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《捉妖记》：为世间所有孤独
火星上的小说家 2015-07-09 12:03:07
一
《捉妖记》做到了一件了不起的事。
如果你把它当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。
如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。
让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。
这很了不起。
二
电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。
但其实还有一个更隐秘的泪点。
在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。” 我听到这句话，一下子就不行了。
就在看《捉妖记》之前，蔡康永在《奇葩说》因为谈到“出柜”话题而失声痛哭的视频在微博传得很热闹，他说当人们向他咨询要不要出柜的时候，他通常会拦一下，因为他不确定当他们要经历他经历过的事情时，他们能不能像他一样扛得住，如果他们扛不住，他有可能没办法伸手过去保护他们。
社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。 很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。
有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。
甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。 可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。
我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。
可越来越多的事实证明，那是错觉。
依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。
就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。
可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。
三
当葛千户带着天师们来到永宁村，与一村子妖对峙，那个在电影一开头就格外彪悍的大娘指着他的鼻子说，我们全都改吃素，我们安生地在这里生活了这么
多年，已经证明了人和妖能够和平共存，你们人类已经把那么多动物都搞灭绝了，为什么还没有接受教训，为什么就是不能放我们一条生路。
就因为这个世界上人类是大多数的存在，而妖是少数派的存在。 人多势众本身就是正义，你还有什么意见吗？
作为少数派就应该有少数派的觉悟，乖乖束手就擒不就好了吗？ 你们不过就是盘中餐，你见过人类与一块牛排讲人道主义吗？
可这从来不是、也不应该是人类在进步中所拥有的价值判断。
在经历一路艰险，终于到达顺天府，霍小岚执意要把胡巴卖了换钱时，她和宋天荫有过一段很精彩的争论。
霍小岚说：“就算你舍不得他！但他是妖！他有感情吗！”
宋天荫含着眼泪喊：“就算他没有感情！我有！”
这才是人之所以能为人的原因。
当如今的我们越来越相信优胜劣汰，越来越相信对弱者的不同情才是人间正道，而越来越少人还记得：成王败寇，并不是一个值得推崇的价值观。
当你面对一个你有能力轻易就把他们赶尽杀绝的群体时，真的选择去赶尽杀绝，这并不光彩。
胜负之外，还有宽容，还有情怀，还有高贵。
只是在我们的年代，所谓宽容，已然少见，所谓情怀，早被用滥。 而高贵，现在真的还会有人诚恳地、不带戏谑地想起这个词吗。
所以其实啊，《捉妖记》是用着一个欢乐奇幻喜剧的方式，讲了一个格外无奈残酷的故事，故事里有几个对这世界还抱有着诚恳的信念的人类，他们势单力薄，但他们用自己的血肉之躯去维护去重建那个他们坚信着的更好的世界。 宋天荫是这样的人，霍小岚是这样的人，罗钢、奶奶，都是这样的人。 他们依然相信，胜负、排他、强弱、优劣之外，还有正义、宽容、羁绊和共生。
还有一个很有意思的事情是，这些依然相信着这一切的人，都是和妖一样，曾经孤立无援地站立在这世界上。
宋天荫从小没有父母，只有一个神志不清常把他认作他人的奶奶。
霍小岚父亲早亡，母亲不知所踪。 奶奶则丈夫、儿子都是天师，都已早早牺牲。
或许便是因为他们懂得孤立无援的艰难，才能在最后为了被压迫、被杀害的妖们，义无反顾。
为孤立无援而战，为世间孤独而战，为被侮辱的与被损害的而战。 四
但导演许诚毅终究温柔善良，他让最后的大反派葛千户是一个冒充人类的、野心勃勃的妖，让葛千户承担了所有的矛盾冲突。
最后的大战是发生在人＋妖和反派妖之间，而没有把终极冲突指向人与妖之间。
这很聪明，也很仁慈。就像我最开始说的，抱着娱乐自己的心情去看《捉妖记》，你不会失望，抱着想要从一部电影里得到更多思考的心情去看《捉妖记》，你同样不会失望。
所以我希望《捉妖记》能有好的票房成绩，因为至少这样电影的存在，可以告诉大家，拍商业电影不用撕心裂肺，不用投机取巧，也一样可以拍得精彩好看。 以上。
笑泪齐飞：熊孩子胡巴，你玩儿的可还开心？
山水烟花 2015-07-13 22:52:43
《捉妖记》的宣传阵仗很大，又是跑男助阵，又是大牌加盟，又是满商场的玩偶立柱，这个夏天几乎随处可见这个萌萌的萝卜精胡巴，不去看似乎都不那么可能。712的全国首映事实上已经是我的二刷了，早在之前点映的时候就有幸一睹胡巴，感觉实在不错，于是二刷又来，聊聊这部绝对称得上国产真人动漫CG结合完美的良心电影。
如果给这部电影框定一个主题：那就是一群人人妖妖围绕着熊孩子胡巴的成长故事。
无论是男主角天荫，女主角小岚，还是一众大小妖精官宦名流，所有的角色无一不是在陪伴这个小妖王长大。它呆萌可爱，通晓人情，本性调皮，而且似乎味道十分美味。女主想着拿它卖钱，傻白甜男主却一直护着它，葛老板心心念念想把小妖王烹煮，一则享饕餮美味，二则铲除妖王，心有千千结，欲下一盘很大的棋，然而终究事与愿违。当然了，小妖王胡巴不管怎么折腾，最后总能安然脱险。善良总归是要战胜邪恶的，故事大都如此。
事实上，《捉妖记》的故事情节相当简单，但让我想要二刷甚至三刷的冲动来源于里面出色的歌舞配乐和激萌的群妖乱舞。我在走进电影院之前有预料到这会是一部喜剧，却怎么也未曾想过这竟然是一部歌舞片！小妖的舞蹈配上极其恰如其分的歌词描绘心境，实在是引人捧腹大笑，然而细细琢磨歌词，还有种说不明道不尽的辛酸。捉妖天师再努力也只是为了生存奔波，妖精们选择吃素也不能摆脱被追杀的命运，人妖皆有无奈，世事总有两边，罗刚能和竹高胖莹和睦相处，但世界上依然有无数的天师和小妖势不两立。男女主共同饲养胡巴的那段歌舞也相当出彩，搞笑中不乏满满温情，是《捉妖记》的最大特点。胡巴一直哭闹如同不谙世事的顽童，然而谁都未曾料到它居然用牙齿咬了一家三口的图画，女主就此崩盘，以心换心，再也狠不下心卖掉这个小东西。
