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数字媒体艺术专业
数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。
“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业”属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。
法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。钱学森钱老曾说：从人的思维方法来看，科学研究总是用严密的逻辑思维，但科学工作往往是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。也就是说科学创新的思想火花是从不同事物的大跨度联想激活开始的。而这正是艺术家的思维方法，即形象思维。接下来的工作
是进行严密的数学推导计算和严谨的科学实验验证，这就是科学家的逻辑思维了。换言之，科学工作是源于形象思维，而终于逻辑思维。也可以简单地说，科学工作是先艺术而后科学的。这里没有搬这些伟人出来唬人的意思，但是以他们的经历和成就以及他们的学识之丰厚，说这些话一定不是空穴来风，应该还是很有说服力的。
“数字媒体艺术”就是这样一个科学与艺术在一个相当的高度上的结合体。相对于我们一般学生或者非专业人士来讲，这个“高度上的结合体”的确很有些陌生和望尘莫及，甚至很可能让我们的专业人士也常常感到头晕目眩。这正说明了它具有广阔的发展空间和潜力，提示我们身处其中大有可为。但这个“高度上的结合体”绝不是空中楼阁，是高楼就更加需要夯实的基础。这个“基础”既要具备传统的艺术造型和设计能力，又要具备数理基础；既要具备充满想象的形象思维，又要具备严密线性的逻辑思维。别以为坐在电脑前面，点击几下鼠标器数字媒体艺术就诞生了，就是在从事数字媒体艺术了。那是幼稚可笑的！
2 主干学科
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。
本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。
3 开设课程
本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。
该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows
编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。 4 培养目标
“数字媒体艺术”专业是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，旨在培养兼具技术与艺术素质的现代艺术设计人才，这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。目前我国对数字媒体艺术人才需求缺口大约在15万左右。毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品等热门行业就业或个体经验广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业。
5 就业前景
数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。
6 就业方向
毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
7 开设院校 7.1 院校名单：
中国传媒大学、上海东华大学、浙江传媒学院、河北传媒学院、西北师范大学、南京艺术学院，南京信息工程大学，北京工商大学，华中师范大学武汉传媒学院，江西理工大学，湖南工业大学，长沙理工大学，淮海工学院，北京工业大学，云南艺术学院，福建师范大学闽南科技学院，武汉大学，北京师范大学，北京邮电大学世纪学院艺术与传媒学院，苏州科技学院，浙江大学，浙江农林大学，浙江财经学院，厦门大学，厦门理工学院，广东工业大学，中山大学，华南师范大学，北京林业大学，北京邮电大学，南京邮电大学，北京交通大学，北方工业大学，西安邮电大学，福州大学，四川音乐学院绵阳艺术学院，哈尔滨理工大学，淮海工学院，中国传媒大学南广学院，天津美术学院，西北民族大学，电子科技大学，四川师范大学，吉林动画学院，聊城大学，徐州师范大学，山东大学，山东师范大学，曲阜师范大学，山东经济学院，青岛大学，哈尔滨师范大学，绵阳师范学院，湖北师范学院，华
中科技大学，上海建桥学院，大连工业大学，新疆师范大学，河北联合大学，山东科技大学等等。 7.2 院校特色：
中国传媒大学动画学院的数字媒体艺术专业全国第一，为国家培养了一大批数字媒体艺术专业人才。软硬件设施齐全。而且中国传媒大学动画学院是国内开设数字媒体艺术最早的院校之一，北京电影学院的数字媒体研究所很优秀，吉林动画学院的数字媒体艺术以游戏视觉艺术和游戏开发设计为主，是国内为数不多开设游戏系的院校。
