【www.gbppp.com--音乐知识】
音乐节作为会展节庆活动的一种形式，起着至关重要的作用。特别是近年来，我国吹响“文化兴国” 号角，各地顺应文化大发展浪潮之际，创办了大量的音乐节，音乐节为当地第三产业带来了相当可观的经济效应。
音乐节起源于18世纪，意指在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。其中大多数每隔一段时间并通常在同一地点举行。
2000年，由迷笛音乐学校创办的中国第一个大型户外音乐节“迷笛音乐节”诞生。自此中国有了自己的音乐节。随着时间的推移，中国音乐节经过十几年的发展，如今大小音乐节则已铺天盖地，数量突破上百个。有人说中国音乐节已经进入“井喷”状态。但也有人乐观地觉得这是音乐节发展的必经之路，而且和国外相比，数量还远不够。去年成都的某音乐节亏损几千万遭曝光，导致很多人认为中国音乐节的市场现状非常失败。那么部分音乐节缘何失败呢？
音乐节除了音乐还靠什么吸引观众
早在十几年前，音乐节对于中国多数歌手和乐迷来说还是一个冷词儿，那时候音乐节也几乎只是摇滚青年的阵地。而现如今，迷笛音乐节、张北音乐节、草莓音乐节、西湖音乐节„„各种名目、各种规模的音乐节接踵而至。很多业内人士认为，从2000年的迷笛音乐节起始，十几年后的户外音乐节已经处于一种“井喷”状态。据粗略统计，2008年国内大概举办了十几个音乐节，2009年超过20个，到2010年激增到40多个，而到了2012和2013年，大小音乐节已经突破100个。
在大大小小的音乐节四处泛滥的情况下，当前最重要的是要让更多人知道音乐节的理念究竟是什么。事实上，真正的音乐节并不是明星拼盘演唱会，音乐部分只占四分之一，且与明星的名气也没有太大关系，“音乐节”其实是一种美好的生活方式，需要有一个完整的攻略。比如，张北音乐节，只靠音乐来吸引观众是不可能的，做为普通观众还要想，去了张北都能干什么。其实观众还可以享受当地的美食、美景，搞一场朋友聚会等，所以，它像是一个大派对。
目前中国的音乐节在形式上和国外已经非常接近，但是在品牌和观众方面都还需要有一段时间来培养。我们需要对观众有一个善意的引导，告诉他们来音乐节究竟是干什么的。现在很多观众感受不到音乐节的文化性，这和主办方的定位与引导有着直接关系。事实上，乐迷也是音乐节的主体。【2012西湖音乐节,】
按照目前中国音乐市场的现状来看，音乐节品牌需要有一个文化定位，并且朝着这个方向培养，观众也需要慢慢培养。业内人士一致认为，音乐节的受众不该是普通消费者，而是真正的乐迷，这样才能保证中国音乐节的品质。
选择摇滚乐队还是选唱流行歌曲的流行明星？定位很重要，有些音乐节也并非不是投入不够。比如：迷笛音乐节只请摇滚乐队。张北音乐节大多也如此，但是国内很多音乐节定位不明，一边是纯地下摇滚乐队，另一边是纯流行歌曲，交叉演出。这种草台班子混搭现象会让乐迷很为难，并且音乐节对乐迷选择的针对性有所下降。恰到好处地选择演出嘉宾是音乐节成功的必备因素之一。
音乐节高价票并非都是“价有所值”
2000年，第一届迷笛音乐节在北京的迷笛学校大礼堂举行，当时登台的乐队有30支，每天的观众近千人。2003年是迷笛最后一届在校园举办，观众的人数则激增到每天五六千人，这远远超过了学校礼堂能承受的能力，于是迷笛音乐节在2004年进驻北京石景山雕塑公园，从此迷笛开始有了露天音乐节的雏形：专门搭建了较大的舞台，因为成本原因开始售票，门票当时仅售10元一张。但经过十多年的发展，从2012开始，音乐节出现了高票价现象，100
