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解析高票房电影《捉妖记》的成功原因
李自连
2015年7月16日由徐诚毅执导的喜剧、奇幻电影《捉妖记》在中国内地公映。影片上映不到两个月的时间首次突破国产电影票房20亿大关。《捉妖记》 为何能够获得如此高的票房成绩成为人们的关注焦点。本文将从《捉妖记》的主题综合、创新综合、传统习旧三个方面来分析人们选择《捉妖记》的原因，尝试探索 人类对于异质世界的理解和想象，从人与妖的对抗与和解中获得启迪和教育。 《捉妖记》是由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品，由许诚毅执导，白百何、井柏然等人主演。影片于 2015年7月16日在中国内地公映，电影上映的第8天票房就突破10亿大关，随后首次突破国产电影20亿票房大关，荣登华语票房冠军。该片从构思到拍摄 长达5年，导演许诚毅和编剧袁锦麟想创作一部讲中国妖怪的、与众不同的奇幻电影，《捉妖记》随即应运而生。电影改编自《山海经》中的一篇叫《宅妖》的小故 事，《宅妖》里，有着"万物有灵且美"的主旨虽然表面讲的是鬼怪，实际上表现更多的则是人情。正是这样一部充满温情的电影让观众一看再看，好评如潮。
一、多元的电影叙事主题
在中国电影中，描绘妖魔鬼怪，神仙佛袓的影片俯拾即是，但是能取得像《捉妖记》如此高票房的却寥寥无几。《捉妖记》正是因为采用了一种综合的开放态 度，汲取一切有利于观众接受喜爱的因素融为一体，才取得突破性的成果。在影片中，我们捕捉到了人类对于某种超验世界的想象，现代人如何看待人类的生存空间 之外的其他世界等主题，妖界的展现既是对人的生存现状的表达，也是对现实世界的超越。影片中人与妖有敌对，也有和解，人们在观看过程中既获得欢乐也引发了 深思。《捉妖记》从主题上看老少皆宜，各种年龄段的人群所推崇的价值观都有一定的展示，可以说是一部合家欢类型的电影；从电影制作创新上来看，小妖王胡巴 的细节设计、特效的使用都使得电影的角色深入人心；从电影对传统小说创作的继承上来看，无论从电影的选材、主旨人物塑造等方面都有传统文化的影子。
由导演徐诚毅、江志强构思5年才成型的电影《捉妖记》在主题方面很有特色。宏观上来看，影片的主题是创造_部中国的奇幻鬼片；在微观上来看，这部
影片 所表达出来的主题却很丰富，各个年龄段的受众群体都可以找到自己的兴趣点。这些主题之间也相互关联，彼此推动，使得作品既有广度又有深度。虽然影片没有在 春节放映，导演也说过《捉妖记》是适合全家人一起去看的电影，也正是因为它有着综合丰富的主题内涵。
(一）万物有灵且美
电影《捉妖记》最初的创作雏形来自于《山海经宅妖》，在《山海经》时代，远古先民眼中万物都是有灵的，那些不能理解的自然现象都是神仙妖魔所导致,人 们敬畏自然，更热爱生命。《捉妖记》中妖界的塑造正是从这种观念出发，人们相信人类生存世界之外有更为广阔而奇异的存在。正是出于"万物有灵且美"的主 题，影片才着力表现妖身上善良的一面。电影不断地展现这些场景：有守护旧主的忠臣，有拼尽全力甚至付出生命保护孩子的母亲，有全身心地信任并帮助别人的朋 友，有打情骂俏彼此吃醋的爱情。影片的一个主题正是万物皆有灵，万物皆值得人类的敬畏，处处有爱有美，教会人类去爱去相信，电影带给观众的是温暖，是爱 意，是对生命这部奇书的赞美。
(二）爱护生灵
影片给观众留下深刻印象的还有众多以动物为原型的妖的形象。无论是《捉妖记》中的众多妖怪，还是其他神魔小说中的妖魔多取材于动物、植物的原型。也正 是由于这种相似性，人们在观看电影时自然会把以动物为原型的妖还原为我们生活中的小动物，那么它们不再是拥有强大力量的邪恶势力，而是值得我们同情和关爱 的小动物。在电影的结尾处，葛千户把众多妖怪和小妖王胡巴抓到品仙楼做成菜意图给众人品尝，这一幕正是现代人对动物捕杀的一种暗示性表达。尤其是小妖王胡 巴，让观众更深切地理解了没有买卖就没有伤害的道理。正如永宁村的一位妖怪所说："你们要活，就不能给我们一条生路吗？"《捉妖记》中的这种追问，贯穿电 影的始终。动物保护的主题以及人道主义的关怀让《捉妖记》更加深入人心，引起观众的共鸣。
(三）人间有爱
《捉妖记》的故事主线围绕着宋天荫、霍小岚、胡巴之间展开，故事表现的正是人间有真爱的温馨主题。作为永宁村保长的天荫，其职责就是守护村落，正因为 心灵纯净、心地善良，所以被妖后选中保护小妖王。在逃亡的路上，天
荫对胡巴的感情愈发浓烈甚至于难舍难分，故事结尾天荫解救众妖，又为了保护胡巴不得不与 胡巴分别，种种情节都让观众泣涕涟涟，感动不已。另一个重要的方面是人与妖之间关系的转变，天师霍小岚开始时坚信妖是邪恶狡猾的，_心想卖掉胡巴换钱，最 后却渐渐对胡巴产生感情，全力营救胡巴。从对立姿态到站在同一战壕的立场转变还发生在天师罗刚身上，两个被他捉住又跑掉的小妖在生死关头救了他，那一刻的 情感振动可谓深达灵魂。这些场景的营造让整部电影充满温情，在善和恶之间，无论是人还是妖都更多地选择爱，选择和平。
二、电影制作方面的创新性
《捉妖记》高额的票房成绩还与电影制作息息相关。流畅的画面，高超的特效，多元的艺术形式综合呈现，使电影精彩纷呈，引人入胜。
(一）电影形式创新
电影这种独特的艺术样式，使它有更多样的形式选择，令电影的表现手段更为丰富，表现力更强。
《捉妖记》中突出的形式创新就是三段歌舞表演的加入，使电影不再仅仅是由简单的动作、对白构成，从而了缓解了欣赏上的疲惫感，令观众"欲罢不能"。同 时歌舞本身就有更大的情感表现力，能更好地营造氛围，打动人心，《捉妖记》中每一段歌舞都有独立表现主题的作用。例如罗刚抓住小妖竹高和胖莹，夜晚在篝火 旁休息的那一段歌舞表演，不仅歌唱内容引人思考，更让人为之动容的是人妖之间相处的和谐氛围，这使观众觉得本来他们就应是一体的，人妖共存的景象是如此的 自然美好。这种表现效果和引发的情感共鸣是简单的场景无法实现的，这也是《捉妖记》的成功之处。
(二）胡巴形象创新
