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张国荣
张国荣籍贯广东省梅县，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的演艺人士，华人演艺圈多栖发展最成功的代表之一。
作为歌手，他是粤语流行音乐的代表人物之一，在香港乐坛享有崇高地位。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。1977年他获得“亚洲业余歌手大赛”亚军并由此进入歌坛。1983年推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为他历来最受欢迎的歌曲之一。1984年他的一曲《Monica》在香港唱至街知巷闻，这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。1987年他的大碟 《Summer Romane 》销量突破七白金， 成为当年IFPI 香港唱片销量冠军；此后他的唱片屡屡斩获白金销量的佳绩，专辑《宠爱》全亚洲年度销量突破200万张，香港本地销量超过六白金，位居IFPI香港分会公布的全年唱片销量榜榜首。
他是20世纪80年代香港乐坛的天皇巨星，这段时期他囊括了香港乐坛的多项大奖，是首位连续两年同时获得“最受欢迎男歌手”和“叱咤乐坛男歌手金奖”的香港歌手。1999年他获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，此外中国原创音乐奖、十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖均曾颁发他终身成就奖或者荣誉大奖。 2000年，CCTV-MTV音乐盛典颁发他“亚洲最杰出艺人奖”；2003年，华语流行乐传媒大奖追颁张国荣“终身成就奖 ”，以表彰他对华语流行音乐的杰出贡献。 截止2001年，他已举办了近300场世界巡回演唱会，是第一位在上海八万人体育场连开两场演唱会的华人歌手。除了对粤语流行音乐贡献良多外，他亦为华语流行音乐在韩国开拓市场做出了贡献。当年他的唱片在韩国热卖，引起了韩国唱片商的关注，并因此加大对华语唱片的引进力度。
作为音乐人，他作词、作曲四十余首，曾经连续两届担任香港作曲家及作词家协会的“音乐大使”。他谱写的歌曲先后获得台湾金马奖“最佳原创电影歌曲奖”、“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖,并且5次获得金像奖和金马奖的最佳原创歌曲奖提名；1988年由他亲自作曲的《沉默是金》成为传唱不衰的经典名曲。他担任监制的唱片获得过香港乐坛唱片类的多项大奖；他担任艺术总监的演唱会被美国《时代》杂志评价为“Top in Passion and Fashion ”；他导演的MTV、音乐电影和公益短片都得到了业界的广泛好评。
作为演员，他是华语影坛巨星。从影24年来他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币，票房号召力居香港男演员前列。他主演的电影《霸王别姬》打破中国内地电影在美国的票房纪录，《红色恋人》位居1998年国产片内地票房第三位，《金枝玉叶》曾获得1994年香港电影暑假档票房冠军，《大富之家》、《花田喜事》等影片均进入香港电影历史上最卖座的50部电影排行榜；而在1996年，张国荣主演的电影有3部进入当年香港票房年度十强。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影
节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论学会大奖最佳男主角、日本影评人大奖最佳男主角、东京电影评论家大奖最佳男主角。他戏路宽广，无论是文艺片、喜剧片亦或是剧情片，皆能挥洒自如，并以自己的气质和天赋塑造了一个个经典的银幕形象：《霸王别姬》中的程蝶衣、《阿飞正传》中的旭仔、《东邪西毒》中的欧阳锋、《倩女幽魂》中的宁采臣都已成为留名影史的经典角色。他曾荣获中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖，并且受邀担任柏林国际电影节 和东京国际电影节评委，为繁荣香港影业作出了卓越的贡献。他主演的电影曾获法国戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国电影金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖费比西奖以及中国两岸三地多个电影节的最佳电影奖。2004年，他获得香港电影金像奖追颁的“演艺光辉永恒大奖”，同年留名香港尖沙咀“星光大道”。2005年，他入选“中国电影百年百位优秀演员”行列；同年，金像奖协会评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，他主演的电影有八部，入选作品数量居华人演员之冠。2010年，香港电影评论学会评选了“十大香港电影”，其代表作《阿飞正传》位列第一位。