2014级数字媒体艺术专业
人才培养方案
二级学院：艺术设计学院 专业代码：130508
授予学位：艺术学学士学位 学 制： 四 年
制定（修订）人才培养方案的总体要求：坚持应用型大学定位，遵照“控课时，调结构，增实践，强能力”的基本原则，认真做好“加法”（即增加实践教学比例）、“减法”（即适度减少理论课时比例）和“乘法”（即强化特色专业建设、模块课程优化和教学方法改革，强化项目教学、案列教学以及虚拟技术教学的综合效应）。
一、培养目标
培养具有良好的思想道德素质、身体心理素质、科学文化素质和专业创新素质，具有创新意识、掌握熟练的信息传达设计以及相关专业知识和技能、专业适应性强的、复合型、应用技术型人才。使学生能够较好的掌握计算机技术与艺术的基本理论，熟悉图形处理的基本方法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及虚拟现实等领域的应用。毕业生可在各级电视台、影视动画、传媒广告、网络多媒体、网络游戏、电信移动、房地产和工业产品行业、个体广告、动画制作、装潢设计和摄影摄像服务业等行业从事相关工作。
二、培养要求
了解专业相关的法律法规，具有较为系统的数字媒体专业理论和专业知识。培养具有良好的科学素养与艺术设计修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计与创作，学生应在设计创新、语言、文字表达能力、社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼。毕业生应具备以下三个方面的能力：
(一) 素质要求
1.具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识。
2.在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文化艺术修养，并具有现代意识、
人际交往意识、身心健康。
（二）知识要求
1.具有较熟练的数字媒体专业基础知识、基本理论和基本技能，了解本专业学科的新成就、新发展，获得数字媒体艺术的初步训练。
2.具有一定的设计鉴赏能力和创作能力，懂得数字媒体艺术学科的一般规律，能胜任相关单位的设计工作和研究等。
（三）能力要求
1.数字媒体艺术专业的学生要具备一定的语言表达能力，热爱数字媒体艺术事业，具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力、处理信息能力，设计组织管理能力，并具有较强的数字媒体艺术设计能力。
2.具有数字媒体艺术学科的基本理论、基本知识，有较高的美学修养。
3.掌握数字媒体艺术学科的基本技能和学术研究、创新方法。
4.掌握和运用数字新媒体设计技术，能综合运用所学技能与知识解决实际问题。
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
三、学制与学分
学制：全日制四年本科【数字媒体艺术专业】
最低学分：188(包含第二课堂实践教学10学分)
四、毕业及学位授予要求
（一）毕业要求
毕业生德、智、体合格，修满本专业培养方案规定的最低毕业总学分，完成毕业论文、专业实习等重要实践教学环节，准予毕业，颁发毕业证书。
（二）授予学位要求
具备毕业资格的本科毕业生，并符合《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》和《山西工商学院学士学位授予工作暂行办法》，授予艺术学学士学位。
五、主干学科及核心课程
（一）主干学科
计算机学、传播学、数字媒体艺术学、多媒体技术学。
（二）核心课程
计算机技术基础、通信技术基础、计算机网络、数字图像处理、网页设计、数字交互设计、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、数字媒体艺术概论、设计美学等。
六、主要实践性教学环节
（一）主要实践性教学环节
1.专业课程课内实践占30%。以项目教学的方式使理论教学和实践教学相结合，通过课程项目设计完善理论教学实践环节。突出产教融合、校企合作的教学模式。
2.课外实践。通过外出写生完善基础教学写生环节理论与实践的结合。
3.毕业实践（设计）。通过外出专业考查、顶岗实习、毕业设计三种方式使学生开阔眼界，了解学科前沿知识，综合完善学生理论与实践的有机结合。
（二）主要专业实验
针对专业课程进行相关的实验与实践教学、突出实践型教学方式，作业练习、课题研讨、作品设计、项目策划等实验。
七、附表：
1. 数字媒体艺术专业教学计划表
2. 主要实践性教学环节安排表
3. 课程教学学时、学分分配比例表
4. 专业第二课堂实践教学学分认定简表
5. 专业培养方案总体安排及教学周数分配表
附加要求：
一、专业学习指南和专业资格证书
（一）专业学习指南
1. 课程学习指南
运用项目教学法进行项目教学，强调课程方式的改革，将真实项目引入课堂，通过针对性相应职业岗位的工作任务，以“小组织”的模式，强调师生的一种交互式、互动性教学。
2. 学习方法指南