聊完歌舞秀，再聊聊一众的大咖演员。一刷的时候我在短评里提到了钟汉良饰演的葛老板，甫一出场，便激起无数少女心荡漾，极致完美的画皮技术，自恋狂狷霸道，拽的不可一世，光顾着看颜值担当了，反倒忽略了葛老板这个真正意义上的反派角色。二刷细看，发现演技也着实够的上女孩子们的啧啧赞叹，告别了痴情男神的形象，这个葛老板坏的实在是很有魅力，无论是对镜自照还是白马入村，眉眼间有自信有戏谑有讽刺有不羁，直到宴席最后层层脱皮方显出一丝丝慌乱恐惧。葛老板这个角色贯穿头尾，为妖为人都多年，若是再多铺垫一些，应是会更丰富些，在仅有的时间里，钟汉良的表演称得上惊艳，让人有眼前一亮的记忆度。姚晨的搞笑大厨更是《捉妖记》中的一大亮点，提着菜刀一出场的大嘴，仿佛《武林外传》的郭芙蓉附身，分分钟在给某些电影里的小鲜肉做表演教程，你瞧，喜剧就该这么演！姜武也塑造了与以往稍显不同的大叔形象，看似威严端庄，实则连半个烧饼都啃不起，小人物的前后反差跃然纸上，要的就是一个萌！
最后讲讲结局，奶奶追随着竹蜻蜓的离开必然是导演埋下的伏笔，期待续集，更想知道熊孩子胡巴长大后会是什么样子。同时也喜欢最后的主题曲，配上天荫一步步离开的身影和胡巴抽泣的惹人心疼的小表情，格外升华。“失去了保护，才可以迈向成熟。离开曾经靠倚过的大树，放开一切包袱，要义无反顾。”或许这就是《捉妖记》想讲的成长，离开是为了更好的保护，只有独立才能真正
成熟。有点泪目，有点感动，有点难过，然而也是欣慰的。我很喜欢《捉妖记》这个立意。
最后的最后，还有一个吴莫愁的《舞底线》MV，第一次听的时候还不大能接受，配上萌萌的小妖和胡巴倒是可爱的不要不要。很有诚意的一部片子，祝福大卖！
捉妖记——中国人自己的魔幻世界
奔跑忘记忧伤 2015-07-12 22:38:08
从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。
捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。
故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。
故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。。。。
演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。白百合的女汉子凶巴巴但不可怕；井柏然的妇男呆萌可爱；姚晨东北话搞笑烹饪；汤唯爱打麻将爱到痴迷；曾志伟吴君如真身的反差太有创意了；钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。。。也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～
各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔～
捉妖记：好的故事都是简单的
克隆尼式 2015-07-08 15:55:45
故意不看简介，甚至连预告片都忘记了的情况下，看完了《捉妖记》，发现它真是一部考验演员、特效还有市场乃至电影主流的电影。并且，这其中也明显渗透了野心。不仅定义了华语大片所应秉承的精神内核，更从故事层面与技术层面展望了奇幻电影的国产类型化之路。
从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是五毛钱（对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧？），肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。
纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》来源于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。
好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。
说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌；第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，却是粗暴的天师，男人婆，最后还要帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。
在当今什么霸道总裁盛行的玛丽苏年代，很久没有看到令人舒服的一对男女主了。 随着近两年类似韩剧《来自星星的你》的欢喜冤家的男女设置，还有美剧《再造淑女》的依附关系男女设置盛行，中国的也开始了玛丽苏的霸道总裁，走到哪都让人泛酸水。为此，《捉妖记》是今年我看过的最喜欢的男女主角设置，颠覆了传统的烂梗，一下子就有趣了起来。
再而，故事也非常温情，泪点靠亲情支撑。不管是井柏然的父亲离开他时的迫于无奈，还是离开胡巴时胡巴的大哭，到故事最后让胡巴离开时，才明白了井柏然的父亲当初的苦衷。导演和编剧实际没有浮夸，也没有过度煽情，只是简单地利用成长后的人物的“感同身受”，当井柏然真的把胡巴当成了自己的孩子，最终仍然要离开它时的那么几句话和一个动作，就完成了所有的煽情部分，明白了为人父母还有人与妖之间的无可奈何，没有渲染过头，一切都在简单中讲明白，
《煎饼侠》为什么在票房上没有干过《捉妖记》？ 《煎饼侠》是今年暑期档最让人期待的一部喜剧片。6月在上海国际电影节电影频道传媒大奖评选时就和《十二公民》在最佳影片的评选上展开了激烈竞争，最终以微弱优势败北。各路影评人在网络上更是一片“撒泼打滚”式的狂赞。 上映后，豆瓣上《煎饼侠》评分7.1，同档的《捉妖记》是7.5。两部影片口碑不相上下，但是《煎饼侠》是一部有着深厚“互联网基因”的影片，大鹏有着巨大的网民基础，而且“巨星云集”，按理说是要比默默无闻的《捉妖记》高不止一个档次。但《捉妖记》上映后却是一路票房高歌猛进，大有创造国产片票房新纪录的势头，与《煎饼侠》的票房也是越拉越大。
那么到底是什么因素造成了这种差距，下面我们就从电影本身和市场层面对《煎饼侠》进行详细分析。
一、电影故事线较弱，网络段子很搞笑
1、 故事主线相对薄弱
故事主线很简单，以大鹏本人为原型，描述了一个志得意满的“屌丝”大鹏因为一次意外事故被媒体曝光导致身败名裂，然后身无分文的大鹏纠结几个“路人甲”要拍一部“煎饼侠”拯救世界的故事。电影在框架结构上没有太大问题，标准三段式。而且剧中人物全部用真人真名。这是电影最大的亮点。
但是纵观整条故事线，无论是人物情感还是剧情铺垫都过于弱化了，导致观众无法酝酿出足够的情感去体验剧中人物的辛酸，很难让人“笑中带泪”。要说“笑出眼泪”可能更贴切一点。
作为一个“段子手”起家的大鹏，在网络剧上越来越高端，但是在创作一部有一定剧情纵深的电影时，明显感觉诚意有余，功力不够。
这种剧情“弱智化”现象在国产片里很普遍，这是中国电影市场长期对编剧不重视造成的恶果。如果说好莱坞大片可以靠视觉特效来弱化故事，那我们的“五毛”特效能给观众一个理由吗?
