八年级上册第一课《笔墨千秋》教学设计

主备人：董家镇中学  杜恩涛

2013-9-3

课目

第1课 《笔墨千秋》

 年级

八年级上册

执教者

杜恩涛

教学程序

 教师活动

多媒体运用

教学目标

1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素；

2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品；

3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。

第一课时

导入

老师带了了一些画画的工具材料，你们认识吗？

是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用他们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。

    作为中国人，我们都很熟悉中国画，，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下基础。

介绍“文房四宝” 笔、墨、纸、砚。教师以演示的方式展示宣纸的笔墨效果。

初步认识中国画

1、简介中国画的流派变化。

2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。

3、以大观小的观察认识方法

《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？

中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面，这就形成了中国画中的“以大见小”，强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。

花鸟画是中国画表现的主要内容中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“以小见大”，一草一木往往折射出人们的宇宙观。4、“不似之似”

这条鱼在哪里？它和现实生活中的鱼有什么不同？

画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。

5、灵活变化的时空表现

    中国画不拘于固定时空的表现手法，常常把事件的全过程巧妙地安排在一幅画里。

 媒体课件

线描、工笔、写意比较

《出水芙蓉图》

《册页-荷花翠鸟》

《千里江山图》-王希孟

《册页-荷花翠鸟》

《册页——鱼》

《韩系载夜宴图》

用笔—状物

传情

线描、书法 比较

“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画2与书法线条，你有事么发现？

中国画的线条不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰者画面的整体风貌。

笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。

中国画的线条不仅仅事物的特质，同时追求绘画的形式意味和个性表现。

我们来分析《五牛图》中的线条表现，并思考如下问题：

1、牛给你的最深印象是什么？

2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？

3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境？

《送子天王图》

《 渔翁渔妇图》及篆、隶、草书图解

《五牛图》—韩滉

用墨赋彩

运笔时水分的多少、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以“运墨而五色具”一语概括。

教师依据《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化，或与学生互动，共同尝试。

墨色的表现不可脱离用笔，说一说它们的不同之处。容膝斋图》-倪瓒《山水图轴》.-黄宾虹

 《墨葡萄图》-徐渭

《容膝斋图》-倪瓒

《山水图轴》.-黄宾虹

总结

由学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。

课后作业

参照教材上的一幅作品，写一篇分析笔墨特点的短文。

第二课时

意境美

一、       导入：什么是意境

这节课，我们来体会中国画所表现的意境之美。什么是意境？

意境是“情”与“景”的结晶品。……是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。

即：心（主观）与物（客观）交融。

赏析石涛的《兰花图》，体会作品的意境

1、作为绘画的表现题材：

兰花是一种以香著称的花卉，具高洁、清雅的特点，被喻为花中君子。

2、笔墨造型：线条舒展意境美遒劲，提按使转表现出兰花草的婀娜的姿态，交叠穿插成趣味空间。不施颜色以水墨作画，使画面优雅清新。

3、构图：高低两组顾盼，与款识交相呼应。大片空白使主体更为简洁明晰，给人留下无限遐想。

4、说说你所理解的这幅画的表现意境。

二、款识和印章

款识和印章能提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。

二、       留白

画面往往不作环境背景描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。

分组讨论：

赏析《踏歌图》《早春图》《鹊华秋色图》，理解深远、高远和平远的构图视角。

赏析：《清明上河图》，理解步步移、面面观“的表现手法。

《兰花图》-石涛

《游鱼图》-朱耷

《踏歌图》-马远

《早春图》-郭熙

《鹊华秋色图》-赵孟頫

《清明上河图》-张择端

总结

中国画追求诗的意境，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间“。删繁就简，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想。

中国画熔诗、书、画、印为一炉，将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。

课后作业

选择一幅作品，从笔墨和意境方面写一篇欣赏短文。