【www.gbppp.com--名人名言】
有关艺术的名人名言
life is very nice, but it lacks form. its the aim of art give it some. 生活是美好的，但它缺少形式，艺术的目标正是给生活某种形式。——jean anouilh art is a lie that makes us realize the truth.
艺术是让我们意识到真理的诺言。 ——picasso
检验一个人是不是真正的喜剧家就是你是否在他未开口时就笑。 ——g. j. nathan speech was given to man to express his thought.
语言赋予人类是为了表达思想。 ——moliere
no man ever yet became great by imitation.
没有人能通过模仿别人而成名。 ——samuel johnson
the eye is the painter and the ear the singer.
眼睛是画家，耳朵是歌唱家。 ——emerson
great books are weighed and measured by their style and matter, and not by the trimmings and shadings of their grammar.
伟大著作是由其风格和内容来衡量的，而不是其语法的修饰和多变。 ——mark twain beauty in things exists in the mind which contemplates them.
事物的美存在于细心观察它的人们的头脑中。——hume
what is art but a way of seeing?
艺术不是一种观察方式是什么？ ——thomas berger
回忆是层层涟漪中出现的梦。 ——h. sandburg
ideas are like wandering sons. they show up when you least expect them. 妙想就像在外流浪的孩子，会在你最意想不到的时候出现。 ——bern williams
在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂
艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼?罗兰
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼?罗兰
艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼 采
简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
艺术使自然更完美。——雷诺兹
艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。艺术的敌人就是不学无术。——塞?约翰逊
艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐 一个敏感的人，
即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特 美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。——瓦西列夫
哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。——希斯
美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。——阿奎那
从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒
诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。——柯尼利亚(德 ) 艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的发展。——毛泽东
显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。——歌德
艺术家的任务是在没有阳光的时候去创造阳光。——法国
写广告的伟大艺术就在于能找到一种适当的方法引起看广告的人的注意。——艾迪生 功夫，乃是艺术家最无法让渡的财产。——法国
雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。——罗丹
建筑学是一门设计空间结构的杰出艺术既有效地发挥空间作用的艺术。——克?布雷格登 肚子是艺术大师，是天才的分配者。——佩尔西乌斯
用粗俗但并非不适当的定义来说，工程学是一种艺术，这用一元钱所能办好的事情，笨拙的人用两元才能勉强办好。——阿?韦林顿
科学与艺术属于整个世界，在它们面前，民族的障碍都消失了。——歌德
艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯累利
艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为万人的利益服务。——罗斯金 只有艺术和科学能提高人，直到神圣的高度。——胡赫
艺术是活的科学。——科克托
智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术。——威廉?詹姆斯
对于一个艺术爱来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。——卓别林
不假雕琢的艺术才是真正的艺术。——布雷顿
消除人工痕迹是艺术的要旨。——梅尔班克
