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“小学美术探究性学习”研究课题实验报告
【内容摘要】
本课题重点研究了小学美术探究性学习设计与指导的策略，注重实效性研究，分别从课堂教学中组织学生（问题意识）开展探究性学习；在课后延伸中引导学生开展探究性学习；构建体验、生活化美术课堂开展探究性学习；结合美术《综合•探索》领域的内容开展主题探究性学习以及探究性学习的评价四方面作了一些有益的尝试，分别概括出三种不同的探究性学习的模式以及相应的实施策略。
【关键字】探究、体验、课后延伸、主题、能力与评价
本课题重点研究了小学美术探究性学习设计与指导的策略，注重实效性研究，分别从课堂教学中组织学生（问题意识）开展探究性学习；在课后延伸中引导学生开展探究性学习；构建体验、生活化美术课堂开展探究性学习；结合美术《综合·探索》领域的内容开展主题探究性学习以及探究性学习的评价四方面作了一些有益的尝试，分别概括出三种不同的探究性学习的模式以及相应的实施策略。
【课题的提出及意义】
小学生开展探究性学习的目的，是经历探究过程获取知识，同时获得探究的体验从而形成探究意识、培养探究精神和提升探究能力。小学学习是一个人终生学习的基础阶段，小学生开展（学会）探究性学习对他们一生的可持续发展极其重要。
随着美术教育的发展，美术教育的内容不断丰富和扩展，使得美术教育的内容具有一种多样性的组合，并且在考虑课程内容时注意与其他学科的横向联系，以便更完美的实现美术教育的课程内容与教育目标的互动关系。 而传统的美术教育的学科界限明显，具有单一的文化观念，所导致地对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且提供的视觉样式更加丰富。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。而要完成这些目标，目前所提倡的“探究性”学习就是一种很好的学习方式。
小学美术开展探究性学习的意义:
1、解决美术日益发展的变化与美术课堂教育空间（总课时）的矛盾。
从美术自身发展来看，20世纪以来，美术的观念和方法趋于多元，一方面美术的种类继续分化，另一方面美术各种类之间综合化的趋向也在逐渐加强。更值得一提的是，美术与科学以及其他领域的交融促使美术领域不断地深化与扩展，美术内涵的深化与外延的扩展带来了美术教育内容的深化与扩展，但中小学美术教育的空间（总课时）却没有增加。因此，除了精选美术教育的内容外，通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探究性的学习，能使学生在有限的时间内比较全面的认识美术的特征、表现的多样性以及美术发展规律与趋势。
2、能促使学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。特别是随着信息化进程的飞速发展以及人们生活水准的不断提高，人们在社会中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，而这种解决问题的能力的基础需要通过中小学美术教育来获得。因此，美术学习的范围不仅仅局限于美术自身的领域中。通过建立与一种广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其他学科的学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，理解美术对社会生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。
3、能激发学生的学习兴趣与探究能力，形成综合解决问题的能力。 从未来社会的需求来看，未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过综合和探究性的学习活动，激发学生的学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。与此同时，引导学生真正成为美术学习的主体，最大限度的开发他们的创造潜能，从而使学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题，在寻找解决问题方法时，自觉主动的融会不同学科的内容，使各种知识与技能互相贯通，彼此联系，逐步建立合理的认知结构，发展探究和发现的能力以及形成综合解决问题的能力。
但小学生年龄较小，经验储备、知识基础和思维、研究能力相对较弱，作为教育工作者，在美术教学中研究小学生开展探究性学习的途径、策略与操作模式，在当今的美术教学改革中尤为重要。