元的单日门票很常见，最高票价甚至接近千元，这个价格正在逐渐向明星演唱会门票价格靠拢。
在去年乐谷音乐节开票期间，曾有大批乐迷指责单日280元票价太高。但由于明星阵容包括了g11、汪峰、许巍、范晓萱等国内外大牌，具备足够吸引力，所以很多乐迷对于高票价选择“接受”。不过虽然乐迷前期曾指责票价太高，但在音乐节结束之后，他们对于明星阵容、演出质量，以及餐饮交通等其他方面并没有提出疑义。
但并不是所有高价音乐节都能做到“价有所值”。同样是单日票价接近300元的成都某音乐节，虽然汇集了山羊皮乐队、崔健、罗大佑、苏打绿、小野丽莎、汪峰、陈冠希等数十位中外一线大腕，总投资高达6000万，但高投资、强阵容却只换来了300万元的实际票房，据主办方负责人陈述称亏损原因包括赠票、黄牛票太多，宣传力度不够，没有拉到企业赞助，该音乐节变成了赔钱赚吆喝的典型。
差距在服务—提升需要时间的积累
一个真正出色的音乐节起码要做到三点，一是登台乐手的阵容，必须保持一定的水准，二是地理位置要与众不同，三是管理能力。苏格兰最大的音乐节t in the park的ceo看了张北音乐节，被现场的热情所感动，但同时也指出我们还有很多问题要靠时间和经验的累积一一解决。业内人士认为，目前的音乐节需要围绕着“如何拿一样的原料做出不同的菜”来做文章。与国外相比，我们的音乐节在外形上已经很接近了，目前的问题是如何改造内部细节，而这需要时间的积累。第一届张北草原音乐节时观众埋怨草原没草，所以从张北从2010年开始就整个把1500亩的草原围起来，旁边又形成了20万亩花田草海。第二届观众都说演出阵容太偏重金属了，所以第三届就请来了崔健、许巍、汪峰，再搭配台湾偏摇滚张震岳。 而今年在北京举办的梦像音乐节，则是音乐节服务失败的典型之一。刚刚开场，主办方就宣布：由于起风舞台不能正常使用，观众们不得不跟随乐队把舞台移师到草坪上，很大地影响了视听效果。而原本在宣称册上称晚8点出演的嘉宾，也发微博宣称，由于与音乐节主办方演出经费出现分歧不能到场。苦的是上千在大风里苦苦等待8小时之久的观众，几个月过去了，至今，观众也未接到主办方合理的解释与退票声明。试问，这样的音乐节何以长久？ 著名的伍德斯托克音乐节诞生于1969年，日本富士山音乐节创办于1997年，相比之下，大多数中国的音乐节还只是个襁褓中的小婴儿。“除了服务的细节，我认为国内的音乐家成长的速度也是一个大问题。截止目前，中国成功的音乐节只有迷笛音乐节、草莓音乐节、张北音乐节等少数的几个音乐节。而更多音乐节由于各种问题则胎死腹中。
演出嘉宾多有雷同 不同音乐节看到同一乐队
当前各大音乐节最主要的特征是，音乐节的阵容与风格都非常雷同。崔健、汪峰、唐朝乐队、张楚、痛仰、扭机、逃跑计划„„这些摇滚乐队为音乐节的常客。
据业内人士称：目前多数音乐节的制作团队并不专业，这是致命问题。他们没有把工作重点放在自我提高上，而依然把目光瞄准明星，认为有了明星加入音乐节就胜券在握。事实上，这种理念是完全错误的。一位多次参加过同一音乐节的歌手则称，同一个音乐节，每年与她对接的都不是同一个团队。这种现象就很不正常，因为每一个新的团队接手音乐节都需要磨合，频繁的更换团队，只能导致音乐节难以稳定成熟。
