【www.gbppp.com--经典语录】
摩登时代的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
卓别林的《摩登时代》是表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片了，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了‚摩登时代‛这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。在那样一个工业大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎着每一个劳动者的希望，他们虽然忍受着压迫，但对生活的追求是不会停止的。
20世纪初期，也就是所谓的‚摩登时代‛是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段；同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，
实行生产的定额标准；与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能；同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总体来讲，以科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富；另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
而资本家是怎样剥削工人的？劳动过程是劳动者通过有目的的活劳动，运用劳动资料对劳动对象进行加工，改变自然界的物质形态创造出满足人们需要的使用价值的过程。在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，
工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
所谓资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：‚创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。‛在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。资本家使用最明显的延长劳动时间的方法来绝对的增加剩余劳动时间，这种方法叫‚绝对剩余价值‛。其次，资本家为了剥削更多的剩余价值，除采取延长劳动时间的方法外，还用提高劳动强度的方法来加强对工人的剥削，让工人在同样的时间内消耗更多的体力和脑力。从劳动支出来看，提高劳动强度和延长劳动时间并无本质区别，也属于绝对剩余价值生产。
资本主义生产的直接目的和决定性动机，就是无何止地采取各种方法获取尽可能多的剩余价值。这样一种不以人的意志为转移的客观必然性，就是剩余价值规律。马克思指出：‚生产剩余价值或赚钱，是这个生产方式的绝对规律。‛因此，剩余价值是雇佣工人所创造的并被资本家无偿占有的超过劳动力价值的那部分价
值，它是雇佣工人剩余劳动的凝结，体现了资本家与雇佣工人之间剥削与被剥削的关系。
论电影《摩登时代》的多重讽刺及其物化主题
朴文玲
【论文摘要】《摩登时代》是卓别林一部无声电影的经典之作，也是他在电影进入有声时代后依旧采用独特的滑稽夸张的肢体语言饰演的最后一部无声电影。笔者试图通过对电影《摩登时代》剧情和拍摄手法的分析，初步探究本部影片如何揭示物化主题，找出影片所蕴含的多层讽刺以及由电影形式本身所揭示的物化与讽刺。
【论文关键词】物化;异化;讽刺
20世纪著名的英国喜剧演员查尔斯·斯宾塞·卓别林(CharlesChaplin)是现代喜剧电影的奠基者，也是20世纪最为杰出的批判现实主义艺术大师，一位伟大的人道主义者。曾有人问道卓别林，“你为什么难过?”，他回答说:“因为我演一个穷人而变富了。”
