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北京青年观后感
这部由赵宝刚导演，李晨、马苏、杜淳、王丽坤、姚笛、任重、贺刚、张俪、曾泳醍等主演的电视剧《北京青年》主要讲述的就是土生土长在北京的四个家庭背景不同，性格志向迥异的堂兄弟，为了各自的生活理想与命运抗争的故事。青春没有对错，成长始于困惑，他们在经历爱情考验和生活洗礼的同时也将父辈与年轻一代对人生价值观念的对撞以更为激烈与深入的方式呈现给观众。
就像“公务员何东”为了“重新走一回青春”曾经多少次跌倒在路上；“骨科医生何西”为了“心爱的姑娘”曾经多少次失去了方向；“高薪海归何南”为了“创业成长”曾经多少次折断过翅膀；哪怕是“小混混何北“为了“不卖拖把开酒吧”曾经多少次破灭了梦想......曾经的他们都想要怒放的生命，就像飞翔在辽阔天空，就像穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量，曾经的我们又何尝没有想过这样。
可是，最现实的生活还是把我们统统都打败了。年少时我们或许有过许多的梦想，年少的心也总有些轻狂，但在压力和生活面前，无论曾经拥有过什么样的梦想和怎么样的轻狂，在公务员和事业单位让自己相对安逸稳定让家人觉得有面子的工作面前，很少有人会说“不”，宁愿在日复一日的流水线的日子中迷失了自己的梦想。前天和昨天一样，今天和明天一样。“从小做的每一件事情，都是为了让我爸妈高兴，让他们在同学、同事面前有面子，我都快忘了自己想要什么了”„„何东的这句话说出了当下多少年轻人的内心写照，用自由的生活和自由的价值观对抗悲催现实里的一切不如意，我认为这部“北京青年”给当代青年人的最积极提示。
北京青年故事题材很符合80后的思想、真实写出了追寻火焰一样青春的年轻人、 看完这个电视剧都有一种冲动，仿佛看见了自己的不足。 想想自己的青春也在被别人左右着。我觉得这部电视剧有一点不是那么现实、就是他们还是有重新走青春的资本、绝大多数80后虽有重走青春的心、条件却不能支持、身边的人总在说每一个终点里都是死亡、所以有很多这样的年轻人，虽有这样的理想萌芽也都被扼杀在摇篮之中。这部电视剧整体来说还是给年轻人塑造了一个不可比拟的形象、激起在路上的人心中的火焰
《北京青年》至少打开了一扇窗子，反映了一代人在当前社会条件下，在看似荒唐想法下的真实情感。国人遭遇安排的命运太多太多。祖辈被积贫积弱的国家决定，父辈被历史因素和革命情绪决定，我们则在经济与社会的因素下压抑着。社会在进步吗？当然！然而该面对的问题我们一样都不少。虽然人生命题不一，但压力却是永恒。
看惯国外大片的我们在看我们自己的主旋律时，发现我们蹑手蹑脚地蜷缩在各种“底线”之中，或者说我们“被”高大全了。这不得不说是一种创作上的悲哀，看完剧集，只觉得找到了情感的发泄口，关上电视却迷茫依旧。在嘲笑着自己没有勇气“诀别”中走入梦乡。何东在看似不可理解的决定背后，走的依然是一条积极向上即主旋律的路子。其实，只是一个没吃过苦的乖乖男，意识开化以后，要寻回自己的叛逆期，寻找一种发自内心认可自己的力量。那么此时结婚，岂不是被随之而来的“柴米油盐”耗去了激情，消磨了斗志？于是我们就能理解主角了。一个过来人此时会笑着拍拍女主角的肩膀说：别放弃也别着急，他只是一直迷途的羔羊，轻轻地伴着他，他自会回来。庆幸的是我们的女主角也的确这么做了。我们发现在以后的剧情中，她很快收起“外人看来的屈甚至辱及面对自己时的忧伤”留了一头精干的短发，重新地，换了一种方式地陪在爱人身边，最终也收获了爱情，让我们体验了一次成熟之。回过头来看看我们自己的悲欢离合，每到崩溃边缘的两个人，冷静下来、收起忧伤，是否能“柳暗花明”地发现另一条可以陪伴与坚守的路呢？也许你们缺少的只是一种在成熟一点的处理方式而已。
