【www.gbppp.com--爱情故事】
时间 地点 人物 环境
角色 角色动作 镜头
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
<<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三: 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四:转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 << 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有
钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者,但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的,所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画,提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物,并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间,接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合,使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头,突然快速变焦距,变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写,突然变回中景或远景。
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创作剧本会出现的问题
一、微电影剧本格式不规范
格式不规范是新手作品常出现的问题,很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键,爱微网(197c.com)藉此推出微电影剧本作基础教程。
微电影本并没有一个标准格式,但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是(以某微电影本《混混》开场为例)):
1、 商业步行街,日,外
行人三三两两地穿梭着。
马小帅慢腾腾地走着,不时东张西望。
对面漂亮的女孩甲走过来,马小帅迎上去。
马小帅:(压低声音,一本正经地)小姐……
女孩甲下意识地往旁边让了让,没吭声。
马小帅:请问你妈单身吗?
二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份
我们知道,不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的,但很多微电影本都忽略了这一点。在这些作品中,或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气(其实是作者自己的口头禅和语气),或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子,或者孩子说的是大人话,等等。
在设置人物的时候,我们应该充分了解他们,我们要明确地知道他们的身份、性格,同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的,并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧,但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物,这才能体现出人物的个性,当然,为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。
三、微电影对白不够生活化、口语化
微电影是一种非常生活化的文艺作品,这就要求人物对白要口语化、生活化(古装剧除外),换言之,就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。
关于这一点,常犯的错误是对白文学化,或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物,而不是生活中的人物。
在构思人物对白时,微电影编剧要常问自己:生活中,我会这么说话吗?如果不会,那就应该改掉。
例如:“这事有点不妥,会给我爸带来不好的影响!”这句对白就不够口语,如果你换成“不太好,对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。
对白中有些句子尽管不是文学语言,但句子太长,也不行。长句子很容易让人觉得拗口,影响演员发挥,也会影响观众的理解。
四、微电影剧本无法用于实际拍摄
微电影剧本的最终目的是用于拍摄,所以你写出的剧本必须是可以拍摄的(换言之,必须是演员能表现出来的),如果写出的东西无法拍摄,那么就不合规范。
举例说明:
“老张五十多岁,人很善良”。这句话中“五十多岁”可以用镜头表现,但“人很善良”却无法拍出来,你必须通过他的处事去体现。
“小李抿着嘴,美得像三月的桃花。”这句话中,“美得像三月的桃花”是拍不出来的。 “老马心里骂了句娘,转身离去。”这句话中“心里骂了句娘”没法拍,如果你一定要让老马骂娘,可以让他小声骂,这样观众才能听到。
“二十分钟后,他们抵达山河村。”其中的“二十分钟后”也必须换成一种可拍摄的镜头语言(如果时间概念不是必须的,“二十分钟后”可以删除)。
五、细节描写不够
细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式,同时也是检阅微电影编剧功力的一个重要方面。但很多微电影编剧没有通过细节表现人物的意识。