卓别林从1919年开始陆续拍摄了《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等一系列以流浪汉夏尔洛为主人公的无声电影。这个小人物有着自己的小聪明，在逆世中保持着尊严和乐观。通过这个比肩于堂吉诃德的喜剧艺术形象，卓别林揭露了资本主义对工人的剥削和人民大众所遭受的压迫。尤其是《摩登时代》，其主题已经由个人悲剧直指社会悲剧(尽管如此，《摩登时代》仍是一部讽刺喜剧。卓别林的电影有一个贯穿始终的原则:喜剧与悲剧间没有绝对的鸿沟。)，是对他以往影片的超越更是对他所处时代的超越。它不仅延续了卓别林电影中对于人与社会关系的独到观察，揭示了美国工业文明起步初期底层工人艰辛的生活，还预言性地演出了二战结束后爆发出的技术理性危机，达到对发达工业社会的文化批判。
1936年，喜剧大师卓别林拍摄了人生中最后一部无声黑白影片《摩登时代》，并于当年首次在美国映出。此部电影讲述的是20世纪20年代的美国，一个被大机器工业时代异化的普通老百姓的命运。影片的主人翁是一位名叫夏尔洛的普普通通的工人，他在工厂车间里，夜以继日地在节奏紧张的流水线上工作，被这种高强度并残酷压榨的工作弄得精神失常，一见到圆形的东西，他都会误认为是螺丝帽，就下意识地要用扳子去拧它，这样最后他被送进了精神病院。在精神病院
中，他又历尽辛酸，出院后，流浪于街头，由于其他群众游行示威之时，他无意举起一块捡来的红布，便被认为是示威游行的煽动者，而被警察送进监狱。此次进入监狱后，他再也不想出来，因为在监狱里他能得到基本的生活保障。在此部影片中与主人翁分不开的还有一个具有时代意义的机器———齿轮。
1独特的思路揭示物化
“物化”是中国古典文艺学与美学关于审美创造的独特范畴，对他的研究始于老子哲学，成熟于庄子哲学。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子在这里用寓言来形象地说明他的“物化”意境。这是我国的关于“物化”研究，审美移情是“物化”的表现特征，物我互化是“物化”的最高境界。
西方的“物化”与我国的“物化”却有不同，应当区别开来。在20世纪最早提出“物化”这一概念的是匈牙利著名的哲学家和文学批评家，被喻为西方马克思主义创始人和奠基人的卢卡奇。卢卡奇这样定义过“物化”:“在这里，关键问题在于，由于这种情况，人自己的活动，自己的劳动成为某种客观的独立于人的东西，成为凭借某种与人相异化的自发活动而支配人的东西。”值得注意的是，卢卡奇的物化理论与马克思的异化理论是同出一源的，他们二位都是将物化或者是异化问题放到资本主义条件下商品经济的环境中去分析。马克思在《资本论》中明确指出:“商品形式的奥秘不过在于:商品形式在人们面前把人们本身劳动的社会性质反映成劳动产品本身的物的性质，反映成这些物的天然的社会属性，从而把生产者同总劳动的社会关系反映成存在于生产者之外的物与物之间的社会关系„„”卢卡奇也说:“人们已经多次指出过商品结构的本质。其基础在于人与人之间的关系表现为一种物的特性，从而获得了一种‘虚幻的客观性’，即一种看来十分合理的和包罗一切的自主性，这种自主性掩盖了商品的基本性质(即人与人的关系)的一切痕迹。”卢卡奇认为，马克思所言的商品拜物教现象就是物化现象。但是二者的不同也是比较明显的。马克思的眼光还是看到了他所处的时期，工人们深陷于痛苦不堪的异化劳动中，想让他们解脱出来，恢复自由自觉的劳动的本质，恢复人的主体性。
而卢卡奇在20世纪认识到了物化社会是发达工业社会的普遍性结构，它与
每个人的生存和命运有关，从而物化理论已经由单纯的因为阶级对立而产生的物化转变为无关阶级的全人类的文化历史困境。不仅如此，卢卡奇还进一步总结了物化的几种表现形式和物化意识的生成。卓别林就深受卢卡奇“物化”理论的影响，他在有声电影已经走上历史舞台的时刻，却独树一帜，继续沿袭无声电影的表现手法，用夸张的喜剧形式，展示当一个人工作的全部意义被简化扭曲后的疯狂，以及大工业时代工人被资本家无情压榨的悲惨现实。同时，更是突出对于人物性格的塑造，为世界电影史塑造了一个在机器工业时代有血有肉的银幕形象。通过刻画齿轮这一机器，让人的劳动与机器的工作形成鲜明的对比，从而生动地刻画出齿轮下普通工人人生的无奈。
此部影片是卓别林有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，因而他决定用无声电影这种形象的语言来呐喊，以卓别林精湛的表演为基础，让观众从他的动作中去领会情节意义和人物思想，既真实又含蓄，寓庄予谐，令人深思，赋予人们更多的想象力，达到“此处无声胜有声”的效果，注重细节镜头的捕捉，生动地刻画工人工作的现实，这些细节镜头把资本主义的物化刻画得活灵活现。此部影片同时延续了卓别林电影中对于人与社会关系的独到观察，揭示了在工业时代，一个追求幸福生活的普通人与社会机制之间不可调和的矛盾。诚如影片的海报所示，男主人公夏尔洛被“镶嵌”在巨大的齿轮之中，它讲述的正是一个小人物的“困境”———与工业文化和现代文明的冲突。