相对而言，外国人还是要更开放一点，他们要展示什么，我们就能直接看到什么。比如犯罪的血腥、战争的惨烈、金钱下人性的沦丧等等„„他们的镜头会将人的本性和情绪直观地表现出来，而不是我们这种欲语含羞般地表达。这就是看《北京青年》想到的,对我们而言讲述情感的故事。对一个大学生而言，其实就是找到工作而不入职，对高中生而言，其实就是考上好大学而不报到，以此类推——主角在该迈入下一个人生阶段时却选择了停留，引来我们的不胜唏嘘。其实这正如一个走惯了直路的人要走一走弯路、坐久了椅子的人要站起来舒展一番一样正常罢了。
《北京青年》
赵宝刚是我蛮喜欢的导演之一,他的系列电视剧都看了，在这里想评论一下！
先就个人来说吧：
李晨（何东）
从李晨说起，这货真不靠谱，延续了《北爱》里的一贯作风。北爱里选择做备胎，和杨子曦在一起，放弃了伍媚。理由是：因为他不能和他大哥的女人在一起。《北青》里再一次犯二，在踏上婚姻殿堂的时候，放弃和权筝在一起。理由是：爱情过于平淡，他要重走青春。
任重（何西）
怎么说呢，我觉得这货去演李晨的角色比较合适。《家N》里的富二代、《AA》里面的经适男，最关键的是，重回青春，这种泼皮耍赖不要脸的角色，你让李晨去演，多少有点不靠谱。也许是赵导看中了李晨身上独有的特质：长了一副踏实的脸，看上去就是老老实实过一辈子的人。所以让他演青春里的负心汉，更能吸引观众。
跑题了，回来说任重。《家N》也好，《AA》也好，这货不管有钱木有钱，但对待爱情都是出奇的认真。你看，小处男，又要恋爱了。这次对象好像是《男人帮》里的小三，最终和左永邦修成正果的那位。
那么如此说来，他们一定会在一起的！难道不是么？《家N》里，他和赵雯只差一步，《男人帮》里，她和左永邦修成正果，《北青》里，他们有什么理由不在一起呢？
杜淳 （何北）
当杜淳出场，一脸惊愕。这可是《宫2》里炙手可热的阿哥啊，怎么去超市打零工了？杜淳啊，你还是回到大清，穿越回来干嘛捏？哦，还有姚笛，这次可木有《裸婚》里的文章了，但是杜淳能否复制文章式的成功，现在还不得而知。
但我想，赵导，你不会让四个人都获得成功吧？这样皆大欢喜的励志片，不给力哦！有人哭，有人笑，才是最好的结局！
北京青年
作为青春最后一部戏，有过很多期待。毕竟是看着奋斗和我的青春谁做主长大的。
尽管该剧的开头，以不青春的方式回到青春，但这未尝不是另一种青春呢？呆在北京，不愿租房买房，敢于抛弃未婚妻，敢于辞职，除了浑蛋，谁能这么做？但试想，若不是青春，无所顾忌，谁会这么做？
由赵宝刚执导的电视剧《北京青年》云集了李晨、马苏、杜淳、王丽坤、姚笛、任重、贺刚、张俪、曾泳醍、屈玥、田瑞辉等一众靓丽夺目的当红年轻演员，续写了赵宝刚导演继《奋斗》与《我的青春谁做主》后的‚青春‛系列作品，不仅延续了前两部中对两代人不同观念的探讨，也将父辈与年轻一代对人生价值观念的对撞以更为激烈与深入的方式呈现给观众。
两代人价值观激烈对撞
在《北京青年》中，由李晨饰演的大哥何东与当下的许许多多年轻人一样，生活在一个普通而殷实的家庭，看似一
切都在通往幸福的轨道上有条不紊地运行着，实则生活空间
的狭小与平淡已经让他无法喘息，而最终下决心与所拥有的一切告别，重新选择自己青春的可能性。
然而这个看似勇敢和充满激情的决定却毫无意外地受到了来自家庭的重重压力，一直将他视为骄傲的父母开始了一场又一场软磨硬泡与思想轰炸，希望能将何东脑中‚不靠谱‛的想法都连根拔起，甚至不惜一切代价、上演三十六计斗智斗勇，想要将他拽回原有的轨道。在《北京青年》的开篇中，观众将会看到一轮又一轮‚父(母)子大战‛，两代人的价值观激烈交战，而年轻一代‚服从父母‛与‚听从自己‛的矛盾也针锋相对。以剧中何东自己的一句话来讲，‚这么多年为了让你们高兴，为了让你们在亲属面前、同事面前、同学面前脸上都有光，我都不知道自己想要什么了。我会努力再去找回我想要的东西，但是从现在开始，我要为自己活一把了！‛相信会令许多观众产生共鸣。【北京青年影评】
描述年轻人成长困局
