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浙江省嘉善中学音乐学科课程建设纲要
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。普通高中音乐课程是高中教育改革的重要内容，力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
一、音乐学科特点与现状分析
（一）音乐学科特点 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐
课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
高中音乐课程结构及教学实施表：
浙江省嘉善中学音乐教研组现在有教师1人，是高级教师和市音乐学科带头人，嘉善县第三届名师。虽该组仅有一名教师，但该教师勤奋好学，教师责任感强，工作认真负责，无论在教学方面还是在教科研方面，都能严格要求自己，并积极学校歌舞社团，为学校开展各类活动提供大量优秀的节目。
（三）课程改革和高考改革背景
我省是全国两个高校考试招生制度综合改革试点省市之一。根据《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》（国发〔2014〕35号），制定《浙江省深化高校考试招生制度综合改革试点方案》。在浙江省，从2014年秋季新入学的高中一年级学生开始实施，2017年考试招生改革将全面推进。浙江新高考方案，设定了学生可以自主选择的“7选3”选考科目，高校可以自主设定各专业录取的必要选考科目；同时把报考专业与选考科目是否匹配作为录取的前置条件，在报考专业与选考科目匹配的前提下，再按总分高低分专业录取。这样一种“专业＋总分”的考录模式，打破了一直以来的“总分匹配”模式。这一变化，给中学教育带来的积极影响是不容置疑的。面对《浙江省深化普通高中课程改革方案》和新高考方案的实施，我校音乐组及时制定了浙江
省嘉善中学音乐学科课程建设纲要。
二、音乐学科课程建设的基本思路
随着《浙江省深化普通高中课程改革方案》的实施，对课程改革的思考与实践不断地深入，我校以“人嘉学善、生态日新”为办学理念，以“五优”为办学目标，以“三嘉五善”为育人目标，创设“生态化的课程类型”，努力把嘉善中学建设成一所管理有特点、课程有特色、师生有特长的生态化省级特色示范高中。通过“人嘉学善、生态日新”的办学理念以最大可能满足不同潜质的学生的发展需求，促进学生在共同基础上的选择性学习和个性化发展。
1、适应新课改、新高考，建设生态课程
学校围绕“人嘉学善、生态日新”的目标，构建了“五善”生态课程体系。必修课程是基础，“五善”课程呈逐层递进的态势，“善和”课程是塔尖，是最高境界。“五善”课程体系，既各成一体、各具特色，又互融互促，是一种生态化的课程类型。（见下图）
生态课程，是说课程也是一种生命，始终处在变化发展中，它是和谐的生态体系。生态课程具有灵活多变的特点，课程体系既能保持知识的完整性，又能适应知识社会、现代社会的快速变化。它具有自我完整性与课程开放性、主体参与性与课程发展性、个体多样性与课程选择性等特点。其呈现方式有：
学校在课程内容设置方面追求生态化，强调自然、社会和人在课程体系中的有机统一，使自然和社会生活化、社会化、乡土化、应用化。树立一切活动都是课程的理念，充分挖掘校内外资源，努力走出传统课程体系的瓶颈，逐步建立了整合显性课程和隐性课程的生态课程体系内容。所谓显性课程是指学校有目的、有计划传授的学科课程，或者说是学校课程表内列入的所有活动。即上级规定的课程计划，包括国家、地方、校本三级课程。所谓隐性课程是指在显性课程之外的，但却在潜移默化地影响学生身心发展的“三嘉”学校文化要素的统称，是以间接的、内隐的方式呈现的课程。即学生在学校环境和校内外特色活动中所形成的非预期或非计划的知识、规范与价值观念。
2、在学校课程顶层设计下的音乐学科课程
3、依据新高考和新教学指导意见，遵循学科内在逻辑关系
①高中音乐课程分为必修模块和选修模块，以及教师自身开发的音乐类选修课程三个部分。音乐学科开设的必修模是音乐鉴赏，是音乐科学的核心内容，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
②选修模块——《歌唱》《演奏》是学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。《创作》是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，
音乐学科高中三年课程规划一览表【中学音乐学科规划,】