2、 表演不够专业化
剧中演员大都非专业电影演员，所以在表演上距离电影层面还有一定的距离。特别是主演大鹏以及岳云鹏、“铁岭F4”等，其表演带有明显“网络段子化”痕迹，主要表现为太过于松弛，注意力不够集中。松弛有松弛的好处，但是从头到尾这么松弛下来，缺少张弛有度的艺术展现力，放大到荧幕上就让人感觉电影会缺少一种“弹性”。
举一个小“栗子“：大鹏在用星爷的无厘头手法展示“去夜店“那一场戏时，他正说着话时突然看向了镜头，那个动作就表现得过于生硬和缺少美感。
当然，在互联网时代，大家都习惯了碎片化的“网络段子”审美模式，但是电脑前的观众和电影院里的观众还是有区别的：电脑前的观众注意力是分散的，可以同时做好几件事情，很难做到深度思维;而电影院里的观众只能做一件事情，有着深度思维的可能。
这就需要电影有着更高层次的艺术表现力。
3、 段子笑点非常多(大家先别骂我„„)
作为一个阅片无数的电影爱好者，我从来没有在电影院笑喷过，而看《煎饼侠》的时候，笑喷了三次。
第一次笑喷是失业的“狗仔男“对大鹏的表白，第二次是”小岳岳“唱着“五环之歌”闪亮登场，第三次是”铁岭F4“爆笑演出。这三个“段子“对于普通观众来说就值回票价了。【捉妖记的剧情】
这就是具有“互联网基因“的电影带来的魔力。
4、 融合了韩国电影喜剧风格和周星驰表演元素
《煎饼侠》电影整体的风格趋向于漫画式的，用强烈的蒙太奇镜头营造出了很好的搞笑氛围。影片融合了周星驰的表演元素和韩国电影的喜剧风格。电影中模仿了《功夫》中的片段，还能看到《我的野蛮女友》的影子。
但是，相对于周星驰大师级的无厘头手法，大鹏“喜剧之王“的路还很长。喜剧大师在表演时大都要做到”含而不放“。
总结一下： 电影足够真诚，但故事线的薄弱导致后期口碑没有跟上，消弱了它的市场份额;而天生的“互联网基因“让这部电影会有很大的市场号召力。 另外《煎饼侠》还有一个致命弱点，会让它在未来票房上败给《捉妖记》。这个致命弱点是什么呢?
二、缺少情怀是它最大的弱点
1、早期评价过于高调，观众期待落空
电影在宣传上评价过于拔高，再加上宣传周期过长，这就导致观众的期望值开始积累的越来越高。观影后才发现之前各路影评人“笑中带泪”的评价有点言过其实，这让观众有点失落。所以我们在猫眼上看到《煎饼侠》的“想看指数“在7月17日首映后遭遇断崖式下跌。而《大圣归来》和《捉妖记》却恰恰相反，这就让两部打着“良心“和“情怀“电影彻底暖化了观众的心，成为今年暑期档最大的黑马。
宣传也是一门学问，如果能力不足，千万别去拔高观众的胃口。像姜文的《一步之遥》以及《黄金时代》就是个例子。【捉妖记的剧情】
2、 “诚意”打动观众一时，“情怀”造就民意澎湃
一部电影最大的卖点是什么?不是明星，是情怀。
《速7》就是靠意外离世的保罗沃克掀起了一股怀念故人的“情怀“。硬是把一部赛车电影搞成了保罗沃克的追悼会。搞得许多本来连保罗沃克是谁都不知道的”圣母教“一下子成了《速7》的铁杆粉。
而《大圣归来》、《捉妖记》除了“诚意“之外恰恰还具备了这种“情怀“的基础。看看这些宣传点：”《大圣归来》八年筹备，良心品质“、”国产动画片抗击好莱坞“、”童年时的美好回忆“、”我们也有自己的漫画英雄“;”一生仗义疏财江老板为电影《捉妖记》赌上万贯身家“、”遭遇主演柯震东涉毒事件临时换主角“„„全都是满满的情怀。
而《煎饼侠》虽有“诚意“，但是缺少“情怀”，这是它的一个弱点。
3、 《煎饼侠》没有征服南方，广东地区观众口味刁钻。
以赵本山为代表的东北小品一直就很难得到南方观众特别是上海和广东地区观众的认可。《煎饼侠》也遭遇了同样的问题，我们从排片比例上来看《煎饼侠》在广东地区以及江浙地区的排片比例都是最低的，它在沈阳以及北方城市认可度最高。而《捉妖记》和《大圣归来》则恰恰相反。
通过排片比例可以大致做出这样一个判断：《煎饼侠》得不到南方观众认可是文化差异原因，无法弥补;而《捉妖记》和《大圣归来》在北方遭遇排片比例低，很可能是因为《煎饼侠》在这些地区的强势造成的。因此，后期《捉妖记》和《大圣归来》的生命力可能也要高过《煎饼侠》。
另外通过《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》这三部影片的“受众分析”我们也看到一个可喜的现象，那就是26-30岁观众以及更高年龄层次的观众比例有了显著提高。好片子会越来越有市场的。
最后，大鹏作为一个“屌丝中的贵族“，他本人以及作品都有足够的市场影响力，也赚了大钱，希望在以后的作品中不要仅仅局限于现在这种“贵族中的屌丝”地位。
拯救地球的任务就靠“煎饼侠”了，大鹏老师加油!