北京青年女演员海报图
与何东一样，无论是剧中的何西、何南、何北兄弟，还是生活在当下的年轻人，都有着同样的成长困局。这一代人与父辈生长的环境不同，更多为独生子女，不仅集万千宠爱于一身，也背负万千期望于一身。在物质条件极大丰富的外部形态与父母疼爱的内部形态下成长起来，几乎常态地让这一代人给人以‚高分低能‛的印象。而父母的珍视又让这一代人被剥夺了‚冒险‛的可能性，几乎每个人都被报以‚安逸度日‛的期冀。
独特的家庭格局造就了青年的成长困局，也让《北京青年》独创性地反思现实，鼓励年轻人保持叛逆精神、勇敢体验人生的主旨更显得难能可贵。而这一点，在赵宝刚导演‚青春‛系列的前两部《奋斗》与《我的青春谁做主》中恰好都有着鲜明的体现，可谓一脉承袭。如《奋斗》中，陆涛与养父陆亚迅对彼此生活的质疑与价值观念问题的争执；如《我的青春谁做主》中，想要摆脱父母管束，自己做主开拓人生的赵青楚、钱小样、李霹雳姐妹与各自的母亲在人生安排上的一次次碰撞与冲突。《北京青年》中，随着主人公社会阅历的加深，这样的对撞更愈演愈烈，颇有‚升级版‛之感，也令人对‚青春‛系列的现实感十分折服。而赵宝刚导演在谈及作品中对青年人的把握时，也曾这样说道‚我们也年轻过，世界上很多人都年轻过。当把这些进程了解清楚后，拿
疯狂的青春
终于看完了最近的热播剧《北京青年》，四个帅哥三个美女把80后的烦恼、快乐、迷茫表达得淋漓尽致，特别佩服他们放弃世人所谓的优越工作、生活，为了自己的梦想重走青春 ， 静下来问问自己：你的青春呢？
上学的时候认认真真地挤独木桥，没有逃过课，没有挨过批，没有谈过恋爱；工作的时候勤勤恳恳如履薄冰，不闯祸，认认真真经营自己的小生活。”学音乐的表姐在我的描述中劈头盖脸下来：“你不约会，不谈恋爱，不出去玩，不逛街，不闹，不叛逆，不追星，不表白，请问你的青春被狗吃了吗？”一时间我那严肃认真生活的青春迷茫甚至自卑起来。
难道只有不按常理，乱七八糟，才能称得为青春吗？
一直喜欢台湾的女作家陈文茜，台大毕业后初入社会的她却在一家报社任高职，一年后她毅然选择去英国留学深造，一去便是七八年，期间选修不同的学科，阅读量惊人，回到台湾继续累积，如今成为全台湾最聪明的女人，她的节目与众不同，能够深入浅出地分析政治局势，还能别具一格地访问lady Ga Ga,失恋、肥胖、单身被负面舆论包围，一系列无腔调的事，发生在她身上都能转化为一股令人赞叹的智慧。
再看看国内著名主持人杨澜，北京外国语大学毕业后便主持（正大综艺），正当节目大红大紫的时候，她突然选择出国留学，音乐，
美术，心理各个领域都有涉猎，归国后，她开辟了新的电视台，新的节目，重新组合的家庭也无比幸福，她丰富的人生影响着新一代的中国女性。
突然发现，我所欣赏的人经历告诉我，什么是“疯狂的青春”，陈文茜沉寂的七八年，杨澜国外求学的苦日子，严肃认真地不值一提，他们回来后的精彩，都源于那静悄悄的青春，那铺满了努力，经历，反思，时间的青春。
也许目前，我的青春有些晦涩，但不代表以后，我现在的努力是为了未来拥有更美好的青春，更有底气地为自己选择想要的生活方式，二十出头的我们，浪迹天涯虽然浪漫，但用的钱是父母的，经济上不独立怎么谈得上自由？不依靠世俗的标准，前提是去尊重游戏规则，出色完成规则内的任务，但同时坚守内心的热血，等待机会到来的时刻。
一些路，是注定要老老实实走的，无法逃避，一如我们医生的工作经验，为了赶路抄捷径，结果却不得不重回起点，花更多的时间走你本就该走的路，真本事，是在时间里一点一点沉淀綷取出来的。 我没休学，没有辞职，也没有花一年的时间，不顾一切的去浪迹天涯寻找自由，我不后悔。因为我知道，我真正后悔的是现在没有好好工作，没有多多看书提高自己，没有为了梦想付出脚踏实地的努力，没有用心感知正经历的生活。走下去，不用急，想要的未来，它会来的。
一辈子认真爱一个人，做好一件事，算不算够疯狂。
其实那就是一辈子的疯狂青春啊。
