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关于二胡的伤感句子

时间:2018-09-09   来源:爱好   点击:

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关于二胡的伤感句子 第一篇_正音堂赠所有二胡朋友的一些话

正音堂赠所有二胡朋友的一些话

亲爱的二胡爱好者们,估计谁都想拥有一把称心如意的二胡。但事实上我们在实际当中却不尽人意,那我们就来聊下。

二胡朋友们,如果你是个新人周边没有会拉二胡的朋友可以帮忙你参考的话,通常你会百度上搜索,但可能之后会一头雾水。其实这个很正常的,现在市场上乐器二胡这一块,品牌的也好手工的也好其它的方式生产的也好多的不计其数,如何在茫茫众多二胡中挑选呢,那在这里我们以销售者的身份和你分享下,希望能给到你们帮助。如果一个人当想购买二胡的时候应,首先考虑价位因素,也就是说,根据自己的经济承受能力来购买二胡。一般说来,二胡也分高、中、低档的几个层次,这个话确实是说的没有错这就是人们通常所说的“一分钱一分货“,这是站在消费者类来考虑,在销售者类的来说,通常产品的成本的高其它不变的情况下二胡的销售价就要高,这个肯定是这样来分配的,所以价位高的二胡质量应当更有保证,但是,二胡的音质并不一定与价位成严格的正比。高档二胡也有音质不尽人意的,中低档的二胡中也有不少音色优美的好二胡,所以购买二胡也应本着少花钱买称心二胡的条理来做。

正音堂也比较建议大家理性的购买二胡,二胡之所以称做而二胡,首先我们是把它当做一个乐器来看待,所以二胡在选择上正音堂还是建议选择音色为首选,不是说不考虑二胡的材质,只是二胡材质为辅,音色而为主,这样的主次分明才来如战场的帅 将 士分明才有可能把一场仗打赢,而放在二胡这样才能做出一把好的二胡出来,那么说到音质的话我们又不得说到蟒皮了,蟒皮这个东西我们通常都知道是影响二胡音色质量的比重很大的一部分,那么蟒皮的鉴赏能力或者或制作又将是影响我们在挑二胡时候一部分,蟒皮的外观怎么去看辨别这里正音堂就不在说了,这里说下争议比较大的,就是在挑二胡蟒皮的时候是挑紧点的,是松点。就这个点观点的话争议还是很大的,正音堂在这里不想说谁对谁错,只是在这里说明下,我们都不能否认大多数的二胡演奏家 制作者都偏向蟒皮紧点的二胡(但这里说的紧不是越紧越好,比正常下的皮子稍微紧点,这个度的话,目前还没有统一的标准又或者说全靠老技师自身几十年的经验积累,只能说是只可意会).

总的来说二胡材料重要,音色更重要,配件一样不可小看,只有这样才能出一把好的二胡,所以二胡爱好者们在之后的选二胡,或者是品二胡,又或者是收藏二胡的时候,只需抓住二胡的本质,所谓万法不离其宗就是这个道理,所以我们不应再有疑惑 。

关于二胡的伤感句子 第二篇_二胡

《二胡》说课稿

大家好,我今天说课的内容是《二胡》,下面我将从教材、教法、学法、重难点突破、存在问题等方面对本课的设计进行说明。

一、 教材分析

1、 课文所处的地位及作用

《二胡》是七年级语文下册第四单元中的第19课。它是现代作家高维生的一篇散文。 根据该单元要在阅读的基础上,理解作家对艺术的体验及感悟,以及由此生发的对人生的思考和认识这一主题,我在教学过程中特别注重对词语在上下文中的含义和作用的理解,揣摩精彩的词语、句子和段落这几方面的;我定下了本文的教学目的和教学的重难点。

2、教学目的 1)掌握本文中的生字词

2)理解段落层次,把握文章内涵

3)理解课文中提到的艺术、自然、生命的关系,体会作者对生命及自然的感悟

3、教材的重点、难点

对文章内涵的把握,对自然与生命的感悟的把握

二、 教学方法

1、 根据课文特点和学生实际情况,以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。 教学步骤围绕:“引入新课——讲授新课——反馈练习——归纳总结 ”进行教学的。