国际影响
张国荣的影响力不仅广及两岸三地，在亚洲地区他亦具有很高的知名度，是具有国际影响力的亚洲巨星。从20世纪80年代起，他在韩国就有着极高的人气，是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手：1987年他发行的国语专辑《爱慕》在韩国的销量超过二十万张。1989年，他发行的粤语专辑《The Greatest Hits of Leslie Cheung》在韩国空前大卖三十万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录，韩国当地唱片商亦惊奇原来中文唱片也可赚取丰厚利润，于是逐渐留意中国音乐；同年由他亲自填词的单曲《To You》成为韩国家喻户晓的歌曲，并荣登韩国流行音乐榜，其他的歌曲如《当年情》、《倩女幽魂》也得到很多韩国人的欣赏。1995年他发行的专辑《宠爱》再度打破华语唱片在韩国的销量纪录，《宠爱》中的歌曲《A Thousand Dreams Of You 》在韩国大受欢迎，并一度攀升至韩国流行歌曲排行榜榜首位置。电影方面，他首先以影片《倩女幽魂》打入韩国市场，并于1989年同时当选韩国最受欢迎外国歌星、影星第一位；而后来的一部国际大片《霸王别姬》则令他当选1994年韩国最受欢迎外国影星第一位。2003年，韩国电影频道OCN联同21家电影网合作举办“百大影星”评选，张国荣排海外影星第一位。2009年，韩国首尔举办了以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。
他是第一位获得“日本影评人大奖"最佳男主角”的华人男演员，并于1993年受邀担任日本东京国际电影节评委。1994年他主演的电影《霸王别姬》在日本公映时反响强烈，曾在东京创下连续放映43周的奇迹。1996年
他获得日本著名杂志《ASIA POP》颁发的“人气最旺”、“最佳艺人”两项大奖。1998年他成为有日本“时代杂志”之称的著名新闻周刊《AERA》的封面人物。他是在日本开演唱会场次最多的华人男歌手，并且两度刷新香港歌手在日本开演唱会的场次纪录：1997年他在日本连开六场演唱会，打破了香港歌手在日本开演唱会的场次纪录。2000----2001年他在日本举办十场巡回演唱会，场场爆满，并再次打破香港歌手在日本开演唱会的场次纪录。2000-2001年，他位居日本Yahoo外国明星人气榜第一位。2001年，他获得日本拥有最多会员的亚洲电影影迷会“CineCity”评选的“最佳男演员奖”，该奖项举办11年，张国荣有十年夺冠。2004年，他当选日本最大的娱乐月刊《日经娱乐》评出的“在日本最受欢迎的十大亚洲男艺人”。2006年，日本国家电视台NHK举办在日本最受欢迎的演员评选，张国荣当选“国际十佳男演员”，是唯一上榜的华人男演员。
在泰国，他凭借电视剧《浣花洗剑录》而走红。在马来西亚，他曾于2000年在可容纳三万人的吉隆坡默迪卡体育场举办大型演唱会，并且全场爆满。在新加坡，他曾经多次举办演唱会，1995他发行的专辑《宠爱》在新加坡销量排行榜上位居第一。2005年 ，新加坡《联合早报》举办“亚洲明星人气50强”评选，他位居第四位，这也是香港艺人历年来最佳名次。 海外评价
美国有线电视BIO ：张国荣粤语流行音乐的指标性人物之一，并且是获得大奖的香港演员。[4]
美国《洛杉矶时报》：从出演喜剧片到江湖武侠片，再到陈凯歌1993年的史诗悲剧《霸王别姬》，张国荣出众的演技为他赢得了国际性的掌声。
[5]
美国CNN：他是亚洲顶级巨星，拥有激动人心的舞台表现力，惊人的美貌以及令人激赏的演绎才华。
英国《泰晤士报》：1993年他在历史剧《霸王别姬》中成功塑造了一位京剧名伶，由此获得了国际范围内的赞誉，他是一位有着不可置信的多方面能力的全才。
BBC（英国广播公司） ：电影《霸王别姬》在世界范围内的成功使他扬名国际。[6]