《有话好好说》影评
《有话好好说》是一部以北京青年赵小帅为主人公的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，影片的拍摄风格十分独特。
电影开始时，赵小帅在大街上追安红时，摄影机一直在跟拍中，从步行到骑车，让观众的心随着镜头的移动而移动。电影运用了大量的仰拍和面部特写，当赵在安红家楼下喊的时候，摄影机仰拍下了所有大楼的景象，用来反映赵小帅找安红时内心中的急切之情。而此时安红已经与某娱乐公司的老板刘德龙谈恋爱。刘德龙叫人去打小帅以警告他，小帅在混乱之中抢过路人张秋生的背包向打他的人扔了过去，结果包内电脑被砸得粉碎。小帅发誓要报复刘德龙。而张秋生则要求小帅赔偿自己的笔记本电脑。
最后三个人后约在一家小饭馆见面，将事情彻底了断。小帅伺机动手，老张见劝说无效，想用装疯引来警察，却被小帅捆在了楼上的椅子上。影片到这里到了最精彩和紧张的时候，在这个小饭馆里，导演运用了大量晃动剧烈的镜头，真实的反映了当时形势的紧张，求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性非理性的冲突。那种晃动或者镜头的运动也从来不是那种漫无目的的摇来晃去，其实影片中那种晃动是在大的晃动中追求稳定和平衡。影片以红色为主色，大胆运用各种鲜艳的颜色，充分突出了城市年轻人的朝气的同时也突出了年轻人内心的冲动。影片大量运用特写，将人物的面部故意拍的不对称，突出人物内心的扭曲。当赵和刘德龙在楼下数钱时，楼上的张却在被胖厨师惩罚，在这里运用交叉蒙太奇的方法形成强烈的对比，造成观众的心理落差。当赵内心极度紧张，想要掏刀砍刘的手时，由方青卓扮演的那位大姐来给赵告别，打断了赵，这里运用了声音蒙太奇，出现了一声汽车的刹车声。使观众的内心的紧张达到了最大值。
正在这时，刘德龙头上的音响掉落，不偏不倚的砸到了刘德龙，使剧情发生了大逆转，而此时开始播放的《心情不错》的歌曲，形成了很大的反差效果。此时观众们都松了一口气。而剧情又发生了戏剧性的转变，此时的张秋生由于忍受不了胖厨师的虐待，而发起疯来，要拿刀砍胖厨师，这与他之前的形象产生了极大的反差，从知书答礼，一直强调要有话好好说的张秋生，到拿着菜刀想要砍人的张秋生，再起到喜剧效果的同时也让我们了解到，每个人都有冲动钻牛角尖做出不理性事情的时候，当赵小帅去劝张秋生到最关键的时候，出现了伴有舒缓音乐的黑场。黑场留给观众足够的想象的空间和时间，让观众真实的融入影片。看了后面明白了这个黑场同时也表现了张秋生在拘留所拘留的日子，起到了教育观众的目的。 赵小帅与张秋生从拘留所出来都是由同一名由葛优扮演的警察带出的，这里运用的是重复蒙太奇，在突出喜剧效果的同时，也起到了教育意义。而葛优的那一段关于有话好好说的台词，更是起到了点题的作用，同时也起到了警示作用。
让我们明白 “有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是建社良好社会的关键。
业内专家点评国产大片
继《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等国产大片之后，12月14日，张艺谋执导的《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)又将上映。从《英雄》开始，人们对国产大片的争议就一直不断，在争议声中，《黄金甲》还能掀起国产大片的另一个高潮吗？记者日前专访了多位业内人士，请他们对国产大片的争议现象及中国电影的出路等问题进行了点评。
“国产大片”缺陷明显