《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》到底是什么的水平？
作为国产片保护月的时段，这三部电影出奇的取得了票房和口碑的肯定，个人只去看过《捉妖记》点映，看完之后觉得其实很一般，豆瓣取消给分了。豆瓣现在的水军太多，我看了很多次才知道有水军。究竟是经过磨练国产片真的突飞猛进开始百花怒放了，还只是虚假繁荣各类营销做出来的效果？语文不好，重新修改一下表达，承蒙各位指导，谢过。
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章漱凡，学电影的
Allan Lee、梗墨汪、哇咔咔yw 等人赞同
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终于全部看完了这暑期档三驾马车。说实在话，这段时间每天票房公众号的标题几乎都成了这三部电影的票房通知，准时准点，谁又破了几亿，谁接近二十亿，谁破了什么纪录等等，不一而足。这现象在中国电影历史上从没有出现过。我们在一个前人从未经历过的时代。
这样一段日子里，媒体、自媒体形成了一个又一个如战场一般的语义场，作者、影评人、普通大众分别从不同的角度不断地用评价和讨论轰炸这新的、未见过的生态。有对这三部褒贬不一的，有控诉营销和水军的，有好奇于口碑效应的，不一而足。这现象在中国影评历史上也未出现过。这是互联网的胜利，是传媒行业的胜利。
其实很烦。
所以我想在这里，略微写一下我对这三部电影总体的看法，只站在电影本身的角度来说，从我的角度谈一谈质量这个问题。不去考虑票房如何，不去考虑营销，只是电影。那些不惮以最大的恶意揣测别人者，好评恶评都斥之以水军，但凡看法不同便胡乱骂一通的，就不要看，因没有资格谈电影故。
总体来说，假若十年内，国产电影院中若长能有60%能做到这三部的平均水平，剩下的给烂片、牛逼好片、艺术片分，那么我认为这就是一个较健康的状态了。
《大圣归来》
从动画角度来说，确实是近年国产动画电影的顶级之作；但是我认为编导水平依然严重不足。
影片拥有一个极其优质的创意与前提，并且在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人
物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。这些优点给我一个非常好的印象：这帮人是真真正正在做动画的，能透过银幕看出那股认真劲儿。中国动画这些年劣迹斑斑、臭名远扬，如何自处？借吴本《西游记》第二回祖师一句话：世上无难事，只怕有心人！
然而，影片的第一场戏就让我感觉到编导水平的不足：在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。同样的问题还出现在之后，但是相对好很多，不知道是否是制作周期等其他问题导致。另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简单矛盾解决一切。不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。
然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。但是它的质量很大程度上基于创作者对于动画的理解，而非电影；它在文化内核上的建构基于西游文化与最基本的传统故事逻辑（没头脑+不高兴、冰冷者的自我蜕变）。如果该系列希望继续成功发展下去，那么就必须加强对于基础电影观众的观照，加强影片作为电影的强化，在剧情、调度、节奏掌握方面更加成熟。这部电影的成功是新互联网社会的体现，是某种文艺气质在商业范畴内的集体合唱，是创作者和文化冲突在当代中国的一次演出。
《捉妖记》
内核严重扭曲变形的成熟商业作品，定位清晰、专业化程度高，未来可能会产生许多类似项目。
我猜想许多人看完之后的感觉都是“好像没那么好嘛”，当然，也会有许多人非常看好，许多人非常讨厌。从我的角度来看，本片是资本对中国监管体制的一次胜利：不用我说你也知道，柯震东。当陈建斌在为王学兵的事儿砸锅卖铁，《一个勺子》几乎铁定万劫不复的时候；当陈凯歌用他的江湖地位和影响力强行通过，但也不得不抛弃《道士下山》宣传中一个强力点房祖名的时候；当郭敬明和他的团队（好吧我没看小时代我不知道他怎么处理柯震东的）的时候；江志强的三千万告诉所有人，有钱就好，有钱就好，有钱就好。
在我看来，这是这部影片的一个缩影。我很难看出《捉妖记》的故事到底脱胎于哪个文化，它毫无根基，不是中国的志怪，也不是西方的神话；它不像大圣植根于西游文化与故事逻辑，也不像煎饼侠游走于现实和喜剧逻辑之间，而纯粹是商业的、可成立的情节性故事。这个故事在节奏掌握上毫无问题，滴水不漏；情感逻辑和个人成长面面俱到，无可挑剔；价值取向也看似平稳正常。
正因为如此，这个表面上非常成立的、标准的故事，加之基本没有问题的、平庸的导演手法，却正反而突出了影片极其怪异的内核：这真的是一个关于人、妖平等关系的故事吗？简单来说几句的话，“妖”和人的关系究竟是什么？吴君如和曾志伟的角色见到井柏然的馋样，似乎说明他们是吃人的，这一情节瞬间就让观众产生了间离，因“妖”的身份在影片开始就被建构为类似人的，而这两人是忠心护卫妖后的正面人物，出场竟犯下了“吃人”的禁忌。可是同样的这两人，在影片末尾竟毫无理由地救下了姜武，只是怕他死去而已。同样的逻辑出现在人身上，姚晨竟能面不改色地对于一个人物化的妖随意下
