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歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。【魔笛故事】【魔笛故事】
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
听着莫扎特的歌剧——《魔笛》，这是一次全新而又陌生的体验，亦尤同一种奇特的冒险，它的危险就在于，即使你听不懂内容，但那音律和能够搜索到的故事梗概加上人的冲向极限的想象，足以令一个人沉陷其中。我最喜欢第3首《我是快乐的捕鸟人》，第5首夜后的咏叹调《年轻人别害怕》和13首《心中燃烧着怒火》，尤其是第13首，绕梁三日绝不为过。 另外推荐一部讲莫扎特的电影-Amadeus，但最出采的是演安东尼奥.萨列里这个角色的演员，将一个心胸狭窄，对天才由嫉转恨的一个音乐家表演得......
暗夜女皇的燃烧着怒火唱出来的如果你不杀死他，你将永远失去母爱。毫无疑问，高音的盘旋回绕，简直让我欲罢不能。恶毒的歌词啊，配了如此高昂明亮的旋律，形成的反差让我心醉。......
被魔笛的魅力征服了
《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，作者于同年逝世。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气，情节的发展也有不合逻辑之处，但歌剧上演后却取得了相当大的成功，这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下，对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子，同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历，他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下，在紧急关头依靠魔笛的魔力，经受了种种严峻的考验，最后终成眷属；而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。
这部歌剧的序曲非常有名，用奏鸣曲形式写成。 整个序曲就好象是一股源源涌出的水流，象征着光明和美好的生活。
《魔笛》第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》，成为吉它演奏的最经典曲目之一
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莫扎特歌剧《魔笛》赏析【魔笛故事】
作者：李竹
来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期
【摘 要】《魔笛》和《费加罗的婚礼》、《唐？乔凡尼》和《女人心》并称为莫扎特的四大歌剧杰作，也是莫扎特创作的最后一部歌剧。1791年9月30日在维也纳首演，由莫扎特亲自指挥。主人公塔米诺王子从追求爱情的冒险转变为追求真理历程，通过自我磨练进入了理智和道德的殿堂。整部歌剧由序曲拉开序幕，欢快和忧伤两个不同的情绪形成鲜明对比，分别象征着光明和邪恶的声音，也是剧情的两条重要线索。这是一部神话歌剧，也是一部寓意深刻的哲理性歌剧，象征性地讽刺了时政，反映了正义必将战胜邪恶的思想。
【关键词】莫扎特;歌剧;共济会;重唱
没有莫扎特的《魔笛》，就不会有韦伯的《自由射手》，也不会有理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》。——《莫扎特》传
伟大的奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日）从小就显示出惊人的音乐天赋，被誉为“音乐神童”。在他短短20多年的创作生涯中，创作了遍及各种体裁的大量作品。其中创作成就最高的，是他的歌剧、交响曲和协奏曲。莫扎特的歌剧分为三种类型：歌唱剧、意大利正歌剧和意大利喜歌剧。《魔笛》是歌唱剧的代表作，它和《费加罗的婚礼》、《唐·乔凡尼》和《女人心》并称为莫扎特的四大歌剧杰作。
德文歌唱剧《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，1791年9月30日在维也纳首演，由莫扎特亲自指挥。歌剧共两幕，故事来源于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为“璐璐的魔笛”（lulu oder die zauberfl？te）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。席卡内德在《魔笛》首演时扮演捕鸟人帕帕吉诺。值得一提的是，脚本受到德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的称赞并有意续写。 这是一部神话歌剧，也是一部寓意深刻的哲理性歌剧，主人公塔米诺王子从追求爱情的冒险转变为追求真理历程，通过自我磨练进入了理智和道德的殿堂。想入非非的神话故事，寄寓着共济会的道德理想。共济会是以提倡互助和博爱为宗旨的国际秘密会社，创始于18世纪初，莫扎特也是共济会成员。由于共济会活动受到当时政府的镇压，所以这部歌剧象征性地讽刺了时政，反映了正义必将战胜邪恶的思想。
整部歌剧由序曲拉开序幕，序奏分为呈示部、展开部和再现部。欢快和忧伤两个不同的情绪形成鲜明对比，分别象征着光明和邪恶的声音，也是剧情的两条重要线索。