与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。——戈雅
智者的坚定不过是把焦虑深藏于心的艺术。——拉罗什富科
伟大的艺术家是简化的大师。——阿米尔
美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西。——毛姆
人最大的不幸之一，就是他的优良品质有时甚至也会对他无益。正确运用和支配这些优点的艺术常常是经验的最后果实。——尚福尔
只有艺术和科学能提高人，直到神圣的高度。——胡赫
给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。——让?弗?米勒
艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼
一本好书是一个艺术大师宝贵的血液，是超越生命之外的生命，是可以铭记和珍藏的血液。——弥尔顿
没有劳动的生活是盗窃，没有艺术的生活是野蛮。——俄罗斯
哲学是一切艺术之母。——西塞罗
光有外表的美是不够的??言谈、智慧、表演、甜蜜的笑语都胜过自然创造的单纯的美。一切艺术手段都是美的调料。——佩特罗尼乌斯
艺术家会出现在他创作的每一本书的每一页中，尽管他极力想从书中消除自己的影子。——亨利?詹姆斯
我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产。——毛泽东
真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。——歌德
在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。——伯克 习俗先于一切法律，自然胜过一切艺术。——丹尼尔
大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。——莫泊桑
艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。——歌德
艺术家用形象来表达自己的思想，而政治家则借助逻辑的推论来证明自己的思想。——普列汉诺夫
艺术的才能独一无二地集中在几个人身上，艺术才能的泉源是广大群众，可是艺术才能在广大群众中被窒息，这全是劳动分工的结果。——马克思
只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动。——迪亚娜夫 艺术有制定权艺术家制定美，而不是接受现成的美。——歌德
艺术家是一个创造出一位艺术家的人。——哈罗德?罗森堡
艺术家一开始总是业余爱好者。——爱默生
艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿
伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。——马塞尔?普鲁斯特
艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。——非洲 太生活化了也就没有艺术了。——爱献生
生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德
真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查?丘吉尔
艺术是生活的镜子。——托尔斯泰
艺术恒久，生命短暂。——英国
“艺术”的力量远比“需要”弱小。——埃斯库罗斯
缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。——巴里
我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。——高尔基 艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基
非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。——德国
艺术是感情的传递。——托尔斯泰
规章与模范会毁灭天才与艺术。——赫兹里特
一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。——亚里士多德
艺术上也许有谬误，而自然是没错的。——德莱顿
艺术的内涵，是多么的美呵！ ——凡高
美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。 ——歌德
为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。 ——柏拉图 术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。 —— 罗曼?罗兰
艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。 ——罗曼?罗兰
术是高尚情操的宣泄。 ——穆尔
●术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。 ——罗丹
想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。 ——歌德
术应当担负起哺育思想的责任。 ——勃朗宁
术不过是表达思想的一种工具。 ——泰戈尔
术是到达人类统一的一种手段，在同一感情下结合他们，并增进个人和人类的共同幸福，因此在艺术的世界，只有果敢地不断奋斗，才能获得胜利。 ——契诃夫
艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。 ——亚里士多德 艺术的第一条规律就是：如果你没什么可说，就请住嘴。如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。 ——罗曼?罗兰
虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。 ——米勒
为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒有意义。 ——毛姆
似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹。 ——列夫?托尔斯泰
真正尊重艺术和要求正确地品评真正的美和值得赞叹的东西的人，都不免有遭到不愉快的事的危险。 ——李斯特
艺术在人们看了其作品并忘怀时，才会受到赞美，而且，这才是真实的艺术。 ——莱辛 虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。 ——米勒篇二：关于艺术的名人名言
关于艺术的名人名言
●生活的奥秘存在于艺术之中（王尔德）
●太生活化了也就没有艺术了（爱献生）
●艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了（非洲）
●伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们（马塞尔·普鲁斯特）
●“艺术”的力量远比“需要”弱小（埃斯库罗斯）
●艺术恒久，生命短暂（英国）
●向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言（贺拉斯） ●艺术是生活的镜子（托尔斯泰） ●美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞（托·卡莱尔） ●－艺术啊，如果能够绘出性格与精神，那么你有画就是世界上最美的画（无名氏） ●真实地表现自然，却仍然充满艺术的美（查·丘吉尔）
●一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律（麦考莱）
●艺术的第一目的是再现现实（车尔尼雪夫斯基）
●我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实（高尔基）
●诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象（戴望舒） ●只有动情写作的作品才能动人以情（塞·泰·柯尔律治） ●每部杰作是激情迸发的产物（迪斯累利） ●缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家（巴里） ●没有思索和悲哀，就不会有文学（鲁迅） ●艺术是感情的传递（托尔斯泰）
●文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西（泰纳）
●非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术（德国）
●审美观是人的文学悟性（茹贝尔）
●一个人自有一个人的审美观（蒙田）
●有多少人就有多少审美观（贺拉斯）
●审美观没有什么好争论的（杰·泰勒）
●人在为自己的审美观辩护时，是容易动感情的（（爱献生）
●世上没有一样东西能合所有人的口胃，有人爱采刺，有人爱撷花（珀特洛尼乌斯）篇三：关于艺术的名人名言100条
社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若【美学精神的名言】
人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有力量。文学能揭穿黑暗，迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。——叶圣陶 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂
艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根
美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术谩）ぉじ?德
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌 德 艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
音乐是人生的艺术。——施特劳斯
音乐是空气的诗歌。——保 罗
音乐是耳朵的眼睛。——谚 语
艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼 采
许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱 杰
领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福 莱
话语尽，音乐始。——海 涅
音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生【美学精神的名言】
为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆
简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
艺术使自然更完美。——雷诺兹
艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。—俄国 列夫·托尔斯泰 艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊
艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
第一批提出“什么是美”的问题的人很多既是哲学家又是自然科学家。他们认为美就是和谐，这种和谐是由一定数量关系构成的。他们把数看做世界万物的本原，并把数与和谐的原则用于艺术，认为艺术也必须借助于数的关系。
我们为什么要学习美学?（1）美是任何人都能体验到的一种精神活动、式，包括人的美学鉴赏能力和幻想能力。
审美判断的四个规定: 质：无利害超功利的愉快（单纯的令人喜爱）量：“美不涉及概念而又普遍地使人愉快”，“共同感觉力”。关系：无目的的合目的性（美只涉及对象形式，纯粹美和依存美）。方式：“凡是不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的”
情感活动、心理活动。每个人都会有美的感受、美的体验、只是程度不同已。美学可以帮助我们认识人类产生美感的根源。（2）每个人心中都有美，如果人生没有了美，生活也就失去了意义，失去了精彩，失去了光泽，学习美学可以帮助我们自觉追求美，并树立正确的审美观。
为什么学美学：（1）从本质上认识人类产生美感的根源 ；（2）树立正确的审美观； （3）掌握审美活动规律，能够提高审美欣赏和审美创造的能力； （4）有利于各科学生的专业学习和专业工作。 美是理念，是美的具体事物所以美的原因。（美不是美的具体事物，美是美的具体事物包含的抽象事物。 美是千差万别的美的具体事物具有的普遍性能、普遍本质和组成部分。美不是美的具体事物的全部，它仅仅是美的具体事物具有的一个组成部分。） 美的三要素：完整、和谐、鲜明
“美在和谐”是奥古斯丁神学美学的核心主旨。围绕这一论旨，奥古斯丁通过长期的宗教思维实践逐渐丰富和扩展成“美在秩序”、“美是适宜”和“美在上帝”的和谐美学的三个向度。 美在秩序：（1）奥古斯丁认为上帝热爱并创造了秩序，宇宙万物皆遵循秩序。（2）其次，美在整一。美在整一是美在秩序的一个重要组成部分，它是奥古斯丁对古代美学的继承和超越。（3）“上帝按照一定的尺寸，数与重量排列成万物。” 美在上帝：（1）美在秩序和适宜说到底是美来自于内部世界，而奥古斯丁心中的美则是来自外部世界，即上帝。（2）美在上帝是奥古斯丁美学的终点和顶点。他在人类历史上首次将美与上帝融合在一起，创造出一种经验美与超验美的和谐统一。
英国经验论美学：1、休谟：不可知论者、怀疑论者【（1）美＝美感＝快感：美存在于观赏者的心里（2）审美趣味的相对性和一致性（“同情说”）贡献：从主体的感觉经验出发研究美感】2、博克：经验论美学的集大成者【（1）美只涉及爱，而不涉及功利（2）美的事物（针对崇高而言）五种品质：体积小、表面光滑、逐渐曲线变化、外貌娇柔、色彩明快洁净（为什么具有这些品质就能引起我们的美感？）（3）“自我保存”和“社会交往”前者引起恐惧，上升为崇高感；后者根源于爱，引起美感。贡献：从主客体的关系出发研究美的本质和属性。】 狄德罗：美在关系
他认为“美”是一个存在物的名词，它标记着存在物一种共有的性质，这个共有的性质就是“关系”。这就是“美在关系”的含义。“美在关系”就意味着美在事物的客观性质，事物的性质是美的根源。1、从认识论角度区分了两种美：在我身外的美、与我有关的美. 2、从本体论角度区分了两种美：实在美、相对美。 以高乃依的悲剧《贺拉斯》中的台词“让他死”为例分析了美的相对性；海伦的美
“让他去死吧’这句话美不美？这是不能肯定的，但也不能否定。要看这句话放在怎样的语境关系中。狄德罗随后告诉我们，法国古典剧作家高乃依写过一个剧本《贺拉斯》，描写的是公元前600多年罗马发生的战斗，其中贺拉斯三兄弟为祖国的荣誉与敌人厮杀，结果两人战死，一人逃跑。老贺拉斯的女儿向父亲报告情况说，她的兄弟二死一逃。老人沉思着，然后愤怒地对女儿说：“让他去死吧！”原来这句话表现的是一个老人强烈的爱国情怀。所以狄德罗说：“原来不美不丑的话‘让他去死吧’，在我逐步揭露其与环境的关系后而变美，终于成为绝妙好词。”
狄德罗认为“关系是悟性的一种作用”。根据这一点，他把“关系”基本上分为实在的关系 、察知的关系和虚构的关系。与这三类相应，美也分为三种：“实在的美”，又称为“在我身外的美”：“见出的美”，又称为“与我有关的美”；虚构的美，实际是艺术家创造的艺术作品的美。 按照“美在关系”的观点，狄德罗解释了现实美和艺术美。他把艺术美看作“模仿的美”。他主张艺术效法自然，反对仿古，反对墨守成规。认为大自然高于艺术，自然美高于艺术美。但是，狄德罗作为启蒙运动思想家，并不甘愿作自然的追随者，所以他又认为艺术真实既不应违背自然真实，又不等于自然真实，艺术真实必须符合艺术家的理想，符合他所虚构的关系。
德国古典美学两大代表人物：1、德国古典哲学创始人：康德 2、古典美学的集大成者：黑格尔
康德：美学观点：美在于判断过程中产生的情感，具有无利害的，无目的的合目的性形式特征。关于三大批判：《纯粹理性批判》——对现象界的认识、《判断力批判》——对个别事物的反思判断、《实践理性批判》——伦理学。——《判断力批判》是连接二者的桥梁。“判断力批判”中，康德关心的问题还有人类精神活动的目的、意义和作用方康德的贡献：试图调和经验主义和理性主义的矛盾，反对美＝快感、美＝完善，提出审美活动既非道德认识活动（不涉及欲念和利害），又非逻辑认识活动（不涉及概念），但却是二者的桥梁。 审美判断的核心概念：合目的性原理
自然的合目的性又可分为形式的合目的性和质料的合目的性。显然，康德作为审美判断之原理的合目的性原理，是指形式的合目的性，它是关于自然的合目的性的美学表象，而有别于作为关于自然的合目的性的逻辑表象的质料的合目的性。当一自然事物的形式，符合了我们头脑中先验的关于自然形式合目的性原理，也符合了我们的认识机能的要求，从而使我们在知性力和想象力的和谐产生的表象中，产生愉快的情绪。而引起自然的合目的性的美学表象的对象就被称为美，而通过情感对美的对象的判断则被称为鉴赏。——伞树 概念延伸：无目的的合目的性