【理论依据】
1、“探究性学习”的理论。
“探究性学习”是在总结近几年来我国中小学活动课实践经验的基础上
发展起来的。它是指学生在教师的指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动的获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。其核心是改变学生的学习方式，即改变学生被动接受知识传输的学习方式，帮助学生在开展接受学习的同时，形成一种对知识主动探求，并注重实际问题解决的积极的学习方式，是一种“研究最有效、最主动、最能够激发学生想象力和创造力的学习”。它不仅是重要的学习方法，而且是学生日后继续独立学习，独立处理问题的生活能力的重要保证，而且是以学生发展为本的价值追求。
2、人本心理学理论及心理美学观点
人本主义心理学研究的主题是人的本性及其与社会生活的关系，把人看作与社会有密切关系，有主观能动性的人。他强调人的尊严和价值，因此教育时要把学生看作有自尊、有情感、有主动精神的人，而不是机器、不是动物、不是奴隶。反对亚以学生，反对无视学生心理特点而清谈传授知识和发展智力，要突出情感在教学过程中的作用，提倡师生之间的真诚，积极的情感交流，学生一旦把自己看作学习的主人，对自己的学习潜能具有信心。再加上外部和谐的情境，以及教师在教学中精心设计转化不和谐的工作，就会迸发出高度的学习积极性，学习活动就会成为其内在的需要。
心里美学研究的重点从传统注重审美客观主体的心理功能和心理体验，这并不意味着客体不重要，而是重视了主体对客体美的觉察和体验，有助于学生的健康发展。
3、《美术新课程标准》
《美术新课程标准》把美术活动分为四块学习领域，其中一块是“综合·探索”领域。“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创在以及综合解决问题的美术学习领域。“综合·探索”领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。
【研究的目标】
通过本课题的研究，探索小学高段美术探究性学习的设计和指导策略，形成不同教学时段的“探究性”学习模式，使学生在动手实践、自主探索、合作交流的学习过程中，逐步的自我培养创新意识和实践能力。
四、美术教学“探究式”学习的理论特征
“探究式”学习是指在教师指导下学生运用探究的方法进行学习，主动获取知识，发展能力的实践活动。“探究式”学习不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。把握美术教学“探究式”学习思想的实质，应注意以下几点：
（一）教师：探究的促进者和合作者
探究教学在知识观方面的转变，把教师从“范画”、“授技”的领位上拉了下来，不再做课堂的传授者和管理者，而要根据学生在绘画技能和技巧的探究活动中的需要而提供有力的帮助。在此我引用《学会生存》一书中的一句话来说明师生角色：“教师的职能现在已越来越少地传授知识，而越来越多地激励思考，除了他正式的职能外，他将越来越成为一个顾问，一位交换意见者。”
作为学生学习有力的促进者和合作者，教师应该明白自己所面对的不仅仅是依靠美术学科就能解答的问题，知识的整合性要求教师应是具有多学科的丰富而渊博的知识；需要教师具有激发学生求知欲，引导和鼓励学生主动探究，形成积极学习态度的能力；需要教师具有观察、发现、应对、灵活深入的处理学生身心发展的差异性、丰富性问题的能力。
（二）体验：美术探究学习的心脏
构图、色彩、造型、技法都不是美术学习的重点，而强调的是“体验”这一心理过程，特别关注学生情感体验和积累，其目的在于通过实践体验在活动中锤炼悟性。
我们在想象画的教学中常常会见到学生的感受力下降，感受不到大自然的美、生活中的乐趣，他们对事物缺乏兴趣，因此在创作画时，脑子一片空白，无从画起。说到这儿，我们不得不反思一下，是否该重新重视学生对事物的感受和体验，强调学生的亲身经历，让学生在实践中发现和探究问题，体验和感受周边事物，发展实践能力和创新能力，完善儿童个性发展。
（三）合作：探究的和谐环境
美术课是一个开放式的课堂，“探究式”学习活动是学生与环境相互作用的构建过程，对学习环境的要求很高。这种环境既要具备学生与学生之间的互助互动，又要师生之间的平等合作，使教学成为师生共同参与的充满着“问题意识”的“研究性”的教学。
【研究的程序】
研究对象：小学1至6年级学生
实验研究时间：2008年5月——2010年6月
研究方法：文献法、行动研究法、经验总结法、教学案例