记得有一次我在一个电视台的栏目剧中演一个40多岁、很迂腐的男主人公。有一场戏是吃饭的时候跟老婆意见不合,老婆一怒之下把我的筷子和没吃完的饭收走了。在表演的时候,我突然想到了一个表现人物的细节:等老婆把饭端走以后,我愤愤地扭头看着她离去的背影,然后转过头,猛地用手从盘子里抓了一把土豆丝塞进嘴里,又扭头看着老婆,示威一样地大口嚼起来。这个细节很好地表现了一个对老婆敢怒不敢言的形象,但这是演员的创作,如果微电影编剧在写剧本的时候能多构思一些这样的细节,人物就会非常生动。
六、忽略人物肢体语言表达
很多微电影编剧只会用对白去表达人物,却忽略了肢体语言(包括人物表情)的巨大作用。
影视作品是一种影像艺术,如果可以不用对白,那么你就尽量不要用。肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。不仅如此,在很多时候,对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。
我们假设一个情境:男主人公要远行,他的女友为他送行。在最后分别时刻,女主人公紧紧抓着男友的手,泪流满面,想说什么但最终什么也说不出,要比她对男友说一句“我会想你的,你要早点回来”的表现力更加深刻。
七、不注意平衡
很多微电影编剧都有这样一种情况:有灵感的时候写起来收不住笔,因而那场就显得比较臃肿,而当没有灵感的时候笔下无物,于是绞尽脑汁写了点东西,算是对自己的一个交代。这种情况造成了剧本的一种不平衡:场与场之间的不平衡。需要说明的是,场与场之间的平衡并不是要求每一场的长度都差不多(场的长度是根据剧情来定的),而是要求该长的长,该短的短,微电影编剧要懂得控制。
除此之外,剧本中经常出现的几种不平衡现象有以下几种:
风格的不平衡。比如一个喜剧剧本,前面一直很搞笑,突然有很长一段(或者是电视连续剧的一集剧本)没有笑料了,这就是风格的平衡把握的不够好。本人的《混混》也存在这个问题,前半部分喜剧成分很足,但后半部分笑料相对就显得少了很多。
主要人物与次要人物戏份的不平衡。如剧本中很长的篇幅内找不到主要人物了。
矛盾冲突设置的平衡。如果你的电视连续剧剧本有的剧集冲突很多,悬念很足,但有几集连续的很平淡,几乎没什么悬念,那就是矛盾冲突设置的不够平衡,应该将冲突进行相对均匀的设置,不要太偏。
八、多余的元素
有些微电影编剧喜欢在剧本中表现自己的“全能知觉”,比如加入一些诸如“音乐起”、“音乐止”、“高机位”、“特写”、“镜头推”等不必要的元素。
影视是一个典型的团队艺术,她需要不同方面的人才共同完成一个最终的作品,每个角色各司其职,有着自己明确的工作内容。微电影编剧的任务是给导演、演员写出一个可供拍摄的精彩的故事蓝本,至于音乐、镜头等方面的工作会有其他专门的人去完成。如上所述,即使你标出了什么地方启用音乐,什么地方用什么镜头,最后也几乎不会被采用——除非你在这方面确实很有建树。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------【剧本对白要点,】
剧本创作,该怎么样写
剧本写作基础:剧本的格式。首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………
如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不
是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
剧本,一剧之本。
剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说,也不是戏剧„„而是由画面讲述出来的一个故事。”
—(美)悉德²费尔德
一部影片的创作,是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础,也是导演
再创作的依据,是未来影片成败的前提。
剧本的特性?
它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时,建立一个新的逻辑”。
谁 干 什么?
(直接)
(感人)
(原创与幻想) (逻辑) (要特别) (有限制)
(情感的想像)
(主题内涵)
动画剧本的基本格式
1.题目
2.人物介绍(人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等)
3.正文(分场次结构)
(1)分场的依据 空间、地点的转换/时间或时间段的变化
(2)如何分场?分场要标号,如第一场,第二场,,,分场要标 明:内外的时间,空间的说明。例如:日景,夜景,内景,外景,大概的时间(上午或下午等)
(3)画外音:要有提示的语言描述。例如:一个学生/老师/老人/小孩,,,的声音。
(4)旁白:起到标识、解释的作用。可以串联故事,进行叙事,方便交代人物背景和心理活动,带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
闪回:用来描述回忆性的情景,带观众进入另一个空间,注意,闪回也要分场次。 转场:不同空间的移动转换,当主题故事发生转换时要进行专场,一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写
1.每换一个人说话都要分写
2.一般不做场景的描写
3.不写心理活动和感觉,多以主人公的动作和表情来表现
4.人物列表(一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系)
5.一般不写分镜头(如:特写,全景之类 除非是强调)
6.梦境,幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤
剧本的写作过程
1.编剧阐述(剧本说明)
2.故事梗概(300-500字)
3.分场提纲(不设对话,只写出重点的对话即可,台词不用具体,但是叙事要表达清楚)
剧本写作长度:
电影的标准:90分钟大约2.5-4万字
动画片:10分钟约4万字,一般动作提示比较多。
剧本写作步骤:
1.多观察,思考生活(最初的灵感来源)
2.多构思(构思成故事梗概)
3.增加艺术修养(多接触音乐、绘画)
4.对影片进行剧作分析(泛读和精读相结合)
5.多看各类型影片(针对性的对看经典片)
(补充)
何为电影艺术的语言?