可以说更多的人观看《捉妖记》是被胡巴可爱的形象吸引，这也是备受关注的"萌"点和"泪"点，很多观众的心情随着胡巴的遭遇起落。胡巴形象的塑造非常 成功，它的身上有着西方奇幻电影的特点，导演也说过受怪物史莱克形象的影响很大，这种来自西方电影的3D魔幻效果是胡巴形象的一个亮点。但更多的灵感来源 于中国本土元素，胡巴之所以受人喜爱还是因为他身上具备的中国色彩，他的形象是从《山海经》画册中走来的，亲切可爱，符合中国观众的审美品位。
三、对传统小说的习旧
《捉妖记》的导演说过这部电影很欢乐，一点也不恐怖，是百分之百中国人的东西。这部影片借鉴的中国传统文化因素非常多，除故事来源是保存了中国许多神 话传说的《山海经》，更有对中国古代神魔小说和叙事小说方法的借鉴。中国本土特色以及文化积淀的加入符合中国观众的阅读期待和审美品位，对传统小说等元素 的承袭，令《捉妖记》票房大热。人们甚至不知道为什么如此喜欢这部电影，它不深刻、不悲壮，只有些感动，更多的是欢喜，实质上，其背后是传统小说的阅读习 惯和审美习惯在潜移默化中起作用。
(一）世外桃源理想
电影的开头和结尾都出现这样一个地点：永宁村，从村名上就可以看出人们对永远安宁、永远美满的美好愿望的期盼。故事由此形成一个圆形的结构，叙述的线 索可以概括为永宁村原本安静的生活--安静被打破--重归宁静。这正是古代文学中寻找建立世外桃源理想的体现，永宁村正是这样一个桃花源，人们希望远离纷 争，过隐居的生活，虽然这种平静必然被打破，但这些无法阻止人们对世外桃源的向往。电影中永宁村的生活场景被描绘得温暖人心，人们耕种、缝补、饮食，人与 人间淳朴的情感共同建立一个真正的桃花源，这种隐逸的思想是中国传统文化中独有的。电影正是向我们展示了这样一种美好生活，令人心驰神往，又将这种美好打 破从而激发人们的愤懑，观众随着情节波动心弦，这正是影片要实现的效果。
(二）写鬼写妖传统
中国传统小说中有一个专门分类就是神魔小说，像《西游记》等作品都是围绕妖魔鬼怪、神仙佛祖展开的。这种题材既符合读者猎奇的心理，也表现出对自然界 独特的解读。《捉妖记》对神魔小说有所借鉴，同时受蒲松龄的《聊斋志异》的影响，导演徐诚毅就说过他通读《聊斋志异》来写中国的鬼片。蒲松龄用花妖狐媚以 表人间，《捉妖记》综合了《聊斋志异》等传统小说的因素，在妖界中遵循的逻辑和规则也属于人间，如朝代更替、临危受命、善恶对立等等。这部影片正是承袭了 蒲松龄的朴素愿望：通过写鬼写妖来展现生命的奇特、感情的珍贵、生命的爱意和美好。
(三）大团圆结局
中国读者的阅读习惯是崇尚大团圆的结局，传统古典小说多是如此，《捉妖
记》也承袭了这些因素，追求结局的完满。电影结尾看似是一种开放性的结局，实际 上在电影的推进过程遵循的仍是大团圆式的结局，善有善报、恶有恶报。从电影中一个不可忽略的角色葛老板身上可以看出，他企图杀死众妖和妖王，是恶势力的代 表，在善与恶的对抗中，正义最终取得了胜利。《捉妖记》采用的正是"坏人受惩，好人得救"的传统模式，不难看出大团圆的结局和善恶的对立，以及正义终将取 得胜利的模式一以贯之。这种模式非常符合读者的价值判断和审美期待，观众所期待的情景真实的发生在故事情节中，观众的情感同时在影片中获得陶冶和愉悦。
结语
电影《捉妖记》作为国产电影的票房冠军，它的出现为中国奇幻电影增添了不少色彩。《捉妖记》能够取得如此高的票房与它的综合特点是分不开的。多元的主 题使作品的阐释空间更宽广形式的创新使作品更加精彩纷呈，多种传承的艺术魅力使作品更加深沉厚重。这部电影让观众哭也让观众笑，轻松喜悦，默默地让人感受 善意，是给予观众慰藉的心灵鸡汤。
在文化宏观与艺术微观上看待《捉妖记》的时代意义
周星
【论文摘要】2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺，《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。《捉妖记》电影艺术创作的艺术价值值得肯定，在剧作模式、形象设计、人物关系、人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而在关于市场以及观众对待问题上，以及所谓买票房问题的分析上，《捉妖记》也都可以作为典型的案例。 【论文关键词】中国电影；《捉妖记》；艺术创作；影视作品；市场指标；创新意义
2015年中国电影搅动市场的力度是前所未有的，尤其是下半年的票房一次次地打破无数的纪录，令人欣喜。自然，最新的热点集中在票房大卖的《港囧》的热度上，以及随后的《夏洛特烦恼》等作品上。但对此的评价差异，再一次将中国电影的市场直线上升和感知之间的大尺度差别凸显而出。相对而言，值得比照的自然是《捉妖记》，其特别稳定的市场和表现评价之间，更为集中透现时代发展的走向、趋势和期待。
迄今为止，《捉妖记》已经稳定成为华语电影的第一票房创作，在快速跃进的2015年电影市场上，《捉妖记》显然是汇聚有现象级电影的诸多要素，并且成为中国电影发展关键性指标的代表性创作，而围绕着《捉妖记》的表现，可以探索中国电影跃进的一些密码和发展需要。重要的还在于，《捉妖记》的整体性观察，聚焦了当下中国电影的得失，以及发展需要关注的重要问题。此外，和票房高速增长的不少创作比较，同样获得收益，但有高下区别，这也可以借助《捉妖记》来阐释分析。 一、《捉妖记》与时代标记性
在特殊历史记忆中，《捉妖记》无疑是打破诸多记录的一个典型标本，而这
