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对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说，最重要的不是帮助他们完成构思。也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。他们更需要知道的是，怎样才能完成一部DV电影的制作。本文向他们展示了DV电影的制作全过程。
首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。
拍摄筹备阶段
1.文学剧本
我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。
2.分镜头稿本
这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
3.演职人员
影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。
对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员。这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。
4.最后准备
我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。
日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成：
由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？这就是场记重要的职责，稍有不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为前期拍摄中避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。
前期拍摄阶段
1. 执导影片
导演在剧组中首先是艺术家。
导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。在每个镜头的开头，我们用标有“X场X景X号镜头”的纸板或木板“ 打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。
2. DV摄影
DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性和灵活性。由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。
DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟……这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。
3.其他事宜
在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目，把每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。
后期制作阶段
1.观看素材
观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。
2.影片剪辑
我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后，不能把素材磁带的内容抹掉！
对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。
首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。
叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括：连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果；颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。
5. 影片包装
影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MTV。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。
浅谈高中学生DV制作培训活动
李小龙
【摘 要】本文简要地分析了开展高中学生DV制作培训活动的背景、基础、意义以及其开展可能会遇到的困难等内容，并结合笔者所辅导的学生ＤＶ项目分析了活动开展的具体过程，探讨了一些高中学生ＤＶ辅导方面的问题。
【关键词】高中学生 DV 培训
目前，随着信息技术的飞速发展，中小学校的计算机、数字摄像机等硬件配置条件也越来越好，同时新一轮基础教育课程改革正如火如荼地进行着，组织学有余力的学生参加信息技术科技培训也就顺理成章。结合最近几个月对学生的培训经历和查阅的相关文献资料，笔者就高中学生DV制作培训的几个方面简要地谈谈自己的认识和看法。
1.高中学生DV制作培训的背景
高中学生DV来源于高中学生的校园生活，是我们高中校园文化的一部分。早期的高中校园DV只是一种对校园风光、学校活动、课堂记述等的一种简单记录，而新时代背景下的高中学生更多地想学习表达某种内涵的影视制作知识，即从他们作为高中生的独特视角来看待周围的事物，用影像来书写自我。 同时，优酷、土豆等各种专业视频共享网站的建立，也为学生提供了一个开发和展示艺术天赋、数字技术以及团队合作能力的平台，是社会了解当代高中学生风貌与个性的一扇窗户。而近些年，中学生科学DV大赛、NOC视频创作大赛等赛事也逐渐增多，说明校园DV文化普及的时代即将来临，对促进当代中学生素质教育，繁荣校园文化生活，加强全国各个学校之间的文化交流等有着积极的作用和意义。