2通过人物的塑造揭示齿轮下的无奈
简单地说，《摩登时代》是一部喜剧片。纵观影片，其比较集中的“笑料”集中在以下三点:夏尔洛在工厂被机器捉弄;夏尔洛在监狱与警察斗智斗勇;夏尔洛找工作时发生的种种“意外”。后两点表现的是卓别林电影一如既往的主题:通过讽刺骄傲与自命不凡的“上位者”，直指社会的不公、固有机制和陈规陋习。其艺术形式也是与此前一样通过情境反讽(ironyofplot)达到讽刺的效果。这些主题和手法是卓别林电影的共同特点。真正值得探究的是第一点笑料，即卓别林无数次的被机器捉弄，甚至被机器逼得发了疯。在工厂里，他被挑作喂饭机的实验品，被固定在机器的手臂之中，机械地随着机器的动作移动。机器失灵了，他的牙齿被玉米棒磨得鲜血直流，脸上涂满了油腻的白奶油，眼睛都睁不开。这些画面可怕又滑稽。观众感到滑稽是因为弱小的人被强大的力量欺负，类似于堂吉
诃德似的残酷的幽默;可怕是因为这一个强大的力量来自机器，一种客观的，独立于人的物体。它凭借某种与人相异的自发活动成为支配人的东西。一种“物化”带给人的恐怖效果。机器带来的人的“异化”，毫无疑问这是第一段笑料的主题，也是《摩登时代》区别于卓别林其他影片的重要内涵。
在影片《摩登时代》中，很多人被卷入了机器中(包括夏尔洛、他的工友以及后来第二家工厂的工头)，每当被卷进其中，人无能为力，只能跟着齿轮的转动，犹如流水线上的零件一般，被控制，被肢解。这是工业时代理性化合理化原则的必然结果。当独立的人服从于有着理性原则并自律运转的机械体系，人只是此体系中的一个零件和可替换的数字化的组成部分。这是一个失落了主体性以及自觉主体意识的人，人成了客体。而这一消极被动的客体，其活动只是专门的固定动作的机械重复，最后只能发疯。直到现在，这种追求主体性的个人与计算化定量化的技术理性时代的矛盾依然是不可调和的，这也是物化最重要的表现形式。夏尔洛在工厂被机器捉弄，他经过无数次挣扎，但是依旧不能改变自己的命运，也说明了劳动者只是作为机械化的一部分被结合到某一机械系统里去，他发现这个机械系统是现成的、完全不依赖于他而运行，他不管愿意与否必须服从它的规律。在这一机械化的过程中，劳动者的活动越来越多地失去了自己的主动性和创造性，他们的生活也被局限在一个愈来愈小的圈子中，使他们的目光留恋于周围发生的局部的事情上，失去了对整个社会的理解力和批判力。
3从羊群到人群揭示物化
如前文所论，第一段“笑料”不仅在主题上具有先锋性，其艺术形式也很值得探讨。卓别林在这一段运用了隐喻的手法。所谓隐喻，那就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并便于接受导演有意通过影片表达的思想。这些画面中的第一幅一般都是一个戏剧元素，第二幅(它一出现便产生隐喻)则可以取自剧情本身。这部影片一开始便是一场著名的隐喻。它先是表现一群羊，接着就是一群人拥出地下铁道。两幅画面相接，隐喻随即出现。这也是深刻体现卓别林悲喜剧艺术功力的一场戏。试想如果是人的画面先出现，然后是羊群，那么《摩登时代》的喜剧效应一下子从苦笑变成了纵情大笑，它带给人们的感受也不再是悲观的而是幻想的。
这种悲喜剧艺术效果，隐喻手法的运用带来的是对于主题的深刻思考。羊群的前进是因为牧羊人的驱赶，那么人类的活动呢?拥挤的铁道无人驱使，人们自觉地上上下下，来来往往。就好像卓别林的另一部影片《移民》(TheImmigrant，1917)，当船经过自由女神像时，游客们互相推搡牵引，仿佛牛群一般。不同的是在这一部影片他表达的是对“自由者之地”的讽刺和思考，《摩登时代》从羊群到人群的变化是表现了物化的“内化”。机器只是支配人，统治人的外在力量，内化则是表明物化已经渗透到人的生存结构和活动方式之中，变成一种物化意识。具体来说，是这样一种生存状态:物化的结构逐步积淀到人们的思想结构之中，人从意识上缺乏超越这种物化结构的倾向，反而将这种结构当作命运而加以遵从和服从。夏尔洛的矛盾和讽刺就是明明被这种结构逼疯，却又不断努力融入这个结构之中，这又是为什么呢?