研究途径：
1、对典型教学案例的研究与探索，以利于教师教育观念的转变和教师实践能力的提高。
2、研究、探索小学美术学科教学内容的呈现方式、学生的学习方式，以及教学过程中师生共同探究的规律和有效性
实施步骤：
本课题于2008年5月在苹果园中路小学等4所小学进行实验研究，整个过程分三个阶段进行：
一、起始阶段：2008.7——2008.9；
1.学习理论，开展调查研究，对问题进行分析比较，研究对策，确定研究课题,撰写课题方案;
2.根据主课题确定子课题，并确定课题组长（五区美术负责人）及课题组人员（中心教研组），制订各子课题的研究方案,做好课题研究工作。
（二）实验与研究阶段：2008.9——2010.上半年
1.按设计的课题方案全面实施，同时做好开题论证工作；
2.运用理论为先导的策略，指导课题深入研究，保证课题的发展；
3.要抓住实践课、公开课、研讨课的机会，发现课题研究中的成果和存在问题。做到好的成果及时推广，有问题的及时采取措施补救，调整方案；
4.课题组要深入调查，采用对个案分析、教学叙事等方法，及时总结经验，撰写论文、调查报告等，积累成果；
5.各课题组围绕课题出刊一期以论文、教案为主的研究专集；
6.每学期开展一次课题展示活动。（课堂教学照片、录像、教案）
7.在加强平时常态研究的基础上整理学生探究学习的个案和范例集。对实验班和非实验班进行横向比较：学习能力与态度的对比、美术综合素养的对比、智力因素与非智力因素的对比。
（三）总结鉴定阶段：2010.3——2010.6
1.收集实验过程中积累的所有资料并分类整理，存入实验档案；
2.对实验课题的全过程进行总结，写出结项实验报告；
3.上级教科研部门对该课题进行验收评估；
4.根据验收评估的反馈意见，进一步修改完善实验报告；
电脑美术研究性学习报告
重庆市XX中学 黄X，
概论：电脑美术（严格来说是“计算机美术”）在影视制作领域里的运用一般被称为“特技动画”，业界也有简称为“电脑特技”或“数码特技”的。如同当年摄影技术的发明一样，计算机图形图像技术的发明是人类艺术创作历史上的一次飞跃性的革命。依据传统绘画工具创作的画家如今可以不用画笔代之以计算机鼠标及键盘来进行艺术创作了！ “电脑数码美术”又称为“计算机数字美术”，或简称为“电脑美术”、“数码美术”、“数字美术”等。这个新词的运用由于没有统一的标准，业界里说法不一，但都统一所指将计算机图形图像的数字技术应用于美术创作或影视节目制作的一种特技艺术。
关键字：计算机美术 鼠标 键盘 数字技术
解读：随着时代的发展，社会朝着信息化方向进步，人们不再满足于用传统的画稿的方式进行创作，而是想用现代的信息化技术来使画作拥有更大的传播性和创造性，在时代发展如此快速的时期，电脑美术成为了生活节奏快的市民的更好选择，当然，想掌握这些技术并不是很容易，所以，电脑美术也是时下一份热门的技能。
此次研究性学习报告由我们组员五人共同完成，因为电脑美术研究性学习课题属于技术型研究课题，所以，组员主要的研究方法就是搜集有关资料，查阅相关信息，大多在网上完成。
一·电脑美术的基本情况
（一） 历史发展
1950年，第一台图形显示器作为美国麻省理工学院（MIT）旋风I（Whirlwind I）计算机的附件诞生了。该显示器用一个类似于示波器的阴极射线管（CRT）来显示一些简单的图形。
1958年美国Calcomp公司由联机的数字记录仪发展成滚筒式绘图仪，GerBer公司把数控机床发展成为平板式绘图仪。在整个50年代，只有电子管计算机，用机器语言编程，主要应用于科学计算，为这些计算机配置的图形设备仅具有输出功能。计算机图形学处于准备和酝酿时期，并称之为：“被动式”图形学。到50年代末期，MIT的林肯实验室在“旋风”计算机上开发SAGE空中防御体系，第一次使用了具有指挥和控制功能的CRT显示器，操作者可以用笔在屏幕上指出被确定的目标。与此同时，类似的技术在设计和生产过程中也陆续得到了应用，它预示着交互式计算机图形学的诞生。
1962年，MIT林肯实验室的Ivan E.Sutherland 发表了一篇题“Sketchpad：一个人机交互通信的图形系统”的博士论文，他在论文中首次使用了计算机图形学Computer Graphics”这个术语，证明了交互计算机图形学是一个可行的、有用的研究领域，从而确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。他在论文中所提出的一些基本概念和
技术,如交互技术、分层存储符号的数据结构等至今还在广为应用。【美术研究性学习课题报告】
