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线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是
立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程
中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，
并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染
不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓
厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以
简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女
形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素 质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生
的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到
升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自
身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文
化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全
面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各
方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的
潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵
魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、
广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提
高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培
养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进
理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是 美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态
度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、
心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面
上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术
作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使
我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情
操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对
提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美
术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培
养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德
智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。 美术鉴赏课的感悟和思考 本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我
从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成
一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解
美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美
术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近
尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良
好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、
分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审
美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传
统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知
识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，
还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思„„
一．美术的含义
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重
要而鲜明的标志之
一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生
活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的
手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四
大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周
王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年
殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了
一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气
氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的
精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介
环节而从属于社会经济基础的上层建筑。 美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理
想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，
完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精
神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合
手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物
表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与
个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们
复杂的审美要求。
二．美术的主要表现形式 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、
纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然
和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、
建筑等类型。篇二：美术鉴赏学习心得 美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,
产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领
域,具有重要作用。我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰
富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从
它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，
唤起了创造美的意念。
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出
灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器
纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。
这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们
认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术
作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术
作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同
时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，
决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，
从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的
的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最
后完成自己的使命。
美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，
并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生
产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，
也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标
准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰
出美术家和美术作品。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的
构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达
来实现审美的价值。”?
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能
进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自
己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能
力的表现。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的
了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。
通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能
够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非
常大的距离。 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、
经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类
对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现
代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来
说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合
是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术
的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学
方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内
容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活
经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便
于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，
构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。 我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也
改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门
学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，
其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。 以上就是我学习美术欣赏的学习心得，我觉得这次的学习让我受益匪浅。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题
是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想
得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。1
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并
致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活
质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如
恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发
展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍【美术理论知识只有经过实践才能发挥出他的意义和价值】
受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格
完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、
理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受
力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界 我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，
重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国
人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最
后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。?。因
此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估
量的作用。4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域 通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》
生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、