英国《独立邮报》：张国荣在过去20年中塑造的几个最具国际声誉的电影角色让他成为他那一代人中最广泛认可的中国演员之一。
美国《华盛顿邮报》：张国荣在电影《霸王别姬》中因饰演京剧男旦而闻名于西方世界。
日本《经济新闻》：张国荣在香港和亚洲其他地区都很走红，并以电影《霸王别姬》中的角色而闻名。
日本电影杂志《Cut》：张国荣从艺20多年来一直处于亚洲顶级明星地位，像他这样如同被上帝选中似的走完华丽人生之路的人，实在罕见。可以断言，如果没有张国荣，我们通过电影屏幕了解的亚洲，至今依然是非常有限的，而且只能是固定模式的符号，让我们目睹功夫打斗以外香港电影乐趣的人是张国荣。
澳大利亚《澳洲新报》：天才横溢的张国荣一生艺术成就深远，除了以他音乐造诣吸引万千歌迷外，更会在六十余部电影中扮演不同类型的角色，他在《霸王别姬》中的演出让他的精湛演技获得国际认同。
美国《洛杉矶时报》：张国荣是一位在舞台上魅力惊人的流行文化巨星，并以电影《霸王别姬》扬名国际。
美国《新闻周刊》：张国荣是一位出色的华语歌手，而他在电影《霸王别姬》中诠释感情的态度，更给西方人士留下极为深刻的印象。
美国《时代周刊》（亚洲版）：张国荣是粤语流行歌手和电影演员，并被加拿大评论家John Charles冠名为“香港的猫王”。[7]
编辑本段人物解读
提携后辈
张国荣生前一直热衷于提携演艺圈的后辈 ，港台众多艺人如黎明，古天乐，王力宏，舒淇，莫文蔚，袁咏仪，张卫健，古巨基，杨采妮等等都曾经得到过他的帮助。
张国荣与朋友的合影(5张)
“他会帮演技生疏的演员对戏，讲笑话让心情不好的同事开心，为患病的工作人员安排医生，给生活困窘的小龙套找活干”——黄百鸣
“张国荣真的对我蛮好的，尤其是我还是新人的时候。香港演艺圈里，每个人都是超现实的，很难得看到他这样的‘绝类’，有这样的胸襟去对待别人。我会把他当作是一个模范，我会知道以后怎么去对待晚辈。”——王杰
“我们拍《烟飞烟灭》，他第一次做导演，就教了我很多。他对我说，你一个人从美国回来，你谁都不认识，也没有朋友，也没有家人在这里，以后你来香港，我就是你的家人，你不要住酒店，你就住我家，他这样对晚辈，我非常感动。”——王力宏
“其实我不比他年轻很多，只是比他少几岁，但是他觉得我是他的弟弟，便真的把我当作一个弟弟一样的去照顾。无论在起居饮食上，还是对我有什么意见、提点，他都是这样。”——张学友
重情重义
“那次在香港，林青霞跟我说，小川，你记住张国荣，在香港演艺圈像他这么重情义的人不多了。”—宋小川（京剧演员）
“演唱会结束后，近一百位工作人员每人都收到一份张国荣亲手挑选的名牌礼物，礼物上有他亲手写的上款和
张国荣生活照(10张)
下款。而他送礼物的时候，对每位工作人员，无论其岗位是大还是小，他都唤得出他们的名字，有两位同名的，他亦分得非常清楚，完全没有弄错。这件事是一位有份收礼物的朋友忍着眼泪跟我说的，他说那件礼物很美，不过他记得这件事，不是因为那件美丽的礼物，而是因为张国荣的心。”——黄沾（音乐人）
“ 张国荣是个很有爱心的人，无论是老人、朋友、还是孩子，他都对别人很好。”——张曼玲（京剧演员）
“1998年，我爱人得了癌症，张国荣听到这个消息后，专门从香港到北京来看他。当时，我爱人在家里打吊针，国荣一进门，就抱着他叫史老师，说实在的，我爱人是那种特坚强的人，可当时一下就哭了。”——张曼玲 我很敬佩他的为人，他会视每位同事如亲人，当时有位鼓手扭伤了手，除了表示关心，他还主动约医生为他医治.。看到他，就看到了一个“真”字和一个“爱”字。——唐弈聪（音乐人）
篇一：张国荣：“我一生没做坏事,为何会这样？”
但也许，抑郁症最危险的一面是，大多数人都不了解，或很少了解它对人们的自我评价和回
顾过去、预知未来所带来的影响。这就好像阳光明媚的夏日突然间变成了一场可怕的狂风暴
雨。一切都变得那么灰暗，一切都是那么狂乱，那么沉闷。最可怕的是，你把以前所有阳光
灿烂的日子都给忘记了。抑郁症会使人希望丧尽，一切看上去都比实际的情形还糟糕。 “为
什么我会有抑郁？”
和哥哥感情最好的大姐张绿萍表示，哥哥曾问她：“我有钱，这么多人爱，又很开心，为什么
会有抑郁？”他一直不觉得自己有病，连医生开药都不吃。
这可能是我们大多
数人的想法：我这么正常的人，怎么会有抑郁症呢？
除了遗传和生理上
的病变，近年来抑郁症的急剧增长还和社会心理因素大大有关。
心理学家琼·特文
齐发现，过去50年内抑郁症的增长与个人主义的蔓延和社会交往的减少是相对应的。在物质
进步的同时，我们却不断地体验着更深的孤独。不断更新的时尚会使我们感到自己正在落伍，