说起国产大片，影视研究专家、山东大学研究生导师郑凤兰教授滔滔不绝：“国产大片都很追求形式上的美感，追求视听冲击力，但是在形式和内容的糅合上存在着明显的缺陷。《英雄》在形式和内容上的糅合还相当不错，但是到了《十面埋伏》，虽然画面依然精美，但是情节却出现了明显有悖常理的地方。陈凯歌是一个具有知识分子气质的导演，总想在影片中表现很多哲学命题，但是表现这些主题的情节却太不符合常理了。一个馒头怎么能让一个人从善良变为邪恶呢？所以虽然《无极》的画面也十分精美，但却让人感觉是一部拼贴起来的电影，是一部失败的作品。冯小刚的《夜宴》也出现了同样的缺陷，它将莎士比亚原著中的人性深度，浅化成简单的宫廷斗争和欲望挣扎，显然丢失了原著的精髓。”
郑凤兰教授认为，国产大片需要从电影的“叙事策略”上做改进。她指出：“好莱坞的那些成功大片之所以广受欢迎，是因为有一套成熟的叙述策略，在这些影片中，既有真实的历史氛围，也有人性的深度，因此能让观众的内心受到震撼。国产大片往往注重形式，叙事相当生涩，所以难以打动人。”虽然国产大片存在着明显的缺陷，但是郑凤兰教授认为，也不能过分苛求这些影片，“作为一种类型片，国产大片的存在非常有必要，中国电影要开拓欧洲和北美市场，靠的还是这些大片。虽然国产大片在整体制作水平上明显不如好莱坞大片，但是客观来说，国内观众对国产大片也更容易苛求，比如最近的《迈阿密风云》，我觉得并不比国产大片好，但是中国观众却把更多的批评给了国产大片。”
对《黄金甲》票房有信心
新世纪电影城经理刘芝保也认为，国产大片的制作质量还不是很高，但是他更看重这些国产大片对中国电影市场的激活作用：“国产大片是中国电影市场发展的必然产物，观众中虽然有很多批判的意见，但是正如人们年年批判春节晚会但是仍然年年盼望它一样，观众对大片的批评也不会从很大程度上影响票房。观众批判国产大片其实是一种好现象，这说明他们在期待更高水平的国产片。中国电影追赶好莱坞的步伐虽然没有韩国电影那么快，但中国电影毕竟在发展，这是可喜的成就。”
刘芝保说，“根据北京同行和媒体等各方面的反应，《黄金甲》制作精良，故事有吸引力，应该是一部值得期待的电影。我相信观众不会因为一部《无极》而对所有中国电影失去信心，何况张艺谋的号召力依然很大，再加上周润发、巩俐、周杰伦等明星，因此我对《黄金甲》的票房很乐观，估计可能会超过《英雄》。12月14日该片上映之后，我们影城11个厅都将集中力量放映《黄金甲》。”
产业化是中国电影的出路
电影研究专家、山东师范大学研究生导师姜静楠教授则对国产大片持全面肯定态度，他认为，中国电影的出路，就在于这些国产大片正在探索的产业化之路：“中国电影的发展出路就在于产业化。如果不能实现更广泛的产业化，电影行业就会像京剧、昆曲一样慢慢走上‘博物馆艺术’的道路。电影产业化的成功经验有两种，一种是美国模式，即依靠法律来保证电影产业化的生产环境，正所谓‘依法治影’；一种是韩国模式，即政府依靠‘减免税’的倾斜政策重点扶持电影产业。具体到中国的电影产业化，当下的许多问题都可以从这两种模式中找到解决的办法。”姜静楠说，“中国电影的产业化已经起步，允许民营机构拍摄电影就是非常实在的一个例子。不过当国产电影市场的80%依赖民营机构在支撑的时候，是给
他们以倾斜的重点扶持政策？还是尽快立法从整体上使电影行业得以顺利地‘扩大再生产’？这就是下一步选择的当务之急了。”
以专业的视角还原一个真实的《十面埋伏》
冷眼旁观“埋伏”之长短
《十面埋伏》放映至今不到5天，国内媒体上已经是恶评如潮，“低能”、“弱智”这样谩骂的字眼已经远远脱离了文艺批评本身。《十面埋伏》有什么过人之处和明显硬伤？记者昨日采访了著名电影评论家姜静楠、吴冰沁，力求以一个专业的视角、公允的态度，还原一个真实的《十面埋伏》。
采访者：本报记者 倪自放
受访者：姜静楠 山东师范大学教授、硕士研究生导师 电影评论家
吴冰沁 山东教育学院副教授 影视文学评论家
“埋伏”之长：
好一场“视觉盛宴”
记者：这部电影有哪些你们比较满意的地方？
姜静楠：摄影师出身的张艺谋拍出了美轮美幻的场景，我比较满意《十面埋伏》在视觉场景上的创意。特别是一开场牡丹坊的那场戏，章子怡仙人指路，刘德华撒豆成兵，章子怡的一场舞蹈别开生面，再加上完美的声音效果，给人的震撼是别的电影无法替代的。