1964年MIT的教授Steven A. Coons提出了被后人称为超限插值的新思想，通过插值四条任意的边界曲线来构造曲面。同在60年代早期，法国雷诺汽车公司的工程师Pierre Bézier发展了一套被后人称为Bézier曲线、曲面的理论，成功地用于几何外形设计，并开发了用于汽车外形设计的UNISURF系统。Coons方法和Bézier方法是CAGD最早的开创性工作。值得一提的是，计算机图形学的最高奖是以 Coons的名字命名的，而获得第一届（1983）和第二届(1985) Steven A.Coons 奖的，恰好是Ivan E.Sutherland和Pierre Bézier，这也算是计算机图形学的一段佳话。
70年代是计算机图形学发展过程中一个重要的历史时期。由于光栅显示器的产生，在60年代就已萌芽的光栅图形学算法，迅速发展起来，区域填充、裁剪、消隐等基本图形概念、及其相应算法纷纷诞生，图形学进入了第一个兴盛的时期，并开始出现实用的CAD图形系统。又因为通用、与设备无关的图形软件的发展，图形软件功能的标准化问题被提了出来，
1974年，美国国家标准化局（ANSI）在ACM SIGGRAPH的一个与“与机器无关的图形技术”的工作会议上，提出了制定有关标准的基本规则。此后ACM专门成立了一个图形标准化委员会，开始制定有关标准。该委员会于1977、1979年先后制定和修改了“核心图形系统”（Core Graphics System）。ISO随后又发布了计算机图形接口GI(Computer Graphics Interface)、计算机图形元文件标准CGM（Computer Graphics Metafile）、计算机图形核心系统GKS(Graphics Kernel system)、面向程序员的层次交互图形标准 PHIGS（Programmer's Hierarchical Interactive Graphics Standard）等。这些标准的制定，为计算机图形学的推广、应用、资源信息共享，起到了重要作用，
70年代，计算机图形学另外两个重要进展是真实感图形学和实体造型技术的产生。1970 Bouknight提出了第一个光反射模型，
1971年Gourand提出“漫反射模型＋插值”的思想，被称为Gourand明暗处理。1975年Phong提出了著名的简单光照模型-Phong模型。
这些可以算是真实感图形学最早的开创性工作。另外，从1973年开始，相继出现了英国剑桥大学CAD小组的Build系统、美国罗彻斯特大学的PADL-1系统等实体造型系统。
1980年Whitted提出了一个光透视模型-Whitted模型，并第一次给出光线跟踪算法的范例，实现Whitted模型；
1984年，美国Cornell大学和日本广岛大学的学者分别将热辐射工程中的辐射度方法引入到计算机图形学中，用辐射度方法成功地模拟了理想漫反射表面间的多重漫反射效果；光线跟踪算法和辐射度算法的提出，标志着真实感图形的显示算法已逐渐成熟。
从80年代中期以来，超大规模集成电路的发展，为图形学的飞速发展奠定了物质基础。计算机的运算能力的提高，图形处理速度的加快，使得图形学的各个研究方向得到充分发展，图形学已广泛应用于动画、科学计算可视化、CAD/CAM、影视娱乐等各个领域。
（二） 基本操作
日益发展的电脑美术产生了许多的不同的工具，尽管每一个电脑美术工具都各有各的不同，但是，发展已经较为完善的电脑美术行业，大多都采取同样的绘图，绘制架构，几乎都采用了以下的工作界面模式。
工具箱：大多电脑美术绘图，图像处理工具都应用了基本相同的界面，工具箱或工具栏就是其中之一，不管是人人皆知的Adobe Photoshop，还是windows自带的画图工具都有这样的版面，工具箱在一个程序中占主要的作用，人们主要用他的功能来进行创作，工具箱拥有许多图像处理，绘制工具，各个软件有不一样的功能，就会有不一样的工具，工具箱在电脑美术中已经成为了一种模式，这种模式大大加快了电脑美术的发展。
菜单栏：现代信息社会几乎每一个工作软件都有菜单栏，大多都有着相同的功能，当然，根据软件用处不同，设计不同的菜单栏才是正确的，在电脑美术绘画行业软件中，菜单包含基础的文件管理，文件导入，文本框等功能，而在图形绘制中就加入了滤镜，绘图，等功能，因为功能强大的图形处理软件在工作时要照顾到方方面面，所以许多图形处理软件功能复杂，多样，难以精通，所以形成了特定需要这种人才的需求。
属性栏：属性栏中的工具大多依附与工具栏，当切换工具的时候，属性栏会根据切换的工具变化，属性栏多用于调整工具的颜色，作用范围大小，和其他方面的属性，这种属性栏依附工具作用的模式也大大发展，属性栏千奇百怪，拥有很多变幻，在电脑美术日益发展的今天，灵活的掌握这些工具的变换是非常重要的。【美术研究性学习课题报告】