据新《大纲》在《教学中要重视的问题》里指出:“教学过程应突出学生的实践活动,指导学生主动地获取知识,科学地训练,全面提高语文能力。”我根据本课目标和内容,从学生已掌握的知识基础、发展水平出发,应用各种教学手段调动学生的主动性,以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。使他们在教师的主导下围绕中心议题发表各自的意见,相互交流,相互启发,激发他们主动去获取知识,培养健康情感。 首先激发学生学习本文的兴趣,课前放一段二胡独奏,使学生能够有直观地认识并能走入情境。然后引导学生美读散文,在读的过程中思考提出的四个问题,这四个问题与文本紧密联系,最后在做适当的点拨、归纳、小结中赏析课文,理解本文中作者的感情。

2、 采用多媒体教学手段,扩大教学容量。

在教学中,我采用了多媒体课件来丰富教学手段,扩大了教学容量;这样既吸引学生注意,激发学习热情,又通过直接感知,促进知识的理解和巩固,符合教育学中的自觉性、直观性原则。

三、 学法指导

教学是教师和学生的双边活动,我遵循“教师引导,学生为主体,质疑为主线”的教学思路进行学法的指导。在指导过程中,先调动学生参与课堂学习的积极性,然后根据一系列紧扣教学的问题,使学生自主地思考、分析、讨论,从而解决问题,并在课文赏析后完成课后问题进行巩固。使学生从感知到理解,从感性到理性,从学会到到会学,学生既学到了知识,又提高了能力。

四、重难点突破

1、 课文开始的导入,能让学生对二胡这种常见乐器有所认识。

2、 在阅读过程中,提出四个问题。让学生带着问题去读,提高阅读效率。这四个问题与文本是紧密相连的,根据班里的学生的实际水平,可以根据课文来回答,也可以用自己的话来总结。尤其在提出第一个问题时,出现两幅图片,可以让学生根据图片来组织自己的答案。

3、 通过品味语言这个环节, “梦”是作者对生活对自然的一种向往,一种追求,再次点明

了课文的主题。

4、 课文最后欣赏阿炳《二泉映月》,不是单纯的艺术欣赏,而是能让学生在学完课文理解主题的基础上再去欣赏,并能从中体会作者对自然以及对生命的感悟与思考。

5、 作业的处理上,我体现与课堂内容紧密结合又能扩展课外知识,提高学生欣赏和感悟的能力。

五、 存在问题

1、 有点过于想传授给学生知识,所以可能学生回答得不多,课堂气氛不够活跃。

2、 时间上掌握不好,前面讲解过多,导致后面时间不足。在教学设计时,欣赏《二泉映月》后有让学生表达的环节,但是由于时间过紧,这一环节改由我来引导,有灌输之嫌。

3、 语速过快,语调生硬。体现不出这篇散文语言上的“美感”。例如我在提问学生“这篇文章的语言有什么特点?”学生的反应很慢,这与我的设想是有差别的。但是细细回想,可能就是由于老师的语言过于生硬,才使学生体会不到“美”。

关于二胡的伤感句子 第三篇_描写古筝的优美句子

描写古筝的优美句子:

1、古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱,弦架筝柱可以自由移动,,一弘一音,按五声音阶排列,最早以25弦琴为最多,唐宋时有弦13根,后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

2、我非常地喜欢弹古筝,因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时,我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具),为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中,感叹今天的幸福美好生活!

3、一看到古筝,我不觉有些惊讶:这么长,立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的,也有绿色的。我数了数,一共有二十一根琴弦。天哪!这么多的琴弦,学古筝的人怎么分的清呢?【关于二胡的伤感句子,】

4、我喜欢弹古筝,因为它让我着迷,有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时,让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色,其他的事情全部都被我抛之脑后了,仿佛时间都停在了那一刻,世间只有我和琴了,妈妈经常笑话我是琴痴,但是我想,只要喜欢,又有什么不可以呢!

5、我所以爱古筝曲,是因为它的曲调深厚、灵透、柔和,音韵较为明亮、清脆、含蓄,潇洒飘逸,纯朴古雅。【关于二胡的伤感句子,】

6、古筝起源于秦朝,所以又叫秦筝,在它的流传过程中又按大小和音色分为:长离、鸿筝;鸣筝、清筝、哀筝;它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码,古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音,古琴是用左手按指成音。一弦多音,且可用空弦、按弦等成音。

7、古筝,其实也不是那么好学的,既要分清每根弦是什么音,还要知道每首曲子是什么调;指法也非常复杂,既有勾、托、抹,又有摇指、扫弦,还有按弦、颤音要是把g调的曲子弹成d调了,那整首曲子都要变味了。

8、啊!声音真柔和,用力弹,叮叮咚咚的真悦耳,就这样,学琴的历程开始了,我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。

9、在古代,筝还被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。随着历史的发展,自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。

10、刚见到古筝时,它散发着木质的香味,有21根音绳,分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝,觉得它所发出的声音是那么的美妙动听!

