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散文精选：浮沉如梦，纤纤红尘
散文精选：浮沉如梦，纤纤红尘
终日的祈盼如果这一切都是旧梦
太阳穿过窗棂，种种影像
初秋梦远，一首诗似的寂寞
真怕看光与影的交织，花一样的时光盈满白色墙壁
日子悄悄地，按着沉吟的节奏，简单的曲调，像摇摆不定的时钟
不是这光与景，漂白了的灰色渲染
是心空，厌烦了的情愫
但曾相见便相知，如果有缘我们来世再续前缘
【一】
夏天最终还是不紧不慢地结束了，一场宿命，一季花开，祈盼了一夏的夙愿，红的花、绿的树，看起来还是那么地美好。可是，从前已不再，夜仍旧冰冷的亮着星光点点。
看着零落一院的花瓣，凋残的生命竭力的翘首企盼着，面对着煞白的墙面，我感悟 到了人生 随时都可能结束的莫名无助。躺在软绵绵的纯白床单上，聆听着窗外传来一阵阵夜的声鸣。侧着身子，任凭眼角的泪水肆意地滑落，浸湿了枕边那本薄薄的笔记簿。一直倔强的情绪此刻终于忍不住了，不是伤心 ，不是难过 ，只是心里酸楚楚的。
某个记忆里那些未名的花儿也开始脱落了吧？浅秋了，那些残梦也不再轻扰我的思绪了。我还是一个人，拖着一个支离破碎的梦靥缱绻着。
顷刻间暴雨滂沱，豆大的雨珠撞在冰冷的玻璃窗上，跌的粉碎，涣散成断了线的珠子，散落开来，坠落，陷入泥土或者滑润的地板砖。我辗转了身子，斜靠在床边，仰望着窗外，那里会不会是一片寂静的喧哗呢？
如果说情缘一开始就错了，那么此后的一切是不是都走错了呢？红尘恋歌，这曲调究竟有何等的神韵，竟叫一个个痴情的人儿甘愿徒自伤悲？
如果说在最深的红尘里与你相逢，在错的时间遇见了错的人，即便全是心痛，那我也心甘情愿被你所伤。
多么凝重的告白，连深沉的夜都亮了起来。
夜，又深了，思念 ，也远了。星空的眸子仍旧醒着，银辉洒落了世界的每一角落。
风，也安详地睡了，我的思念又该飘向了哪里呢？
【二】
都说，每个人的心是一扇小小的窗，开启便是烟火俗世，有时真想信了佛，理了乱世情缘，出离这一段情缘缠绕的流年。
每天清早，睁开眼睛后的第一件事，便是伸个懒腰，走到阳台，拉开素色窗帘，迎着清凉的微风深呼吸几次，遥望着远处的葱郁，远方的烟云。
倒一杯淡淡的白开水，执一本岁月静好，这俗世，这流年，我愿与归隐为伴，与世无争，素净淡雅。
【三】
都说，恋着一座城，往往是因了城里住着一个念想的故人。当真正离开一座城后才发现，原来城里剥落了最美好的岁月芳华。
红尘深处，那片静好的世界，像凉秋的晚风轻轻合着酣睡的摇篮曲。莫不是我在红尘庭院里遗留了些什么，此刻竟让我这般魂牵梦萦？
时间越老，人心越淡，红袖添香，情深不寿。都说世间情缘飘忽不定，曾经深刻的
相逢，到最后却抵不过一个擦肩的路人。当缘尽了，人散了，我却还痴痴地留恋着这陌路的风景。
浮世清欢，如梦无痕。在路过时，我不应该点染了你的空灵，你也不应该将我的倩影抱紧，若不是这般，我也不会生出这绵密的忧愁。【记忆开始复苏散文】
心如坠叶，一片一片，从树头渐渐地剥落，洒满了一地的淡黄，一地的忧伤。问，是否还残留着夏日的明媚，是否还续写着初秋的迷惘；问，曾经的路，曾经的过往，曾经的微笑，曾经的拥抱，是否随着叶落一起跌进了岁月的流沙里了呢？轻轻红尘，我将回忆一丝一丝眷恋着。
在这柔软的时光里，在这低沉的岁月里，我刻录着那写满一句句悲苦的情愫。那昔日的承诺如缱绻的溪水，缓缓而逝，也许我不应该信从了这没有尘缘的等候，似乎它比光阴更容易催人老。曾亲手深刻写下“当真的放下，总算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安定”，渐渐地才发现，情，写出来简单，做起来却很难。望着窗外的黄昏，那痴竟是一语冷笑。