国内成功的音乐节
而任何一个成功的音乐节都是依靠成熟的宣传策划来让乐迷心甘情愿成为音乐节的一份子的，支撑音乐节的除了超级大牌嘉宾之外，政府的大力支持与专业、合理的企划是支撑音乐节走的更远的一个重要因素。
距离7月下旬闭幕的第五届张北草原音乐节已经过去半年的时间，五届张北草原音乐节，吸引观众达130万人次，到张北的游客每年以60%的速度增长，去年接待游客271.8万人次，旅游总收入达到17.49亿元。作为一个远离城市的户外大型群体活动，张北草原音乐节也曾
因差劲的住宿、餐饮、交通条件而广受诟病。但几年的发展，张北草原音乐节目前已经是于迷笛、草莓并列的中国三大户 外音乐节之一。
关于2012长江音乐节的感受、敢想与问题
首先说明一点，本文所指的2012长江音乐节指的是2012年4月29日至4月30日在江苏镇江举办的“狂野春天”“48小时音乐生活之旅”，且由于实际只参加4月30日的活动，故下文中如有以偏概全、断章取义的描述，还请组委会及参与群众海涵，本文写出来，就是为了让自己吐了快活点，还请大家多担待。
一、怎么来？
这两年音乐节实在多，也和一帮喜欢音乐的朋友跑了几处，总体感觉音乐节往往选址在交通相对方便的地段，以便观众及歌手赶场。长江音乐节在镇江，更确切的说是扬州与镇江之间长江上的世业洲鹭岛上，听上去复杂，但来去确是很方便。简单明了的说，无论您从哪儿驾车来，想办法上润扬大桥，桥上标示着世业洲的出口下，收费站一出，就会看到“离音乐3000米”的大幅宣传指引，恭喜您，还有苦逼的3000米！不过下一步往哪儿走，您听现场警察的。
二、怎么进？
当然是买票进，今年的票价是150元一天的（因为我们只实际参加了一天，故对此熟悉，且150元一天的表达，我好说你好懂），不过买票的方式多种多样，可以到指定的点
去买，地点到官网上可以查到。但对外地朋友，一般会选择网上购票，可能价格选择上会多些，当然前提是别买到假票。我在现场就听到120元一张的，而我们一帮人在网上购买的是100元一张，别问我具体情况，不清楚，朋友代劳的。入口处会有工作人员检票，虽然也听说了有人逃票，但本人以为实在无需这样，支持一下好音乐吧，我们已经不买CD了，还得让音乐好好玩下去。组委会在入口处摆放了免费的长江音乐节小册子，取上一本，很好的综合指引，虽然也充斥着广告，但可以理解。
三、怎么吃？
到这儿来，我就为了音乐，虽然组委会很贴心的准备了不少可玩的东西，但哥不待见！不过对打算站12个小时的人来说，垫垫肚子还是必须的，何况哥还是个吃货。还是建议朋友们如果背得动，可以先在超市里买点自己喜欢吃的，毕竟现场都是提供了赞助才能进来的，所以食品选择上会少些。回归长江音乐节的现场，啤酒是天目湖品牌，小吃主要有些大肉串、臭豆腐、台湾小吃之类的，比去过的一些现场还是要丰富不少，故，吃的好估计难度大，但吃的下、吃的快活是没问题的。舒服呀，来点小啤，吃点小肉，听点小歌，吹点小风，搂个小情（啊？）！
四、怎么选？
如果有时间，我会两天都来。之所以选择4月30日这天，一方面毕竟都是有家室的人了，连着两天都不要老婆孩子，我们还做不到，可要是带着老婆孩子，又怕她们撑不住。装文艺，也得靠谱！另一方面也是权衡一下，在歌手阵营上，我们选择了小野丽莎和崔健。在这里，向范晓萱&100%乐队、陈绮贞及伍佰&ChinaBlue说抱歉，期待下次现场聆听音乐教诲。【2012西湖音乐节,】
五、怎么样？