服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我
们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切
事物，并获得一种全新的洞察力。 5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性 通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、
空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产
生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些
现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的
过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养
创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学
生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高
人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养
文明合格的下一代，具有重要的意义篇三：(艺术欣赏)实践报告总结 实践报告总结
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析
作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，
这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进
的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。
其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸
看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一
幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之 后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼 神中表达着他对这
个世界的认知和理
解。
另外，此次展
出，我看到了中西艺
术文化的交融。当代
中国艺术家借鉴了
西方的绘画艺术，结
合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的
影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线
画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。
画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画
面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。 除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人 流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展 了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的 是，我收获了很多。 药学0902
陈明静 30904046篇四：美术鉴赏心得 心得
学习了三周的美术鉴赏与批评，让我受益匪浅。老师的授课方式也比较特殊，先讲课然
后让学生制作ppt展示，这种授课方式让课堂有更多的乐趣，也是任何学科无法媲美的。经
过这几周的学习了解了许多伟大画家，以及他们艰难的创作历程。 美术鉴赏与批评课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的授课方式。通过学习我
也慢慢的学会了如何去看一幅画，以及自己在今后的作画中应该注意哪些以前没在意的东西。
老师首先给我们介绍了形式主义分析法，了解绘画的形式包括形、色、空间、立体、肌理、
材料等艺术形式美学的分析，还有它的艺术形式代表人物。再给我们讲解了几个大师的《最
后的晚餐》，达·芬奇的主题明确、光明、对称、戏曲化场面，丁托列托的像是民众的一次聚
会，场面热闹没有宗教气氛。让我们学习到同一个主题用多种方式来表达。 以前每次作画前都要想好要怎样的构图想很久，这次了解到构图是造型艺术的术语，美
术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物关系和位置，
把各处和局部的形象组成艺术的整体。学到了在构图时我们要使画面平衡与和谐，又要对比
统
一。在学习构图后看珂勒惠支的《反抗》,这幅画与《圆洞门里的的武装》有一种联系，
不仅是内容上的联系，也是感情上的联系，圆洞里的压抑的力量在这幅画中得到了爆发，这
种爆发是通过画面中的构图得到体现的，没有一条是令人不安的斜线，整个画面中心几乎充
满画面的人群组成了一个上下大小近似倒置三角形的外形，外形边缘则
美术鉴赏学习的意义
姓名：范红 学号：41091007
经过了十几周的美术鉴赏学习，深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。
文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，美术鉴赏是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要我们在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵。
鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线，从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育，那么其意义就更加多向。
一、培养我们的鉴赏能力
艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。
那如何培养这种特殊的能力呢？将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上，特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力，培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审
美鉴别能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
二、培育我们的美术文化意识
美术绝不仅仅是一种“画画” 的手艺。艺术教育家列维指出：“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”，甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。
与人的素质，美术与人的全面发展的关系，使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人” 的活动，作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而形成喜爱美术、崇尚艺术，培育起一种美术文化意识，成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者
三、陶冶我们的人文精神，培养我们创造性思维
虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课，但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶，开拓审美领域。
（一）、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓
我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术，其主要功能是满足观赏者的精神需要，创作的目的是为了让人们欣赏，属于为审美而创造的，纯粹的精神产品。
另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反，主要是为实用而创造的，其主要的功能是实用的物质功能，是实用物品的美化，同时担负着实用和审美的双重功能，从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看，也只有明白了这两类艺术之间的差别后，才能更好地理解这些艺术的艺术性，更好地欣赏其不同的艺术手法。
从本质上来看，绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。
（二）、培养我们认识美术的社会功能【美术理论知识只有经过实践才能发挥出他的意义和价值】
美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有教育功能、认识功能和审美功能。
a、美术的教育功能：詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。通过形象的感染与激发效能，从而达到提高思想、品德和情操的目的。 b、 美术的认识功能：张择端的《清明上河图》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，
呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
C、美术的审美功能：近5个世纪以来，《蒙娜丽莎》既已倾倒了无数观众，探索其艺术魅力之所在，也就成了众多研究者着力的重点。面对着《蒙娜丽莎》，想起了法国悲剧作家高尔乃依的一句名诗：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你” 。艺术鉴赏家傅雷觉得，蒙娜丽莎的神韵，就在那面庞上流涌出来的神秘的回力。这则面庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆。当我们惊叹于达〃芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，或者是臵身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
认识作用、教育作用和审美作用又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养我们美感和陶冶我们情操也起着认识和教育作用。总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
（三）、激发我们的认识兴趣，培养我们生创造性思维能力 必须想方设法转化到我们的学习兴趣上，才能让我们源
源不断的学习美术知识，吸取美的精华。兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。离开一定的情境，我们的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境
界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐
《美术作品的意义与价值判断》
钱蔚
《美术作品的意义与价值判断》
教学目标
1 知识与能力目标：1美术作品的时代性与地域性。2美术作品判断中产生分歧的合理性。 技能：尝试对比鉴赏美术作品。
2、过程与方法：完成一次学生参与的美术作品意义与价值的评价，通过评价过程了解美术 作品评价中产生分歧的必然性。
3、情感态度与价值观：体任何人都可以评价作品的意义与价值。正确对待美术作品价值评价的分歧。
教材分析
1、教学重点：时代性和地域性的对美术作品价值的影响。使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
2、教学难点：使学生懂得艺术作品的意义与价值不能量化。
3、教学设计：首先在教学结构上采用“浅入-深入-浅出”的形式，浅入的角度选择贴近学生生活的元素，深入整合教材内容添加生动的教学方法，浅出部分在学生参与课题探讨结论上进行总结。
4、教学方法：观察法、讲授法、多媒体
教学过程
1、导入
同学们一般是如果评价一幅作品的价值呢？
好的，刚才听见有同学说从画中画的故事，绘画的技巧，还有是谁画的这幅画来评价，还有的同学说是用钱来衡量。看来同学们对价值的认识都不一样。
书上有个短故事请大家看一下，说的是马远和夏圭都是中国南宋时期的著名山水画家。他们以边角式山水取代了北宋流行的大山大水作画方式。从而开创了中国山水画形式风格的新局面。因而受到了后世画家的追捧。可是，特别喜爱书画的明代皇帝朱棣却不那么认为。认为是残山剩水。这说明对艺术家的创作和贡献，在从政治家的角度则又是另外的一种说法。为什么会有这么大的差异呢？
2、讲授新课
请大家看一下这幅作品
罗中立 < 父亲>
油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅：216x152公分。
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生
活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，
消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画出的中
国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。
老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又
带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光
的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的
酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，
细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都
无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他
身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关
注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充
满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优
秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大
的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父
亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
介绍了这么多，请同学们回答一下我的几个问题
1、图上的父亲是作者的父亲吗？ 2、为什么在形象上是满脸苍桑？3、为什么画面是金
黄色的？4、 为什么主人翁的耳朵上夹着一支圆珠笔？5、作者没有到过农村，没有生活在
哪个年代，能否画出这件作品？6、《父亲》作品的意义和价值是？
好的，同学们都很踊跃的回答了我刚才的问题。看到图上的老人其实是全天下孩子的父母，
因为父母就是无怨无悔的为我们付出。脸上满脸沧桑其实是歌颂劳动光荣的时代特点。后面
的画面是黄金色的是在说明这是个丰收的色彩格调。耳朵上夹着一支圆珠笔表明着农民知识
化，社会主义的优越性的时代特征。作者没有到过农村生活在这个年代里面是画不出当时农
民的形象说明美术作品具有地域性。这幅作品的意义在于以人道主义的情感述说对中国农民
的关爱和对乡土的眷恋，他以显示主义的意识手法是观众直接看到了自己身边的现实并且引
起人们的思考，从而引发更深层次的伤感。比起以往的的“假大空”而采取了照相写实的方
法，题材上用领袖的规格来表现一个农民的形象，这种反叛对当时的社会和艺术观念都形成
强烈的冲击产生了广泛的影响。这说明美术作品的产生无论是题材或是内容还是形式或者风
格都收到了时代性和地域性条件的限制。
下面我们来看两幅作品作品的名称一样
《最后的晚餐》 丁托列托1592-1594 《最后的晚餐》达芬奇1452-1519
请同学们观察同样名字的两幅作品有什么不同？
刚才有同学回答整个画面的构图不同、一个是横构图，一个是呈现对角线的斜构图。两
幅作品的色调不同，一幅是黑色占大面积的绘画，一个是光线相对明亮柔和。
丁托列托《最后的晚餐》为了取得独
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