【四】
佛叫人不要对爱有太多的执念，因为，下辈子，爱与不爱，都不会再见。当失去远离了心这个地方，那些以为可以遗忘的事，也便在念念不忘中从指尖悄悄溜走了。
问：您如何看待鲁迅、周作人、胡适、林语堂的精神道路的选择？ 刘再复：这是一个很好的问题。文学与文学、诗词与诗词、作品与作品、人与人的区别，根本还是境界的区别。王国维的境界说，境界是看不见的。冯友兰先生从哲学方面提出的人生四大境界（算是比较有影响的）：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。我追求文学的境界是“双重文本”：书面语言文本和行为语言文本。考察一个人文学者（或者作家）的时候一定要从一个“三维”的角度（或者说高度）上看：文学、思想、文采。另一个是“文史哲”的角度———文学的广度、历史的深度、哲学的高度。
周作人在五四的贡献是真正人文主义的启迪，他的散文平淡、自然、知性；但思想力度显然不够鲁迅深刻。胡适是作风很好的一个人，北大的胡适、蔡元培都是作风很好的。蔡元培的“兼容并包”很有立场，不会为时局政治的改变而改变，是一种教育的理念和境界。胡适提出“科学”、“民主”很了不起，但是我认为胡适思想不够深刻，他把中国社会的“乱”归结为“五鬼闹东京”，显然是个可笑的论断。林语堂是个幽默大师，我刚出国读了三十多卷本的“林语堂”，最喜欢林语堂写的苏东坡。但是在那样一个兵荒马乱的年代，林语堂却能逃逸到文字的优美世界中挥洒自如，不能不说是一种遗憾，他的道德境界显然不及鲁迅。
当代散文话题解读【记忆开始复苏散文】
.cn 2009年02月19日16:34 作者：王剑冰
一、十七年的散文
当代散文传统的说法主要是包含着两部分，一部分是1949年以后十七年的散文，另一部分是1977年以后的散文，“文革”十年间就不再多说了。
十七年的散文的先期，也就是50年代初，散文的写作主要是以通讯、特写为主，真实地反映抗美援朝及新中国建设浪潮的作品成为主流。因而通讯、特写的写作能够很快发展为报告文学，真正意义上的散文却没有形成大势。这一时期的代表作当是魏巍的《谁是最可爱的人》。
直到十年以后，散文才渐渐变得纯正起来，而所谓具有深远影响的散文三大家杨朔（代表作品是《雪浪花》、《茶花赋》）、刘白羽（代表作品是《长江三日》、《红玛瑙》）、秦牧（代表作品是《花城》、《土地》）也几乎在同一时期出现。
三大家不仅在创作上有所建树，理论上也有自己的说词。杨朔说过，“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、 思想、情感，耐人寻味，而结构的严密，选词用字的精练，也不容忽视”。杨朔所追求的诗性的写作，实际上是一种唯美的写作，这在当时是一种很新鲜的理论，它支持了艺术散文的发展发向，对原本已成气候的通讯、特写和报告文学样的散文是一种反叛。也正因为如此，杨朔的散文成为激活散文界的“东风第一枝”，也成为一种众人效仿的模式，尽管这种模式被后来者所批评。在当时，刘白羽的散文创作观念同杨朔是一致的：“我觉得散文最主要的是美、诗意、意境。”