电视上持续不断的坏消息可能会让你对生活感到悲观，建立在信任基础上的社区的减少可能
带给你愤世嫉俗的世界观。
此外，特拉齐认为，
过高的期望和自恋倾向，也与焦虑症和抑郁症患者的增加有关。有自恋倾向的人，会一味强
调自己很棒，而不管实际做了什么。一旦结果与自己预想的不同，便会遭受的极大的打击。
而完美主义倾向的人，也是抑郁症的高发人群。
对于哥哥而言，他性格中的完美主义既造就了他的非凡成就，也给他带来巨大的精神困扰。 例
如，他在参加第二届音乐盛典时，获得了“亚洲最杰出艺人奖”。录播时，张国荣在台上绊了
一下，本来那个镜头可以轻松地处理掉，但他坚持重走一遍，直至满意为止，这给制作人留
下了极为深刻的印象。而香港歌星刘锡朋回忆他说：“以前常和他一起出席活动，也和他聊过
天，他演戏就像个疯子，每个角色都100%投入。”
香港导演黄百鸣也
曾说：“张国荣凡事都特别追求完美，但也正是这个原因导致了他最终选择用死亡来面对自己
的观众。因为他希望将自己美的一面留给自己的观众，而不能忍受别人看着他老去而慢慢地
淡忘他。”
从心理学角度来说，
完美主义人格者突出表现好胜、自尊心强、易焦虑等，其最大烦恼是不善自我解脱，因做事
追求尽善尽美而不断苛求自我。此外，完美主义人格者还时常伴随有敏感、易冲动、感情用
事、易感受伤害等行为特征。
“一直以来，我都
没有开心过。”这是张国荣生前拍的最后一部电影《异度空间》中一句台词。说此话时，他正
站在一幢楼顶，一脸抑郁地望着楼下流动的车辆，欲做死亡的尝试。而这一
篇二：张国荣“哥哥”来历 林青霞或王祖贤叫响
张国
荣“哥哥”称呼来历：林青霞或王祖贤叫响
据台湾媒体消息，
一代巨星张国荣(哥哥)今年4月1日逝世满10周年，他最后1年忙于筹备导演处女作，据当
年片商透露，当时他已锁定姜文和黄晓明演父子，死前3个月还到青岛取景，黄晓明一路相
陪，如今天人永隔，已无机会合作。
张国荣入行26年，
因喜欢英国演员leslie howard，所以英文名也叫leslie，其实他儿时有个可爱的名字bobbie；
出道后歌而优则演，和林青霞合作《白发魔女传》时试装，他赞林青霞：“姐姐你好美！”青
霞回一句：“哥哥你也好美！”从此多了“哥哥”绰号。但也有一说《神雕英雄传之东成西就》
拍摄时，王祖贤习惯喊青霞“姐姐”，唤张国荣“哥哥”，自此大家都喊他哥哥。
他贵为巨星，台上
光芒四射，私下却平凡亲民，最爱吃火腩饭加上半颗咸蛋，吃饭时从不会剩饭，菜也会打包。
他走得突然，令粉丝无限怀念，生前经纪人陈淑芬每年都以各种形式缅怀他的风采。
张国荣10年前从
香港文华酒店跳楼轻生，令粉丝心碎，他生前留下无数经典，唯一遗憾就是未圆导演梦。2002
年黄晓明刚以电视剧《大汉天子》走红，因外型俊美，被投资老板喻为是“继张国荣之后最
完美的男人”，哥哥也大方邀他在即将执导的新片扮姜文的儿子。 片商表示，2003年农历
年前，哥哥到青岛勘景，出生青岛的黄晓明不忘当地陪，还全家出动接待。当时黄晓明已头
答应演出，就等开机，可惜没多久就传来噩耗。昨黄晓明经纪人黄斌表示，联络不上黄晓明，
不知当年的事。但冥冥之中，黄晓明拍摄《白发魔女传之明月天国3d》，就是哥哥当年在《白
发魔女传》的角色。
篇三：最爱张国荣
上帝
知道-- 我爱你男子是否可以绝色倾城?? 为什么-- 不可以?? 古人谓美男子张昌宗曰： “人
言六郎似莲花；再思以为莲花似六郎，非六郎似莲花也。 ” 古代的美男子我们无缘得见, 但
是我们有幸见到了他 -香港评过两次“四大绝色” 第一次 1993 年是林青霞、李嘉欣、关之
琳、他 第二次是 2000 年林青霞、李嘉欣、朱玲玲、他 唯一的男子.. 真正的绝色..黄沾说
他是上天恩赐给我们的特别礼物，沾叔说： “有哪个人是你只要望著他便会觉得心旷 神怡
呢？为何这个世上有人可以这样的美？他一举手一投足都散发出魅力； 星味无穷。 如果 有
人问我这个世界什么是中国文人笔下的翩翩俗世佳公子， 我会告诉你： 他就是！ 他真是『 翩
翩俗世佳公子』 ，他真是眉目如画，面如冠玉，一张脸好像是由造诣精深的工笔画家精心刻
划出来的一样。。 。”倪匡说他眉目如画...董桥说他是最后一个西关大少， 注定要在薄纱绡
帐的一床幽香中永生， 留着襟上的酒痕， 留着不老的绿鬓，留着一身六朝沧桑的金粉。香
港著名作家陶杰说华人社会除了他再无男子可以演活贾宝玉： “贾宝玉的脸容不止要男女皆
合眼缘之俊俏，而更要有「风情」,所谓： 「面如傅粉，唇若施 脂， 转盼多情， 语言常笑，
天然一股风骚， 全在眉梢； 平生万种情思， 悉堆眼角。 看其外貌， 最是极好， 却难知