11、你再看那弄琴者,信手拔弹,从容典雅,一声声清新的音符从指尖泻出,凉凉的,

穿越时空,使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

12、自从第一次接触到古筝,我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅,时而又热情奔放,人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的,所以,从曲子中,可以一下子就明白弹奏者的心情。

13、古筝的形状为长方形,一弦一音,唐宋时有弦十三根,最早以二十五弦筝为多,后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等,目前最常用的是二十一弦。

14、是啊,古筝曲美,美在韵味,美在古朴,美在典雅,美在纯净,美在飘逸。

15、余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。

16、那优美动听的旋律,会把你带到远古,使你在思绪上宁静,即便是听完,也觉余音切切,回味绵长。

17、古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉。而古筝,是柔和的,是优美的;有时,又是雄伟的,是有力的。

18、做完一道道令人头疼的试题,来到我心爱的古筝前坐下,轻轻拨动琴弦,来一曲《渔舟唱晚》,一天的疲倦,都被这优美的旋律淡化了,仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。

关于二胡的伤感句子 第四篇_二胡练功口诀

二胡练功口诀

关于弓法的重要性。“长、短、连、顿、抖、跳、抛,运弓有序布局妙” 关于持琴。“琴身放稳稍左斜,利于操作要稳定,两肩两臂须自然,坐净端正不塌腰。”

关于持弓。 “弓子功夫要学好,好像盖房打地基,端平握住腕灵活,摆在琴筒扒住弦,平持叠持拉着走,换弦无痕是关键。”

关于按弦。“左手虎口包住琴,不紧不松要自然,指尖触弦稍弯曲,动作要小手形圆。”

关于音准。“二胡音准难掌握,音程关系要弄清,各调指距多变化,换把流畅要到位。”

关于节奏。“音符节拍要奏准,长短变化须弄清,分出句子讲语气,流畅生动才好听。

关于力度。“空弦练习很重要,把琴拉好不虚躁,两手动作要协调,动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难,拉弓容易推弓难,外弦容易内弦难,推拉容易换弦难,上行容易下行难,按指容易音准难,技巧容易表现难,装饰容易韵味难,看似容易学着难。”

成功二胡演奏的“五条件”,那就是:声、情、技、形、韵。

一、声 琴声关键是要感人,声音要柔美、纯正,音色要多样;

二、情 要真挚,琴声是心声的反映,要把对作品的理解,对生活的感受带到演奏的曲子中;

三、技 技法精湛,运用娴熟,技术是为内容服务的,生动自然才能收到情理之中,意料之外的效果;

四、形 演奏者的形象,准确自然,美观,大方,包括持琴的姿势,操琴的方法,面部的表情,都要和所演奏的乐曲浑然一体,才能“经听又经看”;

五、韵 韵味,这是最高层次的要求,韵味要准确、地道,淳朴。

关于二胡的伤感句子 第五篇_学二胡

一、首先要养成良好的坐姿

坐凳的高度与两腿持平,两脚着地为标准。坐凳子的时候,可坐等面的一大半,两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚稍前,右脚稍后。身躯要想天平称一样放松正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、要学会正确持弓方法

持弓右手要放松、弯曲呈半握拳状,将弓根(弓鱼)部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、拉、推弓训练“六字秘诀”

拉弓,即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开,右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。

推弓,即“推弓合,大臂领”。推弓时,右手掌合拢,大臂引领,右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。 随着人们物质生活水平的不断提高,学习二胡的人越来越多。如何练琴才能更好更快的提高个人的演奏水平,这一点倍受教师和学生关注、追求和向往。很多有经验的老师,有很多行之有效的高招。我在指导学生练习二胡时,有以下六点基本的或者说主要的必练的做法:

1、音阶音准必练:二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键,所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要,有人说二胡演奏把音拉准了,就学会二胡演奏的百分之七十了,这一点我有同感。怎样才能把握音准呢?除了必要视唱练耳外,音阶练习对二胡演奏着来说,是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习,音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。