2.开展高中学生DV制作培训的基础
开展高中学生ＤＶ制作培训的基础，笔者认为有“硬件”基础和“软件”基础两个方面，前者强调客观培训环境的作用，后者强调人的主观能动性，只有二者协同作用，才能保证我们培训工作的顺利开展。
(1)“硬件”基础
既然是开展DV制作培训活动，那么培训所需的创作平台或工具就显得非常
重要，譬如具备非线性编辑功能的计算机，家用DV、单反相机或者专业级摄像机等，而这些又直接取决于一所中学自身的“硬件”配置环境。因此，对于很多高中学校特别是城镇高中学校来说，这些“硬件”方面的条件已经基本具备，因此有能力开展一些DV制作培训活动。
(2)“软件”基础
开展此类培训活动除了要有“硬件”方面的基础，更重要的还是“软件”基础。因为是在高中学校里开展，因此活动的主要参与人基本上只包含两类人，学生和教师。
首先，学生方面。和其他的高中教育或培训活动一样，学生永远是我们培训的主体，而当前的高中学生已经具备了一定的信息素养，有一定的计算机操作基础；同时，高中学生对于电影、电视等影视文化很感兴趣，学生参与培训活动非常积极，这也为培训活动的开展奠定了基础。
其次，教师方面。作为高中信息技术教师，尤其是像笔者一样承担着电教工作的信息技术教师，本身具备一定的影视制作知识、技能和经验，而组织学生参加DV制作培训，教师可以在学生参与的各个环节为他们提供指导和帮助，以保证培训的顺利进行。
3.学生参加DV制作培训的意义
从目前全国中学生科技培训的内容、类型来看，机器人比赛、网页制作、动画制作、发明创造等科技辅导活动开展得比较多，而对于DV制作方面的培训辅导和比赛少之又少，直至最近几年，才有了中学生科学DV大赛等赛事，但笔者认为科学DV大赛也只是借用了DV这个手段，其核心仍关注于学生科学探究的整个过程，对于如何完整地制作一部电视短片或电影等影视制作知识的学习还比较少。
因此，开展DV制作培训活动，其意义就在于能够从稍微更专业一点的角度来引导学生学习剧本创作、分镜头脚本创作、摄像摄影基础以及音视频后期处理等内容，培养学生影视制作方面的学习兴趣、创作理念与操作实践技能，同时还可以培养他们团队合作的意识与能力，为那些想考取影视艺术专业或电视制作专业相关院校的学生打好基础，这也是我们当前素质教育所倡导的以生为本教育理念的彰显。
4.高中学生DV制作培训流程
由于当前并没有专门针对高中学生制定的DV制作培训教材，同时很多学校也都是初次开展此类培训活动，培训的教师也并不是专职培训教师，因此对于如何来开展活动，开展的基本流程又是如何，目前并没有统一的看法或意见。笔者结合自身培训的经历，认为高中学生DV制作培训可以分为五个阶段：前期准备、培训活动报名、培训活动开展、培训活动总结和培训活动拓展五个阶段（如图1所示）。
图1
前期准备主要工作是进行一些譬如联系培训教师、教室、设备以及确定培训纲要和资料等，这些工作虽然不是很复杂，但做好了才能够保证活动的顺利开展；培训活动报名阶段，因为高中学生学习任务重，课余时间不多，而且如果参与的学生不能够持之以恒或者不按照教师要求进行学习和操作，最后培训的效果就可能打折扣，因此选拔合适的学生参加培训，非常重要；培训活动开展，是整个培训活动的中心工作，这个阶段是指导教师辅导学生参与DV制作的关键环节；活
促进培训活动宣传 培训活动报名 学生的筛选 优秀作品欣赏 作品主题的确定 文学剧本的撰写 分镜头脚本的撰写 DV拍摄的技巧和方法 非线性编辑软件的使用 作品的发布 总结经验与技巧 存在的问题及解决办法 软件准备 硬件准备 培训场地 培训设备 培训大纲、资料 指导教师 学校对活动的支持
动总结，是活动开展一段时间后，特别是有了活动成果后，指导教师和学生都要进行总结的阶段，这个阶段总结出来的很多经验或技巧，对学生专业知识和技能的提升都很有帮助；最后是延伸拓展阶段，这个阶段主要是针对那些通过活动培训，已经具备比较娴熟的专业知识和技能的学生进行的，进一步促进学生DV制作水平的提高，实现我们的培训目标。
5.学生作品《一路向北》简析
笔者辅导的学生作品《一路向北》，为采用DV拍摄的故事性MV，主要讲述了中学生陆向北帮助同班同学陈小浅实现其摄影梦想，二人互相鼓励和帮助的励志故事，并配以著名歌星周杰伦的歌曲《一路向北》，作品时长四分钟左右。
整个作品故事情节的构思、文学稿本的撰写、分镜头脚本的撰写、角色扮演、DV拍摄以及后期剪辑制作等工作，均是在指导教师的辅导下，由学生在课余时间里自主完成，耗时近三个月的时间。其中，分镜头脚本部分对学生来说最困难，因为学生是第一次接触专业知识，对机位、景别、镜头长度和同期声等专业词汇都很陌生。为了帮助他们理解，笔者会借用他们熟知的一些电视、电影片段来讲解，然后辅导他们慢慢地完成整个MV分镜头脚本的创作，这一阶段花了一个多月的时间。
然后就是拍摄和剪辑工作：学生采用索尼HDR-SR1E高清硬盘摄像机进行拍摄，很多镜头使用到了三角架固定机位，而拍摄过程中最大的困难就是火车站的那场戏，因为需要拍到火车进站，所以学生连续两个周末都在重庆南站蹲点守候，不过最后还是拍到了她们想要的镜头；对于后期编辑，学生使用了著名的非线性编辑软件Adobe Premiere CS4，由于学生也是第一次接触，所以只掌握了部分基本的编辑方法和技巧，但最后输出的成片效果很不错。两部分工作花费时间长，工作量大，非常辛苦和繁琐，但也正是通过这样一个过程，学生学到了很多专业基础知识，成长得很快。
6.开展DV制作培训的困难
在高中开展DV制作培训活动，困难还是有很多，笔者认为主要有以下几点： 第一，时间不够充分。众所周知，当前高中学生的学习任务重，学习压力大，课余时间少，学有余力的学生不多，而能够在这样的情况下投入一定的精力来参与培训的学生，可以说非常不容易；同时，负责培训的教师一般都不是专职的培