音乐教师个人发展规划
转眼间，我己站在讲台上十几年了。从刚开始的不适应到现在逐步成长，这一路走来经历了许多的挫折。这十几年来，我一直努力着，但是“教无止境”，为了更好地适应教育教学的改革发展、为了能让自己更快更好得成长和发展,成为让领导放心、家长承认、学生喜欢的教师，我还得付出更多的努力。【中学音乐学科规划,】
一、个人现状分析
作为一名普通教师，一直以来希望自己能在理论与实践中成熟起来；希望自己在教学领域有一定的突破；希望自己在讲台上挥洒自如，专业能不断进步。在日常教学活动中，能认真备好课，上好课，能关注学生学习音乐的兴趣、爱好，不断调整和改进自己的工作，但未能将自己的教育教学工作进行系统的总结，总认为学校安排工作埋头干就可以了。 个人优势：本人热爱教育事业，对自己从事的事业充满激情。工作中能不断钻研教法，探索教育规律，以“快乐学习”的理念感召学生，为人师表。在教学上已初步形成了自己的风格，并能自觉学习理论，深受学生喜爱，同事赞誉。 个人缺点：教学改革的步子迈得太小，不敢进行大胆创新，自我认为自己的专业成长不够理想,深感压力；思想保守，缺乏勇敢展示自我、张扬自我的勇气和胆略。
二、个人专业成长目标
(一) 成长总目标：
努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表，爱岗敬业；提升个人专业素质，树立终身学生理念；加强教学研究，争取成为研究型教师。
（二）个人专业目标：
1.发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。
2.踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解
新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养和提高学生的各方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演奏技能。
3.提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。
三、专业发展计划
1.认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。
2.在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。
3.提高课堂教学能力，运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。
4.积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。
四、需要的帮助
1.同行教师的帮助
2.增加外出学习的机会
音乐教师个人专业发展三年规划
张 蓉
为了更好地适应教育教学的改革发展、为了能让自己更快更好得成长和发展，成为让领导放心、家长承认、学生喜欢的教师，为进一步开掘自身潜能，主动、积极健康地发展，更好的做一名人民教师，我特别制定了三年成长计划，希望它对自己的专业成长起到监督作用。
一。个人现状分析
了解并认清自我是教师职业规划的首要步骤。我能真诚对待自己所从事的职业，踏踏实实教书，把教育教学真正作为事业。能积极学习先进教师的教育教学观念和事迹，翻阅相关的教育书籍，包括理论知识和先进的教学理念。关心学生成长，关爱每一个学生，努力赢得学生的信任和音乐学习的兴趣。较容易接受新事物，勇于探索，能吃苦，有上进心。
除此，我也清楚认识到了自己教学中存在的不足，如有时上课过于着急，没等学生完全掌握音乐知识就进行下一环节的教学，结果是功倍事半、重复教学；教学方法不够创新，没有针对学生特点采取有效教学；科研停留于表面，没有深入研究，处于起点阶段。
二。职业发展目标
（一） 成长总目标：
努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、
教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表，爱岗敬业；提升个人专业素质，树立终身学生理念；加强教学研究，争取成为研究型教师。具体而言，有以下几方面：
（二）个人专业目标：
1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。
2、踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养和提高学生的各方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演奏技能。