即¡°影像、声音、剪辑¡±。
影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是¡°视¡±,即¡°影像¡±,然后是¡°听¡±,即¡°声音¡±,而这些¡°视¡±、¡°听¡±(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
电影艺术的语言主要包括那些内容?
影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音:语言、音响、音乐。
剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出¡°1+1=3¡±的¡°蒙太奇效果¡±。
画面(景别)
(远景、全景、中景、近景、特写)
景别划分一般以成年人为参照物,参照物可换.
大特写
特写(人体肩部以上)
近景(人体胸部以上)
中景(人体膝部以上)
全景(人体的全部和周围环境)
远景(被摄体所处的环境)
镜 头
镜头画面元素的改变,或者场景的改变。
影像结构的基本单位是什么?──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400¡ª800个镜头组成。
镜头的基本单位? ──是画格(画面)
镜头 + 画面 = 镜头画面
运 动
镜头画面 + 摄像机身的运动 =镜头画面的运动
镜头的运动:就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变化镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄.如:由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头 。
作用:
1 有别于其他艺术形式的根本属性之一.
2 丰富信息量.
3 模拟人视觉感受为主要形式.
镜头的三种类型
关系镜头
1.场景主镜头 交待镜头 空间定位镜头 关键/整理镜头
2.全景系列镜头
3.作用:交待场景中的时间,环境,地点,事件,人物关系及气氛,人物与环境的关系,人物的动作过程和结果。 (5-10%)
动作镜头
1.局部镜头 小关系镜头 叙事镜头
2.中景及近景系列为主
作用:表现人物表情,对话,反映强调动作,以及动作的过程,以及动作的细节,动作的方式,动作的结果,人物之间的位置关系,具体表现人为主,动作为主。纪实特性。 (60-80%) 渲染镜头
1.空镜头
2.任意
3.叙事本体(影片场景动作及主题的暗示、象征、渲染、,夸张、比喻、类比)(5-10%)
影视动画剧本
如何看待冲突?
没有冲突就没有戏剧。
冲突律的定义:所谓冲突律就是戏剧以冲突为核心的创作规律。
在戏剧中一切都归结为冲突。
一个题材是否适合戏剧创作取材于该题材是否包括冲突。【剧本对白要点,】
一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突多强与弱
戏剧的动作只能是那些导致冲突的行为。
而戏剧结构的¡°启、承、转、合¡±则指的是冲突的不同阶段。
影视动画剧本
冲突的布局原则
悉德,菲尔德的《电影剧本写作》一书中,主要讲述如何运用冲突律来对一个故事进行布局,这种布局的原则如下:
1.全剧必须围绕着一个贯穿冲突多清洁展开叙述。
2.机构分为:开端、中段、结尾三个部分。
开端用来建立冲突,即是让冲突多双方第一次交火。
中段用来展开冲突,让冲突的双方进行多个回合的较量,这些较量要一次比一次激烈,直到推向最后的高潮。
在高潮部分展开全剧最后一次决定鹿死谁手,谁胜谁负的总较量。
结尾的段落用来向观众交待冲突的全局,即人物最终命运是什么样的,他们是死了还是活着。
塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
作为观众,我们经常会有这样的亲身感受,一部动画片看过之后,在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。
定型化与类型化:时代特征的加入
类型化人物强调人物性格的典型性。
在剧本中运用对白的基本要求包括:
① 符合人物的身份和性格逻解;具有性格色彩。 ② 符合人物关系和规定情境。
③ 具有动作性。
④ 精炼、简明、生动,必要时蕴含丰富的潜台词。 ⑤ 与画面及其他表现元素(音乐音响)等密切配合。 ⑥ 做到生活化、口语化。
剧本格式要求
一、剧本基本格式
场号. 地点 内景/外景 时间
一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上: 场号. 地点 内景/外景 时间,并独立占一行。
场景:从叙事角度上看,场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。
每个场景前应加上场号。
(1)场景首先是一个空间概念,它指的是在同一个空间范围(如街道、场院、屋内、门外等等)内所发生的情节。
严格说来,像同一套房内的走廊和不同房间,以及房门内外等情况也是不 同场景《理智与情感》。
87. 巴顿农舍楼上的走廊 内景 白天
贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物,一副心烦意乱的表情。
88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间 内景 白天
玛丽安:离开了你,日子多么像严冬,天色多么阴暗!我又受尽了寒冻!触目的是隆冬腊月的一片萧索!