客观说，迷笛也好，草莓也好，长江也好，好音乐就好。镇江选择做自己的长江品牌，选择了更加迎合多数人的混搭，虽然音乐风格实在多源，但我还能接受。喜欢的就多听会儿，不喜欢的就多看会儿，美女很多，热闹很多，还有陈老师这种跨界娱乐的大神，不亦乐乎。
言归正传，按表演顺序谈我的敢想（音乐积淀太少，要斗胆才能说点）。大约2点40左右开场，第二个出场表演的Pitchtuner,来自德国（如果没理解错），感觉不错。标准的电子乐，很清新，很舒服，我在不算太拥挤的人群中合着节拍轻轻扭转大蛮腰。两位音乐人的舞台表演力很好，特别是其中的美女，貌似亚洲人，小酒窝，可爱的不行！
小野丽莎，6点半左右登场，虽然为了她的出场，工作人员忙了近40分钟，但对于喜欢她和她的Bossa Nova的人【2012西湖音乐节,】
来说，一切都值得，她配这样的调试与等待。当时我在舞台右侧大屏的下方，距离不算太远，但她一定没有听到出场时，一个浅中年男人放肆的呼喊她的名字（我完全不在乎旁边小男生、小女生、大妈的鄙视）。无法用言语来表达那时的兴奋，我只能安静的聆听，远远眺望她微微的浅笑，那一刻我是感动的，我说我听见了幸福，那是真的。她在两首歌中间会用简单的英文、日语和普通话“谢谢”来沟通，我们都会努力的用鼓掌作为回应，现场大声聊天的人不少，希望我们的努力你都能看见。
现场很多年轻人是来看萧敬腾和陈冠希的。9点左右小萧，现场表现力不错，台下歌迷一下子被点爆了，小蝴蝶是大合唱，王妃是全场失控，我在现场，体会疯狂！受气氛感染，拿出手机想与朋友分享热情，可是，根本就无法拨打出去任何一个电话，信号，全无！陈老师受众度真不是盖的，有女声大呼“屌爆了”！可我只听懂了他一句“我叫陈冠希”！不得不折服于年轻朋友的号召力，他们在台上，台下是狂热的，他们走人，现场至少走了一半。小细节，萧敬腾下场时，后台突然窜上一人，目标是萧敬腾…的水，那支还剩下一半的矿泉水！估计放到网上，一定很抢手！
崔健，压轴出场，雨也同步出场了，从小到大，用了不到一首“红旗下的蛋”的时间！雨越大，听歌的人更疯狂，
老崔在雨里一首接一首，再一首，一共唱了三首！然后停止，半天之后，老崔和工作人员出来解释是雨太大了，设备直接挂了！歌迷齐声喊“我们愿意等”，老崔也表示会等，可惜的是，最终大家都没有等到，这一晚，最大的遗憾！老崔，你欠我的！
现场的感觉是很棒的。几个小细节：一是表演间隙，会有镜头捕捉现场的观众，其中一位幸福的男生当众吻了身边的女孩，于是一发不可收拾，其后的十几分钟内，几乎镜头所及，所有的男人女人都吻了身边的人，不管性别，还有用强！二是一位观众朋友用IPAD打出两行字“钩鱼岛是中国的，仓老师是世界的！”果然大气！三是数万人中，有几位朋友摊开野营毯，在那里泡着功夫茶，茶水炉是以酒精为燃料，不得不惊呼，乃神人也！PS，有位美人落座其中，中国古典美，镜头感巨好！
最后说点个人对几支摇滚乐队的感觉吧，其实个人听摇滚的也有近20年的历史了，经历过北京在亚洲音乐中心地位的得而复失，摩岩文化深藏在心中，但对于部分新兴乐队的表演真不待见！我不管你是HEAVE ，是HARD，我管你是猛甩长发，是面无表情，但请你让我知道你想表达什么，而不是只有狂躁的吉他、贝司、鼓！愤怒，也得知道是为什么，你说，对不，兄弟？还是姐妹？
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