图层：在电脑美术中，最具代表性的模式，莫过于图层了，通俗地讲，图层就象是含有文字或图形等元素的胶片，一张张按顺序叠放在一起，组合起来形成页面的最终效果。图层可以将页面上的元素精确定位。图层中可以加入文本、图片、表格、插件，也可以在里面再嵌套图层。打个比方说，在一张张透明的玻璃纸上作画，透过上面的玻璃纸可以看见下面纸上的内容，但是无论在上一层上如何涂画都不会影响到下面的玻璃纸，上面一层会遮挡住下面的图像。最后将玻璃纸叠加起来，通过移动各层玻璃纸的相对位置或者添加更多的玻璃纸即可改变最后的合成效果。这就是对Photoshop中的“图层”概念的简单比喻。AUTO CAD等应用软件的图层，可以用与之类似的简单比喻来形容。
工作面板：工作面板既工作的区域，在多个图形处理工具中，工作面板既画布，既中间的那一张白纸，在这个地方绘制图形，处理图片。
（三）多品种类型
电脑美术是跨越艺术和科学的一门新兴的边缘学科，是用电脑和输入输出设备进行的美术创作。电脑要进行美术创作必须使用图形图像软件，就创作过程而言，可将电脑美术软件分成以下四大类：
建模和绘画软件
建模软件提供一系列构造命令和编辑工具来帮助电脑美术设计者构造模型，相当于传统美术设计方法中的构图，构造艺术作品中景物的轮廓和基本的颜色基调。建模软件中最著名的就是AutoCAD，是美国Autodesk公司软件，它已作为确定了的工业标准。据有关资料介绍AutoCAD在中国建筑CAD市场有70%的占有率。在世界其它地区，AutoCAD也是PC平台上应用最普遍的CAD软件，拥有众多的硬件发展支持商。三维CAD系统的核心是产品的三维模型。三维模型是在计算机中将物体的实际形状表示为三维的模型，模型中包括了与物体的几何结构有关的点、线、面、体的各种信息。由于三维CAD系统具有可视化好，形象直观、设计效率高以及能为图形数字化的各类环节提供完整的设计、工艺等优势，其取代传统的纯二维CAD系统已成为历史发展的必然。
绘画软件将屏幕（画面）理解为由像素点（最小显示单元）按水平和垂直方向有序排列而成的区域。在电脑显示屏上，每个像素由RGB（红、绿、蓝）三个分量组成，RGB比例的不同产生不同色彩和灰度的像素点。说到建模和绘画软件，不能不提到WINDOWS自带的画图程序，画图程序简单，灵巧，保留了WINDOWS操作系统的许多优点，最容易为初学者所掌握。然而有人认为，画图程序功能太简单，因此用画图程序不可能创作出什么好的作品，其实不然，关键在于如何运用画图的各种工具。良好的创意加工具的灵活应用是创作电脑风景画成功的关键。用画图创作人物画的关键是要先一步一步勾出人物的大体轮廓，刷子、铅笔、画曲线工具以及各种工具要配合使用，橡皮使用和CTRL+Z可使不满意的部分从图中去掉。只要熟练掌握，画图程序在建模时完全可以达到随心所欲的程度，加上它的颜色填充功能，可以创作出视觉效果良好的电脑美术作品。
绘画软件中著名的为CoreIDRAW，CoreIDRAW是一个系列工具软件包。它是由加拿大Corel公司开发的，它拥有多种工具，主要用来绘制二维彩色图形；它还包括一些图库，例如ClipAets以及字库等。CoreIDRAW在制作广告、插图等二维美术创意作品方面应用甚广，是目前有名的电脑美术设计软件。
渲染软件
渲染软件是指对建模生成的图形进行细化和美化的过程，包括均匀、光滑及精细。就渲染过程而言，可以包括顶点渲染和像素渲染。顶点渲染可以处理包括个体和环境的所有动态贴图，这将使得细腻的效果不再是图像中主要视体的专利，而是整幅图像都可以更加真实生动。人物表情的变化、关节的运动、弹性物体的形变„„，这些视觉效果不仅要求三维物
体本身的变化，而且要求表面的贴图也随物体的变化而拉伸或压缩。在以前是通过把三维物体在局部细化来提高显示效果，但是细化带来惊人的工作量和资源占有，所以只能用在比较重要的部分（比如图像的主要视点）。顶点渲染由两个部分组成：渲染过程和预渲染，渲染过程主要确定需要进行渲染的顶点并且决定需要渲染顶点的顺序。
像素渲染同顶点渲染类似，也是可编程的。像素渲染主要用于材料的表面贴图，这可以使得三维物体的表面不再具有令人讨厌的“计算机感”。具体的说，计算机所描绘的物体表面往往带有明显的金属质感——平滑、生硬。这是由贴图方式决定的，由于被贴图的三维物体表面本身是平滑的，所以在传统贴图方式下，为了解决由此带来的视觉效果问题，要使用大量复杂的材质贴图库，不仅占用庞大的显存空间和显存带宽，而且也不令人满意。可编程像素贴图的优点在于不是采用复杂的材质贴图，而是对贴图过程进行编程处理。编程的灵活性很高，所以可以用简单的贴图就能做出复杂的表面效果。这样一方面可以大大减少材质库所占用的存储空间，另一方面贴图的种类也不局限于材质库中才有的贴图，通过编程可以创造出根本不存在的材质表面。