(2)场景还是一个时间概念,正如上面的剧本, 每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的,如果空间不变而时间发生了明显的改变,如同一房间内的夜景和日景,即便他们连在一起,也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日(白天)、午(中午)、早晨、黄昏、晚(夜晚)、凌晨等等。 (3)场景中还有一个重要元素:情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外,自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍 外景 白天 雨
阴雨连绵,农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求
如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来,如果没有可不写。 1 .泰晤士河口 外景 黄昏
风在尖声胡啸,宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来,他沿着弯曲的小道跑向摄影机,摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架,匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类
影视剧本中的语言有两种:一种是叙述语言,即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言;
另一种是人物语言,包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 (1)人物活动描述要具象可感
首先,影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰,有高度的造型性,能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。
其次,影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实,善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 (2)将心理活动变成直接的视像
在影视剧本中,经常通过内心独白(画外音)、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶,用紧攥的拳头表示愤怒,用大海表达心情激动等 或者通过人物对话来表现
(3)直接性说明的运用
a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法
(1)旁白:确立叙述人,可以是剧中人也可是旁观者,旁白运用切忌过多,且注意与画面之间的关系,不能是对画面的重复。 (2)独白:对人物内心的表现,不可过于书面化。
(3)对白:对话应简练、生活化,体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主,使用过量,文字味太浓,缺乏生活感。 四、其他
格式中谁说话谁另起一行,且没有双引号,人物在说话时须有动作,应该用括号括起来,一般在一个场景中人物在说话之前,先要有叙述性的语言交代当时的情况。如:
90. 滑铁路桥上 外景 夜晚
滑铁卢桥上。夜雾浓重。玛拉独自倚着桥栏杆,似乎向桥下望着什么……一阵皮鞋声。一个打扮妖艳但面孔浮肿的中年女人走来,她看见玛拉。
女人(很熟识地):是你啊,玛拉。你好……你不是嫁人了吗? 玛拉(嗫嚅地):没有
一般来说,一部90分钟长度的电影剧本,场景数大概有90-120场。一部电视剧(长度约45分钟)的场景数大概有25-35场。但是具体场景数会依据题材和节奏的不同而有所改变。
五、分镜头剧本的格式要求
分镜头剧本也称导演剧本或导演台本。是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的剧本。分镜头剧本内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、长度、音乐、音响效果、备注等项目。分镜头剧本是开展工作的依据。
剧本评论和剧本分析怎么写
剧本分析的格式和影评一样,主标题加副标题,着重评论剧本的故事结构,情节结构和人物形象,还有剧本叙述的语言特色。
剧本评论评价的是编剧在影片中的叙事能力。读者对脚本原理进行解析,包括:情节、创作原则、人物角色、对白、场景、契机、格式化和类型。尽管评价剧本的方法不尽相同,但对初学者而言这是一个基本的模式,目的就在于给作者提供一些具有建设性的见解,帮助他们磨练在电影中的叙事能力。
剧本评论写作
第1步:逐行通读一个剧本,在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号,列出基本原理和次要的人物角色,以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本,这回的重点要集中在剧本元素上。
第2步:故事情节规定了事件发生的顺序,引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点:开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点,往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来,从而将情节推入高潮。
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