客观上，美不是有用的，审美是无利害性的。虽然美感伴随快感，但它是快感的升华。而主观上，它又是有目的的，这种目的反映的是主观的知性力与想象力协调的心意状态的情感形式，这种情感形式通过一种类比，一种拟人化的思维方式，使得对象始终不脱离表象而体现出合目的性。
从关系方面看审美判断，康德提出了他的著名的 “纯粹美”与“依存美的分别：纯粹美：只有这种不涉及概念和利害计较，有符合目的性而无目的的纯然形式的美，才算是纯粹的美或自由的美；依存美：如果涉及概念、利害计较和目的之类内容意义这种美就只能叫做依存的美，即依存于概念，利害计较和目的之类内容意义。
康德美学观的影响：1、费希特受康德启发，把美的根源看成是导于主体；2、谢林的天才艺术观中也可发现康德的痕迹；3、席勒把康德的游戏说改造后并提出了游戏冲动说；4、叔本华接受了康德美只关涉主体的情感的思想，他同样把审美活动视为完全不计利害的观察、与利害无关的观照，他也认为，审美不包含欲望和概念，它既不是伦理，也不是认识，只是主体与表象的契合；5、克罗齐同样认为，审美和艺术不同于道德，而具有非功利性特征，审美是无概念的，也是非逻辑的；6、杜夫海纳认为，美来源于主观的合目的性；7、萨特也否定了审美的功利性；8、伽达默尔吸取了康德美学中的主体性思想，但把鉴赏视为一种解释„„
康德名言：没有目标而生活，恰如没有罗盘而航行。
黑格尔: 美学观点：美是理念的感性显现。——这成为他的美学出发点和基石，进而把美学视为艺术哲学，对艺术发展类型进行了分类。 ——理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。 《精神现象学》，作为人的意识发展诸阶段的缩影，深刻地揭示了人的个体发展及人类社会发展两个方面的历史辩证法。 从内容上将人类意识发展分为5个阶段: ①意识，②自我意识， ③理性，前3个阶段属于主观精神；④精神，即客观精神；⑤绝对精神，哲学上黑格尔把绝对精神看做世界的本原。——精神对于民族和文化制度的影响是巨大的。
艺术、宗教和哲学三者相同的地方在哪里？不同的地方又在哪里？就内容而言，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
上层建筑是指建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应的政治法律制度、组织和设施的总和。 上层建筑与经济基础对立统一。 上层建筑=思想上层建筑+政治上层建筑
政治上层建筑包括军队、警察、法庭、监狱、政府部门、党派等国家机器和政治组织
思想上层建筑=观念上层建筑=社会意识形态
社会意识形式包括8个部分：5个社会意识形态（哲学、艺术、宗教、道德、政、法律思想）3个非意识形态的（语言文字，形式逻辑，自然科学）
黑格尔美学的合理内核：理性与感性统一说包含美学中的实践观点。——即艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。——黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性
的统一其实也就是主观与客观的统一。 美学倾向：轻视自然美
从“理念的感性显现”美的定义出发，黑格尔否定自然美，因为自然界不存在理性观念，即使有，也是低于艺术美的。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
——影响了西方近现代社会，一味地高扬人的创造，忽视自然界，带来了自然环境的恶化。
艺术发展类型：象征型艺术：理念压倒感性，建筑，如埃及的金字塔。古典型艺术：理念与感性统一，古希腊雕塑，如断臂的维纳斯。浪漫型艺术：感性压倒理念，绘画、音乐、诗。
——象征型艺术在摸索内在意义与外在形象的完满的统一，古典型艺术在把具体有实体内容的个性表现为感性观照的对象之中，找到了这种统一，而浪漫型艺术在突出精神性之中又越出了这种统一。” 黑格尔的影响：美是人心灵的外化，是人自身理想的对象化，是艺术作品的显现。黑格尔形式唯心，内容客观的客观唯心主义有着实践观点的萌芽，是马克思主义美学思想的直接渊源。
——影响了费尔巴哈、马克思、恩格斯、列宁、鲍威尔、施蒂纳、有受教育的的权利。教育实践上他提出应该“诲人不倦，“循循善诱，“因材施教。
儒家思想：儒家思想核心：仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌 。 ——儒家学派主张以道德主义实现社会整合和社会教化，虽然“大同”不可能但是还应该为实现“小康”而努力，儒家代表的是中华文化的核心源流---道德主义。
——德性，内圣外王，以德服人，以德治国
中华思想：中华文化的三大思想渊源：1、氏族社会的道德主义思想遗产；2、农耕社会的人生经验；3、自然笼罩下的宗教情感主义。 —中华文化的人生态度是温和的现世主义和温和的道德主义，所关注的中心是个人的生存状态，实现道路是在实现整体利益和长远利益的道路上把握个人命运。
嵇康美学观：声无哀乐即音乐是客观存在，哀乐是主观渲泄。音乐思想的著作《声无哀乐论》是我国第一篇音乐理论著作，书集中了他的音乐美学思想。通过“秦客”和“东野主人”之间的反复辨驳，提出了声无哀乐的观点，这是中国音乐史上“自律”论美学最早的典型表达。 —《声无哀乐论》中涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐托洛茨基、布拉德雷、汉斯·昆、海德格尔、萨特、巴特、哈贝马斯、伽达默尔