其底细。 许多女明星面对他甘拜下风， 」 说他是她们们见过最漂亮的男人， 漂亮尽处是
风情， 有如一条小溪流过礁滩， 看似无路， 哪知山穷水复， 向那泓清浅追踪过去， 忽见
一泓滟滟的湖水，那就是--风情。
他和宝哥哥相似之处，是华贵。即穿戴三分寒酸，扮相两分邋遢，人人只认定是为了嬉 戏人
间而假份乞丐的王子。华贵的光芒是盖不住的——就像在《大富之家》最后一个镜头， 工整
地修饰了边幅， 剃净须根， 穿一袭普通的西装， 即艳惊全场。 奇在他既非口衔金匙而生，
年少进戏行， 饱受挫折， 却永远春风满面， 举手投足都像工笔画的端丽和细腻。 这样的
男子， 绝不是为柴米油盐的烦恼到世间来的，而属于永恒的温柔之乡。 ”谭咏麟说他是优
雅的代表..周华健说： “他是一个相当相当优雅的人，一举手一投足都有星味无穷，象会发
光的星 星，我可能用我一生的力量在学，怎样才能够达到他那样的气质。 ”倪震写他的《印
象》结尾时说： “对不起, 这篇稿中重复了太多次优雅。但他给我的印 象实在优雅。 ”张
曼玉说： “记得当我第一次见到他，我告诉自己： 『这是我有生以来见过最漂亮最完美 的
一张面孔！ 』两人家庭同属香港商届有
一定知名度的人家， 在上流社会的交往中互相相识， 两家的孩子互 相亦有一些了解，但哥
哥和唐生在各自的家庭中，都是较小的孩子，故两人可能只是见过， 没有什么往来，特别是
哥哥在 13 岁就前往英国，当时的唐生仅 11 岁，两人并无什么交情。 时间追溯至 1982 年
2 月 9 日,那是在张国荣母亲的聚会上,唐鹤德是张母张玉麟夫人的干儿子, 其时哥哥 26
岁,唐生 24 岁。两人相遇，虽不是初次见面，但孩提时代的一点面缘，并不足 以使他们立
即成为朋友，但可以肯定当时两人彼此间都留有良好的印象 , 于是才出现了请 人正式介绍
的 1983 年 1 月 2 日的聚会。至此正式成为朋友。 唐鹤德相貌英俊, 但长得并不张扬，性
格有些内敛，甚至羞涩，内秀和温和的目光显示了他 的善良。他多数时候沉默寡言，似乎在
积聚热情，为朋友和知己偶一喷发。 在 83 年—84 年这 700 余天中，类似的家庭背景，洋
派的生活方式，基本相同的世界观等，
使两人成了无话不说的好朋友。就是这一时期出现了后来让哥哥铭记不忘的借钱风波:据说
哥哥刚入行时并不如意,发展不顺,事业低谷,经济拮据, 再加上家人的不理解支持,其时不可
谓不困窘,唐生作为刚工作的新人,收入也不可观,但却毅然地拿出自己的所有积蓄给哥哥,自
己反倒吃了好几个月的泡面... 哥哥后来每次提到这个都不胜唏嘘, 对唐生充满无尽的感激
之情。 在这个时期两人都有交女友， 并常互相交流和倾诉交女友的心得。 哥哥在圈中的感
情传闻有 两次， 即毛舜筠和倪诗蓓， 她们是哥哥亲口承认曾经追求过的异性。 据他说：“认
识毛之时， 其实我是想追求她的家姐，只因她的姐姐已有男朋友，我才将目标转向毛毛。 ”
可惜毛毛似 乎由于当时过于年轻,对这段感情不够自信,最后终究没走在一起。哥哥早年和现
已旅居加拿 大当了母亲的毛舜筠后来依然是好朋友、好牌友，后来还合作过《家有喜事》等
片，默契的 不得了。 至于倪，则是哥哥拍电视连续剧《对对胡》时，与她接触得多而产生
感情。哥哥和模特儿出 身的倪诗蓓后来传出恋情，两人还被视为金童玉女，在新闻媒体前亲
昵合影，但最后恋情也 画休止符。 刚刚走红的时期，他每晚去酒吧喝酒，曾一度与一个不
知名的女子有很密切的关系。据哥哥 自己说，当他真正为对方所倾心时，却发现这根本是一
个只想图谋他钱财的骗局。这件事严 重伤害了他。他在自传中坦承： “这件事以后，我对
女人几乎失去了兴趣。 ”这也许是他始终 未婚的一个重要原因。 在这个漫长成功期里， 可
以说哥哥真正意义上的感情生活还是飘浮无 依的。 在 85 年的某一天
，一直以来两人都不愿承认，也
不敢承认的两人之间爱慕之情被一个情不 自禁的拥抱揭穿了...自此,两人感情迅速发展并
基本确定。 1985 年后，哥哥舞台风格越来越成熟，举手投足之间，巨星气质已隐隐可见。
人们相信， 除了 7 年苦心积累已经水到渠成外， 爱情的完美入局成为他又一次成长与蜕变
的起点与港湾。 情感的丰盈与扎实，是他放手去博的后盾。哥哥多次用过“拒” （在粤语
中可以指“他” ，也可以指“她” ）这个字打马虎眼，清清淡淡 在各种访问中捎带出来。
知道他有个陪伴 10 多年的伴侣，他的歌迷影迷心下稍安。而唐鹤 德当时尚未辞职，看到访
问自然有一份默契的甜蜜。两个人在水下安静地相爱，彼此守望， 但仍各自有一份事业。 86