在这一阶段，冰心、徐迟等也都有散文创作的理论，但最有研究性又最有指导性的当数秦牧。秦牧不仅在创作上显得更加视野开阔、活泛自如，理论上也更兼和联广。他的某些观念，今天看来都不算过时。比如秦牧说：“这个领域是海阔天空的，不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅较短小的文章都属于散文的范围。它也许是文艺性的政治、社会论文，和‘社会科学’隔壁居住，然而一墙之隔，使这些‘杂文’仍然是文学的子女。它或者是个人抒情气氛很强烈的东西，和‘诗歌’隔壁居住，然而一墙之隔，使这些抒情文和它的堂妹妹那叫做‘诗歌’的性格嗓门，仍然大有分别。它或者是包含着一个故事，和‘短篇小说’隔壁居住，然而这‘小品文’的声音笑貌，又和它的堂兄弟大有不同。它也许如实记事，也许夹叙夹议，也许气势万千，也许三言两语„„样子虽然很多，它们却都属于‘散文’这个家族。
“那些最好的散文，有的使人想起了银光闪闪的匕首，有的使人想起了余音袅袅的洞箫，有的像明净无尘的水晶，有的像色彩鲜明的玛瑙„„一切的散文形式都应该提倡，各种形式都应该尽量具有丰富多彩的内容。除了先进的思想是长期具有生命力的东西外，内容和形式的老套、单调，任何时候都是文学创作中必须避免的毛病。”
正是有了这样的一群散文家的引领，才有了60年代初期的第二次散文浪潮的创作成就。这是值得记忆的一段散文的历史，没有这一段记忆，十七年加之“文革”十年就几乎是一片空白了。每个人都不是在真空里生活，都会打上时代的烙印，不管是思想上、生活上还是写作上。我们的作家能够走出一条自己的路子，并将艺术写作作为散文的主要创作理念，已经
是相当不错的了。
因而，在总结当代散文时，这一个时期的创作是不能绕过也不能全盘否定的。
二、新时期散文的复苏与发展
新时期有几个散文家是有大贡献的，首先是巴金，他在1978年写出的《随想录》以及依次完成的《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》成为新世纪散文开端的重要的里程碑。巴金在血泪的凝结中痛悼反思，呼唤人性，升华思想，从而引发了一场写真实、说真话的散文革命。“假大空”的所谓散文没有了市场，让散文一下子就找准了位置，开始了真正意义上的复苏。这种复苏还不是回复到十七年的散文上，而是一下子归位到了五四时期的创作上去。
随之便是真情真性的、表现内心世界的写作风潮。像张洁的《哭小弟》、《拣麦穗》，杨绛的《干校六记》，贾平凹的《爱的踪迹》，叶梦的《羞女山》，唐敏的《女孩子的花》，苏叶的《总是难忘》，史铁生的《我与地坛》等。散文在这一时期真正有了大的影响力，有了大的队伍，有了广大的读者，并且也坚实地确立了散文在当代文学的地位，以至于后来有些文学门类的主力慢慢转向，主打散文创作。
恰恰在新时期十年之后，余秋雨的《文化苦旅》引发了散文的又一场革命。
有了十余年的创作实践和探索，似乎总觉得不太过瘾，有些缺失，是什么，又一时整不明白。这种困惑和向往应当说是散文界整体的。结果等来的就是《文化苦旅》。就是那种大气魄、大胸怀、大视野的冲击，就是那种融合着历史、文化、思想的感召力，就是那种闪耀着灵动才华，极有张力、哲理和新鲜感的语言魅力。余秋雨许一开始并不是十分自觉地将《文化苦旅》当成专业散文的写作，但是它却被散文界狂喜地接受了。
尽管散文界至今仍有这样那样的说词，但余秋雨对当代散文史的贡献是不可抹杀的。 《文化苦旅》的出现，标志着中国的散文又有了一次历史性的发展。“文化散文”、“大散文”使散文又有了更多的可尝试性和可突破性。正是有了这一点，使得散文更有看头，有了更为广泛的读者。也正是有了这一点，小说界、诗歌界、理论界、教育界、美术界、演艺界甚至政界的一些人物都向散文界靠拢。比之前十年更为火热，这种火热不单单只是做个票友了事，而是真正想要成为散文舞台上的角色。这中间有一大群代表人物：季羡林、林非、卞毓方、李存葆、雷达、梁衡、王充闾、铁凝、周涛、李国文、吴冠中等。散文的意义显现也就越来越强了。这到底是一种什么意义呢？不用说，读者也清楚。