（1）调动学生的学习积极性，用真实目标增强学生的学习动力。利用优秀毕业生的成功经历调动学生的学习热情，利用项目方案设计被客户采纳激发学生的学习兴趣。
（2）小组制进行辅导教学，强化学生主动参与课题的能力。以小组为单位考核任务的完成情况，采取分组完成实训项目的形式，锻炼学生的团队协作能力。
3. 实践教学学习指南
（1）通过案例教学法达到启迪思维的作用。课内实践教学主要通过案例剖析借鉴成功经验，开拓学生的视野和设计意识、理念，启迪学生的设计思维，进行多媒体图文并茂，形象生动的实践活动。
（2）以实训、顶岗实习法达到对接职业岗位的目的。学生通过相关企业进行实践或顶岗实习，真实的职业环境磨合课程学习和职业岗位实际环境的差异，使学生为毕业就具有职业工作经验和实际创作能力，拥有自信心和成就感，达到对接职业岗位的目的。
（二）专业资格证书
网页制作（FLASH平台）职业资格证书、计算机绘图员职业资格证书、Flash动画师、三维动画设计师、动画绘制师、插画设计师、美术设计师等。
二、专业经典参考书目
1.《数字化生存》 尼葛洛庞帝,海南出版社
2.《数字影视剪辑艺术与实践》 李停战,中国广播电视出版社
3.《电影的元素》 (美)波布克,中国电影出版社
4.《重构美学：数字媒体艺术本性》 贾秀清,中国广播电视出版社
5.《第二媒介时代》 波斯特,南京大学出版社
6.《数字艺术论》 廖祥忠,中国广播电视出版社
7.《重构美学：数字媒体艺术美学本性》贾秀清,中国广播电视出版社
8.《数字影视剪辑艺术与实践》李停战、周炜,中国广播电视社出版社
9.《第二媒介时代》 (美)马克.波斯特,南京大学出版社
10.《新媒体技术：文化和商业前景》 (美)帕夫利克,清华大学出版社
11.《抽象与移情》 沃林格尔著 王才勇 译，辽宁人民出版社
12.《艺术与错觉》 贡布里希，杨思梁、范景中译，天津人民美术出版社
13.《秩序感》 贡布里希，范景中译，湖南科学技术出版社
14.《电影的元素》，[美]李·R·波布克，中国电影出版社
15.《二十世纪视觉传达设计史》(美)梅格斯，湖北美术出版社
16.《技术的艺术》 (美)道格拉斯，北京广播学院出版社
17.《传播学概论》 (美)施拉姆，新华出版社
18.《解读电影》，[美]布鲁斯·F·卡温，广西师范大学出版社
19.《外国电影理论文选》，杨远婴编，文化艺术出版社
20.《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森，邹德侬等译，天津人民美术出版社
21.《走向后现代艺术》，佛克马、伯斯顿编，北京大学出版社
22.《新中国电影史》，尹鸿等，湖南美术出版社
23.《当代电影分析》，[法]雅克·奥蒙、米歇尔·马利，江苏教育出版社
24.《世界电影史》，[法]乔治·萨杜尔，中国电影出版社
25.《世界是平的》 (美)托马斯•弗里德曼,湖南科学技术出版社
26.《现代艺术观念》，斯坦戈斯编，侯翰如译，四川美术出版社
27.《电影作为艺术》，[德]鲁道夫·爱因汉姆，中国电影出版社
28.《电影的本性，物质现实的还原》，[德]齐格弗雷德·克拉考尔，江苏教育出版社
29.《电影的观念》，[美]斯坦利·梭罗门，中国电影出版社
数字媒体艺术专业方向解析
数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。
数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。
一、数字媒体艺术的特征
数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。
二、数字艺术的基本特征
多元化、虚拟性、交互性。
数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。
三、数字艺术工具的特征
计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。
四、数字技术传播媒介的特征
独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。
五、数字媒体时代艺术的特点
1、数字技术时代电影的新特点
A. 改变了电影的制作发行
B. 制造虚拟影像：数字虚拟现实替代演员、带来感觉上的真实
C. 为影院提供增值服务
D. 借鉴传统电视制作方式
2、数字技术时代电视的新特点
A. 频道数量增加、内容丰富
B. 数字传播质量大大提高
C. 大大增加服务功能
D. 带动新兴媒体相继出现
六、数字媒体开放式文化
数字技术被广泛使用、数字媒体艺术被广泛接受的前提在于它能够支持这种开放性需求的能力，数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动是开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。
1、文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。