3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。
4.认真指导声乐队，辅导学生参加音乐比赛；积极配合学校，搞好每次活动。
三、专业发展计划
（一）、近期计划：
1、认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。
2、多与同事交流，学习课堂教学经验；多与学生交流，让学生喜欢上我的音乐课，并喜欢我；紧抓课堂教学与乐器教学争取在五月份的比赛中取得好成绩。
3、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。
4、提高课堂教学能力，学做音乐课件、运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。
5、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，全面提升自身专业水平。
6、积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。
（二）分年度计划
第一年度
1.专研教材，立足课堂渗透新理念、新思想，提升自己教学。
2.学习课件制作及运用。
3.认真指导学生声乐活动，多参加比赛，争取取得好成绩。
4.从课堂实践出发，成立个人小课题
实施方式与途径：
1.多听，多想，多练，多记，多参与，多反思，在自己音乐课堂中摸索，实践。
2.多向信息老师、课件制做熟练的老师学习，尝试自己做简单课件，为音乐课服务。
3.每一次的声乐活动都要做到认真负责，做好活动记录，发掘有潜质的学生进行好好培养。
第二年度
1.利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。
2.进一步提高自己课堂教学效果，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。能针对不同班级、不同个性学生进行教学。
3.向同行取经，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。
4.认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。
5.抓好声乐教学工作，使之逐步规范、有序，活动开展正常，鼓励学生多参加各项声乐类比赛。
实施方式与途径：
1.逐步养成每天阅读的好习惯，并做好收集、摘录。
2.打破课堂上的一成不变，争对不同学生接受能力分层教学，尽量让学生都喜欢上音乐课。
3.在所教班级中发觉音乐好苗子，进行培养。
第三年度
1.从阅读到实践，上好每堂音乐课。
2.将课堂中的心得写成论文或案例，发表在本校网上。
3.经常与兄弟学校同行切磋、交流，提高自己音乐教学水平。
4、教学工作规范化，完善各项评价制度，课堂器乐教学有实效。
5、完成个人课题，积极往“研究型”教师靠近。
实施方式与途径：
1.备教材，备学生，在课堂中不断进行教学实践；勤思考，多操作，提高学生音乐综合素质是关键。
2.多读音乐教学书籍，借鉴其优秀的经验，结合自己教学实际多写相关的教学文章。
3.多开校与组内公开课，请同行或老师点评，找不足。
四、保障措施：
⒈加强思想政治教育与师德教育学习，树立良好的职业道德素养；爱岗敬业、关心学生，具有正确的学生观。
⒉运用现代教育技术，贯彻课改精神，创设优质课堂。坚持“以学生发展为本”，提高音乐课堂教学。
⒊通过教学反思，不断调整、改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。
五、自我检测措施：
1、接受学校领导监督，认真听取教研组内、同事间的意见和建议。
2、开设“音乐教师”信箱，接受学生提出的意见，及时与学生进行沟通交流，发现自己教学中存在的不足。
2010年中学音乐学科工作计划
执行人：秦忠敏
一、指导思想
以邓小平教育理论为指导，认真贯彻市教育局制定的中小学教育规划及实施新课程的有关文件精神，结合我市中学音乐教学实际，以课程改革为切入点，以加强教师队伍建设为出发点，以提高教学质量为落脚点，求本、务实、创造性地开展初中音乐学科研训工作。为打造适应素质教育的新型音乐教师奠定基础。
二、工作原则
1、坚持理论联系实际的原则。在研训工作中，以科学的教育教学理论为指导，并结合本市本学科的实际情况进行。
2、坚持科学性与可操作性相结合的原则。开展各项研训活动时，讲究工作的科学性、层次性，并考虑工作的可行性，不能流于形式。
3、坚持创新性与实效性相结合的原则。工作中树立新观点，形成新思想，探索注重实效性，讲求科学性的研训工作新方法、新途径。
三、工作目标