再一个比较满意的就是章子怡的表演，她演盲女演得太棒了，这个人物前后变化明显，当“小妹”完成使命以飞刀门的人的形象出现时，新形象能够让人心头一震。
吴冰沁：电影是要求讲故事的，电影还是画面的艺术，《十面埋伏》的前半部分，特别是前三分之一，有紧凑的故事和悬念，有别开生面的舞蹈，是故事和画面的完美结合，应该说相当成功。我为这部电影的精彩之处总结了四句话：金城武耍浪、章子怡跳舞、中国的竹林、乌克兰的白桦树，基本上是在肯定这部电影在视觉上的成功。
“埋伏”之短：
故事太差、人物苍白
记者：现在对《十面埋伏》有许多指责，你们对这部电影哪些地方不太满意？ 姜静楠：《十面埋伏》在讲故事方面比《英雄》有了进步，但是张艺谋还是不会讲故事，因为节奏、铺垫不够，造成《十面埋伏》的许多情节比较突兀，这是这部电影最大的硬伤，也是张艺谋的致命伤。比如章子怡最后的“永远不死”，编剧王斌对此的解释是：武侠是可以借助内功暂时不死的。但是你没有在电影上借助视觉手段表现出来这是合理的，所以观众质疑那是当然的。
吴冰沁：应该说《十面埋伏》视觉化的东西比较多，也比较成功，可是对人物的内心刻画不够，没有深度，有点华而不实的感觉。比如章子怡，表现武打、舞蹈的戏都很好，一到表现愤怒、发呆等心理活动的时候，她就显得力不从心了。我这样评价《十面埋伏》的不足：抓住了人的眼球，没抓住人的眼泪；抓住了人的注意力，没有抓住人心。
记者：张艺谋说《十面埋伏》是武侠片包装下的爱情片，你们怎么看？
姜静楠：这部电影在武侠片和爱情片之间游走，很难说是真正的武侠片或者爱情片，有点不伦不类的感觉。因为武侠片和爱情片需要的电影元素是不一样的，武侠片需要武打和特技，爱情片需要曲折的过程。由于过多地纠缠于武打和特技，曲折的过程没有得到足够的空间来表达，作为爱情片是不成功的。
其实张艺谋是不会拍爱情片的，他以前的《红高粱》、《菊豆》严格地说是激情片，《十面埋伏》里面也有激情片的影子。
“埋伏”之惑：【北京青年影评】
观众为什么笑？
记者：张伟平曾经说过，“看过《十面埋伏》如果你不哭的话来找我”，事实上，《十面埋伏》在电影院出现了“笑场”现象，为什么会出现这种情况？
吴冰沁：电影中确有一些硬伤，造成电影演悲剧，观众却在笑的场面。张艺谋在这部电影中不该用宋丹丹，本来是一个很凄美的爱情故事，宋丹丹的出现将故事解构了。
姜静楠：电影中出现的几个引人发笑的场景，比如宋丹丹的亮相，比如金捕头、“小妹”激情之后，却给出了一个两人下身还穿着衣服的远镜头，是穿帮还是故意造成这种效果，确实很难理解。
张伟平对这个电影的营销无疑是非常成功的，毕竟票房才是硬道理，但是张伟平的这句话确实有点过了。张伟平对这部电影有点近乎疯狂的炒作，让我怀疑他是否已经考虑弄完“埋伏”就洗手不干了。
记者：《十面埋伏》放映之后，媒体有许多比较尖刻的批评，你们怎么看待这些对“埋伏”的批评？
吴冰沁：看电影之前我已经看了很多媒体对“埋伏”的评论，相当尖酸刻薄，所以我对这部电影没抱太大希望。看过片子之后，我感觉电影并不像评论说的那么差。
姜静楠：我把电影观众分为两类，一种是“感觉派”，看电影体验的是那种氛围，自己感觉好就是好，交流不多；另一种是“鼻子派”，专门挑毛病，以挑出毛病来为乐趣，不管自己的言行是否牵强，部分媒体大概属于“鼻子派”。媒体给电影找错只是出于自己的考虑，电影没有硬伤是不太可能的，听说以前有人给《哈利·波特》找出了100个漏洞，把给电影找错当成一种乐趣，就脱离了正常的文艺批评。
总评“埋伏”：
好于《英雄》
记者：总体上评价，《十面埋伏》是一部怎样的电影？
吴冰沁：我以前给《英雄》打60分，感觉上应该给《十面埋伏》打75分，个人认为这是一个不错的片子。