训教师，日常工作本就比较繁忙，因此也只能抽取休息时间来进行。譬如笔者就是选择每天中午午休的时间来组织培训，这样学生和教师的时间就能够统一起来。
第二，培训器材不够专业。虽然学校能够提供一个比较好的硬件平台供学生使用，但这些平台并不够专业，没有专业的设备和书籍资料，如果有学生想进一步更深入地学习这方面的知识，比较困难。为了解决这个问题，笔者一般先行上网或到图书馆查阅和整理相关资料，再将资料与学生分享，在一定程度上改善这一状况。
第三，学生心态问题。在培训的过程中，笔者发现许多学生都是因为浓厚的兴趣才选择了DV制作这个方面，所以并没有太过认真地来学习，而只是当成了一种放松甚至“玩”的活动。因此，在培训过程中，注重引导学生学习好专业知识非常重要。同时，对于学生在培训过程中遇到的各种困难，教师要尽快察觉，并及时给予学生理论和实践方面的鼓励和指导。
以上就是笔者对于开展高中学生DV制作培训活动的简要认识，其中不免很多缺点和不足，还请广大同行和专家批评指正。
【参考文献】
①王筱婷，《通过科技项目辅导培养中学生科技创新能力的实践与探索》 ②陈飞飞，《重庆市中小学科技活动内容与形式的调查及其影响因素研究》 ③张宇泽,中学校园DV文化透视，《中国教育技术装备》2010年 第23期 ④ 牛灵江，《创新之路:青少年科技创新教育活动辅导与研究》【dv制作,】
⑤项仙君，中学生搞科研平台太小、阻力太大，《南方日报》
科学DV包括科学探究—脚本创作—DV采编三个部分。我先来介绍科学探究这部分的工作。 不管是科学实验还是科学DV，都要进行选题工作。
一、选题原则
自从我担任科技辅导员以来，我每年都是这样进行科学选题工作的。城市的小学生活动范围小，视野有限，原因有：1.不能占用上课时间去进行活动；2.安全和经费问题，不能经常到野外进行考察活动。那么，怎么能够让学生提出既创新又有科学性的问题呢？只能从身边的事物入手。指导学生让他们善于发现身边熟悉而又容易忽略的事物，往往能够有意外的发现。这样，可以利用课余时间进行活动，不需要太多的经费和精力的投入，不影响学生的学习，方便活动的开展。例如，学生发现校园里的墙缝地缝里长有许多不知名的植物，他们不需要施肥浇水护理，也能长得很好，到底是什么原因呢？在广西大学林学院青少年实践活动工作站的有关专家指导下，利用课余时间，不需要走出校门，不需要经费就可以进行调查活动，写出了论文《墙缝植物的初步研究》获得了2006年南宁市青少年科技创新大赛论文一等奖，后来拍成科学DV，获得了2008年广西青少年科技创新大赛科学DV二等奖。
二、选题的方法
一个人的智慧是有限的，众人的智慧不可估量。每个孩子看待每种事物，都会有不同的角度，有不同的思考，如果把他们的发现汇集在一起，那就是一个取之不尽的宝库。我根据这个特点，设计了一个问题采集表，发给全校的学生，让他们提出问题，并且每个班评出最感兴趣的3个问题一起交上来。然后，科学老师进行初评，再请工作站的专家根据问题的科学性、人文性、创新性、趣味性、可操作性等评选出特等奖、一、二等奖。最后对特等奖开展科技实践活动。例如：去年，我们从1700个问题中，选出了2个特等奖，一个是：夹竹桃、九里香的枝叶有毒吗？后来在专家的指导下进行实验，写成论文《夹竹桃、九里香的枝叶浸泡叶对罗非鱼苗的毒性试验》获得了08年广西青少年科技创新大赛二等奖。
另一个问题是：人有一日三餐，鸟类一天几餐呢？这个问题也是由身边的事物引起的思考，提出问题的学生和专家进行探讨，决定把校园里常见的留鸟暗绿绣眼鸟，也就是大家熟悉的绿豆鸟作为研究对象。在花鸟市场购买了30只分成6笼3组进行实验观察。大学校园里植物繁茂，生态环境很好，有多种鸟类在这里生息繁衍。关于鸟类的问题也提得最多，象06年，学生就提出：校园里的鸟类为什么变少了？最后形成论文《校园环境变化与鸟类多样性的相关性研究》，获得了07年广西青少年科技创新大赛一等奖。同样，完成这个项目，我们也没有走出校园，也没有投入经费，只是在进行调查活动的半年里，要常常利用放学后和周末的时间，顶着烈日在户外观鸟，非常辛苦。【dv制作,】
三、方案的设计
一定要学生先设计活动的方案，不管设计得是否合理、科学，目的在于让学生有一个从不懂到懂，从不科学到科学的过程，体会科学研究的艰辛和严谨性，从而培养和提高学生的科学素养。同样，指导老师参与其间，对方案进行修改，最后请专家再进行指导和完善。这个过程，对学生和老师都是一个学习和提高的过程。方案的设计是否科学合理，关系到实验的效果和成败，所以，反复修改是必不可少的。我们所
有进行的实验，没有一个是一次就能设计成功的。例如：《夹竹桃、九里香的枝叶浸泡叶对罗非鱼苗的毒性试验》的方案设计就修改了十多次，其中毒性比例的修改已经无法计算了。这篇论文获得了08年广西青少年科技创新大赛二等奖。
四、指导实验
因为我们本着就近取材的原则，所以试验材料收集非常方便。我都是布置学生自己去完成材料收集的工作。虽然是这样，还会碰到各种各样的意想不到的困难，例如做《夹竹桃、九里香的枝叶浸泡叶对罗非鱼苗的毒性试验》时，按照专家的指导，我们严格执行专业的实验步骤，也就是要进行预实验，看看毒性的比例设计得是否合理。这样使得原先收集的材料用完了，我们不得不又一次去收集，用剪刀剪夹竹桃、九里香的枝叶，每个人把手都磨出了水泡，我自己也一样，不仅不能喊苦，还要 给学生鼓劲。更令人灰心的是，实验室突然停电，300条实验鱼全部死亡。那一刻，我和学生都想哭起来。学生想放弃 试验了，我又得做思想工作，又得鼓励他们，老师要承受的压力也是很大的，但无论如何你都要坚持，用自己 的力量去带动他们。最后是西大动科院实验室利用关系给我们最低价又买来了300条实验鱼。