手，成了一盘刺身——这种几乎不近人情的恐怖让影院里每一个人脸上的笑容都消失了，而前一秒钟他们还因为那妖的东北口音而哈哈大笑。总之，影片故事中对于“吃”的运用让观众对于人和妖这两个群体都产生了间离，因此他们的感情就看上去那么虚假，没有支撑。
要知道，“吃人”这个概念在中华文化中有多大的影响？
许多人都说许诚毅是史瑞克之父，那就对比一下史瑞克。同样是妖怪文化，不过史瑞克是非常严丝合缝地扎根于西方骑士文化和童话概念上的解构，将勇士与妖怪对调，将王子丑化，将公主变为妖怪。试问，史瑞克中的妖怪为何可爱？因为没有犯下让观众间离的大错！史瑞克是人性化的，是类似于人的。史瑞克系列的文化核心是嵌入在每一个西方观众的心理图谱上的。
捉妖记呢？
正因为如此，我想才有许多人并不喜欢捉妖记，当然并说不出所以然。不过，捉妖记实实在在的商业化属性是绝对无疑的，因它能将一个极端变形的核心变为好卖的电影，实属不易。它能成功正是证明了娱乐电影的极限在哪里：明星、特效、观看效果都能够为电影加成无限，一个合格的剧本和故事就能够催动越来越热情的中国观众走入电影院。这也提醒我们，一定要让电影好看起来。这部电影是资本的胜利，是商业体制和专业能力的胜利。
（打个岔，我一开始也觉得这片子是那种特别合家欢的类型，直到我看到里面不止一个的黄色笑话……这样真的大丈夫吗……）
《煎饼侠》
这是一部厚积薄发的作品，专业精神弥补了能力的不足，经验和情商弥补了学养的不足，是属于当下中国的商业作品。
从影片宣传开始，走的始终是接地气的路线。这种路线甚至会被斥之为“俗”，亦或是所谓“屌丝”。而在大多数影评中，这种气质被推翻，而成为了“现实”与励志。我相信本片的价值观来自于创作者自身的生活经验，所以可以认为是厚积薄发。因大鹏在影片中利用了自己作为公众人物的身份，他人脉中所潜在的“明星”资源等等来完成一个简单之极的故事，是十分讨巧的。因此，这部影片的成功是难以推广的，因为假若我们把那些真是明星的角色拿掉，这个故事几乎不成立，或者就不那么有趣了。因此，它的趣味就在于明星串场所带来的故事张力，而这种模式几乎不可复制。
电影频道在上海国际电影节给了大鹏新人导演奖，其实当时我确实是很惊讶的。现在看来，他确实做到了很大的成功，因作为导演处女作，大鹏利用自己拍摄网剧的经验，不仅没有在导演手法上失去把握，同时还很大程度上利用网剧思维拓展了自己的创作思路。“明星”思维就是一例，另外的就是他很巧妙地抓住了观众的思维，这也就是本片最大的亮点所在：完全消灭了叙事的间离感，让真实的人物、姓名、事件贴近观众，然而又在各个喜剧桥段重新建立间离感，例如岳云鹏的武功。这是一个了不起的方法，也是当下中国，除了大鹏几乎无人能做到的一种方法，因为他出身于网剧。
当然，这个方法也是双刃剑，它能掩盖故事的不足，但不能完全消除故事的问题。例如故事的主线几乎是被上帝视角给硬生生扳成了大团圆结局，同时人物性格的前后变化显得单薄。另外，影片虽说贴
合了许多观众的价值取向，但毕竟不能满足更高的文化期待，因它的内核仍是建立在网剧思维式的现实与喜剧逻辑中，对现实、文化是蜻蜓点水，所谓励志与现实在影片中的展示仍然略显廉价，能打动人，但不会产生深层次的长久思考。当然，这也并非影片本身的意思了。
最后说一个优点，影片在导演构思上很有新意和胆量，用了许多分屏、高速镜头，同时在调度上也基本合格。值得注意的是，大鹏从网剧开始就特别喜欢使用画外空间制造笑点，本片中也有，例如王总的小弟打开钱箱却不面对大鹏的那一段。这是属于导演构思中的喜剧，令人刮目相看。总之，这部电影是当下中国商业环境中的一个优质解，也许之后就不会有第二个，因它具有特殊性，太贴近当下中国人的某些思维，是特属于中国目前现实的一个产物。
总的来说，我对这三部影片的看法就是如此。可以看出，这三驾马车在文化、导演水平、艺术层次等许多方面有巨大的差异。然而他们都在国产电影保护月达成了巨大的商业胜利。不能不说，中国电影市场目前的发展可以用疯狂来形容。这三部电影都不能算是特别棒的好电影，然而却是当下时代的一个印证，是可能的更好的国产电影时代来临的曙光。也许国产电影最高票房的宝座会在近几年不断被打破，也希望更加多姿多彩的电影能够被中国观众所看到。
好了，我自己也做了个烦人的人，评了这三个片子；说实在话，评片子什么的我真的没什么自信。还是赶紧忘了这三个片子，去找些好片子补补精神吧。
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稀里糊涂上了日报，感谢大家谬赞。
看到不少争论，觉得假若大家都能较为理性地去探讨，是很符合知乎精神的。不过我这篇东西算不得什么好评论，只是一些观后感和观点，望大家海涵。
看到不少朋友对煎饼侠有很大意见，这我认为是可以理解的。基本上，就是它的受众面有很大一部分并不在知乎用户内；另外，不少朋友对于电影的文化期待还是比较高的。
其实更想再补充一点关于捉妖记的。必须得说，捉妖记的包装、剧本创作、导演水平全部都是中国商业片内最顶级的，大家爱看、觉得好看完全没有任何问题。可正因为如此，它是对电影文化和电影批评的一个大耳光——它告诉我们，原来只要上述那些东西达标，所有的批评和讨论都可以被“好看”二字抵消。
试问，我们曾看着喜羊羊灰太狼信誓旦旦，说里面的暴力误导了孩子，然而看着捉妖记里小妖的吸血、人类的粗暴却无动于衷；我们曾大声疾呼电影追求分级制，然而看着一个暴力惊悚场面层出不穷、黄色笑话也偶有出现的电影却说是合家欢；我们口口声声保护中国文化，看着一个不伦不类、完全西式的故事嫁接在中国环境内却鼓掌叫好；我们时常政治正确，追求平等和自由，看着一个标榜“人妖平等”的故事里，妖以作为人的形象存在为荣、妖宁死不愿脱去人的皮囊、妖的所谓“向善”就是符合人的期待而频频点头；这些都是因为什么？
因为好看。因为捉妖记的电影完成度确实很高，特效很棒，人物有趣，节奏有度，叙事流畅。 别误会，我说这么多并不是捉妖记黑，相反，我觉得它真的非常成功。
其实它的这种内核上的问题，在许许多多电影中都是存在的，这也就是为什么大家对这三部电影的争议这样大的原因：我们大多数人不是电影学者，不会从太多电影本体的角度去分析和透视，只是感受。而感受则很大程度上受到不同因素的影响。【捉妖记的剧情】
所以，确实，这三部不是什么特别棒的片子，但是都挺好看的。
捉妖记捉的是我们心中的妖
年初看过《智取威虎山》之后，就没看电影。这几天北京湿度大，肩周炎犯了，疼得厉害，无事可做，本想去看《大圣归来》，没想到全在放《捉妖记》。无奈看了《捉妖记》，看完以后忍不住要写几句影评。
《捉妖记》是将中国元素和新电影技术成功融合的杰作，之前我们对国外的外星人类型的影片和机器人类型的影片拍手叫好，也有一些模仿拍的影视，但基本属于鹦鹉学舌，缺乏创新。而《捉妖记》将中国文化的“妖”作为和外星人、机器人一样充满奇幻色彩的作为故事的主角，自然会有了鲜明的本土元素。之前也有通过聊斋和西游之类的改造来展现人与妖的复杂关系，尤其是《大话西游》之后颠覆了传统文化中妖的固定印象。妖的人格化、人性化，开始和好莱坞电影中外星人、机器人的人格化、人性化一样，让观众同情、怜悯。
和好莱坞中那些外星人、机器人不一样的是，《捉妖记》里面首先将妖自然化，妖也是自然生态的一种存在，还是一种弱势存在。电影的后部分全妖席的场景，让我们想起了百鸡宴、全鸭席、全鳝席、全鱼席等似曾相识的宴席，而生吃妖脑的细节更是对生吃猴脑的全盘克隆。这是对美食的解构，也是对人类贪婪恶性的批判。妖的悲剧，也是自然生态的悲剧。
当然妖的世界，也不是理想的世界，也是充满阴谋、杀戮、恐怖的境地。小妖胡巴在母亲襁褓中就遭受追杀，生下来之后，更是命运凄惨，一直在断头台边缘晃动。而造成这一切罪恶的凶手，居然是那个假扮人形的葛千户，葛千户贩妖、杀妖、吃妖，原以为是人类的败类，没想到自己居然就是一个妖孽。这一笔寓意深刻，折射出现实中那些腐败分子，刚在主席台上高声做过反腐报告，接着就被纪委带走了。这些天天喊着捉妖的妖啊！
当然《捉妖记》不是一部政治电影，它的娱乐性、喜剧性是主打，尤其吻合年轻一代的观赏心理，特别是80后的年轻人的心理的疼在电影里会找到共鸣。白百合扮演的霍小岚一改她以前玉女的形象，扮演了一个女汉子的形象，而井柏然扮演的天荫则是一个暖男，会缝纫、做饭，还是胡巴的奶爸，甚至会代孕、生孩子，这种性别错乱造成的戏剧效果在生活中也是司空见惯。至于电影中反复出现渲染的生殖恐惧，对80后也是一种隐痛。
我们的痛，就是那些杂草丛生的妖，我们心中的鬼，就是那些要捉的妖
无论是豆瓣，还是电影宣发，满屏都在讲用心良苦，实在忍不了要说两句，用心良苦就值得高分了吗？
不用心拍的电影不值得讨论，但用心拍的电影就一定都是高分啦？
这是市场又不是慈善。
没有良心的为什么还要讨论，默默让它沉了就好，有良心的我们在拿到台面上来评判。 所以，以风口浪尖的《西游记之大圣归来》为例，八年酝酿就值得高分了？中途被撤资自己贴钱就值得高分了？国产动画特效的进步就值得高分了？凭什么？！这是比惨吗？这又不是选秀综艺！
电影本身首先应该是一种艺术，不是用来衡量导演的良心，而是导演的价值。
当然我也是支持国产电影的，看到也宁愿多给一星，但《捉妖记》五星确实过誉。既然要比较电影本身，那我们就拿近期国产电影和中国导演来比较。
李安拍《少年派》花了四年，他炒作过自己的良心吗？
《道士下山》《我是路人甲》《煎饼侠》都不同程度用了心，但是作为导演没有表达的天赋，光靠良心不可能一直圈钱。
电影最关键的，还是内核。
所以，仅仅以演员来推断电影好看程度的各路明星粉丝们，你们可以不用看了。因为我接下来要分析的是一个你们完全不感兴趣的人——许诚毅。
许诚毅页面简单，没有经典代表作，但没关系，同期田晓鹏、大鹏一样没有，拍了《霸王别姬》的陈凯歌，拍过《让子弹飞》的姜文也一样会栽。tc的导演们，发挥一向是一惊一乍的。 但是在我看来，许诚毅首先不算一个谦卑的人，被称怪物史莱克之父的梗大家都知道，您可以说是投资方为了营销，但是节目中自己承认又是为谁所迫？
其次，63年生，人生已快过半，作为导演即便没有自己的思想体系，也应该开始有很多零碎的深刻的想法了。但很显然导演奔着后期的工作去了。
有人说，《捉妖记》有内核啊，人与妖的关系就很值得思考。
对，确实值得思考，我非常认同，但这是题材带来的，不是导演带来的，导演要做的事情是将这个题材带来的内核讲清楚。
打个比方《第九区》，科幻外壳下讲述人与外星人的关系。一个种族对另一个种族的态度。但是用《第九区》这样的成熟例子明显在欺负国内新晋导演，所以我只是说说而已，大家感受一下。
分析电影本身，其中有几场戏，比如钟汉良在村子抓人放火，人与妖开始对峙，冲突刚变激烈，燃起的小火苗却被导演一盆冷水泼下，结束了？！
很多这种桥段，我不知道导演是太贪心既不想丢失低龄观众群也不想丢失部分中产观影群，所以什么都来点大杂烩，还是根本就没想过这个问题……
是的，我并没有特别关注导演的访谈和各种幕后，因为直觉不喜欢。
他的骄矜不像鬼才昆汀和放荡不羁的姜文，他的安静也不像沉淀谦卑的李安执着的诺兰。跟他的电影一样的没有特质，所以我不知道他是属于哪种情况，只能随意猜测。
这样仅仅凭借特技不断轰炸，和后期人员有什么区别？
这样满屏“良心”轰炸和借大圣东风的宣发（我没有捧《大圣》，《大圣》也是满屏良心很无语），和虚假广告有什么区别？
但好歹田晓鹏是有想法的，虽然表达上很拙劣，剧本写的也是渣，但是他有想法，是生活本身感悟的一些积累，是哲学上关于今天的我是否还是昨天的我这样终极问题的思考。但是我另一篇影评也说到，田晓鹏也是控制力不够，让大圣的外壳太高亮……
许诚毅也许也是想铺得很大（我不确定，田晓鹏至少自己撰写歌词的时候很明显表达了自己的想法，许诚毅大多数时候都只留下了一种我是史莱克之父的印象），人性本能上，探讨一个种族对另一个种族的行为。但你不能全留给观众自己去想然后把两个小时电影全加特技去了。 想说胡巴很萌，那你就一门心思功低幼群体，爱和勇气，好莱坞流水线就好了，上天是公平的，不可能什么都让你占了。
所以这是一部，世界观不扎实（不像《魔戒》等电影拥有厚实的读者群体和宏大世界设定），导演特质不明显（什么都有什么都没讲清楚导演只是把关了特效），仅凭明星和萌物撑场的电影。 故事低幼，有笑点泪点（点都有，但每个人标准不同，没笑或者没哭的我也不可能给出个数据统计证明观影群里哪种人更多），但……打满分的人你们的电影清单应该也没什么扣分作品了。
如果从系列看来，对于我来说，打个不恰当的比方，《大圣》应该是《爸爸去哪儿》的第一季，低开高走，第一次试水存在很多问题但你能感觉到巨大潜能，因为田晓鹏有想法我会感兴趣第二部的内核；而《捉妖记》算是《爸爸去哪儿》的第二季，票房不俗但是很遗憾没有在电影发热的时段以及电影本身中看到许诚毅本身的表达与定位，仅仅看没有3D的特技，我会在家看，因为毕竟我还没熊孩子。
综上所述，我只想说：
电影不是慈善活动或者部分综艺。它首先应该还是一种艺术表达。
不要让那些嚷嚷着良心的宣发们，降低了我们对国产电影的要求；
也不要让良心变成电影本身以及那些浑水摸鱼者的保护衣；
更不要让良心变成一次全国性的道德绑架。
良心、诚意，只是才华的加分点。不适合这一行的人观众不应该惯着你养着你，赶紧找适合自己的路子去才是正经事儿。
首先谢过各位点赞支持，当时写的时候只是因为看到豆瓣高分长评一个劲儿的夸，深觉有一种自己的地盘被不同星球的人霸占了一样的愤慨感，自然有些观点比较偏激、用词不当、举例没有更多斟酌，感谢大家包容。
看了一遍评论觉得有必要解释一些想法。
当然我知道这并不会对持激烈反对意见的人有任何作用。所以我不会与那些观点争论。因为我也没有批判或者改变别人观点的权利，将价值观凌驾于他人是一件自私的事情。
对我而言，语言表达是用来找到志同道之人的，存在不同观点本身就是很正常的事情。一个家庭里面（市场环境）总要有精彩极了和糟糕透了。
但就目前来说，二十亿票房诠释精彩极了，也要允许一下糟糕透了的言论，它也是孩子的亲爹亲妈……
以下统一回复：
因为真正的强者渴望专业肯定，弱者才渴求同情。
3、《捉妖记》的问题：
首先，我在开始说这是市场不是慈善，是对评分的人。评分是对一部电影价值的综合评估，我不希望评分变成一场慈善。
准确来说，我吐槽的是捉妖记这一集（貌似有系列）的导演。打个比方我对食材（题材）没有意见，我现在对厨师有意见而已。对于许诚毅，《怪物史莱克3》里的工作就是他最好的定位，总导演离他还有距离。
好的商业电影也确实可以拿到高分，但《捉妖记》的角色设定几乎都崩了，内核扭曲，这也就解释了为什么带不动周边，后续影响力平庸。这是不能用良心和鼓励掩盖的。
这样护犊的父母，难道不会养出无法无天的熊孩子吗？
物以类聚人以群分，导演和运作宣发团队到底是在消耗信任度，还是在积累信任度，大家也不是瞎。
第二，但捉妖记的票房还是飙到二十亿了。所以它是好电影吗？
票房无法直接证明这是好电影，相反也无法证明它是坏电影。《肖申克的救赎》初登银幕票房也不理想。
票房只能证明电影市场的蛋糕越做越大，大量参差不齐的人群涌入。林子大了什么鸟都有，二八定律告诉我们电影生态圈缺了哪种人都转不动，适当发表自己观点去推动是好的，不要太过激进胡搅蛮缠，没必要太悲观，又没有闹到股市的程度……
别的3d电影是不戴眼镜一片模糊，戴上眼镜变成3d。捉妖记不戴眼镜也是一片模糊，戴上眼镜就变成普通清晰的2d电影了。
我就不明白了，那这电影上3d究竟意义何在呢？
赞同215反对，不会显示你的姓名
看完《捉妖记》感觉深深的受到了伤害。
观众甲：这片子讲什么的？
导演：这片子啊，我给你构建个很宏大的世界观，人与妖共存的后期，有好妖有坏妖，有好天师有坏天师，有坏妖装的坏天师，反正...胡巴你出来卖个萌。
观众甲：啊啊啊，好可爱好萌！
观众乙：听说这个片子主要面对的是低幼向的...
导演：怎么可能，我可是很勇敢很果断的加了一个剪JJ的梗，这个梗就是面向成人的，这个梗。。。啊？你觉得这个梗不好玩？那就...胡巴你跳出来卖个萌。
观众：啊啊啊啊 ，好萌萌化了！
观众丙：这片子剧情松散逻辑混乱妖怪造型难看且辨识度不高！
导演：谁说的？我们特效好！我们花了3.5亿！来，胡巴出来卖个萌，其他的你们来段歌舞。 观众丙：。。。S`B
导演：嘿，你丫哪里的？你丫是知乎来的故意黑吧？我们这么有诚意，你爱看不看哈。
观众丁：导演你这些妖怪设计的太难看了，而且你看妖后，一点分辨度都没有。那胡巴你说是神鸟，我们看着都像萝卜，最后那幕简直就是萝卜开会嘛。
导演：你...你懂个毛？设计，我们制作人的事...这叫创作你懂吗？史莱克之父你懂吗？来来来，萝卜们，啊不，妖怪们，唱个歌跳个舞卖个萌。
观众丁：......