姜静楠：我认为这是一部应该到最好的影院去看的电影。我把电影分为三等，可以推荐的电影、可以到一般的电影院去看的电影、应该到最好的电影院去看的电影。因为好的电影看碟片和在一般的电影院看，很多效果是出不来的。总体上看，《十面埋伏》好于《英雄》。
职称：教授；硕士生导师
职务：学科带头人
主要研究方向：电影学
姜静楠，1955年出生，1985年2月于山东师范大学获硕士学位，留校任教，现任电影学教授。1995年开始招收硕士研究生。2001-2005山东省社会科学人才库成员。兼任中国高校影视教育学会理事、山东省影视评论学会常务理事、山东省电影家协会理事。
一、论文成果目录
关于文艺与生活的思考 上海文论 1988.2
历史的瞬间还是永恒 百家 1988.2
以心灵探索心灵 人民日报 1991.7.8
乡间故事的深度 影视文学 1992.1
建立对话：评论家的社会职责 文艺百家 1992.2
重拼七巧板 戏剧丛刊 1992.2
室内剧：促成电视剧成熟的俗艺术 戏剧丛刊 1993.2
人民性：需要重建的理论标准 戏剧丛刊 1994.3
后现代主义：生活艺术化，还是艺术生活化？ 东方艺术 1994.6
后现代主义的艺术态度 文艺评论 1997.2
爱国主义影片的时效性与市场效益 戏剧丛刊 1997.4
人人都可以成为艺术家 文艺评论 1997.5
主持人：娱乐性电视节目的灵魂 影视文学 1997.6
电视文化批评的根本前提 影视文学 1998.1
剧场艺术：话剧的现实出路 戏剧丛刊 1998.2
回返故事 以退为进 理论与创作 1998.3
泰坦尼克：电影奇观的新经典 艺术广角 1998.4
大众文化的自觉关注 当代电视 1998.4
小品艺术与媒体效应 齐鲁艺苑 1998.4
演绎春秋历史 塑造中国战神 影视文学 1998.5
九十年代：中国电视剧的成熟期 山东师大学报 1998.6
从纯文学现状看电影生存的危机 中国电影报 1998.12.10
后现代话剧的理论思路 齐鲁艺苑 2000年第1期
知识经济与家园危机 青年思想家 2000年第1期
艺术家：精神贵族的历史巡礼 艺术广角 2000年第2期
后现代艺术中的人物 文艺评论2000年第2期
遗嘱解读：“卡夫卡式”的后现代意味 文艺研究 2000年第3期
媒体边缘的社会效益 现代传播 2000年第3期
燕山塔陵 人民日报2000年12月1日
音像电子出版业急需策划人 新闻出版导刊2001年第7期
理想·理性和艺术激情 文艺报2001年11月15日
电视剧雅俗共赏的审美结合点 中国电视2003年第11期
二、著作成果目录
个人专著
知识的双刃剑──后现代主义与当代理论 中国社会出版社96.3
重写文学史现象论 中国戏剧出版社2000.11
银幕叙事圈 山东文艺出版社2003.9
合作专著
后现代的生存 作家出版社1998.2
主编著作
电影艺术基础教程(主编) 青岛海洋大学出版社1993年7月
三、应用型项目
《山东电视台栏目文化研究·卫星频道设置》1998
四、获奖情况
中外影视名作辞典 ★1994年省教委著作二等奖
电影艺术基础教程 ★1995年获省社联三等奖
抗日故事的银幕耗散 ★1996年中国电影评论二等奖
后现代主义的艺术态度 ★1998年省社联三等奖
理想·理性和艺术激情 ★2002年第三届中国金鹰奖论文三等奖
PSP 3.10 OE-A自定义固件，新版变动如下：
- 3.03固件更新到3.10
- 支持4级亮度调节
- 改进了Hen 核心
- Hen核心的改动，对于程序开发员,它允许内核模块使用用户输入，使得3.03/3.10版本的内核上可以减少编程的限制。
- Hen核心的改动，对于用户,之前在2.71 SE系统下的模拟器/自制软件/插件,现在可以在3.10 OE下执行了。
- PS模拟器变动：
按HOME键进入会发现菜单发生了改变
1.可以自由选择控制的是1P还是2P。(Assign Controller Ports)