1、为教师队伍建设服务，做好校本培训工作。努力建设素质精良的教师队伍。
2、为提高教学质量服务，通过研究与探索，寻求提高教学质量的有效途径。
四、主要措施
1、加强学习，在工作中学习，在研究中提高。认真研读相关教育专著，钻研教材，深入基层，研究学科教学模式，形成课例。 2、认真写好提高学科课堂教学有效性指导意见。在实际工作中进一步研究影响课堂教学效率的各种因素和各个环节，在引导教师组织好课堂教学的同时，注重优化课堂教学设计以提高教学效率。根据到基层学校听课情况和基层学校教学质量情况比较做出全面的评价，对存在的问题进行及时跟踪，拿出较为合理的指导意见。
3、力争听课覆盖到所有基层学校。每校听课不少于2节，并把每一次听课当作自己学习提高的机会，而且听课后及时组织教师研讨、交流，及时评课，及时总结，给基层学校留下指导意见。 4、精心组织,周密安排各种教研活动。
（1）开展送教下乡活动。活动采取组织“教师基本功大赛”获奖教师上教学示范课，教研员评析课例的形式，为城乡教研联动搭建平台，努力促进全市音乐教育的均衡发展。
（2）组织观摩研讨活动。安排示范课进行观摩研讨，提高课堂教学实效。
（3）组织教师参加我市的课题研究《中学音乐教学中问题提问的有效性研究及策略》动员和实施活动。
（4）开展集体备课教研活动。安排在几所基层学校进行集体备课研讨，并在南片召开教研活动。
（5）开展网络教研活动。积极发挥网络教研作用，在本人教研博客中进行网络教研主题研讨活动。
5、挖掘现有资源，进行“传、帮、带”。积极利用现有教育教学资源，充分发挥名师的“传、帮、带”作用，加强骨干教师培养，努力使南、北片有本学科的把关教师，逐步形成合理的骨干教师梯队。
6、下校蹲点。（甘城子中学）立足课堂，找出音乐学科教学中存在的种种问题，归纳、总结并研究解决教学中的问题，进一步提高教学质量
7、开展红歌唱响校园活动。通过在音乐课堂教学中教唱红歌、在课前唱歌中唱红歌、每天早、午、晚各十分钟的校园广播红歌展播及课外活动中利用小合唱、大合唱、独唱等形式唱红歌，奏响社会主义好、共产党好、改革开放好的主旋律，进一步弘扬民族精神，激发全体师生热爱祖国，热爱中国共产党的热情。
五、各月份工作要点
二月份：1、政治、业务学习
2、制定研训计划
三月份：1、常规听课，学科业务学习
2、网络教研主题研讨活动：音乐学科课堂教学中有效
提问策略
3、组织课题研究《青铜峡市中学音乐教学中问题提问
的有效性研究及策略》实施方案布置、课题研究相关培训活动和安排各校开展红歌唱响校园活动（上旬）
4、组织开展全市音乐学科送教下乡活动。活动采取组
织“教师基本功大赛”获奖教师上教学示范课（中旬）
5、下校蹲点。（甘城子中学）立足课堂，找出音乐学
科教学中存在的问题并加以解决，提高课堂教学质量
四月份：1、常规听课，学科业务学习
2、网络教研主题研讨活动
3、下校蹲点。
4、组织南片中学音乐学科观摩研讨活动
五月份： 1、常规听课、学科业务学习
2、网络主题研讨活动（待定）
3、撰写下校听课调研报告
4、组织开展中学音乐学科集体备课研讨活动。提高
课堂教学实效性
六月份：1、常规听课、学科业务学习
2、网络主题研讨活动
3、收集课题研究材料
4、组织红歌唱响校园竞赛活动
七月份：总结本学期工作
八月份： 1、政治、业务学习
2、制定研训计划
九月份：1、常规听课、学科业务学习
2、网络主题研讨活动
3、组织中学音乐学科教学观摩研讨活动
十月份： 1、常规听课、学科业务学习
2、网络主题研讨活动
3、蹲点听课
十一月份：1、常规听课、学科业务学习
2、网络主题研讨活动
3、组织南片中学音乐学科观摩研讨活动
十二月份：1、学科业务学习
2、网络主题研讨活动
3、撰写工作总结
六、其它方面工作。
各基层单位要依据本计划并结合本校实际情况，制定出各自的研训计划，并逐项落实，认真实施，切实做好本学期的研训工作。
中学音乐学科教学反思
反思是人生活中的—部分，是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师，如何顺应新课程改革的要求，如何提高自己的教学水平，我认为，很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，只有这样，才能不断创新，不断地完善自己，不断提高教育教学水平。
新课程在本地区实施三年来，在音乐教学过程中教师要反思的内容很多，以下几个方面我认为是比较重要的：
一、音乐教师综合教学能力有待提高
音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科）的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。
二、把握好音乐课教改的内外关系
音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，—些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中，出现了教学上的偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，
我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的VCD片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。
音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”——音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。
又如歌谱的学习，在以往的教学中，我总是让学生跟我学唱歌谱，再填词。这样一来，学生既感到枯燥乏味，我也觉得费力不见效。经过反思，我改变了做法，让学生在听会旋律之后，填词唱，唱会歌词之后再转回来唱谱，学谱就显得容易多了，学生不再认为学唱歌谱是很难办到的事情。
要正确处理教师与多媒体之间的关系。现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志，必然在教学领域中广泛应用。现代化教学媒体，只是教师开展教学活动的工具，不可能替代教师的工作。因为媒体必须依*教师精心设计、操作，才能发挥它的作用，教师对学生特有的人格影响、情感教育是任何教学媒体无法替代的。国外有的心理学家，在实验的基础上得到一个公式：信息总效果＝7%的文字+38%的音调+55%的面部表情，师生对话很有必要，作为情感教育的音乐教育更是如此。在课改实验中，就有许多教师在音乐课的教学中，运用多媒体课件的时间远远大于教师专业技能、学生参与程度。
在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则，音乐课会“本末倒臵”、“喧宾夺主”，就会“忘本”和“越权”。
三、教师要因地制宜，因材施教
作为教师，不仅要吃透教学内容，而且要熟悉不同班级、不同类型的学生，不能将同一个过程、教法贯穿所有班级。教师要熟悉班级特征，要熟悉班级中的学生，各个班级的学生自身素质不同，对音乐旋律的反映、感受、理解也不同，学生的个性也有很大差异。我在七年级第一单元《青春舞曲》的教学中，同一种教学过程在两个班运用，教学效果截然不同，一个平时比较活跃的班级，无论是
歌曲的学习还是律动的表演，都能积极主动的完成，甚至还能大胆编排；而另一个平时比较安静的班，在歌曲学习上还能顺利完成，但到表演律动时，学生则你推我让，谁也不愿意动，更别说大胆创编了。针对这样的现象，我积极进行了反思，对不同班级、不同学生进行分析，在教学过程中，针对班级差别、学生差异进行针对性的教学，效果良好。
我所在的学校是一所不完全中学，学校办学条件差，硬件设施不齐全，给音乐教学带来了很大的困难。但我和另一位音乐教师在教学中，排除困难想办法，因地制宜找对策。在《青春的旋律》的教学中，两位音乐教师合作，将学生带到空气清新、场地开阔的户外，利用教师易携带的手风琴和教师的舞蹈特长，与学生共同完成了一节别开生面的户外音乐课，吸引了众多教师前来听课，得到学生和教师的广泛赞誉。而这也是我在教学中反思的结果。教师不能被教材所束缚，不能只限于“教教材”，要充分利用音乐及教师的技能、特长，要用教师自身的人格魅力，感染学生、激发学生，让他们“爱”上音乐课。
四、教学评价要准确、真实，发自教师内心
教学评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛地存在于各种教育实际活动中，是教学工作的一个不可缺少的基本环节。在音乐教学中，它为科学地评价音乐教学质量提供了标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用，对培养学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力、树立学生良好的自信有着深远的意义。教学评价的分类及相关内容在这里我不做过多的阐述，就课堂教学中教师的评价我进行了一些反思。教师在教学中对学生的评价要让学生真正感觉到教师是发自内心的、准确的、赞赏的，而不是简单的应付，从而使学生有充分自信心和成就感。有几次我在听音乐课的过程中发现，对于教师的提问，无论学生回答的深与浅，准确不准确，教师都千篇一律的用“非常好”、“你回答的不错”等简单的评价，一方面给学生造成知识理解上的偏差，另一方面让学生觉得教师没有用心听。我认为，由于学生的个性差异、理解知识的程度，学生对教师提出的问题会有各种各样的答案，教师要将这些答案很快的认真思索后，用合适的语言对其进行针对性的评价。如在八年级上册《神州大地(3)——锦秀山川》的教学中，当欣赏完《黄土高坡》这首歌曲后，有位学生立刻听出不是原唱，他认为录音带上的演唱者没有将信天游的朴实、粗犷、高亢表现出来。这说明学生在欣赏音乐的过程中，不仅仅用耳朵，更重生的回答，认真的给予评价，不仅肯定了学生的回答，同时增强了他学习音乐的自信心，这之后的每堂课他都是全神贯注，积极主动的参与学习和活动。教师的评价要以教学目标为基础，以科学、公正、准确为依托，要有实效，要可信，要面向全体学生。教师只有全方位的体现和运用评价的价值和功能，才会有更多的学生积极主动地参与到评价过程中来，课堂上让他们得到更宽松的表现自我的空间，行使自评和互评的权利，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的成长。
五、要协调好“课堂音乐教材”与“社会音乐教材”的关系
与任何一种艺术形式一样，音乐来源于社会生活，是社会生活的具体反映，
并对社会生活的发展具有重要作用。今天，市场经济高速发展，先进的音响、媒体充分运用，音乐艺术空前繁荣，音乐与社会生活密切相关，音乐与人的距离也不断拉近，各种良莠不齐的音乐信息对学生的生活和学习产生的极大的影响，对学校音乐教育产生了很大的冲击。因此，在音乐教学中，一方面要加强感受与鉴赏教学，提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐审美能力，形成正确的审美价值观。另—方面则要把“课堂音乐教材”与学生课外的社会音乐教材结合起来，指导学生分清良莠，有选择地接收课外音乐信息。我在教学过程中，在教学任务完成的基础上，定期为学生举办班级音乐会，选择课堂音乐教材的内容及优秀课外歌曲，及时评价和鼓励，对学生上好学校音乐课有很大的帮助。
在教学中反思，改变了我原来的从教师的主观感受出发进行教学的弊端，它使我能正确认识和评价自己的教学工作，通过反馈，不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。反思呈现了一个”教学实施→教学反思→指导实践”的过程，它所发挥的效果是螺旋式上升的，无论对教师的“教”还是学生的“学”都有很大的帮助。
我认为，在实施教学的过程中，做好反思记录是必不可少的。一堂成功的课，往往给人以自然、和谐、舒服的享受。每一位教师在教材处理、教学方法、学法指导等诸方面都有自己的独特设计，在教学过程会出现闪光点。能激发学生学习兴趣的精彩导课语，在教学过程中对知识的重难点创新的突破点，激发学生参与学习过渡语，对学生做出的合理赞赏的评价语等诸方面都应该进行详细记录，供日后参考。从内容上，可以从是否达到教学目标，对”偶发事件”的及时处理，师生之间的精彩对话，教学之前的计划或期望与实际的教学情景之间是否存在差距，对以后的教学有什么启示作用，令自己印象最深的是什么等等问题人手。从形式上，可以分为三种：一是教学前进行反思，可使教学成为一种自觉的实践，提高对教学的预测效能；二是教学中的反思，这种反思具有监控作用，可强化教学调控和应变能力；三是在教学后反思，具有批判性地使教学经验理性化，可促使总结和评价功效。从书写的格式上可采用案例式，如：发生了什么事情?为什么发生?寻求多种原因，采取何种策略解决?效果如何?等等。总之，要有自己的观点，有多方面证据的支持。反思记录写好后，不能束之高阁，而要就自己的反思内容和看法与同事或研究者进行交流与探讨。这样可更好地洞察自己非常熟悉且习以为常的教学实践，揭示自己在实际教学生活中所应采用的而非应该尊崇的教学假定和教育理念，以利于在日后的教学中不断提高，不断完善。
新课改反思——音乐教育理念的转变
新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以
下方面：一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。
原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和集体主义精神
爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
二、把“过程与方法”设为课程目标之一。
咀头初级中学2016——2017学年第一学期音乐教学计划 1
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