A. 数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大
的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、
雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我
们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是
多元文化整合的结果。
B. 数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往
的全新形态。
2、数字媒体审美的开放是指数字艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。
3、创作流程的开放指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体
艺术作品的可修改性、可参与性、可完善性。
A. 数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联
网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不
再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版
本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数
字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满
足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审
视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结束了艺术创作的专业垄
断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的
要求同时也是数字时代发展的理念。
B. 开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，
我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属
于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的
世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都
崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入
数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必
须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方
向。
七、数字技术的虚拟性特征
数字媒体技术的虚拟性使得数字信息技术的艺术活动更加的自由，是
艺术创作、艺术精神获得最大限度释放的可能。数字媒体技术作为创作方式、创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，完成虚幻想象憧憬世界的表现，能完成非线性传播，它能够最大限度的满足我们在艺术表达上的更高追求。
八、超工具特征
数字艺术的创作工具具有自我创作的特征 虚拟特性：数字故宫（“虚
拟紫禁城”是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界。”故宫博物院院长郑欣淼介绍，这座“紫禁城”用高分辨率、精细的3D建模技术虚拟出宫殿建筑、文物和人物，并设计了6条观众游览路线。“虚拟紫禁城囊括了目
前故宫所有对外开放的区域。”故宫信息中心主任胡锤介绍，为了营造尽可能真实可信的体验，技术人员通过与中国历史文化专家合作和对实际演员的真实动作进行动态捕捉，再现了一些皇家生活场景。）
九、交互性特征
交互模式有选择式（不同的选择重组会产生不同的作品结构和不同的
艺术效果）推理式（正如游戏中根据选择结果自动选出下一事件结果）自动式（欣赏者可以通过一系列传感器，全身心投入虚拟世界，直接与虚拟人物对话，随意在虚拟时空中行动，推动剧情发展，获得与现实中相似的艺术感受）
数字媒体艺术模糊了真实与虚构的界限，改变了人们的思维方式和价值
观念。
十、数字媒体艺术的未来发展
数字媒体艺术是新生的产业，充满了新的商机和竞争，它注定要引发一
场媒介资源、信息产业与知识产权的重大变革，艺术可以走进千家万户，让芸芸众生平等的享受信息资源，它使艺术逐渐从少数化、精英化走向大众。
数字技术用程序编码，在亦真亦幻的虚拟世界里，为情感的再现提供了更多的自由，关键在于这种用程序书写的语言不仅要有其独特的生命的节奏，而且有其独特的形象性含义，即对情感的形象进行有倾向性的、有意识的概括。