2、慢长弓必练:俗话说,三分指法,七分弓法,这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础,关系到二胡发音的音质和音色,而慢长弓又是运弓的基础,是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习,首先要掌握正确的持弓方法,右手要松肩垂肘,强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动,做到平、直、韵、稳。

3、短快弓必练:伴随着时代的发展,很多二胡作品的表现力极为丰富,对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放,对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性,加之力度的变化,可以将乐曲推向高潮,给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好,就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法,还要注意从慢练入手,注重两手的配合,切不可心浮气躁、漫不经心。

4、换把必练:换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位(上把位)时,音准一般能较好地完成,而到了第二把位或更高把位,音准问题就无法保证啦,演奏的旋律九腔十八调,让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题,就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法:换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等,新把位是移指换把„„. 对于初学二胡的学生来说,必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习,才能在乐曲演奏中做到音准,进而使乐曲优美动听。

5、揉弦必练:二胡这件民乐中的瑰宝,其声音酷似人声,揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一,揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段,它好比是美术中的色彩,可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听,感人肺腑。因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。揉弦练习同样要先掌握其正确的方法:滚揉法是常用的方法要多练,压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。

6、颤音必练:二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛,诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音,可以让乐曲画龙点睛,给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压,要注意左手手掌关节的运动,让手指击打琴弦。

当然,二胡的练琴需要练习的还很多,诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视,但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限,上述所提到的五点必练,是二胡初学最基础最常用的技法,所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习,对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。

l关于弓法的重要性。她说:“长、短、连、顿、抖、跳、抛,运弓有序布局妙”

关于持琴。“琴身放稳稍左斜,利于操作要稳定,两肩两臂须自然,坐净端正不塌腰。”

关于持弓。 “弓子功夫要学好,好像盖房打地基,端平握住腕灵活,摆在琴筒扒住弦,平持叠持拉着走,换弦无痕是关键。”

关于按弦。“左手虎口包住琴,不紧不松要自然,指尖触弦稍弯曲,动作要小手形圆。”

关于音准。“二胡音准难掌握,音程关系要弄清,各调指距多变化,换把流畅要到位。”

关于节奏。“音符节拍要奏准,长短变化须弄清,分出句子讲语气,流畅生动才好听。”【关于二胡的伤感句子,】

关于力度。“空弦练习很重要,把琴拉好不虚躁,两手动作要协调,动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难,拉弓容易推弓难,外弦容易内弦难,推拉容易换弦难,上行容易下行难,按指容易音准难,技巧容易表现难,装饰容易韵味难,看似容易学着难。”

成功二胡演奏的“五条件”,那就是:声、情、技、形、韵。

一、声 琴声关键是要感人,声音要柔美、纯正,音色要多样;

二、情 要真挚,琴声是心声的反映,要把对作品的理解,对生活的感受带到演奏的曲子中;

三、技 技法精湛,运用娴熟,技术是为内容服务的,生动自然才能收到情理之中,意料之外的效果;

四、形 演奏者的形象,准确自然,美观,大方,包括持琴的姿势,操琴的方法,面部的表情,都要和所演奏的乐曲浑然一体,才能“经听又经看”;

五、韵 韵味,这是最高层次的要求,韵味要准确、地道,淳朴。

确定二胡弦长的简易办法 邹河琴韵 点击率:17917 热 发表评论 二胡弦长的确定非常重要,这直接关系到音准与把位。拉二胡的人因为手指长度不同,故把位与指距也不尽相同,要定出一个标准的弦长似乎不合情理,因此弦长必须因人而异。传统上有一个简单易行的方法,那就是将手臂弯曲,把自己的肘部放在二胡琴筒上方,伸直手掌与肘,将千斤定在无名指第一关节与第二关节的交接处,这样的弦长是比较合适的,因为它适应了每个不同个体的不同手型。希望初学者试验一下。

如何看待二胡学习中乐感与音色的训练 南康佬 点击率:12764 热 发表评论 音乐是音响的艺术,是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等,使人的精神受到熏染、陶冶、感化,内心经受情感的体验,进而影响到人的心理活动,产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练,是最基础的训练,也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理,都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。

首先,要培养学生准确的音准概念,首先是空弦音的校定。在最初学习二胡时,是由老师给校定的,当他们在学习中具有了一定的音高概念时,再让他们学习定音,在学习中培养他们对音高的听觉习惯,所以音阶练习对于训练二胡音准,具有重要的、不可忽视的作用。在训练中不断培养对音准的敏锐听觉习惯。音准与否,除按弦音位是否准确外,与按弦手指的力度有相当重要的关系,培养学生运用敏锐的听觉,校正在练习中出现的音不准的现象,这是学生们必须掌握的,在他们有了大体的音准概念的同时,进一步培养敏锐的听觉,并在短时间内校正其在练习中出现的音不准的现象。