渲染软件常用的有3Dstudio或3DstudioMax。在PC机平台上，由Autodesk公司开发的3DstudioMax是渲染软件领域目前声势最大的核心软件之一3DstudioMax是一个博大精深的软件包，除了可作渲染软件以外，还可以用来建模，它还是目前在PC机平台上应用最广的优秀动画制作软件。3DstudioMax有建模功能，这些功能在某些情况下非常实用方便，例如，一些曲面模型的建模。不过，对于专业性应用而言，一般的做法是先用其它建模软件例如 AutoCAD建立模型文件，再将该文件以DXF文件格式输入3DstudioMax，然后再补充一些曲面模型，并加以修整、渲染成二维影像文件。
3DstudioMax以其友好方便的界面，简便快捷的操作，细腻的画面，出色的渲染等特色为广大用户提供了一种易学易用，而具有专业水准的三维造型及动画软件。
图像处理软件
对电脑美术的设计者来说，图像处理软件是最简单和最直观的软件，现在有许多图像处理软件可供选择。目前Photoshop可以说是图像处理软件中的龙头老大，Photoshop的每一个版本的面世都有人们所意想不到的新功能，使得前来挑战的诸多图形图像处理软件，败于它的脚下，越来越多的艺术家、广告设计者视它为自己的得力“助手”。它之所以受到许许多多专业以及非专业人士的青睐，依靠的就是强大的滤镜。因为有了滤镜，就可以轻易地创造出“专业”的艺术效果。Photoshop是美国Adobe公司开发的真彩色和灰度图像编辑处理软件，它提供了多种图像涂抹、修饰、编辑、创建、合成、分色与打印的方法，并给出了许多增强图像的特殊手段，可广泛地应用于美工设计、广告及桌面印刷、计算机图像处理、旅游风光展示、动画设计、影视特技等领域。Photoshop运行在Windows图形操作系统中，可在Photoshop和其它标准的Windows应用程序及DOS应用程序之间交换图像数据。Photoshop支持TIF、TGA、PCX、GIF、EPS、BMP、PSD、JPEG等各种流行的图像文件格式，能方便地与文字处理，图像应用、桌面印刷等软件或程序交换数据。Photoshop支持的图像类型除常见的黑白、灰度、索引16色、索引256色和RGB真彩色图像外，还支持CMHK、HSB以及LAB模式的彩色图像。
美术教学研究性学习
一、研究问题的提出
1、概念的界定
从研究性学习的含义看,可以有广义和狭义两种理解。从广义上理解,它泛指学生探究问题的学习,是一种学习方式、一种教育理念或策略。它可以渗透于学生学习的所有学科、所有活动之中,主要是指研究性学习方式,当然也包括学科内的专题研究活动。从狭义上理解,它是一种专题研究活动,是指学生在教师的指导下,从自身生活的社会生活中选择并确定研究专题,以类似科学研究的方式主动地获取知识,应用知识,解决问题的学习活动。无论是学科教学中的研究性学习,还是研究性学习的课程都是为了改变学习以单纯接受教师传授知识为主的学习方式,为学生构建一种开放的学习环境。从研究性学习的目标的特点来看,学科教学中的研究性学习和研究性学习课程两者基本是一致的。因此本课题所说的“研究性学习”涵盖了以上的两项内容。
2.课题目前在国内外研究的主要成果、现状
当前,我国在艺术教育理论研究方面要解决的重要问题是:整理和研究普通学校艺术教育的历史,以作为进一步发展艺术教育的依据;收集和研究国外各个艺术教育学派的理论、方法和经验,以作为发展我国普通学校教育的借鉴。为此,国家教委艺术教育委员会委托国家教委高等学校社会科学发展研究中心进行题为“学校美育理论与实践研究”的科学研究工作,并将此课题列为国家教育科学“八五”规划重点项目。这一课题的研究成果,以学校艺术教育研究丛书的形式出现。丛书分为“学校音乐教育系列”和“学校美术教育系列”及《中国近现代艺术教育法规汇编》和《中国近现代美育论文选》。内容包括对我国古代、近代和当代学校音乐、美术教育的研究;着重介绍我国美育及艺术教育理论着作、学校艺术教育的政策法规、教育机构、主要教材等,以及外国学校艺术教育的政策法规、教学经验、主要学派等。
3.课题研究的目的、价值和意义
音乐美术是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术,是人类通过特定的手法实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形式和载体,艺术蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对艺术的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。
