表现，我们搞过这个课题，他们所表现出的再现节奏水平是完全不同的，而且区别还是蛮大的。无图谱组活动过程中，老师把 “踢踏”节奏划分为三个乐句，我们来念念。
踢 踏 / 踢 踏 / 踢踢 踢踢 / 踏 — /
第二组节奏：踢踢 踏 / 踢踢 踏 / 踢踢 踏 / 踢踢 踏 /这是第二组节奏。 第三组节奏是：踢 踏 / 踢踢 踢踢 / 踏 踢踢 / 踏 — /老师看来也有点难度的。我们再来一次，踢 踏 / 踢踢 踢踢 / 踏 踢踢 / 踏 — /
这样一组节奏，无节奏组是这样划分的。活动过程中，教师用语言加以引导，比如说：“刚开始穿上爸爸的鞋走的很慢，习惯一些以后就走快一点，后来走累了要休息一下”。对这三个节奏的描述，刚开始走得很慢的，习惯以后走得快一点，后来走累了要休息一下，意思就是稍稍的有点慢的。它有快有慢的组合在一起。直至最后，幼儿对于这部分节奏的再现还是混乱的，它呈现出来。幼儿单纯依靠听觉来辨别这些节奏，对于孩子来说是很困难的。在幼儿没有辨别清楚的基础上，要他表现就怎么样？
更加难了。
就难了，这个过程老师是通过什么来引导的？
语言。
语言的作用。另一组，老师“踢、踏”分别替换成了两个不一样的鞋子图片，“踢”是用妈妈的高跟鞋，“踏”用爸爸的大皮鞋。换成了两只不一样的图片鞋子，伴随着音乐节奏的出现，教师分别出示鞋子图片在黑板上。同样用上述乐句划分的，第一个乐句，刚刚我们说过的：踢 踏 / 踢 踏 / 也就是用妈妈的鞋子代表的是什么？
踢。
孩子要念出来的，孩子看到妈妈的鞋子念踢。看到爸爸的鞋子？
踏。
就念踏，也是同样用刚刚语言的策略，再现出来的效果就非常好。分析了一下原因，你们觉得会是什么原因？
直观形象的一点。
帮助孩子们去记忆歌词，理解歌词。
其中节奏还伴随着歌词内容的。直观形象的图谱帮助幼儿梳理清楚了节奏的类型，有图谱的帮助，幼儿再现节奏比较怎么样？
容易。到没有图的时候，脑海里还会出现什么？
图谱的再现。
这样的画面，再现画面的时候，难点就很轻松的解决了。同样用到图谱，主要的解决是踢 踏 / 踢 踏 歌词的内容，还有解决节奏。这两组一比较的话，非常有科学根据。有的老师说我是这样设计的我觉得很好，但是一有比较，效果就更加明显了。没有图谱的孩子踢踏踢踏还记不住，或者到底是踢踢踏还是踏踏踢，他会搞混。图谱一出现，妈妈的鞋念踢，爸爸的鞋念踏他就不会再错了。反复地念了以后，他脑海中图谱不在他面前的时候，也呈现出形象的记忆在里面，记起来就更加方便。
有教学经验的老师都会有这样的体会，很多时候图谱起到的作用还不小。 刚刚是小猫钓鱼的节奏，我们来看看。老师们，小猫钓鱼这首歌会唱吗？其中有一段。小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，钓呀钓呀,钓了许多鱼!这是我们课程中有的歌唱活动《小猫钓鱼》。其实它在活动中跟陈老师刚刚介绍是一样的，就是节奏的问题，后面也出现了一段念白，前面很简单的小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，钓呀钓呀，钓了许多鱼!但是后面配了语言节奏，一条鱼，钓上来。两条鱼钓上来。三条四条钓上来。五条鱼钓上来。很简单的用两条鱼放在一起的，就是我们刚刚唱到的三条四条钓上来。它的节奏分明，用这样的图谱一呈现，第三第四条是在一起的，节奏就占了刚才一条鱼一半的位置。把刚才一条鱼的一半位置要挤两条鱼，就表明了节奏的不同。一个是四分节奏，一个是八分节奏。这样很简单的图谱，就帮助孩子去解决了节奏的难点。她刚刚举的跟我们一样，其实是小班和中大班
本文来源：http://www.gbppp.com/xq/480526/
推荐访问:关于音乐的文字 头文字音乐