通过对过于机械、理性的数字技术手段进行更新和拓展，渐渐被艺术所包容的世界才能不断出新。
因此艺术的数字化传播不但要跟踪先进的数字技术，更要跟踪数字化技术先进的创观念，从而全面掌握艺术数字化传播的特性和精神。
数字媒体艺术系就业分析
数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，。主要培养能满足信息时代社会发展需要，具有扎实的图形图像技术技能和美学修养，系统掌握数字媒体艺术设计和制作的相关软件技术，熟悉数字媒体艺术设计和创作的一般规律，具备从事现代多媒体出版、网络媒体艺术设计等高级数字媒体艺术设计及创作的应用型高级专门人才。
这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。数字媒体艺术人才就业面非常广，从事行业包括电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、数码艺术公司、电视频道及栏目包装部门、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计、电视剧制作部门、动画公司等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。
数字媒体专业就业前景广阔。下列为我院08级数字媒体艺术专业学生就业情况分析：
1、我院数字媒体艺术08级下设有两个行政班，共招收**名本科生。
从上表可以知道，在毕业生择业时，灵活就业以其临时性和弹性工作等灵活形式，成为我院数字媒体专业毕业生的首要选择。在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，少数的毕业生选择依靠自己的资
本、资源、信息、技术、经验以及其他因素自己创办实业，从而很好的解决自身就业问题。******两名我院数字媒体艺术系，专业技能扎实，同时又具备一定的创业条件的同学，在2012年初经过精心筹划，在我院就业指导老师的帮助下，成立了********公司，目前，公司各方面运作正常，蒸蒸日上。
由于我院就业资源丰富，大部分毕业生都直接选择了就业。就业的行业集中在******等领域。然而，对于一部分想继续深造的同学来说，选择了报考研究生，我院数字媒体艺术系08级共有**人报考2012年研究生考试，占专业总人数的**。
3
从上表统计分析来看，企事业单位成为毕业生的首要选择，**的毕业生选择了企事业单位。三资企业以其良好的经营模式、独特管理理念成为了毕业生的第二选择，而数字媒体艺术系学生普遍英语成绩较好也是促成这一选择的重要原因之一。较少的同学选择了国企，高门槛、较好的福利待遇、稳定的发展趋势和沉甸的企业文化是国企受到青睐的原因。
我院毕业生在择业标准上呈现出明显的多重性。在多重标准中，学以致用、利于深造 和待遇优厚是相对集中的因素， “工作条件好，能发挥个人才干”放在了第一位； 其次，“收入高、待遇好”的单位放在第二位； “学习条件好，有利于深造”在第三位。
学生在就业地域的选择上，存在着固守大城市、开放地区，而不愿意去老少边穷地区的倾向。调查表明，相当多的学生把到珠三角和长三角作为自己未来安身立命的首选场所。在珠三角地区和长三角，
包装与印刷企业分布较集中，而且占尽了地理、资源优势，经济发达，具有很大的发展空间，并且我院的实习基地都在珠三角地区，往届毕业生也是集中在这两个区域择业、就业，为应届毕业生提供了相当丰富的资源，于是这两个地区就成为许多同学就业时的首选地，就最近几年的形势来看，本省就业的形势开始好转，我院部分同学集中选择了长株潭地区，作为两型经济示范区，长株潭具有很大的发展潜力，而且我校地处株洲，相对来说具有一定的优势。
综上分析，我院数字媒体艺术系就业前景十分乐观，就业渠道呈现多样化。接下来，我们将致力于就业市场的进一步开拓，对现有资源进行优化整合，为毕业生提供更多的就业平台。
数字媒体艺术专业建设与教学
很感谢教育部的网络中心提供这样的平台，能够让同学科的专业教师能有一个交流的平台，这样的平台及能够达到交流的目的、有能够节省时间和成本，形势发展上符合目前新媒体技术和艺术的趋势，是非常可取的一种交流形势，本次本人参加的网络教学课程，总体来讲，取得了比较好的效果，在数字媒体艺术专业建设上，有一些新的启发，比如：课程设置上、教师队伍的建设上、数字媒体专业的未来发展方向上，能够向北师大这样的一级院校，学习经验，开阔眼界，让本人受益匪浅。下面我来谈一下个人的一些心得体会。 优势：
1、资源节省、资源共享。
网络教学的这种教学模式，符合目前国内政策形势的发展，节省了交通费、食宿费。有很多老师出于工作原因、家庭原因，没有太多的时间出差参加各种会议、培训进修。这种网络教学的模式，时间上比较自由，虽然是固定时间讲座，但是，作为学员、可采用先进的软件设备，把课程录下来，便于保留，与分享。所有，在时间上节省了很多空间。与此同时，学员在上课的同时，通过qq群的方式，可以实现资源共享，有些老师，如果有个别原因，不能上课，在共享群里，可以交流课件、录音等视频音频资料。自由度、灵活度比较大。
2、能过近距离与名师沟通。