4摩登时代揭示的讽刺
本雅明曾说:“在荷马笔下，人类只是奥林匹斯山众神的观照对象，而现在人类成了自己的观照对象。人类的自身异化已经严重到如此地步，以至于人类将自己的毁灭作为最高审美享受来体验。”根据本雅明的学说，机械复制时代的来临，其标志就是电影。电影这种第七艺术是这个时代生产生活以及艺术方式的典型体现。它对应的正是丧失了总体性以后的残缺与破碎。如象征主义之于诗歌，意识流之于小说，电影中的蒙太奇正是大工业时代精确分工的对应，是一种新的现代历史精神。
如此说来，卓别林拍《摩登时代》从形式到主题彻底实现了表现“异化”的野心。《摩登时代》也是一个巨大的讽刺，以异化社会的代表艺术形式表现异化社会，由物化造成的人与人的异化，消除了血缘关系之后产生的新的物的关系，由此带来的个人的孤独感以及对孤独感的逃避，则需要《摩登时代》这种类型化、标准化了文化产品去满足现代人期望与社会与他人同为一体的认同倾向。电影塑造了大众的鉴赏力和偏好，又不断地去创造生产满足自己界定出来的虚假需求。这一系列的讽刺卓别林一定会“颇感意外”。
结语
摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的今天，摩登时代为我们展现的不
从《摩登时代》看企业管理
这是查理．卓别林(CharlesChaplin)一部非常优秀的作品，也是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。
影片《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏洛尔是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打、连上厕所都要打卡……这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。【摩登时代】
影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，自私的资本家只考虑利益，丝毫不会顾及工人的感受，招致国际资本势力的群起反击。影片最后表明，现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。
查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。联系我们所学的企业管理，很容易联系到人，主要指员工，在企业经营运作中的定位，企业家应该怎么看待员工在企业经营中的作用问题。虽然现在我们早早已经习惯了机器替我们完成许多苦力工作，但是我没你的工作还不能脱离人的参与，更何况，人是凌驾于机器之上的。所以总的来说，企业管理一部分来说也是对人的管理而不是对机器的管理。在企业管理中为了提高经济运转效率，使每个员工都充分发挥他们的潜能也自然成了企业管理的一个重要课题。
计划、组织、领导、激励、协调、控制这是企业管理的基本流程，这里面的每一项工作都是要有员工的参与的。员工的质量表现直接关系到我们的生产效率和质量。
《摩登时代》中为了提高生产效率和质量几乎是毁灭了作为一个人的基本诉求，没有自由，没有隐私，只有工作，员工的心里时刻怀揣恐惧压迫感。联系企
业管理中的企业文化，影片中的企业根本就没有企业文化可谈，或者他们的企业文化是黑暗的。作为一个企业的领导者，良好的企业文化对内有助于形成员工对企业的认同感、归属感，甚至是员工自我价值实现的价值观，以此产生企业共同奋进的凝聚力，共同创造企业价值；对外企业文化散发的朝气蓬勃欣欣向荣有助于我们在企业之间和公众之间树立良好形象，增加合作机、增强竞争力量和社会认同感。所以作为企业领导者于公于己都应该抓好企业的建设工作，踏踏实实为员工着想。
<<摩登时代>>的喜剧性与悲剧性
摘要本文通过卓别林主演的电影《摩登时代》分析主人公夏尔洛及其当时社会环境好下普通人民的命运，着重探究其喜剧性与悲剧性。
关键词喜剧性悲剧性【摩登时代】
