【www.gbppp.com--自我介绍】
浅谈如何欣赏唐诗
赵波
摘要：在中国封建时期，唐代是国势强盛和经济繁荣的巅峰时代。其时，诗歌
创作更是前无古人，后难为继。我国古代诗歌发展经历了漫长的岁月，而唐诗则
是我国古代诗歌中一颗耀眼的明星。这是一个令人自豪、值得引吭高歌的时代！
明朝人说：“文必秦汉,诗必盛唐。”这不是耸人听闻，它确实真实而确切地说出
了唐诗在中国诗歌史上无与伦比的地位。在这一时期，由于时代和社会状况不同，
诗人自身的人生遭遇也各异，因此诗的风格也不尽相同，诗歌内容纷繁多样，诗
歌流派也呈多样化发展。这就为后人研究学习古诗提供了丰富而宝贵的材料。
关键词：意象 ； 意境 ； 风格 ； 抒情
哈佛大学海陶韦曾指出：“中国文学的最高成就是诗歌，而且很有特色”。[1]
然而唐诗则又是中国诗歌的顶峰。的确如此，唐代是一个充满诗的氛围的时代，
唐人生活的方方面面均在诗中得到生动、亮丽的展示，作者的政治见解、伦理道
德、人生思考、喜怒哀乐无不融入诗美的创造，在悠扬的情韵，优美的意境中得
到回答。
诗歌的创作离不开意象、意境、语言、抒情手法的运用。章学诚说意象是“人
心营造之象”，[2]就是说意象是人心中之意与外界客观之象有机的交融结合所产
生的诗歌艺术细胞，意象也是心物交感的产物。王昌龄在《诗格》中提出“诗有
三境，即物境、情景、意境”，说意境是“张之于意，而思之于心，则得其真矣”。
谢榛说：“诗无神气，犹绘日月而无光彩”。可见古人很重视对神这种意象的追
求。雪莱说：“诗使它触及的一切变形”。[4]这是因为诗歌的语言是一种“陌生化”
的语言，她可以打破时空、违反逻辑、破坏语言。抒情手法在诗歌中也扮演重要
的角色。由此可见，意象、意境、语言、抒情手法是构成诗歌的重要单元，同时
也是很难把握的诗歌艺术特点。因此在鉴赏诗歌时可以从这三个方面着手去欣赏
唐诗。
[3]
抓住意象 把握意境
在古代诗歌中，意象是频频出现的，在唐诗中亦是如此 ，意境是抒情性作
品达到的最高艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗的意
境是鉴赏的最高层次，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从
而主动自觉地去创造、拓宽古诗的艺术境界。在古代，文人墨客喜欢用写诗的方
式来表达内心的所思所感，怎样才能将抽象的事物具体化呢？于是诗人就借助具
体的事物赋予它们人的感情来抒发自己的思绪。采取这种方式既简单明了，又能
把作者所要表达的感情或氛围展现得淋漓尽致。
如李白的《静夜思》中的诗句“举头望明月，低头思故乡”。写这首诗时，
作者正客居他乡，漂泊在外的他饿思念家乡，那又成就拿什么来寄托自己的思乡
之情呢？于是诗人就以一轮明月来喻指家乡，看到明月仿佛也就看到了自己的故
乡。这首诗把“明月”作为意象，不仅表达了自己的思乡之情，而且也衬托出诗
人身处异地 孤独无依的伤感。再如他的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的最后两
句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留”。这两句的意象特别新颖，老朋友坐船
顺江而下，船越走越远，然而诗人仍在江岸上望他，人已望不见了，只见孤帆远
影，最后连这孤帆远影也消失在碧空中去了，只看见长江一线在天际处消失，这
样就把作者一片痴望神理淋漓尽致的表现出来了。写诗需要观察和感受能力，同
样欣赏诗歌也需要观察、感受能力，方才能领略诗歌的妙处。
在唐诗中有一个很常见的意象就是“酒”，例如：王维的送别诗中经典名句：
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。自己的友人即将离开，自己内心纵有万
般不舍，却也留不住。于是诗人就借“酒”来表达依依惜别之情和与友人之间的
情深意长。在古代，“酒”作为意象，它所表达的意境不是单一的，因此在欣赏
古诗时我们要根据整首诗来判定“酒”所要表达出来的情感态度。被人们称为四
君子之一的“菊”在唐诗中也得到了很好地运用。唐代元稹的诗作《菊花》中曾
说到“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。这首诗是元稹青年时所作，这两句
不仅表明他喜欢菊花的原因，“菊”是高洁的象征，用在此处更表明青年时代的
元稹对高雅品质的追求。
中国唐诗中还有很多意象，如“梧桐、浮云、鸳鸯”等。梧桐是凄凉悲伤的
象征，诗人用“梧桐”一般来表达凄清的意境。浮云比喻在外漂泊的游子，诗人
借“浮云”来抒发孤独飘零的际遇。鸳鸯喻指恩爱的夫妻，借“鸳鸯”来表达和
谐、欢乐的意境。意象是一个古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方式，
也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌
的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。
赏析语言 辩明风格
中国古代诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的
意境都是通过语言来表现的，诗歌的语言风格往往决定了作者的创作风格，因此
在欣赏诗歌时一定要抓住诗歌的语言特点，分析诗歌语言，除了分析语言的用法，
也要分析这种表达效果，进而把握诗歌表情达意的语言特色。
如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”都是这种新奇”的语言。
再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。
这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，
表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含
着诗人对春雨的喜爱。在唐代诗歌语言呈多样化发展。其主要有豪放、雄浑、清
新、绚丽、悲慨、沉郁、自然等几种语言风格。
豪放：即是豪迈奔放，李白是豪放风格的集大成者，情感激荡，格调高远，
想象奇特，夸张出格，是李白诗歌的特点。表现其风格的诗句主要有“君不见黄
河之水天上来，奔流到海不复回”。诗人把黄河波涛汹涌的气势展现了出来，体
现了作者豪放的创作风格，通过语言可以看出诗人豪迈、大气的人格魅力。
雄浑：雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬
勃的活力。其代表作有王昌龄的《出塞》，气势雄伟，浩瀚壮丽。王维的“大漠
孤烟直，长河落日圆”。是多么壮丽。而真正能够称得上“雄浑”的是以高适、
岑参为代表的边塞诗人，在他们的笔下有狼山，有大漠，有孤城，有奇塞，有酷
热，有寒冷，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。从他们雄浑的语言中，可
以体会出作者的创作风格，诗人所要表达的强烈感情。
清新：是用语新颖，不落俗套。杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行
白鹭上青天”。这两句是写景，色彩绚丽，语言清新生动，给读者耳目一新的感
觉，也体现作者明朗轻松的创作风格。
绚丽：绚丽是有富丽的辞藻，绚烂的色彩，奇幻的情思。李商隐的诗就体现
了这一特点。因此在赏析李商隐的诗时，一定要抓住他诗对仗工整，善用典，雍
容典雅的特点。
冲淡:冲淡含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水田园诗就有闲、
静、淡、远的特点，他的诗句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石
上流”。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人自己的脉搏，他把主观的情思化入
客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界。用短短的二十个字，就给我们展现了
一幅清新自然，幽静深远的画面，体现了作者对“空灵”境界的追求。也可以看
出诗人用字造句的功底很深。
悲慨：即是触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，
痛惜韶光流逝之速，目睹人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，而忧心忡忡，慷慨
悲歌者，均以悲慨目之，可见，悲慨是时代的心声，是诗人的呼喊，诗人面对动
乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨，陈子昂的《登幽州台歌》就是以悲慨
享誉诗坛。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。面对着悠悠苍天，茫茫大地，其悲
壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。通过语言艺术就把作者的悲愤之感毫
无保留的展现了出来。
沉郁：沉郁是指情感浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。沉则不浮，郁则不薄。杜甫
之诗，为浓郁之极至。他的“三吏”“三别”“兵车行”都是沉郁的力作。他通过
语言的描述来展现当时社会的黑暗，民不聊生的残酷现实，表现了作者忧国忧民
的情怀。同时也体现了杜甫“沉郁顿挫”的创作风格。
自然：即是不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少练字，读来平白如