散文书籍发行越来越火，报纸副刊大多以散文随笔支撑，即使是当前刊物发行量很大的《读者》，多数文章也是散文的形式。人们在散文中所得到的历史、文化知识以及生活理念、处世态度、内心情感，是一种直接的吸收和碰撞。
三、个性化写作
新时期文学到了20世纪90年代末，散文本体的变革又有了新的进展。即散文创作的空间更加拓展，更加趋于自由和“自我”，个性化的东西更加明朗。
这个阶段突出的代表应该是苇岸和刘亮程。苇岸一开始就是一个自觉的写作者，从不遵循旧有的体制，不去图解政治与思想，完全是一种平静的心态看待周围的一切。世事纷争、喧嚷、苦闷与彷徨走不到他的散文中去。他的生活和创作理念同梭罗相似，“在我的阅读、写作面对的墙上，挂着两幅肖像，他们是列夫·托尔斯泰和亨利·戴维·梭罗。由于他们的著作，我建立了我的信仰。我对我的朋友说，我是生活在托尔斯泰和梭罗的‘阴影’中的人。”
因而苇岸极为推崇《瓦尔登湖》。他的《大地上的事情》也就有了瓦尔登湖的影子。自然、纯净、细腻、慈善构成了这本书的主要特点。苇岸的作品不多，却对散文界产生了不小的影响。
刘亮程也是追求理想主义写作的作家。由于他的诗人特质，他的散文也就更具有感染性，使人往往沉浸其中，为一场风、一个人、一条狗、一片花而动情。他的《一个人的村庄》是中国整个农村的艺术缩影，充满了质朴和沉重的美感。刘亮程以一把铁锨在自己生活的土地上长期而坚定地挖掘着，他的写作与他的成名相差了读一个小学的时段。
这一时期的代表人物有冯秋子、王开岭、马莉、杜丽、周晓枫、庞培、止庵、江堤、谭延桐等。到了新世纪初，又有了一些新的面孔，如沉河、黑陶、洁尘、蒋浩、雷平阳等。他们的写作更加个性，或者说更加随意。他们或是在语言上带有诗意的精简和朦胧，或是在叙述上另辟蹊径，或是在述写对象上有独特视角。但不管从哪方面看，都能看出这些作者的另类之处。
点示这些，完全是为了说明当代散文是向前的、变化的，永远有着新的东西在前面等待着我们，文学同样和其他学科一样，是在不断发展的。
四、台港澳散文
相对于内地来说，台港澳散文所走的弯路要少一些。散文创作多是五四时期的传承。 台湾的散文，先有林语堂、梁实秋、谢冰莹、台静农等，他们将一代文风带至台湾，直接引导着整个海岛的散文创作，以至出现了一大批具有广泛影响的作家，如叶维廉、王鼎钧、李敖、郭枫、张秀亚、琦君、罗兰、席慕蓉，他们的作品在很长一段时间不仅在台湾叫响，而且影响到香港和东南亚的散文创作，改革开放后，又受到了大陆读者的欢迎。
台湾的散文创作也分几个阶段，50年代，一大批文人学士背井离乡，难免会有离愁别绪。于是产生了不少哀婉凄绝的乡愁散文。这些散文多是怀念骨肉亲情、回忆家园旧事，可谓真情涌现、感人至深。六七十年代，台湾经济开始复苏，社会生活发生很大变化，散文家的视野也变得开阔起来，这一时期散文的风格多样，作家也广泛涌现。80年代以后，随着台湾政体、经济发生的更大的变化，也随着两岸关系的改善，散文写作出现了更为广阔的空间。越来越多的人到内地参观、省亲，怀想变成了现实，也就出现了描写祖国河山、家乡变化、亲情友情的作品。两岸文学的交流，也促进了台湾散文的发展，比如余秋雨的散文就在台湾掀起了不小的波澜。而台湾梁实秋、三毛、余光中等人的作品也在内地热销。