有时候，实验的时间长，工作多，这就要求老师要坚持检查，及时发现问题。例如做《暗绿绣眼鸟取食规律的研究》需要观察15天，每天观察26个时间点，别说小孩，连大人坚持都有一定的困难，所以，我要求学生每天下午观察记录完毕要来向我汇报，每张记录表都要过目。当有鸟死亡时让学生及时补充，当学生想偷懒时，要马上做工作，这期间，因为观鸟的工作很繁琐、枯燥，学生不想坚持实验，想要把鸟丢掉，我和学生还闹过别扭，当然还是我主动道歉，并利用家长、班主任的力量来鼓励他们把试验坚持到底。
科学选题做好了，接下来就是要进行科学DV的制作工作了。下面我以《暗绿绣眼鸟取食规律的研究》这部影片为例，介绍一些自己的做法。
五、拍摄计划
该片已经有严谨的科学实验和获奖论文做前提，所以在选题方面不存在问题。接下来是拍摄计划和拍摄工作的进行。但是刚好碰上放寒假，只有开学后才能拍摄，时间很紧。从拍摄到交作品也就2个星期不到。一切工作都是三个学生和老师以及家长一起讨论协商决定的。摄影和摄影器材由其中一个学生的搞电教工作的舅舅负责，经费开支主要在购买鸟、和录音方面，花销不大，由三个学生平摊，家长没有意见。脚本的初步设计是在春节期间进行的。每个人都不在一个地方，只有通过电子邮件和电话联系。每个人都来进行脚本设计，学生的脚本设计都很简单，如果那样开始拍摄的话，肯定一团糟。我的工作是把他们的想法综合在一起，然后把影片的情节、画面的出现方式、每个画面停留的时间长短，镜头的远近，画外音、配乐等等进行设计，反反复复修改，等开学了，大家坐在一起，再讨论完善脚本，又多次进行修改。
六、影片拍摄
在脚本设计时，一定要考虑到方方面面，可以说是要掐分摁秒，每个镜头的安排，衔接，对话，动作等等都要设计好，并且多拍一些有可能用上的画面，这样，拍摄起来会一气呵成，不耽误时间，也方便后期剪辑。
七、录音
为了让声音的效果更好，我们是到比较专业的录音棚录的。事先让学生把旁白多练习朗读，录音时就可以一气呵成，节省不少时间。
八、后期剪辑
后期剪辑主要是大家共同完成的，但是，一点都不轻松，因为要在一旁对着剧本一点一点的剪辑，现场录音和画外旁白、配乐以及画面停顿的时间长短都要合适，用了2个白天。这是对视力、体力、耐力、专注力的一个巨大考验。
到此，人生中第一部电影诞生了！学生、和家长都非常高兴。这个过程漫长而又艰辛，其中的酸甜苦辣只有经历过才能深深地体会。我的感触特别深，可以说我是集编剧、导演、舞美、制片人、舞台监督、后期编辑等于一身的多功能全方位的工作人员，平时我们看电影电视很轻松，还会指手画脚，到现在才真正体会到人家拍成一部影片多么不容易啊！
不管怎样，在这次活动中，我和学生一样洒下了汗水，也收获很多，最重要的是能够培养学生关心身边的生态环境，关心社会人文，激发学生探究身边科学问题的兴趣，丰富了他们的生活，很切实地让学生提高了科学素养，
以上是我最近6年来指导学生进行科学实践活动和今年科学DV拍摄的一些做法，也取得了一些小成绩。但是还需要继续向做得好的学校学习，还需要继续总结经验，不断探索，更需要得到大家的帮助和指导 。
校园DV短片制作基础
第一章 前期工作
一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备
一、编剧
剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。 选主题
下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。 定基调
一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。 题材选择
题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。 结构布局
影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。
戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。
多是更强调情感的抒发或氛围的营造。 任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。
冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。 剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。
叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。 情感的真实
一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。 怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。
就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。 剧本思维
剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。
写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。 用语要求
剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。
对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。 基本格式
剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式： 标题，即片名； 作者，编剧署名；
人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系； 剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等； 正文。