通过音乐、美术研究性学习课题的确立,引导学生主动探索艺术学科的真正内涵,树立正确的艺术观念,理解艺术美与生活美的联系,使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。理解艺术学科的广延性,关注艺术作品中的文化现象,激发人的潜在素质。通过丰富多样的艺术实践活动培养学生共同参与的群体意识和互相尊重的合作精神,逐步形成协调发展的人文主义精神。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代,艺术教育在促进人的发展和推动社会进步方面,更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
二、课题研究的方法和过程
教育要面向现代化、面向世界、面向未来。总结、吸取和借鉴国内外艺术教育的成功经验与失败教训,推动我国艺术教育事业的发展,已成为必然趋势。我们中学音乐、美术教师作为学校艺术教育的具体实施者,通过教学及各种生动的艺术实践活动,培养学生热爱艺术的情趣,发展艺术鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高学生艺术修养,丰富学生情感体验,陶冶高尚情操是历史赋予我们的神圣使命。
从课题组成立至今,这期间我们经历了明确指导思想、开展交流、提高认识水平、组织指导学生实施、师生共同积累成果的渐进过程。
第一阶段:教师准备阶段
1.学习理论:广泛收集并学习有关研究性学习方面的有关资料,提高教师对研究性学习的认识,转变观念,提高教师科研素质。
2.设计方案:共同研究探讨制定课题研究的基本内容和研究目标,课题实施的基本原则、方法和步骤实践,明确各阶段的研究任务,学习相关的理论知识,互相交流学习体会,明确分工,各负其职。音乐学科研究性学习在高一进行,美术研究性学习在高二进行。
3.挖掘、编写出艺术学科教材中的有关研究性学习的素材和信息,化分阶段任务,分阶段实施。
4.组织相关教师上好研究性学习研讨课并撰写出音乐美术实施研
究性学习的教案
5.撰写研究性学习论文、体会。
第二阶段:指导学生实施研究性学习筹备阶段
首先,我们从我校学生的实际出发,充分考虑到学生已有的有关艺术方面的知识和经验,围绕教材和学生感兴趣的内容,挖掘了艺术学科实施研究性学习的素材和信息,同时将每个班级的同学分为四组,将研究素材和信息提供给每组学生,让学生自主选题,同时教师在指导过程中,要求每组同学的选题应结合本组同学的实际
做本题目的可行性调查,在筹备过程中要充分体现全员性原则、综合性原则、自主性原则、探索性原则等研究的基本原则。
第三阶段:学生自主实施研究性学习探索阶段
这一阶段主要任务是学生根据教师的要求,确定本组研究性学习的内容,采用实地考察法、问卷调查法等方法对研究课题的可行性进行评估、最后确定实施的策略。然后通过上网查询法、亲自参与实践等方法,组织本组学生进行排练,将知识内容、对艺术类别的研究与学生的演唱、演奏、舞蹈、音乐剧、诗歌、绘画等实际操作结合起来。形成完整的课型,以备在课堂上展示。完成学生研究性学习方面的作业。
第四阶段:学生自主实施研究性学习小组成果展示阶段
这一阶段主要是利用每班每周一节音乐、美术课的时间,将每班一个组的研究性学习成果向全班同学展示,然后教师组织全班同学进行讨论,拓展内容,提出意见和建议,形成正确结论。这一过程主要培养学生研究问题的能力,交流与合作的能力,强烈的参与的意识,体现自主学习、探究学习,合作学习等现代教育理念。
三、研究的成果:
研究报告、论文、研究性学习教案、艺术学科研究性学习素材和信息材料,学生研究性学习课题论文、学
《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告
一、课题背景、意义及介绍
1、背景说明（怎么会想到本课题的）：
民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。
2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）：
在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。
3、课题介绍
该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。