在网络教学的这种平台，邀请了国内外专家，看待学校、专业发展，给一些年轻的老师提供方法、经验。这种近距离交流，掩盖了面对面交流的尴尬，互动的环节，学员针对目前自身以及所在学校的专业面临的问题进行提问，专家负责解答疑惑，这样的形势取得效果最佳，有时觉得交流的时间不够用，可见交流互动平台的重要性。
弊端：
互动环节沟通不畅，时间较少。
专家讲座的时间上，垃圾时间较多，有些泛泛的概念型的东西，是业内所了解的，不能解决实际问题，建议，以后再这方面的内容上可以减少时间，增加与专家交流互动的环节时间，一问一答式，最好能够形成讨论的状态。这样的平台才是最具有价值的学习方式。
数字媒体艺术专业感受
今年学年作品我准备研究一下我们的专业，这是个新专业，我可能不如专家，可是我是受教育者，我有我的切身体会，知道我及我同学的感受。
过去的一年是大学的第一年，接触的是一个全新的专业，还记得院长，老师都说过我们是综合型的，大一要开阔眼界。可一年后的我们有什么提高啊，从学年作品中或许可以看到有些失败之处，我打听了几个同学他们做的学年作品都是摄影作品，不知院长如果看到了全班有好多同学都交了一张照片后什么感受？是高兴吗，作为老师，自己教的不错啊，学生都喜欢，是个好老师啊。是伤心吧，自己是院长，要兼顾全局，完全背离了数字媒体艺术专业的初衷啊。
下面是课【数字媒体艺术专业】
表
我们要学的所有专业有
艺术概论
数字化图形设计
大众传播学
影视写作
数字音频
数字摄影
数字媒体艺术导
论
程序设计基础【数字媒体艺术专业】
摄像
电视编导
平面动画设计
电视编辑
视听心理学
三维动画设计
多媒体作品设计
网络技术
网页设计制作
上学期我们开了美术基础，音乐基础，艺术概论，数字图形设计，艺术概论，影视写作，数字音频，数字摄影，大众传播学。我们学了9门专业课，可是我想学年作品里一定不会9样都有的，我不知道公共课可不可以当做做作业的对象，大一，干嘛都这么专啊，为什么不能研究研究一下历史，军事理论研究不叫学年作业啊，综合难道是业内综合吗？如果是大3的作品那无疑一定要是专业的，可才大一啊，把眼界封了，思维僵了还创新什么，有什么前
景啊，我们专业难道只要学习吗？历史不重要吗？重要的。现在热播的《三国演义》要研究历史吧？宫崎骏动画里的建筑要研究日本的建筑和历史文化吧？处处要留心。真的想看看如果有人交了不是这9门课程老师会怎么评，或许没机会吧，因为老师没引导啊，我们其实都知道课程好学，可是底蕴难养啊。我们先看看这九门专业，我们要怎么选择啊，我想兴趣第一，可应该每门功课都有感兴趣的吧，这些课都挺好的，有意思的。那要再考虑硬件条件啊，无疑这里影视写作，美术基础，艺术概论，大众传播，数字图形设计最简单了吧，一杆笔，一张纸就可以了。数字音频，数字摄影受器材所限可能要少些吧。音乐基础确实难了些，我想作品应该怎么分布应该有数了。
{美术基础，艺术概论，大众传播，数字图形设计}＞{数字音频，数字摄影}＞{音乐基础}
可为什么大家一拥而上都去拍照啊？我想或许是院长太有魅力了，可这不是好事啊，像高考时的偏科，我们毕竟不是搞摄影的啊？院长说要找专家来评，我当时就想了应该全是摄影专家吧？如果真是个开放的作业，如果大家都尽力做的话，专家要找多少啊，一科三个，恐怕二三十个吧。实际吗?我要是做作业一定不做摄影，有以下原因，不知对不对，首先我没相机，学校确实开放借机子，可是我更愿意选择别的，去学校拿不现实，不知道有几人去啊，再者院长是搞摄影的，平时也特苛刻，所以要过关难啊。三，肯定摄影作品扑天盖地，何必挤独木桥啊。
说实话我学了一学期还是在迷茫，我知道同学也在迷茫着，都是大而化之的讲座，我们不知道要学什么，该学什么，学了有什么用，今天我做一个具体的列表，以简单来说明问题，把所谓的“综合”具体化。
由上表可以列出我们的专业知识课程，其间一定有某些联系的关系，是基础与拓展或者是个体与综合呢，其实其中的关系很简单的，基础的重要性都知道，打好基础也很重要。说是 “多”字使人有杂的感觉，使人摸不透，我们对外可以说是复合型人才，可是我们要知道我们到底会做什么，不能人家问你，你就说是什么都学吧，迷茫就是因为无知，如果老师把我们具体的方向说明白，我想我们就不会这么迷茫，我们知道该做什么，想哪里努力了，可是都说现在还不清楚，真是无语啊，不清楚是谁开的啊，不知道就开啊？笑话，确实是新专业，可我想一定是又需要才开的。只有把泛泛做的具体才明确啊，我把我们要学的课分开，变成摄像专业，摄影专业。。。。。。这样虽然有悖数字媒体的初衷可是我想对学习是有利的。
1是基础，要掌握，也没什么介绍的。2是一目了然的老专业，也不多说了
我自己感觉我不太知道的是后面的3。我来详细说一下。
A．多媒体作品设计
有些玄的名字，我第一印象是。
就业前景啊，我在网上搜了些东西如下
1.就业可能不大好的，可是在学校的学习可能会比较轻松的哦！现在计算机已经成为一种使用工具啦！原则上说这个专业本身已经没有太大的专业性啦！而且计算机涉及的范围比较广的，现在学校开的课也是基础的，计算机多媒体技术专业是一个方向的，不过技术性也不很强
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