必然是以2015年是中国电影110年历史上值得骄傲的市场业绩的一年做为背景的。全国电影市场在2015年上半年，总票房超203亿元，同比去年上半年的137.43亿元、前年上半年的109.94亿元增幅分别达48%和85%。同时，中国电影市场票房只用了96天就突破百亿元大关，是近年来用时最短的一年。而其他数据也在确认增长的喜人景象：2015年前3个月的票房接近2014年全年的收入，逼近300亿元。有的媒体用“2015年又是中国电影市场的一个疯狂生长的年份”来形容，因为从5月到8月共123天里，取得了156亿票房，上映了超过120部电影，4亿观影人次，彰显出2015年中国内地暑期档华丽的成绩单，并且已经轻松实现2011年内地全年的票房总和。 列举上述各种时间维度的比较数据，说明2015年注定是中国电影市场持续跃进加速的一个高点：尤其是从《大圣归来》的突破票房数据，到《捉妖记》不断刷新历史记录，用匪夷所思来形容并不为过。再加以比较：单论整个7月份中国电影实现54.9亿票房，单月票房整整超了2008年的年票房（43.41亿）；超过2010年（101.72亿）的下半年票房；相当于2011年的上半年票房总数；也超过2002年（8.6亿）、2003年（9.2亿）、2004年（15.14亿）、2005年（20.45亿）四年票房之和。重要的在于，这一年不少创作的实际业绩和评价证明，电影扭转了前两年票房高涨和口碑恶评同步的趋向，好评电影与好票房买票更令人惊讶。而到8月初，以《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》为代表的创作势不可挡，追赶内地历史上占据前位的好莱坞创作，《捉妖记》票房竟然突破24亿，超越曾经不可思议的票房第一位置的《速度与激情7》，成为华语电影第一高位的电影。由此《捉妖记》归之于“现象电影”也实属自然。
这一系列成绩标志着中国电影的市场兴旺局面，以及和创作新鲜呈现的同步、票房高涨趋势的不可阻挡和创作自我创新努力的同步、技术追赶的成就和艺术探索出彩的同步的实现。而这其中绝非单一现象。惊喜渐次出现并接踵而来，从年初的《狼图腾》《战狼》令人兴奋的市场发展局面，到《煎饼侠》《西游记之大圣归来》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》等不少作品托举出值得称道的中国电影丰盛暑期档，完全改变了形式上的国产保护月的低端保护和幼稚呈现的以往情形，创造出令人信服的国片支持的坚实成果。而这其中，最为标志性的标杆，非《捉妖记》莫属。
二、《捉妖记》的创作收获 《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上，在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上，以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上，在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许，尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上，为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。 1.高速跃进对于中国电影整体性进步的意义 我们一般习惯将单一电影作为个体，来看待其票房高低，评价得失也多局限于自身好坏。实际上，这一判断方式根本不能适应时代。在议论票房问题上，一个艺术作品的得失实际上透视着更为扩大的时代背景和文化走向。诸如《黄金时代》《归来》乃至于《一九四二》等创作市场失利，不仅仅是某一个具体影片的失常，而都隐含着更为深层的时代文化潮流和走向的依据。反之，《小时代》《富春山居图》等创作的市场实现，更为折射出文化景况的复杂性，而超越个例的分析却可以包容剖解。
同样，《捉妖记》超越24亿票房意义重大，因为网络评分高调称赞，都是和其好评一致，即影片是以其内容为我们所知，在近年中国电影的高票房创作中，已经形成了所谓的“倒钩现象”——评价一直很低却造就票房居高不下，恶评倒钩牢牢挂在高票房之下摆脱不了它的吸引力。“由现象电影带来2013年票房和口碑的倒钩现象前所未有突出，所谓倒钩现象，即电影遭致传统普泛性批评乃至以严厉攻击，却反而激发观影潮的不可思议现象。口碑与票房的悖反是一种文化审美奇异现象。”
但《捉妖记》尽管也有不同意见，好评却伴随着票房的不断突破，形成正向的表现趋向。依然以数据论，《捉妖记》从一开始就高开高走，不断超越历史：此前2011年《泰囧》曾经创造国内电影第一票房，相比此前的《阿凡达》（13.82亿）高出近1个亿，但后来几年由于有《复仇者联盟2》（14.65亿）、《变形金刚4》（19.79亿）、《速度与激情7》（24.24亿）反超而高高在上，造成打压国产片的排行。终于在2015年的某一时刻，跳跃式的《捉妖记》呼应整体向上高扬的市场发展，最终超越《速度与激情7》而力拔头筹，中国电影也实现了我们所欣喜的足以直面竞争的局面。
从宏观来看，《捉妖记》的票房第一，固然有值得分析的各种经验，甚至得失也折射时代的短板，但这一超越性意义依然值得索解——中国电影潜力无穷势必将越过世界第二大市场的咄咄逼人威力；更不言而喻，可以看出《捉妖记》技术不断进步的趋势；而受众喜爱的根本值得格外关注，是回到人们期待的一个基本面，即好电影就有市场，创作和市场相对一致的心服口服。这时，《捉妖记》呈现出新的高度意义上的价值，即内容形式和市场协调的平衡意义：它超出曾经占据国产电影第一位置几年的《泰囧》（12.67亿）近10个亿，并且最终超过占据第一位置的《速7》而成为中国电影市场的冠军，由此带动与促发了中国电影的2015现象——规模化的票房攀升。根据网络报道：2015年1月至9月，全国电影票房收入为330.09亿元，同比去年的219.49亿元，增加110.60亿元，增长50.39%。其中，国产影片票房收入197.55亿元，票房占比近60%，比去年同期增长75.24%；进口影片票房收入132.54亿元，比去年同期增长24.15%。此外，今年前三季度国产影片票房份额达到59.85%，而去年同期国产影片票房份额为51.36%。在《速度与激情7》《复仇者联盟2》《侏罗纪世界》等超10亿元票房进口大片的强烈冲击下，前三季度国产影片份额不降反升。
我们确认，《捉妖记》等创作拉开了2015年难以数计的记录突破，而归结到中国电影市场的票房数据和突飞猛进的局面，我们要意识到的是，《捉妖记》不同凡响其实在于，它昭示中国电影内在需要成为一种新常态——具有足以称道的创作水平才是根本王道，更显示着这一个大地上电影市场的潜力，远不是一般意义的好莱坞可以限制住的，相信通过电影人自身的创造努力，在几年之内超越北美肯定不是奢梦。
如果放在中国电影整体理想状态来衡量，从《捉妖记》开始，关于中国电影的发展路径和指标衡量，还应该有一个重要的认识：中国电影市场对于技术进步的迫切性，电影内容与表现相互协调的意义确认，和再接着提振打造后续产品，这二三位一体的结果必然是中国电影完整意义的成功。 2.观众喜爱对于电影内容生产的意义 《捉妖记》是高评分和高票房结合的正向电影，它让华语电影的票房冲上了新的台阶，不仅把几乎难以撼动的第一华语票房《泰囧》大大超越，并且超过曾经占据中国电影第一票房的影片而成为新的第一，尽管人们对于后期竞争而获得
的收益存在微词，但事实是中国电影票房排序的概念开始刷新。姑且借助票房去延展，关于技术与艺术表现，关于内容和创造，关于品牌与积累等应该更多地给予透视角度等等。但不同于一般票房为先的电影，《捉妖记》最值得探究的是其内容价值。犹如以往对于未必有多好票房的电影不可忽视其价值一样，《捉妖记》更值得重新从电影打动观众的走向上来看待。 当下电影难以避免的话题，既有适应市场或者屈就观众的怀疑，也有是孤芳自赏还是个性追求的争议，但显然，一个基本层面的认知是，电影是否触动观众观赏，现场感知度如何是基本的认知问题。于是，《捉妖记》“好看”无疑：悬疑、跨界真人与特技动画的混融，孩子天真的感知性，又上升到好人坏人在双重意义上的复杂揭示，当然，技术上的优质等都称得上真的好看。设置叙事情节的玩闹的好玩，和人物性格上的多元性是重要所在。一部电影在叙事上一直拉动着观众的情绪，动静结合张弛有致的行进，自然调动着观赏的情趣。是的，是情趣而不只是情节，让形象表现和故事纠葛、矛盾冲突和情感交流，和谐一致地交织在一起，不断推动故事发展。妖界的变故是一开始动感追逐的动因，侵入人界将带来怎么的悬念一直贯穿始终，在明里的妖和暗里的妖逐渐浮现（村民与厨子、葛千户等）中，几个天师的捉妖就具有情节展开的丰富性。而在其中，妖的变幻莫测与妖性的多重性，与主要人物的正反向关系的纠葛渐进，使得关于妖界和人界的冲突始终包容在情节中。 和其他影片相比，这一建立在剧作冲突纠葛层面的顺畅自如，是创作者不断把握人与妖界之间的微妙关系——而实际上，正是剧情所试图探究的世界景脱的思绪，和观众对于所谓的明暗世界到底如何观察的心思的切合点和谐。显然，这既是艺术创作所要设置的超然性创造，与常人身处生活流中时常疑惑的问题，电影提供了展现的可能。 《捉妖记》为人妖世界的复杂性认识做了形象的演绎，于是一个村庄的隐形妖界，一个誓要除妖的人间常态，充满滑稽性的忠诚妖夫妻，与隐藏着借除妖而要霸占妖界、从而统治人间的阴谋集团之间的交错关系，构成富有人生复杂意味的图景。曲折与不断演进的矛盾让观赏具有了趣味。好看还包括对于成人和孩子之间的都适用的情节把握。呆萌的不只是胡巴的可爱，和他的命运对于孩子牵肠挂肚，井柏然饰演的宋天荫也是朴质的近乎呆萌的老小孩，而那些所以调动攀爬
A Study On Monster Hunting’s Greatest
Contribution to Chinese VFX Industry
Abstract
Class: Student: Time：
This study is to analyze the factors of Monster Hunting's success and the si-tua-tion of Chinese VFX industry,and figure out Monster Hunting's biggest contri-bu-tion to Chinese VFX industry. Chinese VFX industry is in a terrible situation caused by various factors. But Monster Hunting'success in VFX production is re-markable. Although many researches have been done but few seize the essen-tial,the procedure of VFX production. I found that the biggest problem of Chinese VFX industry is lacking a developed and rigorous procedure. The procedure of VFX production the makers of Monster Hunting introduced and applied is Mon-ster Hunting's greatest contribution to Chinese VFX industry. This contribution can help to establish a procedure with characteristics of China.
Key words
Chinese VFX industry,Monster Hunting,VFX,procedure of VFX production
1. Introduction
Since the reform of Chinese film marketization,it has been the first priority of the government departments and film practitioners to construct and develop Chinese film industry,and the development of Chinese Visual Effects(VFX) in-dustry has been the most important part in recent years(e.g.,Andrea DeCap-ua,2009;Katherine Kit Ling Chu,2007.) With the expansion of Chinese film market,Chinese VFX industry has been de-veloping at an unprecedented speed,but the quality of Chinese VFX films,making more money than other kinds of films, can not compare with Amer-ican VFX films. However,it surprised us that Monster Hunting had a great suc-cess in the summer of 2015. The creators of Monster Hunting are mostly Chinese and some of them have worked or studied in America,which means they know about the procedure of VFX production in Hollyhood. More and more film investors and students are willing to devote their live to Chinese VFX industry. Unfortunately Chinese film makers have no meaning of developed VFX industry.(e.g., Fang Ding, 2014;Bo Zou,2005.)Although a lot of researches on this problem have been made,there is still no effective proce-dure of VFX industry being put forward. This study will focus on the recent situation of Chinese film VFX industry, and how the makers of Monster Hunting helped to put forward the procedure of Chinese VFX industry.
2. The situation and problems of Chinese VFX indus-try
Chinese VFX industry has been in a difficult situation,resulting from many problems.
Chinese VFX industry has been in a terrible situation for a long time.At the beginning of the 21st century, several inland films like "Emergency Landing"," The Polar Rescue" had a large-scale use of VFX and synthetic lens, which couldn't compare with Hollywood but took the pace of exploration. Subsequent-ly, "Hero", "The Promise", "Builds up Number", "The Tangshan Earthquake "," The Painted","The Flowers Of War" and other films also attempted to use many VFX. "The Tangshan Earthquake" even spent about half of the total cost in VFX production. Although these films are of a good standard in VFX production com-pared with other Chinese films,they are still in a rather low level compared with some foreign films,especially that of American. VFX production relies on com-puter technology,which is developing very slowly in China. As a result of that,VFX company and artist are very scarce in China,particularly veteran com-pany and artist. What's more,Chinese film directors,producers and artists are good at traditional special-effects production,but in terms of VFX,they poorly understand. What's worse,few businessmen are willing to invest a VFX company and most college students more likely to choose other majors instead of learning VFX production major because they can't see the prospect of this major. All those result in many serious problems,such as lack of talents and advanced technology,without enough financial and policy support from government,and without developed procedure of VFX production.
2.2 The biggest problem of Chinaese VFX industry In so many problems listed above, it is the biggest one that Chinese VFX industry procedure is immature. Apparently,a developed and rigorous proce-dure is the most essential part of VFX industry. For example,Life of Pi,a remark-able VFX film directed by Taiwan masterful director Ang Lee,took over a year to product VFX and to make the tiger real 15 VFX artists worked about 6 month. The key part of making a successful VFX film is not only slow work yields fine products but also designing every detail including combining VFX production with shooting. However,the circumstance is different--a film could be finished in about 3 month if the producers are requested to catch a date and very little time is left for VFX production,what's more,many parts of the production of those films are disconnected so that VFX shots in Chinese film always drew criticism from all parties. The key point of what leads to this situation is that Chinese VFX industry doesn't have a developed and rigorous procedure. 2.1 The situation of Chinese VFX industry
However,amazing thing happened that the VFX movie,Monster Hunting, won widespread praise for its wonderful performance and topped the box office of Chinese films in the summer of 2015. From then on,many filmology experts and professors started to find out the factors of Monster Hunting's success. Mon-ster Hunting's success in VFX benefited from adequate financial and technologi-cal support and full preparations.
3. Monster Hunting’s success 3.1 The factors of Monster Hunting’s success Adequate financial support is an important factor.Monster Hunting'success was inevitable for it was supported by a financially strong and enterprising in-vestor,Bill Kong,who was also producer of Monster Hunting.Bill Kong commu-nicated with other partners about this film several years ago and convinced them to centralize resource in this film.He not only invested substantial money in this film at the beginning but also supported it unhesitatingly when it was in serious difficulty. Advanced technology support is a basical factor.Monster Hunting was di-rected by Xu Chengyi,who has rich experience in VFX production and took par-ticipate in production of Shrek,a famous and excellent cartoon movie.What's more,the VFX producting team was made up of the best artists and engineers in China.
Full preparation is an essential factor.It's very difficult to combine VFX with ordinary shot perfectly and American directors always design shots with VFX before shooting,when scriptwriter is doing screenwriting to make the VFX per-fect. Bill Kong and Xu Chengyi know that clearly and they started the prelimi-nary work of Monster Hunting several years ago and they assembled many Chi-nese top artists and engineers,some of whom have experience of working abroad,to form a preeminent team. In Hollywood,director has full control of the movie and company won't require director too much basically. Bill Kong didn't meddle Xu Chengyi's work and gave Xu Chengyi full authority and support. Xu Chengyi didn't disappoint Bill Kong.
3.2 The most important factor of Monster Hunting’s success
But primarily,Monster Hunting's success should be mostly attributed to the procedure of VFX production they introduced from Hollywood.Because all those factors were to ensure every link of the procedure well executed.Before Monster Hunting's success,many film-makers had tried producing films widely using VFX,most of which got adequate financial and technological support but few suc-
ceed. VFX production was a new and unfamiliar territory to them. Although they had many excellent artists and enough money,they couldn't maximize the use of those resources. Film-makers of Monster Hunting did it because of the proce-dure of VFX production. A developed and rigorous procedure of VFX production is the most essential part of Chinese VFX industry,which direct film-makers to do their part and piece every part together.
4. Monster Hunting’s greatest contribution
Monster Hunting's success has many contributions that have significant meaning to today's Chinese film VFX production,such as,adequate support-giving,including financial and technological support,director having full con-trol,doing preliminary work,having introduced and applied a developed and ri-gorous procedure of VFX production and so on. Chinese VFX industry’s biggest problem is without a developed and rigor-ous procedure.Monster Hunting’s success is mostly attributed to the procedure of VFX production that the film-makers of Monster Hunting have introduced and applied.And their contribution will help Chinese VFX industry grow more devel-oped and rigorous.Therefore,Monster Hunting’s greatest contribution to Chinese VFX industry is having introduced and applied a developed and rigorous proce-dure of VFX production.
Conclusion
Monster Hunting's greatest contribution to Chinese VFX industry is having in-troduced and applied a developed and rigorous procedure of VFX produc-tion. Chinese VFX industry desperately needs a developed and rigorous proce-dure of VFX production.The first priority is not to create a complete Chinese proce-dure of VFX production but to learn and refer to the achievements of the the-ory and the practice of Hollywood's VFX production.And Monster Hunt-ing's greatest contribution to Chinese VFX industry will help China to establish a devel-oped and rigorous procedure with characteristics of China.
References
1. Katherine Kit Ling Chu , 2012, Co-Opting the Wolves: National Film Industry Reform in China After 1978.
《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》到底是什么的水平？
作为国产片保护月的时段，这三部电影出奇的取得了票房和口碑的肯定，个人只去看过《捉妖记》点映，看完之后觉得其实很一般，豆瓣取消给分了。豆瓣现在的水军太多，我看了很多次才知道有水军。究竟是经过磨练国产片真的突飞猛进开始百花怒放了，还只是虚假繁荣各类营销做出来的效果？语文不好，重新修改一下表达，承蒙各位指导，谢过。
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章漱凡，学电影的
Allan Lee、梗墨汪、哇咔咔yw 等人赞同
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终于全部看完了这暑期档三驾马车。说实在话，这段时间每天票房公众号的标题几乎都成了这三部电影的票房通知，准时准点，谁又破了几亿，谁接近二十亿，谁破了什么纪录等等，不一而足。这现象在中国电影历史上从没有出现过。我们在一个前人从未经历过的时代。
这样一段日子里，媒体、自媒体形成了一个又一个如战场一般的语义场，作者、影评人、普通大众分别从不同的角度不断地用评价和讨论轰炸这新的、未见过的生态。有对这三部褒贬不一的，有控诉营销和水军的，有好奇于口碑效应的，不一而足。这现象在中国影评历史上也未出现过。这是互联网的胜利，是传媒行业的胜利。
其实很烦。
所以我想在这里，略微写一下我对这三部电影总体的看法，只站在电影本身的角度来说，从我的角度谈一谈质量这个问题。不去考虑票房如何，不去考虑营销，只是电影。那些不惮以最大的恶意揣测别人者，好评恶评都斥之以水军，但凡看法不同便胡乱骂一通的，就不要看，因没有资格谈电影故。
总体来说，假若十年内，国产电影院中若长能有60%能做到这三部的平均水平，剩下的给烂片、牛逼好片、艺术片分，那么我认为这就是一个较健康的状态了。【捉妖记主题曲歌词】
《大圣归来》
从动画角度来说，确实是近年国产动画电影的顶级之作；但是我认为编导水平依然严重不足。
影片拥有一个极其优质的创意与前提，并且在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人
物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。这些优点给我一个非常好的印象：这帮人是真真正正在做动画的，能透过银幕看出那股认真劲儿。中国动画这些年劣迹斑斑、臭名远扬，如何自处？借吴本《西游记》第二回祖师一句话：世上无难事，只怕有心人！
然而，影片的第一场戏就让我感觉到编导水平的不足：在动作场面的处理上一厢情愿，空间混乱，为动画的精彩（确实在美术、造型、摄影方面极其突出）而忽略了场面调度的合理性，无效越轴比比皆是，导致本可以更加精彩的大闹天宫戏份略为跳脱，看得人头昏眼花，复杂有余而精致不足。同样的问题还出现在之后，但是相对好很多，不知道是否是制作周期等其他问题导致。另外，许多人诟病的剧情方面的问题确实是存在的，后继乏力，原因是编导对于几个人物出现时的剧情非常自信，然而在进行过程中逐渐失去支撑点，用了一个妖精用孩子做药引子的简单矛盾解决一切。不得不说，影片在剧情设置方面的重点依然强调在人物形象本身，诸如悟空的自我蜕变，然而对于外部冲突的营造略显幼稚。
然而，总的来说，《大圣归来》即使不放在中国动画的大环境下看，也依然是一部相当不错的、合格的动画电影。这是可以肯定的。但是它的质量很大程度上基于创作者对于动画的理解，而非电影；它在文化内核上的建构基于西游文化与最基本的传统故事逻辑（没头脑+不高兴、冰冷者的自我蜕变）。如果该系列希望继续成功发展下去，那么就必须加强对于基础电影观众的观照，加强影片作为电影的强化，在剧情、调度、节奏掌握方面更加成熟。这部电影的成功是新互联网社会的体现，是某种文艺气质在商业范畴内的集体合唱，是创作者和文化冲突在当代中国的一次演出。
《捉妖记》
内核严重扭曲变形的成熟商业作品，定位清晰、专业化程度高，未来可能会产生许多类似项目。
我猜想许多人看完之后的感觉都是“好像没那么好嘛”，当然，也会有许多人非常看好，许多人非常讨厌。从我的角度来看，本片是资本对中国监管体制的一次胜利：不用我说你也知道，柯震东。当陈建斌在为王学兵的事儿砸锅卖铁，《一个勺子》几乎铁定万劫不复的时候；当陈凯歌用他的江湖地位和影响力强行通过，但也不得不抛弃《道士下山》宣传中一个强力点房祖名的时候；当郭敬明和他的团队（好吧我没看小时代我不知道他怎么处理柯震东的）的时候；江志强的三千万告诉所有人，有钱就好，有钱就好，有钱就好。
在我看来，这是这部影片的一个缩影。我很难看出《捉妖记》的故事到底脱胎于哪个文化，它毫无根基，不是中国的志怪，也不是西方的神话；它不像大圣植根于西游文化与故事逻辑，也不像煎饼侠游走于现实和喜剧逻辑之间，而纯粹是商业的、可成立的情节性故事。这个故事在节奏掌握上毫无问题，滴水不漏；情感逻辑和个人成长面面俱到，无可挑剔；价值取向也看似平稳正常。
正因为如此，这个表面上非常成立的、标准的故事，加之基本没有问题的、平庸的导演手法，却正反而突出了影片极其怪异的内核：这真的是一个关于人、妖平等关系的故事吗？简单来说几句的话，“妖”和人的关系究竟是什么？吴君如和曾志伟的角色见到井柏然的馋样，似乎说明他们是吃人的，这一情节瞬间就让观众产生了间离，因“妖”的身份在影片开始就被建构为类似人的，而这两人是忠心护卫妖后的正面人物，出场竟犯下了“吃人”的禁忌。可是同样的这两人，在影片末尾竟毫无理由地救下了姜武，只是怕他死去而已。同样的逻辑出现在人身上，姚晨竟能面不改色地对于一个人物化的妖随意下
手，成了一盘刺身——这种几乎不近人情的恐怖让影院里每一个人脸上的笑容都消失了，而前一秒钟他们还因为那妖的东北口音而哈哈大笑。总之，影片故事中对于“吃”的运用让观众对于人和妖这两个群体都产生了间离，因此他们的感情就看上去那么虚假，没有支撑。
要知道，“吃人”这个概念在中华文化中有多大的影响？
许多人都说许诚毅是史瑞克之父，那就对比一下史瑞克。同样是妖怪文化，不过史瑞克是非常严丝合缝地扎根于西方骑士文化和童话概念上的解构，将勇士与妖怪对调，将王子丑化，将公主变为妖怪。试问，史瑞克中的妖怪为何可爱？因为没有犯下让观众间离的大错！史瑞克是人性化的，是类似于人的。史瑞克系列的文化核心是嵌入在每一个西方观众的心理图谱上的。
捉妖记呢？
正因为如此，我想才有许多人并不喜欢捉妖记，当然并说不出所以然。不过，捉妖记实实在在的商业化属性是绝对无疑的，因它能将一个极端变形的核心变为好卖的电影，实属不易。它能成功正是证明了娱乐电影的极限在哪里：明星、特效、观看效果都能够为电影加成无限，一个合格的剧本和故事就能够催动越来越热情的中国观众走入电影院。这也提醒我们，一定要让电影好看起来。这部电影是资本的胜利，是商业体制和专业能力的胜利。
（打个岔，我一开始也觉得这片子是那种特别合家欢的类型，直到我看到里面不止一个的黄色笑话……这样真的大丈夫吗……）
《煎饼侠》
这是一部厚积薄发的作品，专业精神弥补了能力的不足，经验和情商弥补了学养的不足，是属于当下中国的商业作品。
从影片宣传开始，走的始终是接地气的路线。这种路线甚至会被斥之为“俗”，亦或是所谓“屌丝”。而在大多数影评中，这种气质被推翻，而成为了“现实”与励志。我相信本片的价值观来自于创作者自身的生活经验，所以可以认为是厚积薄发。因大鹏在影片中利用了自己作为公众人物的身份，他人脉中所潜在的“明星”资源等等来完成一个简单之极的故事，是十分讨巧的。因此，这部影片的成功是难以推广的，因为假若我们把那些真是明星的角色拿掉，这个故事几乎不成立，或者就不那么有趣了。因此，它的趣味就在于明星串场所带来的故事张力，而这种模式几乎不可复制。
电影频道在上海国际电影节给了大鹏新人导演奖，其实当时我确实是很惊讶的。现在看来，他确实做到了很大的成功，因作为导演处女作，大鹏利用自己拍摄网剧的经验，不仅没有在导演手法上失去把握，同时还很大程度上利用网剧思维拓展了自己的创作思路。“明星”思维就是一例，另外的就是他很巧妙地抓住了观众的思维，这也就是本片最大的亮点所在：完全消灭了叙事的间离感，让真实的人物、姓名、事件贴近观众，然而又在各个喜剧桥段重新建立间离感，例如岳云鹏的武功。这是一个了不起的方法，也是当下中国，除了大鹏几乎无人能做到的一种方法，因为他出身于网剧。
当然，这个方法也是双刃剑，它能掩盖故事的不足，但不能完全消除故事的问题。例如故事的主线几乎是被上帝视角给硬生生扳成了大团圆结局，同时人物性格的前后变化显得单薄。另外，影片虽说贴
合了许多观众的价值取向，但毕竟不能满足更高的文化期待，因它的内核仍是建立在网剧思维式的现实与喜剧逻辑中，对现实、文化是蜻蜓点水，所谓励志与现实在影片中的展示仍然略显廉价，能打动人，但不会产生深层次的长久思考。当然，这也并非影片本身的意思了。
最后说一个优点，影片在导演构思上很有新意和胆量，用了许多分屏、高速镜头，同时在调度上也基本合格。值得注意的是，大鹏从网剧开始就特别喜欢使用画外空间制造笑点，本片中也有，例如王总的小弟打开钱箱却不面对大鹏的那一段。这是属于导演构思中的喜剧，令人刮目相看。总之，这部电影是当下中国商业环境中的一个优质解，也许之后就不会有第二个，因它具有特殊性，太贴近当下中国人的某些思维，是特属于中国目前现实的一个产物。
总的来说，我对这三部影片的看法就是如此。可以看出，这三驾马车在文化、导演水平、艺术层次等许多方面有巨大的差异。然而他们都在国产电影保护月达成了巨大的商业胜利。不能不说，中国电影市场目前的发展可以用疯狂来形容。这三部电影都不能算是特别棒的好电影，然而却是当下时代的一个印证，是可能的更好的国产电影时代来临的曙光。也许国产电影最高票房的宝座会在近几年不断被打破，也希望更加多姿多彩的电影能够被中国观众所看到。
好了，我自己也做了个烦人的人，评了这三个片子；说实在话，评片子什么的我真的没什么自信。还是赶紧忘了这三个片子，去找些好片子补补精神吧。
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稀里糊涂上了日报，感谢大家谬赞。
看到不少争论，觉得假若大家都能较为理性地去探讨，是很符合知乎精神的。不过我这篇东西算不得什么好评论，只是一些
本文来源：http://www.gbppp.com/jd/486997/
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