话，自然生动，韵味无穷。“小时不识月，呼作白玉盘”。就是不加雕饰的名句。
这种语言特色的诗歌一般采用白描的手法，读起来轻松自如，朗朗上口。 诗歌语言是体现诗人性格的灵魂，也是体现诗人创作风格的前提，因此欣赏
唐诗时一定要把握语言风格。
分清抒情 理出手法
在唐诗中，诗人用诗来表达思绪，但表达思绪的手法又有所不同，不同的手法表达的情感效果也不一样，因此在欣赏唐诗时一定要明确抒情手法。唐诗中的抒情手法有两种，即是直接抒情和间接抒情。间接抒情又主要包括借景抒情、情景交融两种手法。直接抒情即是直抒胸臆，这是一种不带任何“附着物”，由诗人直接对有关人物和事件等表明爱憎态度的抒情方式。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这一句诗人直接表明了蔑视权贵，追求个性自由的政治态度。
借景抒情是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要表达的感情、哲理、思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发。借景抒情的特点是：“景生情，情生景”，浑然一体。杜甫的《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对花鸟树木的描写来抒发亡国的忧愤，离散的感伤。情景交融是赋予抽象的情感以形体，并再现大自然的美，从而增强诗的形象性和艺术感染力。情景交融的诗篇使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，妙在虚实之间。高适的《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。诗的前两句是写景，象征董大的处境恶劣，诗的后两句安慰话看着平常，其实表现了同董大的深厚情谊，情景交融，感情真挚。这两种抒情手法看似区别，却存在着共同点，它们都是要把作者所要表达的感情或要说明的道理呈现给读者，给读者以深刻的体会和教育启迪。
中国古诗源远流长，唐诗更是博大精深，我以上提出的三种关于如何欣赏唐诗的方法只是我个人的一些建议，在学习唐诗的过程中其方法是多种多样的，在欣赏时不仅要把握基础的鉴赏方法，而且还要更进一步的深入研究与探讨。
注释：[1]羊玉祥、《古典诗文赏评学》、巴蜀书社、1995年、第 1页
[2]章学诚、《文史通义》、上海会文堂印本、1994年、第37页
[3]谢榛、《四溟诗话》、人民文学出版社、2005年3月、 第45页
题破山寺后禅院
《题破山寺后禅院》是唐代诗人常建的一首题壁诗，载于《全唐诗》卷一四四，并入选《唐诗三百首》。此诗抒写清晨游寺后禅院的观感，以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无门的情怀。
这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造诣的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和辞藻惊人。因此，诗中佳句，往往好像突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。
盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。 宋人欧阳修评此诗颔联：“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。”
清人吴景旭《历代诗话》称此诗“尽善”：“劈头劈脑喝出‘清晨’两字，次句云‘初日照高林’，接得有力。竹与花木，皆从‘高林’带出，而映之以‘初日’，虽欲不幽且深，不可得也。此际声闻、色象、种种销灭，惟有一寺，与入寺者同摄入光影中。佛性、人性、鸟性，无动不静，无静不一，故结言‘万籁此俱寂’。昔人所以美旦气、快朝气来也。自始至尾，总是‘清晨’两字，安得不为一篇尽善！”【自我欣赏的诗句】
登岳阳楼【自我欣赏的诗句】
唐代宗大历二年（767年），杜甫57岁，距生命的终结仅有两年，当时诗人处境艰难，凄苦不堪，年老体衰，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳已聋，靠饮药维持生命。大历三年（768年），当时杜甫沿江由江陵、公安一路漂泊，来到岳州（今属湖南）。登上神往已久的岳阳楼，凭轩远眺，面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年飘泊无定，国家多灾多难，又不免感慨万千，于是在岳阳写下《登岳阳楼》、《泊岳阳城下》和《陪裴使君登岳阳楼》。