台湾只是一个省，但出现的散文作家之多，影响之大。实在是值得研究的。在这些作家中，我仍然以为，余光中、三毛、龙应台是后来新的散文理论和散文实践的引导者。他们的作品个性鲜明，语言独特，且在理论上具有号召力。【记忆开始复苏散文】
新生代中的简女贞，也是一个值得研究的作家，她的作品总在安静、秀雅中透着一种大气。这也由此而想到台湾的女作家，她们是一个集团的群像。“散文盛行于台湾，而且由女作家来撑场面，实在是台湾文坛上的一大胜景。”（余光中语）
相对于台湾，香港的散文创作稍逊一些，但由于香港报业发达，专栏文字的需用量也就大，因此就造就出一大批专栏作家，且大部分是散文家。如吴其敏、舒巷城、李辉英、夏果、小思、梁锡华、陶然、白洛等。香港的作家作品可谓无所不包，手法也多变，没有框栏。 澳门的散文比之台湾和香港，就要相差一截了。这里有各种各样的原由，地域小、人口少是一个原因，但也不能算主要的原因。台湾、香港及内地的创作对其造成的影响很小，创
作上理论的引导也不够，大多写散文的都有自己的一摊子事物，忙里偷闲地出来一些报刊编辑型的作家，自然是小打小闹。尽管如此，我们仍能指数一些人物，李成俊、鲁茂、李鹏翥、陶里、林惠、徐敏、林中英等。统观台港澳散文创作，尽管没有内地散文那样走了不少弯路，但也不像内地的作家有那么多的经历和反思，散文的变革就来得慢，作品在深度和广度上也就不比内地作家，这也是余秋雨的《文化苦旅》之所以能在台湾热销的原因。
提倡发扬五四文学传统，发扬不是沿袭，也不是只到“回复”，而是为了更好地向前发展，不管是内地的散文创作，还是台港澳的散文创作。
五、长散文和短散文
从五四以来直至20世纪80年代，散文的篇幅应当说长的是不多的，似乎长了就跑出了散文的范畴，成了另一种文体。散文的话语也就总是在一定的字数内框着，意思肯定能表达完，表达不完的，就会另加题目在之下面，给人的感觉还是散文的样子。即使有一些长文，也并不为理论界所重视。
时间到了80年代末，余秋雨的《文化苦旅》被散文界接受和认可，长散文之风就越刮越猛了。长的散文，确实能涵盖很多东西，能有更多的表达，甚至能将报告文学和小说的东西容纳进去，将演讲报告的东西容纳进去，这也是为什么大批小说家、报告文学作家、理论家加入散文创作群体的原因。
容量的扩大，所叙述的事件、描画的人物、表达的思想必然具体而深厚，层面也相对多起来。作家在写的时候，有一吐为快、一泻千里的感觉，读者读起来，也会有一种过瘾的感觉，能够品嚼出相通的东西。当然这是指成功的长散文而言的，对于那些拉杂冗长的文章，则是散文的败笔，既不能让人产生共鸣，也不可能让人卒读。
话又说回来，并不是能写长文章才是散文高手，才是满腹经纶的大家学者。精短美文的制作不比长散文容易。近百年来留入史册的、选进教科书的还是以精短美文居多。这也像小说一样，长篇易写，短篇难工。长的东西，往往可以隐藏些粗糙，短的就不行了，你必须精打细磨，不得有一点瑕疵。模特大赛，要选出更好的，光看一身长袍不行，还必须看看穿泳装的效果。而往往有些人在这时败下阵来。这也就是艺术的残酷、真实的残酷。
我们看秦牧在1957年说过的一段话：“散文一般篇幅较短，篇幅短，写起来虽然有它方便的地方，但要写得短而又好，又不可避免有它的独特的要求。一座大山上有小堆的乱石，时常无损于大山的壮观。但如果一个小园中有一堆乱石，就很容易破坏园林之美。同样道理，短小的文章特别需要写得简洁和优美，任何的败笔冗笔在篇幅短小的文章中，时常显得格外刺眼和难于掩饰
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