影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。 鲁迅先生讲过:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”。真善美会是喜剧，假丑恶会是悲剧。悲剧体现了历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。悲剧的主人公是个正面人物，代表着进步，纯洁，善良。在悲剧的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在，是通过对美的暂时的优势而表达人生的严肃。喜剧是笑的艺术，喜剧最显著的特征就是笑。作为喜剧美感特征的笑不同于纯粹生理反应的笑，喜剧美感的笑声中包含着理性的顿悟。【1】
一·喜剧性
在欣赏《摩登时代》时，笑声是多重多样的，有谴责丑恶现象的讽刺的嘲笑，有幽默诙谐的机智的笑更有夹杂痛感的含泪的笑。滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定。从这个意义上讲，喜剧性是一种突现了内容与形式、本质与现象之间的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。【2】电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。
自动喂食机与奇快的流水线有着异曲同工之妙。一开始，喂食机工作正常，很像是当时资本主义温和的外表。后来，自动喂食机出现故障自动喂食机，使得它更像是强制喂食机，也寓意资本主义在资本的原始积累时期的丑恶。电影中在试验喂食机时，有个小细节，查理是被强制固定于餐盘前，这一点像极了农场中对牲口的强制喂食，讽刺剥削严重的意图也就很明显了。工作速度有老板控制，体现了地位上的严重不平等。查理在工厂的精神崩溃是全片最精彩的片段之一。与其说这是查理的一次病态职业病的体现，不如说这是卓对整个工业文明与资本主义的一次畅快淋漓的嬉笑怒骂，与激烈抗争。让人捧腹的同时也是大快人心！不过，最后查理被警察制服也不耐的说明工人阶级毕竟无法和资本家抗争，也许能的一时之快，但终会失败，这是历史的必然。
二·悲剧性
这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。片头出现羊群，随后出现人群。两者形成对照，暗示工人如牲口，唯有待剥。镜头转入工厂。资本家无所事事，拼图，看报，聊以度日。流水线工艺的发明，在加快工作效率的同时，也大大加快工人被剥削的速度。片中的流水线速度被夸张，加强了对资本主义初期剥削问题严重的
讽刺。片中工厂主的监视在现实生活中几乎没有，电影安排这样的情节无疑是暗示剥削无处不在。商场中这一段是查理和流浪女在片中最接近他们梦中的家的片段，所以可以看成一场美梦。场景设定在夜晚的商场，也就自然而然的让观众与片中主角有了相同的心里，即担心美梦随时会破碎，这也让这段美梦多了一种不安的情绪。在商场中溜冰，查理在蒙眼时溜的十分顺畅，总能惊险的避开危险。这暗示了当时工人阶级对于他们的苦难生活并没有清醒的认识，并不知道资本主义的险恶，只要还没有“掉下去”或“睁开眼”就能迷糊的接受这一切。悲剧有特定的对象，特定的人物。悲剧并不是写一般情况下的好人，而是有写在特定条件下的好人，这样才能产生怜悯与恐惧的悲剧效果。所谓 “特定条件”是指一个人遭受不应遭受的厄运，也就是好人受苦难和折磨，才会引起怜悯。而且这个遭受厄运的人和我们相似，由于这种“相似”而引起“共鸣”，才使我们感到恐惧。就如同电影中的查理。【3】
虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
参考文献：
【1】彭吉象《试论悲剧性与喜剧性》北京大学学报第41卷第4期
【2】沈上进百度文库教育专区初中教育语文初三语文
【3】关《摩登时代》的〈闲话〉点滴刊名：电影评介出版日期：1979 期号：第1期页码：26
《摩登时代》观后感
今晚看完《摩登时代》，不禁思绪万千。