首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”。有一点是很清楚的，诗人对洞庭湖向往已久，这是在叙事写景的行文中，自然地流露出来的感情。但这毕竟是过去的向往，登上了岳阳楼，其感情似乎应当是高兴。因为多年的向往实现了，一定高兴。但仔细品味，句中又见不到高兴的字眼，抽不出如愿以偿的情思。联系下文更是如此。实际上在这两句中“昔”与“今”之间，是一段漫长的时间距离，作者把这段距离拉开，没有用简单的“喜”“悲”之词来填充它，而是留给读者去想象、回味。古人说“律诗之妙全在无字处”，这里就是无字处。“昔”与“今”之间，天在变，地在变，国在变，人也在变。安史之乱，唐王朝由盛转衰，人民的深重灾难，杜甫个人的悲惨遭遇，这一切都凝聚在一起，凝聚在杜甫的心头，并随着诗人—起登上了岳阳楼。他高兴不起来。应当说“今上岳阳楼”是向往了多年不得登，如今才算是登上来了，这是一声长叹，长叹的内里是一团忧国忧民、伤时伤世的感慨。这一声长叹，就像那咏叹调的引子，开启了下面一个个乐章。这里还要注意到一个“水”字，题目是“登岳阳楼”，头一句却先写洞庭湖，第二句才写岳阳楼，而且是“洞庭水”不是洞庭湖。这个“水”字显然是要突出的，这是抓住了洞庭风光的主要特点，说明了下文主要是在“水”上做文章。
颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。这两句紧扣上联的“水”字，虽没出现水字，却是专门写洞庭水。诗人站在岳阳楼上，向东南方向极目眺望，只见洞庭湖水茫茫一片，一眼望不到头，而吴地则被挤向了远远的东边，楚地则被远远地挤向了西边、南边。这景象，就好像洞庭湖水向东南伸展，把本来连在一起的吴地和楚地，一下子分裂成为两块。“坼”字用的很好，有动态感。仿佛湖水在延伸，大地被切割开。后一句“乾坤”就是天地，包括天地万物。“乾坤日夜浮”是说诗人站在岳阳楼上，四面眺望，到处都是无边无际的洞庭水，仿佛整个天地万物都被湖水漂浮起来，仿佛天地万物都日日夜夜地在洞庭湖水上浮动漂游。“浮”字也有动态感。使人想到整个苍穹都被湖水托住的—个半球，而万物的运动，都是湖水荡动的结果。这两句都是写洞庭水，境界宏阔。一是极写水面的宽阔，二是极写水的力量。能够割裂大地，能够浮动乾坤，这是极写它的力量。而被割裂、被浮动东西之庞大，则显示出湖水的宽阔。这不是简单的夸张手法，这里有个视觉、感觉和想象的问题。由于地球是圆的，人的视觉是有限的，面对茫茫的湖水可能看不到岸边，即使看到了，远远望去也只是一条线，这就造成了湖水无限大，而远地十分狭小的感觉。诗人准确、真实地抓住了这视觉和感觉上的错觉，就把湖水描写成了四际无垠，仿佛大地四处都是水乡泽国，这是视觉感觉的真实。但诗人又借助想象，把本来看不到的吴楚大地和整个乾坤四际，也融进了这个视觉和感觉的画面。从而构成了一个想象的吴地楚地被裂开，整个乾坤被浮动的广阔无垠的画面。这就是借助想象而形成的意象。这是将想象中的更广阔的景象纳进了视觉画面的结果。这是说“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”是视觉错觉加上想象的产物，这是一个很成功的宏观意象。它的主要特点是境界广阔、气魄宏大。像这样大的宏观意象、气魄在中国古代诗歌中是很少见的。如孟浩然也有咏叹洞庭湖的诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，但没有杜诗境界更为高远。这两句是写景，但不能看成是纯写景，写景中渗透着诗人的胸怀。“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”透露唐王朝的分裂衰败和国势的不安定。
颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”这两句是写诗人自己的处境。“无一字”指的是没有一点消息，一点音信。“亲朋无一字”写出了诗人的孤苦，但主要是音信断绝，自己不了解朝里和地方上的情况，即整个国家的情况。这对一个念念不忘君王，不忘国家，不忘人民的诗人来说，是一种被社会忘记的孤独感，他在精神上无疑是很痛苦的。“孤舟”是指诗人全家挤在一条小船上飘泊度日，消息
断绝，年老多病，孤舟漂泊，其精神上、生活上的惨苦可以想见。理解这两句应与前两句联系起来看，前两句是远望，随着湖水向四际望去，水天相接，联想到吴楚，联想到整个乾坤。这两句近看，看到了孤舟，孤舟是近景中映入眼帘最能触动他的东西。于是使他联想到自己的身世、遭遇和处境。可以说这两联都是由观景引出，只不过前两句以写观景所见为主，后两句以写观望所见而引起的联想为主。这两联在内涵上也是一脉相通的。表面看起来毫无联系，实际上是一脉相通的。既然这后两句是写他的孤苦悲惨处境，由此应推想到前两句也绝非是单单写景，实际上前两句是借写远景象征性地、比拟性地暗示国势的动荡不安。这里包含着安史之乱的后遗症：唐王朝的衰败，人民的痛苦，外族的侵扰，国家的四分五裂和社会的不安定，栋梁之臣的缺乏等等，这一切都是杜甫飘泊中念念不忘的大事。正是由于诗人心中牵挂着国事民事，才牵肠挂肚。