敏锐听觉,从心理学的角度来看属于“注意”范畴。“注意”是心理活动的一种积极状态,并具有一定的方向,我们经常说:“要注意音准。”就是说要注意力集中,注意在演奏中

的音准,学生要通过训练逐渐培养"有意注意"和"注意力集中"的能力,做到时刻注意自己演奏中的音准情况。

所以,从一开始就得向学生灌输对比的观念。对于基础练习中的强弱快慢和指法上的柔滑等等,都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系。只有认识了这种基本的对比关系,才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用对比的手法。如《江河水》这首乐曲,引子的迟到柔弦给人产生凄凉的感觉,而压柔的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等,通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容。

渐感是乐感的重要方面。渐强、渐弱、渐快的处理,对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用。绝对平静的曲子几乎没有,音乐总是在程度不同的渐感中呈现的。所以,对学生的渐感训练非常重要。在二胡乐曲中,引子和散板的渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理运用很多,有着极其重要的作用。

音色是区分器乐表现个性的主要特征,要根据乐曲的需要寻求各种变化音色,通过音色的对比、变化,描绘乐曲中不同的情绪、色彩,已成为二胡艺术表现中常用的手法。而力度的运用是影响音色的重要部分。运弓的角度、左手触弦的力度,都是决定音色好坏的根本。然而,仅有此还不够,还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现,这就不仅仅是技术问题了,它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。内心产生表现和欲望,气息的运用也是人们内涵表现的一个方面。一切技术手段的运用都是为艺术表现服务的,而基础训练必须配合审美教育同时进行,所有这些都需要从最初的学习中逐步养成。

总之,在二胡教学中,要从一开始就注意学生在乐感,音色等各个方面的训练,这样才能为以后的学习打下坚实的基础。

初学者在学习二胡的过程中,往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正,将会严重地影响学习者演奏水平的提高,甚至会使二胡学习功亏一篑,下面我将它们写出来提请二胡学习者们注意。

一、二胡演奏者在坐姿上容易出现的问题主要有以下几点:

1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。

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2、两肩高低悬殊,通常是左肩高、右肩低。

3、过份地踮左脚,甚至左脚掌完全悬离地面。

4、过于低头,使观众只能看到演奏者的头顶心。

二、二胡演奏者在持弓方面容易出现的问题主要有以下几个点:

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。

三、二胡演奏者在持琴与按指方面容易出现的问题主要有以下几点:

1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。

11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。

四、二胡演奏者在长弓方面容易出现的问题主要有以下几个点:

关于二胡的伤感句子 第六篇_一抹天香 - 贾鹏芳浪漫二胡音乐

一抹天香

发表于《中国经营报》2014年9月1日【慧及人生】之“鉴.赏”栏目

黄胤然

“山有雪,莲香叠,抬头望见苍茫月;丝弦曲尽心弦接。长天落我无双闋。” 这是浪漫二胡大师贾鹏芳先生《一抹天香》CD音乐文案里的句子。有一种音乐,听一耳便可相伴终生,叫作天籁,他演绎的音乐实可配此名分。

《一抹天香》是他在大陆的首张音乐专辑,由广东火烈鸟公司发行。艺术圈有时有一种奇怪的现象:在国际上已是大师级别,在国内出镜率却不高,贾鹏芳便是这样一个特类。只有发烧级的纯音乐爱好者才津津乐道他的浪漫二胡,而公众对他可能并不熟悉。

【关于二胡的伤感句子,】

贾鹏芳1958年4月生于佳木斯,自小研习二胡,1988年从中央民族乐团管弦乐队副首席的位置上东渡日本留学,获日本艺术最高学府东京艺术大学硕士学位。在旅日的二十多年里,他的天华学院大力弘扬二胡文化,在所有的中国传统乐器里,二胡在日本影响力稳居头把交椅,贾鹏芳可谓居功至伟。近几年贾鹏芳为数不多的国内专场演奏会,每次都有上百名樱花之野的粉丝来跨国聆听,现场亲印他们对二胡的热爱和对贾鹏芳的崇拜直让人感动,真应该给他颁发一个中国传统文化海外传播奖。