正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。
一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。
二、组建剧组
定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。
校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。
三、拍摄准备
分镜头剧本
影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。
分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式： 分镜头剧本样式 场次 第 一
3
场 第 二 场
镜号 景别 1 2
全景 中景 近景 特写 远景 中景 全景 近景
机位运动 俯角，横摇 正面，定 侧面，横移 正面，慢推
定 前侧，定 定 背面，拉
画面内容 „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„
声音
时长
备注
4 5 6 7 8
场地观察与选择
影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场
地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。 拍摄计划书
影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。
为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。
计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。
计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。
第二章 拍摄过程
一、导演
导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。
艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。
除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。
技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。
除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。
二、表演
影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。
由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。
演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。
表演中，若非必要，不要盯着镜头看。
三、摄影
摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将
导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。
摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。 景别
远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。 全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。 中景，人物截取自膝部往上。 近景，人物截取自腰部往上。
特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。 角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。
镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。 轴线定律
轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。 所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。【dv制作,】
轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。 三分之一定律
这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。 构图注意 一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。
不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。 主镜头
一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。 正反打
正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他
《我爱我班》
DV制作脚本
DV制作方案设计模板
组名：三人行
组长：黄莉
成员：田龙、张亮平、孙慧文
主题名称：DV拍摄——行动起来，关爱老人
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