二、研究性学习的教学目的和方法
1、知识和技能：
（1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。
（2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。
（3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。
2、过程和方法：
（1）将学生分成六组，自由组合。
（2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。
（3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。
3、情感态度价值观：
（1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。
（2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。
三、参与者特征分析
高一学生的美术基础普遍较差，而现在网络发达，基本都会上网搜索，查阅流行信息。求知欲望强，认知能力较强，有一定的主见，获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习，借助丰富的材料和多媒体课件，激发学生的兴趣和拓展他们的思维，小组内活跃探讨合作，敢说敢做敢于尝试，能较好的自主探究，发挥主观能动性。
四、研究的目标与内容
民间美术有众多门类和丰富的文化内涵，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能。在漫长历史发展中形成独特的艺术思想体系和创作经验的积累。让学生了解民间美术最具代表性的艺术形式，以及民间美术和民俗的关系，理解民间美术的艺术特征。
课题研究选取最具代表性的内容：剪纸、皮影、年画、泥塑、染织刺绣、玩具等6方面内容。
五、研究的预期成果及其表现形式
研究的最终成果，我想让各小组材料布置在六块版面上，变成小小展览厅的形式展现出来。
六、资源准备
学生准备材料：课本、绘画本、笔
老师准备材料：课前提供给学生相关的参考书籍、网络资料；以及市里戏剧院、潮剧院或者当地有名的泥塑等手工艺术家联系方式和地址。自己准备好课件。
七、研究性学习的阶段设计
第一阶段：动员和培训（初步认识研究性学习、理解研究性学习的研究方法）
学生活动
（1）课题学习什么
（2）用什么方法学习
（3）带着疑问课前看熟课本内容，把握脉络。
教师活动
（1）讲解研究性学习的概念、特点，比传统学习更为科学的优点。
（2）介绍该学习的方法，引导学生产生兴趣。
起止时间 一课时
第二阶段：课题准备阶段
（一）提出和选择课题：
学生活动
从课文中的剪纸、皮影、年画、泥塑、染织刺绣、玩具等6方面内容进行选题。
教师活动
（1）给出一定范围和题目，引导学生选择适合的主题进行探索。
（2）帮助学生选题中的各种疑问，探讨所选主题内容是否适合。
(二）成立课题组
学生活动
（1）根据老师建议，自己选择感兴趣的内容加入相关小组
（2）民主选出小组负责人统领成员
（3）分工安排内容
教师活动
（1）宣布课堂相关注意事项和约束纪律。
（2）将学生分成6组
（3）引导建议学生可以根据课题感兴趣内容组队。
（三）形成小组实施方案
学生活动
6小组自行制定课题研究，使每位成员清楚活动时间、内容、分工等。
教师活动
详解研究性活动的计划，指导6组学生制定相关的研究方案。
起止时间 一课时
第三阶段：课题实施阶段
学生活动
1、分成6小组自主探索，从图书馆、网络、市里戏剧院、潮剧院及有名手工艺术家等方面入手，充分收集资料。
2、整理资料，交流信息。
3、课堂上6小组汇报研究情况，并对其他组提出一定建议和看法。
4、将研究成果制作成版面，将教室布置成小小展览厅。
教师活动
1、及时跟进，先指导学生制定活动计划，设计活动表格。再引导学生开展活动，帮忙解决活动中遇到的问题。
2、指导资料收集的方向。
3、和6小组分别了解研究的情况，出谋划策，对提出的建议看法加以归纳分析。确保活动顺利进行。
起止时间 三到四课时
八、总结与反思
学生能积极主动参与到这次课题研究学习中，有共同合作团结互助的集体主义精神，课题研究取得一定成果。
这是以学生为主体来进行的一次研究性学习，让学生在搜集整理大量民间美术作品图片和实物资料的同时可以学到一定知识，从之前对民间美术相对的漠视态度
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