观众戊：导演你这故事不完整啊。
导演：彩蛋的知道？悬念的知道？续集的知道？过两年我们还带小妖王回来圈钱...啊不，卖萌，诚意卖萌。
一个好的故事，不管电影电视剧还是动画，总有个起承转合。这电影前半部分描写了一堆矛盾，人和妖的，捉妖师和妖的，"好"妖和"坏"妖的（打引号因为搞不清楚这电影的角色标准，不吃人安静过自己日子是好妖，那新妖王也算不上坏妖怎么最后就成最大boss势力了），我看到一半想着这么大的摊子坐看导演怎么收尾，都一半了还磨磨唧唧搞笑绝壁烂尾。结果最后导演干脆就不收尾了，前期描写的矛盾高潮不爆发，全当前面没写，我也是日了狗了。这片要是不出系列作大烂片无误，准备出系列作，麻烦请打小标题"我家妖王初长成""我的妖王不可能这么可爱"好吗，
真是浪费感情。
冲着国产良心的宣传专程去电影院看，看完出离愤怒，原来国产电影的营销已经可以这样恬不知耻了，做了"七年"就可以自夸了吗，七年出来就这样更没脸见人好吗。
最后好故事是一方面，讲不讲的好故事是另一方面，捉妖记的设定无疑有很多挖掘空间，导演却没能力讲好一个背景复杂矛盾众多的故事，能屈个尊先从把单线条的简单故事讲讲好开始吗，还是没有那些什么人妖矛盾中二背景这电影就没法拍了？哦捉妖记去掉卖萌的妖怪假大空的背景，就剩一堆陈旧的笑点和众多明星，和他们所谓的"不良心"的电影估计也没啥不同了。
你说主题是父爱？那搞这么多乱七八糟的设定喧宾夺主干啥，搞笑这么多，干嘛不多拿点篇幅描写父爱，剧情都过一半了，男主还要卖"儿子"吧？
还有，不要把国产电影和国产动画比，说什么宽容大圣就要宽容捉妖记。中国国产动画连产业链都不成熟，看看大鱼难产的原因就知道了，就这样业界还是希望大鱼能产出，不要寒了投资者的心。这种情况下诞生了一个正常的能赚到钱的片，虽然是3d动画，但对业界无疑是正向作用，并且创作团队能认识到自己的不足，包括这种叙事结构上的不足。
相反中国电影是什么境况？产业链不成熟吗？我看他们倒是很有一套加噱头搞宣传的体系，知道什么最能抓住观众搞出票房，电影市场正是被这种成熟的体系搞坏的，鼓励捉妖记，我看不出对抵制这种体系有什么作用。砸钱，噱头，特技，明星，宣传，排片，duangduangduang，票房就上来了，这电影讲了什么，导演想表达什么，who cares，反正中国观众就图个乐呵，那中国电影市场自然只会盛产这种片。当然这种娱乐至死片不能要求什么高大上严肃的立意，但是连完整故事都没有算什么事，还有良心怎么也轮不到这种纯搞笑片担当，除非在纯搞笑片里评良心。 至于是不是良心在特效，我不是专业人士不评论，反正我只知道这也被作为宣传噱头之一啦
在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义
周星
【论文摘要】2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺，《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。《捉妖记》电影艺术创作的艺术价值值得肯定，在剧作模式、形象设计、人物关系、人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而在关于市场以及观众对待问题上，以及所谓买票房问题的分析上，《捉妖记》也都可以作为典型的案例。 【论文关键词】中国电影；《捉妖记》；艺术创作；影视作品；市场指标；创新意义
2015年中国电影搅动市场的力度是前所未有的，尤其是下半年的票房一次次地打破无数的纪录，令人欣喜。自然，最新的热点集中在票房大卖的《港囧》的热度上，以及随后的《夏洛特烦恼》等作品上。但对此的评价差异，再一次将中国电影的市场直线上升和感知之间的大尺度差别凸显而出。相对而言，值得比照的自然是《捉妖记》，其特别稳定的市场和表现评价之间，更为集中透现时代发展的走向、趋势和期待。
迄今为止，《捉妖记》已经稳定成为华语电影的第一票房创作，在快速跃进的2015年电影市场上，《捉妖记》显然是汇聚有现象级电影的诸多要素，并且成为中国电影发展关键性指标的代表性创作，而围绕着《捉妖记》的表现，可以探索中国电影跃进的一些密码和发展需要。重要的还在于，《捉妖记》的整体性观察，聚焦了当下中国电影的得失，以及发展需要关注的重要问题。此外，和票房高速增长的不少创作比较，同样获得收益，但有高下区别，这也可以借助《捉妖记》来阐释分析。 一、《捉妖记》与时代标记性
在特殊历史记忆中，《捉妖记》无疑是打破诸多记录的一个典型标本，而这
必然是以2015年是中国电影110年历史上值得骄傲的市场业绩的一年做为背景的。全国电影市场在2015年上半年，总票房超203亿元，同比去年上半年的137.43亿元、前年上半年的109.94亿元增幅分别达48%和85%。同时，中国电影市场票房只用了96天就突破百亿元大关，是近年来用时最短的一年。而其他数据也在确认增长的喜人景象：2015年前3个月的票房接近2014年全年的收入，逼近300亿元。有的媒体用“2015年又是中国电影市场的一个疯狂生长的年份”来形容，因为从5月到8月共123天里，取得了156亿票房，上映了超过120部电影，4亿观影人次，彰显出2015年中国内地暑期档华丽的成绩单，并且已经轻松实现2011年内地全年的票房总和。 列举上述各种时间维度的比较数据，说明2015年注定是中国电影市场持续跃进加速的一个高点：尤其是从《大圣归来》的突破票房数据，到《捉妖记》不断刷新历史记录，用匪夷所思来形容并不为过。再加以比较：单论整个7月份中国电影实现54.9亿票房，单月票房整整超了2008年的年票房（43.41亿）；超过2010年（101.72亿）的下半年票房；相当于2011年的上半年票房总数；也超过2002年（8.6亿）、2003年（9.2亿）、2004年（15.14亿）、2005年（20.4
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