年的一段时间两人甚至一起出席过一些活动，并引起记者的注意和报道；当年 9 月，在 哥
哥 30 岁生日时有人打出“张国荣死于爱滋病”的条幅-- 也正是拜这些报道所赐。而这时 正
是哥哥走红的重要时期，两人立刻完全没有了任何公开交往，转入了地下情。 87—88 年间
哥哥一天更比一天红，事业和形象的要求及当时社会对同性恋的态度，给他们 的感情带来巨
大的压力，出于理智的考虑，他们分手了。可分手给双方带来的思念的痛苦和 感情的煎熬，
使他们很快又重聚，而通过这一次的分手，他们终于认识到他们不可能再分开 了。事实上，
他们也真的再也没有分开过。h
89 年,哥哥选择在事业顶峰时期毅然告别歌坛，当然有很多原因，包括歌迷争斗等等，但其 中
一个重要原因就是哥哥与唐生有心离开华人社会，到较为开放的西方社会寻求生活空间。 为【leslie是什么意思,】
了避人耳目，他们分别申请移民加拿大，分别购置相距仅几分钟车程的房产，哥哥报读电 影
课程，想将来短期外出工作，长居加拿大。唐生则申请派驻加工作，共同在这里开创美好 生
活。在这一时期，他们的感情已经发展到可以向亲密朋友和亲人公开的阶段，在加拿大哥 哥
的家中， 哥哥将唐生介绍给了自己的初恋情人—毛毛， 同时也公开和一些好朋友共同来往。
而且哥哥在加国是与姐姐同住的，他与唐生的来往也并不避开亲人。 温哥华的咖啡甘醇香浓。
清晨醒来， 在阳台上可以看到远处的山脉， 天边的飞云。 绿草成茵， 邻居的长颈鹿跑到
花园里吃鲜花。神仙美眷的世外桃源，没有干扰和羁绊的天空，只闻到爱 情清新的味道。那
时的他们是如此的自由快乐,所谓只羡鸳鸯不羡仙,不过如此把.. 可惜的是，他们这种精心策
划的计划并没有持续很久，原因也是因为哥哥。哥哥在加国很快 就发现，34 岁就半退休是
太早了，他是一个非常重
视并且热爱工作的人，而且香港娱乐圈 对他的千呼百唤，实在是太有吸引力了。于是他在沉
浸了几年后一切回归起点, 他终又返回 香港接戏，而且在香港的工作越来越多，几乎没有时
间回加国与唐生相聚了。唐生非常明白 工作在哥哥心目中的地位，也明白作为一个艺人，掌
声和鲜花对他有多重要。尽管以唐生的 性格更向往目前安静的生活，但他还是辞去了在加的
工作，于 94 年也返回香港并进入渣打 银行工作，与哥哥相伴。这时他们的感情在经过了无
数次考验后，已经非常稳定。 以前对自己的感情生活完全避而不谈的哥哥，从 95 年初开始，
偶而也忍不住在一些场合非 常含蓄的谈起自己的另一半（哥哥的语言） ，讲“她”的好，
讲自己的幸福。引起媒体的极 大兴趣 ..终于, 95 年 7 月媒体拍到哥哥与唐生同车前往视
察新居,被媒体跟踪, 结果他怒撞采访车，后 来还对外宣称： “有人想诬赖我搞同性恋。 同
一时期又被拍下唐生出入哥哥住宅的情况的照 ” 片，并公之于众，哥哥对此的第一反应依
然是矢口否认。 但撞车事件后，哥哥一定被惊了一下。也许从那时起，他就已经开始考虑以
何种方式公开， 并为自己的爱情辩护，捍卫。 经过一年痛苦的思考、挣扎，哥哥与唐生终
于共同决定公开二人的关系，勇敢面对一切。如 果说从加国返港是唐生为了哥哥， 那么这
次是哥哥为了唐生。 哥哥觉得唐生应该有一个公开 的身份，而为了给他这个身份，哥哥承
受了巨大的压力和风险（要知道有些艺人连女朋友都 不敢给予身份，怕失去歌迷） 。更值
得称道的是，在唐生受媒体和歌迷骚扰无法工作后，哥 哥给予他的尊重。 哥哥将唐生的名
字列入管理自己主要经济收入来源的公司的股东， 两人共 同持有，共同进退，不分你我，
共创生活。并将公司财务问题全权交给他处理。不让他有一 点委屈。如此对待伴侣，不要说
同性，就是夫妻中又有几人？ 1997 年 1 月 4 日的夜晚， 红馆复出演唱会的最后一场个人
演唱会, 知己男友唐生终于现身。 当晚, 哥哥打好领结，独自站在皎洁如月光的灯柱里。可
以看出，他对母亲说的话，是率性 而出，包括那著名的玩笑。他笑得那样心无城府，像个孩
子。但对唐鹤德的表白，却是精心
Leslie Cheung Kwok-Wing (September 12, 1956 – April 1, 2003), nicknamed elder brother (哥哥), was an actor and musician from Hong Kong. Cheung was considered as "One of the founding fathers of Cantopop," and "combining a hugely successful film and music career".