2.增加屏幕显示摸式：zoom，按4：3比例扩展至全屏幕，既游戏将以480*360的分辨率运行，超出屏幕范围的部分将自动被裁切。 (Screen Mode)
3.增加画面亮度增益，类似PMPAVC播放器，改善游戏残影问题。（Black Level Adjustment）
4.增加音量增益，在PSP本身的音量之上进行波形增益（开太大小心爆音）（Volume ADjustment）
5. 不兼容旧版的说明书document.dat（攻略）新PS说明书可以用最新转换文档修改ID 可以观看
安装方法：
- 在电玩巴士下载(最强自制系统3.10 OE-A最新傻瓜安装包)【北京青年影评】
- 1.5系统玩家复制__SCE__310oeflasher和%__SCE__310oeflasher到/PSP/GAME目录下；
2.71 SE、3.0X OE系统玩家复制__SCE__310oeflasher和%__SCE__310oeflasher到/PSP/GAME150目录下。
- 回到PSP主界面，执行3.10 OE-A Firmware Install，进行3.10更新，保持电池电量75%以上。
(提示：保持电池电量75%以上， 否则程序会显示错误程序对部分电池可能出现测量不准确的情况，如果你需要跳过检查；在执行程序时按下△和L键以跳过电池检测(那就请你插上电源以减小风险)。)
进入程序后出现红字，等文字不动了，按X，开始安装。
完成后，出现Done. Press X to shutdown the PSP. restart manually按X后PSP自动关机，然后在手动开机，现在就是3.10OEA系统了。
2月7日已经升级到3.10 OE-A'(A2)请在3.10OEA基础上升级
(升级补丁在此)
在电玩巴士下载：(最强自制系统3.10 OE-A最新傻瓜安装包)
在电玩巴士下载：PSP超强自制固件3.10 OE-A官方原版(供动手能力强的玩家自助安装使用)
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FAQ：
安装3.10 OE-A之后出现蓝屏怎么办？
——这属于正常现象，请按O确认，然后到system settings系统设置下面选择restore default settings重设一次系统即可，请勿将系统语言设置为中文。
好像系统不支持中文界面？
如何写影评，非常专业。
来源： 满静飘的日志
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。 第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
电影史部分：
《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社 《日本电影》 四方田犬彦 三联书店
剧本创作部分：
《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》
艾里克"舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特"麦基 ...
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
四、电影的两大风格类型：
１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》
《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头
本文来源：http://www.gbppp.com/gr/438773/
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