“摩登”源于英文“Mondern”一词，意为“时尚”的意思；但是，对于该片的“摩登”一词并无此意；1936年拍摄完成的这部黑白电影是反映主人公夏尔洛所生活的摩登时代在经历两次工业革命，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会；表现了20世纪初期第二次工业革命以后在机器代替人力进行生产，生活在社会底层的劳动人民的悲惨艰辛的生活。摩登时代为我们展现的不仅是一幅写实的画面，更揭示了资本主义社会的本质。那些资本家是尽可能的从工人身上获取利益，工人为了更多地获得酬劳维持家人的生活开支不得不为资本家而劳动，下层人民的生活处于崩溃的边缘；机械化的生产方式取代了传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的是工人成为了程序化的机械生产的附庸。
摩登时代质部电影的主人公查理是一个善良积极.幽默乐观的流浪汉形象，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义社会工业化进程进行了强烈的质疑和控诉；在那个时期的人民成为了机器的奴隶，成为了资本家的奴隶；他被无数次解雇，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即使这样，他也没有放弃对美好的追求，对幸福的追求，对现实的抗争。在这部影片结尾处，查理前期女主角的手，两个人的手牵在一起向远方，给观众两个充满希望有羸弱的背影。
工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压迫，经济危机对失业工人的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲情的脸上。
他从来没有就打算为了把观众逗笑而拍喜剧。对社会的思考，对问题的讽刺，对小人物的关注，才是卓别林力图表达的内涵。他曾经说过：所谓的喜剧，不仅仅是玩笑性质的痛苦，而是我们生活中的看似正常而有不正常的现象。在貌似正常的重要的事情中看到不正常的重要性。幽默还增强了我们的生存的意义，使头脑变得有意义。由于幽默，我们可以在变化无常的生活中可以较少受到打击。幽默促进了我们的调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性中含有荒谬可笑的成分。
《摩登时代》中的资本家那个工厂的总裁，他并没有把企业效益.工人的福利整体经济的运作整体，而是只以利益为中心。资本主义国家残酷黑暗的现实，资本家无休止的压榨，让无数的人民无法生存，流浪街头。为剩余价值才始资本家意识到最终要获得的就是更多的剩余价值，然而社会的健全是生产和消费的一种平衡，而过分的压迫广大劳动者必然获得更大的利益，获得更多利益又刺激了生产；但是广大的人民的购买力却远远地赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了危机，所以说促进资本社会的发展中的矛盾是发展其技术，而不是简单地剥削劳动者。
在《摩登时代》中，资本家贪婪的剥削广大人民的利益，最后因为违背了经济规律而导致了整个资本社会国家的伤害，为二战的爆发埋下了伏笔。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，感人的画面催人泪下，焕发了人性的光辉，查理的生活虽然艰辛，但是他并没有对生活失去希望，仍然以积极地态度面对生活。【摩登时代】
现在我们的国家正处于发展的关键时期，有许多的情况与那时的资本社会国家有相似之处，这也同时告诫我们；在发展的过程中，一定要客观的看待经济的发展的规律，认清社会发展的主要矛盾，更好地发展我们的社会主义市场经济。
2015.11.22.晚
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李宏阔材料成型及控制工程蚌埠学院
从科学管理看《摩登时代》
喜剧来源于讽刺，讽刺必有其来源。《摩登时代》一片从一个小人物的角度出发，讽刺了在大工业社会下，工人阶级其人性受到的忽视，甚至是欺压。而这，也恰恰就是那个物本主义的时代的不足之处。
首先来谈一谈泰勒的科学管理理论。我们可以将伦敦其其理论归结为两点。 第一，管理需要科学化，系统化，标准化。泰勒认为管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，即提高生产效率。在他看来传统的管理方式是一种经验管理，缺乏对于工业社会快速前进的生产力的适应，也可理解为他认为现有的管理手段无法完全发挥出生产的可能性。故而他提出科学管理的思想，将管理制度化、详细化、明确化。管理者可以通过定额、计件等手段来明确任务，增加生产效率。在影片中，我们可以看见工人打卡上工，老板通过影像监督，不停在运转的机器，甚至是那个奇怪的自动喂食机，都为我们生动的展现了那个时代追求效率的思想。
第二，工人的重要性。泰勒在一定程度上已经意识到了工人这一生产要素的重要性，也意识到了“生产积极性”这一概念。这是一种时代的进步。基于此点，泰勒的管理思想形成了一种逻辑。雇主和雇员相联系在一起，当双方友好合作，互相帮助来代替对抗和斗争时，就能通过双方共同的努力提高工作效率，生产出比过去更大的利润来，从可使雇主的利润得到增加，企业规模得到扩大。相应地，也可使雇员工资提高，满意度增加。很明显，这是有一定道理的，也的确在一定程度上促进了生产的发展。
在泰勒的科学管理理论提出前，管理只是一直行为或是经验，在此之后管理上升到了科学的程度。尽管具有时代局限性，我们还是可以从泰勒的理论中看到物本主义时代下人本主义的萌芽。就如影片开始时白羊群中的那只黑羊，是一种叛逆，也是一个希望。
那么，继而要谈的科学管理理论的时代局限性。泰勒已经开始意识到人这一生产要素的重要性，认识到人主观性在生产中巨大的隐藏价值，但在他那个时代下，他所提出的思考是基于一个“经济人”的。他认为工人的满足仅仅来源于金钱。这实际上是不完全的，他忽略了个人的社会性。影片的主要思考也在于这。一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”揭开了电影的序幕，
也揭开了人的社会学的面纱。
科学管理体系中，资本家已经意识到工人的重要性，注重培养优秀工人，经济上也会给与奖励，但是缺乏对工人心理的关注。“不实用。”可怜的查理惨遭那糟糕发明的折磨，由始至终我们都没有看到老板哪怕一个悲悯的眼神，他只是怒叱一句“不实用”，然后走开。 所以我只认为泰勒的科学管理理论任不够成熟，后人为其做了很多补充，才会最终有我们所在的这个人本主义社会的形成。
所以在我看来，泰勒的科学管理理论只是人本主义的萌芽，具有一定先进性，但也不可避免的有着很多时代局限。
《摩登时代》观后感
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。查理最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，查理和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。
资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无
法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活。种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。” 工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总
是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。
《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。
影片表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段，就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映，大批生产企业减产或停工，工人们纷纷失业。有的靠要饭为生，有的去偷去抢，更多的则是上街游行示威，整个社会一片混乱。外边的生活，还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！
关于中国大国之路的思考
中国作为一个大国，在走过了以资源消耗性快速发展阶段之后，在战略上突然发现：整个民族精神文化陷入一种新困境，这就是缺少创新思维和科学创造力支撑民族复兴之路，越走越窄了，丧失了原创精神和文化选择能力民族，在国际上根本不会有竞争力；一个依赖和模仿他人技术国家，永远不会获得世界的承认。如今，全球化进程中更多显现为依靠科技进步创新力量，才能够迅速改变整个民族国家社会财富积累方式。掌握核心技术力量才能够快速改变民族国家的地位。生活在一个资源约束性的全球化过程中，人们面临着愈来愈严峻生态环境危机，新一轮生态资源战争正在悄然的走近我们，决定这一切关键的问题，就是能否在创新中选择一条道路，以更少地消耗外部资源，更多的创造社会财富，更好的依赖人类创新力量，解决人类未来发展中的突出问题。
中国现代社会，在转型中渡过了一个快速积累过程，目前突出的问题，是核心创造力和原创精神缺乏或不足的问题。面对未来世界多元和多极世界的发展，世界发展出的核心始终都依赖科技进步，而支撑这一发展基础却是一个民族原创力。在历史上，中国文化曾经为整个世界贡献过四大发明，说明中华民族原创精神文化始终都是世界智慧的一个源泉；到了近代社会，中国原创力和智慧的缺乏，是面对整个世界现代性表现出来困惑，这是东方民族面对西方化科技力量显现出来的退化。但这并不是问题核心，真正的问题是，我们这个古老的民族在近现代社会过程中面临新的挑战——世界的价值和标准按照西方人预设的那样来衡量我们时，中国文化和文明受到挑战，中国社会创新精神受到质疑。在他人创造或选择的时间进程中，在他人科技标准下，在他人财富积累方式中，中国人是否能够重新获得世界原创民族精神和地位呢？这是一个许多发展中国家共同面临的问题，从传统的古老精神文化中走出来，面临现代性社会挑战，必须要完成整个传统文化和精神创造性适应世界全球化进程转型。
创新是社会发展的基础。在过去几千年文明进程中，中国古老文化突出的贡献，就是原创精神和智慧给整个世界带来文明成果，当今现代社会，整个星球都
完全按照西方人的模式重塑时，中国古老智慧和创造力明显缺失了。这是一个面对现代转型发生的危机，是一个民族精神文化创造性发生根本改变契机，但它的核心力量依然是中国五千年积累起来的智慧和精神文化传统，这一脉络仍然是中国创新之路基础。如果说，中国文化能够穿越千年为整个世界带来巨大成就，那么，未来中国社会同样也会给整个世界带来更新改变，因为，在过去时代，中国文化和文明的基础一直就是以创新为基础的社会，只不过是衡量标准不同导致评价发生偏离，但这并没有改变整个中华民族创新精神和文化生成力量。如何把握未来，实际上就是如何把握创新力量和智慧再一次振兴，如何将这一民族文化创新基础凸现出来。面对现代科技力量变革，中国社会需求的是，在我们千年文化积累基础上，将原创精神融入到当今世界创新洪流之中。
创新是精神文化的特征。在世界民族之林里能够做出贡献国家，必定是一个能够不断创新精神文化种族，一切凝聚着精神文明成就力量，首要凸现为，它始终代表那个特殊地区文化和传统，并能够形成一个稳固的文化圈，或者说文化精神广泛传播地区性。世界文化传统和优秀精神品质造就了一个地区性繁荣，也创造了物质财富的发达国家。当今世界是西方资本主义全球化的文明占据，
而面对此局面，中国文化传统和智慧的创造性，缺少了时代性和现实选择，但这并意味着我们缺少未来性。我们不能够报着过去而不求进步，也不是完全模仿他人科技走别人已经走过的路。衡量一个创新民族精神和文化力量，是否能够不断为整个世界带来新思想和进步，能够带来新精神文化品质和表达，能够带来新技术改变和未来无限发展可能性；让整个世界文化为之一新力量，就是让人们更多的体验到创造性带来社会文明的分享，带来更加自由和完美追求，这些创新精神文化特征就是一个时代象征。它刷新了我们日常生活沉沦和麻木，让我们意识到，创新精神文化会给我们带来持续的美好和幸福体验。
创新是科技选择的必然。在一个科技架构选择社会基础之上，整个世界好像都建构在人类的科学技术创造性之中；它为人们的未来奠基了一个必须不断创新变革社会，才能够满足人们不断增长的需求。创新科技是一种维持社会运行的基础，因为，科技力量塑造的世界如果突然间丧失了创造性，那么，整个世界就会陷入黑暗之中。维持我们这个世界基本运行力量，好像就是架构在科技之上惯性力量，人们的需求不断刷新科技面貌，也同时带来了技术更新。是社会财富的创
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