In 2000, Cheung was named Asian Biggest Superstar by China Central Television, and voted as The Most Favorite Actor in 100 Years of Chinese Cinema in 2005.
Early career
In 1977, Cheung won second prize by singing Don McLean's "American Pie" at the Asian Music Contest held by Rediffusion Television (RTV). He signed a contract with RTV, which subsequently became Asia Television Limited (ATV) and began his career in the entertainment industry. He also signed a music contract with Polydor Records, releasing Day Dreaming (1977) and Lover's Arrow (1979).
The early days of his career were not easy. He was once booed off the stage during a public performance, and his first two albums were not welcomed by the public. He left Polydor Records at the end of his contract. Cheung's first film, The Erotic Dream of the Red Chamber (红楼春上春) in 1978 was a soft porn film. Cheung later stated that he was unaware of the sexual nature of the film when he signed the contract[18].
During the 1970s and 1980s, he appeared in a number of TV dramas such as The Young Concubine (我家的女人), Agency 24 (甜甜廿四味), Pairing (对对糊), and The Spirit Of The Sword (浣花洗剑录). These TV dramas helped turn him into a household name in South East Asia.
Ascension to fame
In 1982, Cheung joined Capital Artists upon the end of his contract with RTV. It was at Capital Artists that Florence Chan became his music agent and remained as such through his entire career. While at Capital Artists, he also met Anita Mui, another Hong Kong Cantopop idol, starting a long lasting friendship. In 1983, Cheung released his first hit song, "The Wind Blows On" (风继续吹). In 1984, he released his first top ten hit song "Monica", which became the first so-called "fast" song that won the RTHK Top Ten Chinese Gold Songs Award. "Monica" became representative of a new genre of Hong Kong music in the mid 1980s. Fans began to demand fast and energetic Cantopop songs that would be suitable for both dancing and listening. Other Top Ten Gold Songs released by Cheung through Capital Artists included "Wild Wind" (不羁的风) (album, For Your Love
Only, 1985); "Who Can Be With Me" (有谁共鸣) (album, Leslie Cheung: Allure Me, 1986) and "Love in Those Years" (当年情) (theme song for A Better Tomorrow, album Leslie Cheung: Allure Me, 1986). "Who Can Be With Me" became the Gold of the Gold Songs (Best Song) of the Year for 1986.
Cheung's movie career was a little slower to take off. He appeared in supporting roles in his second and third movies Encore (1980) and On Trial (1981). However, his acting talent was soon recognized with his nomination for the Hong Kong Film Awards' Best Supporting Actor for his role in On Trial. Subsequently after this nomination, he began to star as the leading man in Teenage Dreamers (1982) and has held the lead role in almost every movie he had been in since. From the early 1980s through 1986, most of the movies in which he had starred were teenage movies. Among them, Nomad (1982, directed by Patrick Tam Kar-ming) are widely considered by film critic as the
representation of the Hong Kong "New Wave" films. Cheung's role as Louis in Nomad won him his first Best Actor nomination of the Hong Kong Film Awards. Later, Cheung stated that he considers Nomad as his first "real" movie. During this period, Cheung
continued to act in a number of Television Broadcasts (TVB) dramas, such as Once Upon an Ordinary Girl (侬本多情) and The Fallen Family (武林世家).
[edit] Stardom and retirement
Leslie Cheung in the Final Encounter of the Legend concert, 1989
Leslie Cheung in the Final Encounter of the Legend concert, 1989
In 1986, he joined Cinepoly Records Hong Kong and released the album Summer
Romance in 1987. Summer Romance became the Best Selling CD of the Year and IFPI Best Selling Album in Hong Kong. The success of Summer Romance made him one of the top two Cantopop idols at the time (the other was Alan Tam). In 1988, he composed one of his most famous songs "Silence is Golden" (沉默是金). Other popular albums published by Cheung through Cinepoly Records included Hot Summer (1988), Virgin Snow (1988), Leslie '89 (Side face, IFPI Best Album of the Year, 1989), Final Encounter (1989), and Salute (1990). Salute was the first non-profit album released by a superstar in Hong Kong music history that would only compile songs originally performed by other singers. According to Cheung, Salute is his homage to music. He donated all the
proceeds from the sales of Salute to the Hong Kong Academy for Performing Arts (香港演艺学院), which was named the Leslie Cheung Memorial Scholarship after his death [19].