所以当他看到广阔无垠洞庭湖水时，也会想到仿佛大地裂开了，乾坤在日夜不停地浮动。从杜甫一贯的优国忧民的思想境界来看，他登上岳阳楼极目远眺，也必定会想到这些。可以说没想到这些就不是杜甫。也正是由于诗人胸中翻腾着叫人牵肠挂肚的国事民事，所以就很自然地勾起了自己不能再施展抱负的痛心。于是这孤舟飘泊，老弱多病，消息也听不到的可悲处境，也就顺理成章地涌上心头。这两联中，上联境界极大，下联境界却很小，大小相映成趣，其间也包孕着诗人的无限感慨。就景象来说，上联展现的是浩瀚的洞庭湖水，下联则画出了水面上的一点孤舟。湖水动荡，孤舟飘浮，虽然大小悬殊，却统一在一幅画中。如果将洞庭湖水比作整个国家，那么那一点孤舟就是诗人杜甫自己。这里是象征，这鲜明对照的谐调之中，既包含着诗人对自己终身遭遇的痛心和不平，也体现了诗人将自己的命运、国家的命运紧紧地联系在一起。诗人站在岳阳楼上，望望湖水，看看孤舟，想到国家，想到自己，万种感慨，萦绕心头。“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空”，“乾坤”与“孤舟”对比，阔大者更为浩渺，狭小者更显落寞。
尾联“戎马关山北。”“戎马”，就是战马、兵马，指战争。“关山”，泛指，并非专指那道关，那座山。“关山北”，指打仗的地方。从诗人来说，从洞庭湖向长安望去，隔着一道道关，一座座山，而战火就在北面燃烧。“戎马关山北”，具体指的是当时吐蕃入侵，威胁长安，战争不息，国家不得安宁。“凭轩涕泗流”是说杜甫倚靠岳阳楼的窗户，向北眺望，虽然隔着道道关山，他看不到长安，也看不到战火，但在他心中却呈现出吐蕃入侵，长安危急，人民遭难的情景，于是他就禁不住伤心的老泪纵横了。这两句是两个景象：一个是西北长安附近的战火，一个是岳阳楼上倚窗眺望的老诗人。两者构成了一幅画，前者是诗人心中想到的，后者是诗人自身实景。长安与岳阳楼相距千里，但在诗人心中却没有这个距离。这真是身在洞庭，心在长安。孤舟虽小却装着整个天下。衰老多病的躯体中，仍然跳动着—颗忧国忧民的志诚之心。同时“戎马关山北”一句，明确写出了诗人在登岳阳楼时心中想的是国家的不安宁。这就更可以说明了第二联绝非仅仅是写景。第三联也决不只是写自己的孤苦无依。“凭轩涕泗流” 一句中，则凝聚着诗人对国家时局、自己孤苦处境比照后，感到无可奈何，感到万分压抑的感情，非常形象而深刻地显示出杜甫晚年时的精神痛苦。精神痛苦主要是无可奈何。
这首诗是一首即景抒情之作，诗人在作品中描绘了岳阳楼的壮观景象，反映了诗人晚年生活的不幸，抒发了诗人忧国忧民的情怀。
随笔吧为您精选比较霸气的诗句请您欣赏。
霸气诗句精选：
1、此去泉台招旧部，旌旗（经典语录
2、自信人生两百年，会当击水三千里。选自《七古》作者：毛泽东
3、男儿何不带吴钩，收取关山五十州？选自《南园十三首·其五》作者：李贺
4、拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。作者：秋瑾【自我欣赏的诗句】
5、醉卧美人膝，醒掌杀人权。选自柏杨作品
6、蛰龙已惊眠一啸动千山。选自小说内容，全诗为：“丈夫本无泪，不洒离别间，一剑平生恨，气短英雄胆；山盟犹仍在，欢情春梦间，蛰龙已惊眠，一啸动千山。”
7、想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。选自《永遇乐·京口北固亭怀古》作者：辛弃疾
8、问普天之下，能在我手上生还者，能有几人。选自小说内容
9、痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。选自《赠李白》作者：杜甫
10、双脚踏翻尘世浪，一肩担尽古今愁。选自《绝命词》作者：袁枚
11、十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏影和名。选自《庄子·说剑》
12、日出扶桑一丈高，人间万事细如毛，野夫怒见不平事，磨损胸中万古刀。选自《偶书》作者：刘叉
13、恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。《沁园春•长沙》毛泽东
14、振长策而御宇内，执搞朴而震天下。
15、我欲问鼎天下，试问谁与争锋。选自小说内容
16、黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。选自《从军行》作者：王昌龄
17、皇图霸业谈笑中，不胜今宵一场醉！选自徐克电影《东方不败》作者：黄沾
18、我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。选自：《狱中题壁》作者：谭嗣同
19、大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！《大风歌》作者：刘邦
20、安能摧眉折腰事权贵？使我不得开心颜。选自《梦游天姥吟留别》作者：李白##比较霸气的诗句
21
推荐访问: