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大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令
运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
附图：梵高--向日葵
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、
以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做 1
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法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生
产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。 2、庭院式的组群布局 从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许？”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。 三、丰富多采的艺术形象 如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺
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术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。 1、富有装饰性的屋顶 2、衬托性建筑的应用 3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。 结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
关于美术的那些总结 1：画品如人品。画画除了与性情有关外，还与自身修养相关。中国古代论画分为能品、妙品、神品、逸品等，凡是达到“品”这一层次的人，其自身修养可想而知。很难想象一个低俗之人能画出高雅的画来。王冕在诗中所言：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”我们从他的诗中可以品味到他的人品，当然他的画其画的格调非常高。吴镇在他的《渔父图》中提写到：“只钓鲈鱼不钓名，一夜随风万里身。”他的画品之高也就更无需多言。所以，要想学画画首先要先学做人。
2：中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。墨色重变化，于变化中显动态。所谓墨韵色，须于动态之中。以泼墨法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！
3：常言道：得心应手。实际上，心得了，未必应于手；应于手了，亦未必成于笔。要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。用笔之道，须知从有碍达无碍。前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少”，八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻炼了他这一去笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。
4：中国的当代艺术创作，大都依赖直觉、本能和画册，从文字文本寻找启示的不多。艺术固然不是知识的直观显现，可是冷落了知识，创作很难深入和持久。一些艺术家对人类的知识系统没有兴趣，却幻想独创和超越，如同脑梗患者想成为超人，可能吗？中国出不了达芬奇式的人物，很大程度在于知识的空缺。
5：艺术本属感性之产物，艺术技巧只能从经验中来，而从理论到理论，更不能以理论替代艺术，特别是西洋画，既是技巧性很强的艺术，而又从来没有系统的“理”与“法”，只有破碎的理论甚至经验失传的作品。谁能够权威地道出伦勃朗的整个作画过程呢?历代的油画大师很少对自己高超的技巧做系统的理论总结，而往往理论的著作者是缺少绘画经验的，因此只有作品的解释者和历史的考
证者，美术史成了专门学科，似乎是艺术唯一的理论，而总结技巧的理论，永远是“入门”、“浅说”、“基础”之类，这实在是一种历史的缼陷和误会.
6：画画就好比是做雕塑，我们应体会“塑”的感觉，而不是表面去照抄描摹物象。 安格尔曾提到：“我们虽不像雕塑家那样来作画，但我们应当做出雕刻一般的画。”同理，米开朗基罗曾写道：“我断言，绘画愈有浮雕感觉愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。”这就要求画家画画时，要体会用手去触摸物象表面起伏的感觉，并试着用笔把物象表面的起伏“塑”出来。
7：细节刻画很重要。常常说要抓大关系，画整体效果，不要抠细节，其实是说如果你因为刻画细节而失去了整体关系那么宁要整体不要细节。 细节是在合适的大关系中存在的。但这并非意味着追求整体不需要细节，这样会造成画面空洞、概念。要把握大关系整体、也要细节丰富。正如作家黄宗英所说：“细节就是你的‘珠子’，一颗珍贵的珠子能使项链熠熠生辉。一个好的细节能使一篇作品读后难忘。
8：画画，首先，心态要摆正，切忌心浮气躁。不论是西方的祭坛画，还是宋人花鸟画，你都能从中体会到当时人的心态是多么的虔诚。他们是用心去画。而今天的人很多忙于走穴，追求高效率，作品的质量不言而喻。即使你拿今天的画坛高手的画跟优秀的古画比，还是有一定距离的。这就要求我们画画尽量要平和，不要太在意一些物欲。你在画画，心里却在想别的事，画不好是正常的，画好就不正常了。
9：画家劳特累克因为残疾及家庭等问题想用死去解决自己，当他把煤气打开，爬上了高台，正准备死时。他突然发现了远处的一幅画还未修改完，就爬下高台，关上煤气，重新拿起画笔，忘却了死亡。伦勃朗在妻子死时，也因为痴迷于绘画以至于忘却了下楼去送来参加追悼会的客人。当一个人画画到了这种忘我的境地时，还有什么事能难得住他呢？这种对绘画的热爱值得我们学习。
10：很多人认为速写就是短时间内快速画成的画。这其实是一种误解。速写并不是以时间长短来度量。时间长点就体会得多点，时间短点就少画点，以体会为主，时刻保持对物象的敏锐性，以极少的笔触去描述尽量多的内容
11：有人说唱戏的是疯子，看戏的是傻子。是因为明知道戏是假的，
还要去看，其实是因为人已入戏。画画的境界亦与此相同。当一个人的创作画到痴迷的境界时，他的表情特别好笑，他会不自觉地模仿物象的表情，达到物我两忘之境。画画亦如与物象谈恋爱，他会发现所画的物象是那么的美，即使别人认为物象有不美之处，他也会认为是一种别样的美。【形容绘画技术高超】
12：画画线的种类很多：有刚硬的，有柔软的，有苍劲的，有纤细的等等。不同的线用于不同的对象：画小姑娘要用柔软的线，来表现皮肤的光滑柔软，画老年人要用苍劲的线，来体现他们的生活的沧桑。雷诺阿画女人的面部时，有意将她们的面部轮廓线弄得柔和，因为雷诺阿感觉女人是温暖的、柔顺的。只能用柔软的线来表现她们。劳特累克画的女人笔触很乱，并拖过妇女的面部。有一种不愉快的和令人厌恶的感觉，使得这个女人显得比她身体外貌所暗示的更为龌龊。总之画物象要随物赋线，只有这样，才能恰到好处地表现物象。
13：艺术本属感性之产物，艺术技巧只能从经验中来，而从理论到理论，更不能以理论替代艺术，特别是西洋画，既是技巧性很强的艺术，而又从来没有系统的“理”与“法”，只有破碎的理论甚至经验失传的作品。谁能够权威地道出伦勃朗的整个作画过程呢?历代的油画大师很少对自己高超的技巧做系统的理论总结，而往往理论的著作者是缺少绘画经验的，因此只有作品的解释者和历史的考证者，美术史成了专门学科，似乎是艺术唯一的理论，而总结技巧的理论，永远是“入门”、“浅说”、“基础”之类，这实在是一种历史的缼陷和误会.
14：画画时，很多人都有这样一种想法：这张画一定要画得深入、精细一些，这样才会耐看。这是一种误解。好画要详略得当，既要有精细入微之处，又要有概括之处。只有这两方面处理好，画面才有可观性。从西方绘画大师那里我们得出的普遍规律是早期的画都比较入微，而后期的画更加强调繁简处理。如委拉斯贵支、伦勃朗等，他们简的地方近观时看不出具体的形，而到了一定距离后，才能看出他画的东西。他们后期的画反而比前期的画更具有可观性。艺术贵在单纯，只追求乱真形似，拘泥于微不足道的细节表现的画家永远不能成为大师。
15：学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。
这样常常自省，就能不断提高境界，最后达到无人相，无我相，无众生相，无寿者相。————陈子庄
16：细节刻画很重要。常常说要抓大关系，画整体效果，不要抠细节，其实是说如果你因为刻画细节而失去了整体关系那么宁要整体不要细节。 细节是在合适的大关系中存在的。但这并非意味着追求整体不需要细节，这样会造成画面空洞、概念。要把握大关系整体、也要细节丰富。正如作家黄宗英所说：“细节就是你的‘珠子’，一颗珍贵的珠子能使项链熠熠生辉。一个好的细节能使一篇作品读后难忘。
17：不画别人的画，也不画大自然的画，要通过画大自然画自己，通过物质画精神，这才是自己的。————陈子庄画语录
18：画画就好比是做雕塑，我们应体会“塑”的感觉，而不是表面去照抄描摹物象。安格尔曾提到：“我们虽不像雕塑家那样来作画，但我们应当做出雕刻一般的画。”同理，米开朗基罗曾写道：“我断言，绘画愈有浮雕感觉愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。”这就要求画家画画时，要体会用手去触摸物象表面起伏的感觉，并试着用笔把物象表面的起伏“塑”出来。
19：想要不后悔就认真做好每一天你分内的事情。不索取目前与你无关的爱与远景。不纠缠于多余情绪和评断。不妄想，不在其中自我沉醉。不伤害，不与自己和他人为敌。不表演，也不相信他人的表演。
20：画画，首先，心态要摆正，切忌心浮气躁。不论是西方的祭坛画，还是宋人花鸟画，你都能从中体会到当时人的心态是多么的虔诚。他们是用心去画。而今天的人很多忙于走穴，追求高效率，作品的质量不言而喻。即使你拿今天的画坛高手的画跟优秀的古画比，还是有一定距离的。这就要求我们画画尽量要平和，不要太在意一些物欲。你在画画，心里却在想别的事，画不好是正常的，画好就不正常了。
21：画画时，很多人都有这样一种想法：这张画一定要画得深入、精细一些，这样才会耐看。这是一种误解。好画要详略得当，既要有精细入微之处，又要有概括之处。只有这两方面处理好，画面才有可观性。从西方绘画大师那里我们得出的普遍规律是早期的画都比较入微，而后期的画更加强调繁简处理。如委拉斯贵支、伦勃朗等，他们简的地方近观时看不出具体的形，而到了一定距离后，才
能看出他画的东西。他们后期的画反而比前期的画更具有可观性。艺术贵在单纯，只追求乱真形似，拘泥于微不足道的细节表现的画家永远不能成为大师。
1、鬼功神力：形容事物精妙高超，非人力所能为。
2、神工鬼斧：象是鬼神制作出来的。形容艺术技艺高超，不是人力所能达到的。
3、能人巧匠：能：技能，才能。指工艺技术高超的人。
【形容绘画技术高超】
4、误笔成蝇：把屏风上的因误笔而成的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。
5、贯虱穿杨：能射中小小的虱子，能穿过杨树叶子。形容箭术高超。
6、雄才盖世：盖：压倒。杰出的才能压倒一切。比喻才能高超，无与伦比。
7、点屏成蝇：屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。
8、神惊鬼怕：让神仙吃惊，让鬼神害怕。形容人的武艺勇猛过人或技艺十分高超。
9、殊行绝才：殊：特殊；绝：少有的。指才能和德行都很高超，世上少有。
10、神通广大：神通：原是佛家语，指神奇的法术。法术广大无边。形容本领高超，无所不能。
11、独擅胜场：擅：独揽；胜场：取胜的场地。形容技艺高超。
12、箭不虚发：虚：空。形容箭术高超，百发百中。
13、换斗移星：改变星斗的位置。比喻手段高超，神通广大。
14、取法乎上：取法：取为法则。比喻效仿于高超、精湛的学识、技艺等。
15、斗榫合缝：榫：榫头，竹、木、石制器物或构件上利用凹凸相接处凸出的部分榫头和卯眼非常适合，不露缝隙。形容手艺高超。
16、刻楮功巧：楮：一种树木。比喻技艺巧妙高超。
17、移山填海：移动山岳，填平大海。指仙术法力高超。现多比喻人类征服自然、改造自然的伟大力量和气魄。
18、崖岸卓绝：崖岸：形容人严峻如同陡壁；卓绝：高超难及。指人品高尚，超越众人。
19、妙策如神：妙：神妙。形容计策非常高超。
20、良工巧匠：良工：手艺精良的工人；巧匠：技艺精巧的匠人。指技艺高超的工匠。
21、兴会标举：兴会：情趣，兴致；标举：高超。形容文章情致高超。
22、金鎞刮膜：金鎞：传说古印度治眼病的形如箭头的金属工具。用金鎞刮去眼球表面的薄膜，使人复明。形容医术高超，能使他人失而复明。
23、神工妙力：指功夫极其高超，几非人力所能为。
24、大显神通：神通：原为佛家语，指无所不能的力量。(
25、鬼斧神工：象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。
26、杨穿三叶：原指射技高超。也比喻兄弟三人相继科举及第。
27、写经换鹅：以书写经文来换鹅。形容书法高超。
28、仰手接飞猱，俯身散马蹄：接：迎面射；猱：猿类；马蹄：一种箭靶的名称。
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