With the popularity of Cheung and Tam, fans of these two stars became increasingly hostile to each other, starting a long-standing conflict that soon put heavy pressure on【leslie是什么意思,】
both singers. In 1988, Alan Tam publicly quit all pop music award ceremonies. In 1989, Cheung announced his intention to retire from his music career as a singer. Cheung then set a record by being the first singer ever in Cantopop history to hold a retirement concert series (Final Encounter of the Legend), which ran for 33 consecutive nights (he was 33 at the time) at Hong Kong Coliseum. In 1990, he left Hong Kong at the peak of his music career and emigrated to Vancouver, British Columbia, Canada, where he reportedly "found peace and tranquility."[20] Cheung gained Canadian citizenship in 1992 and
returned to Asia full-time in 1995 for his re-emergence in Chinese-language popular music.
From 1986 to 1989, Cheung acted in a number of movies that are considered as Hong Kong classics by film critics and Asian movie fans[21][22]. In 1986, Cheung co-starred with Chow Yun-Fat in A Better Tomorrow (directed by John Woo), which was widely
considered as a trend starter for Hong Kong triad movies in the 1980s. Cheung played Kit, a righteous and idealistic young cop. Cheung's role in the movie was widely considered his debut as a serious actor. He also starred in the sequel, A Better Tomorrow II (1987). Also in 1987, Cheung starred in Stanley Kwan's Rouge where he played Chen-Pang Chan, an infatuated, opium-smoking playboy and doomed lover of a beautiful prostitute, Fleur (played by Anita Mui). Further, in the same year (1987), he appeared in Tsui Hark's
A Chinese Ghost Story (directed by Ching Siu-tung). Cheung played Ling Choi Sin, a well-meaning but cowardly debt collector who had fallen in love with a beautiful ghost (played by Joey Wong). His performance in these movies won him two Best Actor nomination from Hong Kong Film Awards. The success of A Better Tomorrow and A Chinese Ghost Story made his name known in the Japanese and South Korea film markets.
[edit] Golden age in film
Leslie Cheung in the movie Days of Being Wild, 1990
Leslie Cheung in the movie Days of Being Wild, 1990
The mid-80s to mid-90s was a golden age in Hong Kong's film industry, which coincided with Cheung's film career. In 1990, Cheung acted as Yuddy, a handsome, ruthless bad boy, philanderer and narcissist in Wong Kar-wai's movie Days of Being Wild. His
performance in Days of Being Wild won him the Best Actor Award at the Hong Kong Film Awards in 1991 and his first nomination of Best Actor at the Golden Horse Film Festival (Taiwan). He also acted in two other Wong Kar-wai movies. In the 1994 martial arts film, Ashes of Time, he starred as Ouyang Feng, a swordsman and assassin who spent his days in a desert. His role as Ouyang won him the Best Actor Award at the Hong Kong Film Critics Society Awards. In 1997's movie Happy Together which centrally depicts a
complex relationship between two gay lovers (although Wong insists that it isn't
essentially a "gay" film[23]), he played the capricious Ho Po-wing, who goes to Argentina with his lover Lai Yiu-fai (played by Tony Leung Chiu-wai).
In 1992's historical masterpiece Farewell My Concubine (directed by Chen Kaige),
Cheung acted as the Peking opera star Dieyi Cheng, a Beijing opera artist who reaches fame with his exquisite performances of female roles. Farewell My Concubine is the first Chinese film to have won the Golden Palm award at the Cannes Film Festival. It also won more than twenty other film awards including a Golden Globe for Best Foreign Film and Oscar nominations for Best Foreign Film and Best Cinematography. Cheung's
performance in the film won him international fame as a film star and set his steps in the mainland China film industry. In 1996, he worked again with Chen Kaige, playing the role of a misty gigolo, Zhongliang Yu, in Temptress Moon. In 1998's A Time to Remember (directed by Yip Ying), he acted as Jin, an underground Chinese Communist leader. His Hong Kong background caused a heated debate at the time, but the film still achieved Box Office success in mainland China and in 2004 won a "Most Popular Foreign Film" Award at the Pyongyang Film Festival.
Other important movies Cheung starred in during this period include The Bride with White Hair (with Brigitte Lin, 1993), He's a Woman, She's a Man (with Anita Yuen, 1994), The Phantom Lover (1995), and Viva Erotica (with Shu Ki, 1996). His performance in these movies won him three Best Actor Award nominations at the Hong Kong Film Awards and three Best Actor Award nominations at the Golden Horse Film Festival from 1990 to 1998.
As a versatile actor, Cheung also acted in many comedies. In 1991, teamed again with Chow Yun-Fat and Cherie Chung, Cheung played a skillful and charming thief in John Woo's Once A Thief. In 1992's All's Well, Ends Well, he acted as an effeminate bro
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