在国际音乐舞台上,他独创的浪漫二胡风格更为中国长脸,他每年定期在日本举行数十场个人演奏会及海外公演(美国、意大利、台湾、韩国等),还为《十面埋伏》、《幽灵公主》、《悲情城市》、《汉诗纪行》、《北京千年王城》、《故宫》等著名电影、纪录片演奏录制音乐。在海外先后发行出版了数十张个人CD唱片。1997年,他成为首个在“只认实力和水平,不认金钱和关系的”美国卡内基音乐厅表演的二胡演奏家,此举也奠定了其作为世界级演奏家不可动摇的地位。

虽然在国际上声名鹤起,但在国内贾鹏芳大师目前只出版了这张个人音乐专辑:《一抹天香》。共收录了他演奏的十首曲目,其中五首是民族音乐家刘天华的原作,两首是贾鹏芳自己作曲,三首京田诚一作曲,十首曲目全部由已被纯

音乐爱好者广为熟知的、亚洲New Age音乐先锋公司 - 《和平之月》曾经的当红作曲家京田诚一担任编曲。

说到二胡,可能是瞎子阿炳那首凄悲的《二泉映乐》给大家的印象太深了,所以就以为二胡永远是悲悲泣泣、幽幽怨怨、苍苍凉凉的,直到聆听了贾鹏芳演绎的二胡,才知道原来二胡还可以这样柔情,还可以这样浪漫。不但有悲伤的倾诉,其实也可以有欢乐的洋溢,恬淡的弥漫,宁静的忘我。有人说,在所有的乐器里,二胡最接近于人声,除了悲,二胡当然也可以完美地展现祥和、喜悦,与悠远。

不信,请你和我一样,选一个不念事的夜晚,把《一抹天香》放入机内,关灯闭眼,宁静地等待音乐携你短暂出离这红尘世界,那么当你聆听到贾鹏芳演绎刘天华先生的《闲居吟》时,就会触摸到那份久违的浪漫情怀,飘逸其间。在这样的音乐里把时间悠然浪费,也是一种境界自信。而当你尝试把自己融化在专辑里《月夜》这首曲子时,不由得感慨:城里已经很久没听到这样的月亮了,月下也很久没有听到这样的夜色了。《何日重逢》则是另一首让人忘怀之作:无尽的思念从二胡揉弦中弥漫开来,像无数只蝴蝶的翅膀,扇动着离人的歌唱。离别是一朵花,思念就是那花香,花去香不绝。

看山还是山,看水还是水。倚借简单的形,却表现出更高层次之丰富内涵和意境,便当之无愧为大师。就像一位乐评人说的:贾鹏芳的独特之处在于他的二胡曲不仅依旧感动着传统的人群,而且还感动了那些过去不曾被二胡感动的灵魂。这一抹飘荡的天香,傲然独芳。

作者为“文字艺术监理师”、文字创意师、独立艺术策划人,惠风诗社社长,中国音乐著作权协会、欧美同学会及海归俱乐部资深会员。

关于二胡的伤感句子 第七篇_经典语句

1-50

1:“劳驾,大爷,美国怎么走啊?”“那谁知道啊„„问村长去!” 2:您大点声不费电!

3:待会儿散场都别走,吃饭去--谁去谁掏钱。

4:相声好啊!抨击丑恶,藿香正气(弘扬正气)。

5:老先生留下来的传统相声总共有一千多段,经过我们演员这些年不断地努力吧,到现在,还剩四百多段了。还有三百段不让说的,还有100段和建设和谐社会有冲突的 。

6:多听相声说明你爱国。我们街坊有一孩子,会七八国外国话,什么英语、日语、韩语、南斯拉夫语、北斯拉夫语、西斯拉夫语„„反正跟八国联军坐一块儿对着骂街他能不重样!跟他说你听听相声去吧。“不去!听不懂!”法律不管我早打死他了!会七八国外国话相声他听不懂!

7:住的房子千疮百孔,一下雨算要了亲命了:外边小雨屋里中雨,外边大雨屋里暴雨,有时候雨实在太大了,全家人都上院里避雨去。 8: 我们决定,在天愿作比翼鸟,在地愿为西兰花。

9 :大伙是愿意听啊,是愿意听啊,还是是愿意听啊,我决不强求。

这哥们儿抢了银行开车就上了北

三环。下午五点半!警察到的时候在路上堵得正瓷实。

11:你无耻的样子很有我当年的神韵。 10:

落叶归根-郭德纲

12:啊?你不知道我?我艺术家啊!我都艺术家一个多礼拜了我。

13:郭德纲:帝哥,我希望天下和平,天下百姓们安居乐业,国泰民安,没有战争,行吗,嗯?

上帝想了想,这难点儿,咱实话实说啊,我没那么大道行,真的真的,兄弟我不是驳你面子啊,我也不跟你说别的,你换一样行吗?咱商量商量别的。

我一摸身上带了一张于谦的相片,帝哥,你看看这个,这是我师兄弟,他叫于谦(李菁),长得挺寒掺的,搞不上对象,你给他变漂亮点儿吧。 上帝:(想了想)还是说说世界和平那事儿吧(把相片撕了)

郭德纲:哎,你怎么把相片撕了啊?你不同意归不同意,撕了干吗,我还留着避邪呢!

14:家里有钱,开一13开门的卡迪拉克。一听声音就知道是好机器,德国进口的,“突突突突”。哦,三蹦子。

一开起来,半个北京城冒黑烟,交警直冲您喊:“孙长老,收了神通吧。”

15:从今儿起,我吃龙虾再也不就饼了。

16:手榴弹要是一块钱六个,我先扔你一百块钱的,法律要是不管,我早打死你了!

17:这小伙子长得,把脸挡上跟个演员似的„„

18:好么!这飞机跟大发一样, 还带摇玻璃的!......坐大发、 夏利不给报 ......天津没大发了 ,都倒腾美国去了 ......飞到美国走了半年加了4万多回油 。

19:郭:怎么办啊?我太有钱了。都不知道怎么花了。哎?!于谦,要不我包你吧!

于:包我?!

郭:啊...不是...咱再有钱也得挑挑长相儿啊!

20:寿星老:玉帝玉帝!~有点事.

玉皇大帝:怎么了寿星?

寿星老:您有榔头和钉子吗?借我使使.我的梅花鹿把栏杆给咬坏了. 玉皇大帝:寿星,让我怎么说你,那鹿你骑不要紧,你得喂呀!~ 21:郭德纲:一来就接了个好活儿,盖一个70多米的烟囱! 于谦:还真不错!

郭德纲:起早贪黑把活干完了,人家来一验收,死活不给我们工钱! 于谦:质量不行?

郭德纲:把图纸拿倒了,人家让挖口井!

22:郭:哎~~~!曾经有一个赚钱的机会摆在我的面前,但是我没有珍惜。机会过去了,我追悔莫及,世界上最痛苦的事莫过于此。假如上

天再给我一个机会的话,我希望跟那个村长说:我愿意去。假如非让我在那工资前面加一个限额的话,我希望是:400元。

23:天冷了,给你寄了件大衣,邮局说太重,我就把扣儿铰下来放口袋里了,你自己缝吧

24:巴黎...巴黎有个动物园你知道么...动物园对过...哎...动物园对过有个卖衣服的...你不能说你买衣服...你得说要货...

25:──文顺,拿的什么?

──我不告诉你我带的是煮鸡蛋。

──给我吃。

──不给„„你猜,猜有几个。

──我猜出来你给我一个。

──„„你要猜出来我把这两个都给你

──„„„„想了半天,5个吧?

26:──是一假牙

──赶紧扔了吧。

──别扔啊,多可惜。

──怎么呢?

──栓上个小棍儿,当痒痒挠儿。

27:“今天说的这故事啊,离现在不远,家里有老人的可以回去问问--在春秋战国时期啊„„”

28:9014航班,由打西直门开往大兴黄村,票价5元,请您登机。你说这多„多有意思。乘务员站那儿得喊,快上快上有大座儿,有大座儿。保你有大座!

29:某某降生,他父亲病倒了,回到家之后,他母亲最不容易。这边儿是丈夫,这边儿是孩子,都得管。给这边儿喂喂奶,那边儿喂喂药,喂喂奶,喂喂药。喂喂药,喂喂奶。他爸爸特壮,这孩子吃错药了。

30:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人„„在医院,„„肠子都断了还不去医院!„„我是篡改唐诗宋词第一高手。

31:守法朝朝忧闷,强梁夜夜欢歌,损人利己骑马骡,正直公平挨饿。修桥补路瞎眼,杀人放火儿多,我到西天问我佛,佛说:我

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