黑格尔名言：一个民族只有那些关注天空的人，这个民族才有希望。如果一个民族只是关心眼下脚下的事情，这个民族是没有未来的。 （六）近现代美学：1、唯意志论美学，叔本华的生存意志，人有欲望、需求，因缺乏而苦恼，把审美作为人生解脱的手段，在“观审”中主体“自失于对象”，达到物我两忘的境界。2、克罗齐的表现主义美学 ，美＝直觉＝表现＝艺术（直觉把情感用意象的形式成功地表现即为艺术，就是美；美是心灵活动的表现）3、海德格尔的存在论美学 ，通过“此在”（即人）的追问使存在的意义得到显现。艺术是“存在者的真理自行置入作品”，具有“解蔽”的功能（显现存在的意义）。在审美活动中，人不是生存于世界而是栖居于大地，走向澄明之境（意在破除人类中心主义，“天地神人四方游戏”说）。
西方美学的总体特点：从哲学角度而言：西方人心目中的美和真是关系比较紧密的；西方人的理想主义往往和追求真理有关，真理的两个要素一个是真，一个是理，所以慢慢演变成了西方的现代实证主义科学；实证主义的特点是对事物的因果有必然的推导论证，排斥偶然性，所以缺少神秘主义和朦胧；典型的例子就是西医和西方经典物理学。他们更多地依赖眼睛看到的东西而不是脑子的想象，并不是说西方艺术缺乏想象，是一个主次的问题。——譬如最爱吃的两样食物。 （一）中国古典美学：1.结合善、功利研究美，强调美善统一（1）、《国语》伍举论美：“无害为美”（2）、孔子：“尽善”“尽美”－－《韶》乐、《武》乐（3）、孟子： “浩然之气”－－“温柔敦厚”，人格美－－“充实为美，充实而有光辉之谓大” （4）、墨子：“非乐”，“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐”（5）、老子：美善相互依存、相互转化，“味无味”－－平淡为美（6）、庄子：美丑是相对的，“各美其美”，取消了美的客观性，如《庄子山木》记载的故事
代表：孔子美学观 美学思想核心:“美”和“善”的统一，也是形式与内容的统一。孔子提倡“诗教”，即把文学艺术和政治道德结合起来，把文学艺术当作改变社会和政治的手段、陶冶情操的重要方式。并且孔子认为，一个完人，应该在诗、礼、乐修身成性。孔子的美学思想对后世的文艺理论影响巨大。 “尽善”“尽美”说：人的精神首先是根据诗艺术觉悟到存在，然后因礼艺术向存在靠近，最后是以音乐的现实态—沉醉，达到自我形成的目的。自我形成是的最高形态是从这个世界获得解放和自由，是沉醉式的超越。 孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在诗中觉醒、升腾，离开定义的界限；在典礼中存在于世界，然后因音乐而超越这个世界，完成到达顶峰。 《论语·八佾yi》：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”注：因为《韶》乐表现了尧、舜以圣德受禅，故尽善；《武》乐则表现了武王以征伐取天下，故未尽善。这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。他认为，美不同于善。因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。美具有独立存在的价值。“尽善”并不等于“尽美”。但是孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。——他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远的影响。 孔子思想体系：政治思想:其核心是“礼”与“仁”， 体现了人道精神与礼制精神，即现代意义上的秩序和制度。经济思想:孔子的经济思想最主要的是重义轻利、“见利思义”的义利观与“富民”思想。君子爱财取之以道。教育思想:首次提出“有教无类，认为世界上一切人都享的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等
音乐欣赏的无功利性：音乐本身的变化和美与不美，与人在情感上的哀乐是毫无关系的。嵇康为人的情感上的哀乐是因为人心中先有哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来的。
嵇康大胆反对了两汉以来把音乐简单等同于政治，完全无视音乐的艺术性，甚至要它起占卜作用等方面，是有着进步意义的。并且他所看到的音乐形式美、音乐实际内容与欣赏者理解之间的矛盾也是前人所未论及的。《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。 顾恺之画论：传神论，强调以形写神，迁想妙得。代表作：《洛神赋图》、《女史箴zhēn图》、《烈女仁智图》；迁想妙得“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。 刘勰文学观：“昔诗人什篇，为情而造文，辞人赋颂，为文而造情。何以明其然？盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也 —— 刘勰在《文心雕龙.情采》中主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，指出“故为情者要约而写真”。——当代作家高晓声谈到他重新执笔时，“连许多常用字都忘记了”，但农民心中的每一丝悲欢都已深深地印入他的心头。一旦面对稿纸“半生生活活生生，未有动笔先有情”，此后他写出了一篇篇富于情真意切的优秀作品，因而深得广大读者的宠爱。 ——鲁迅《纪念刘和珍》
中国哲学不是认识论，而是体验论，与社会、自然、人的生活紧密相联，因而中国美学与艺术、伦理关系密切，如儒家美学思想突出“仁”，带有政治伦理色彩；道家美学思想突出“自由”，主张人与自然的和谐，富有纯美学色彩。2、中国哲学强调“天人合一”（主体间性），因而美学上是感兴论，即审美是自我主体与世界主体间的交互感应而达到的最高境界。如中国美学的一些特有范畴：意境、神韵、风骨、玄妙等等。
3、中国美学的体验－理解不同于西方的体验－理解，中国美学的主体间性强调的是主体间的情感关系，而不是认识关系，由此可与西方美学相互补充。
东方美学总体特点：东方人心目中的美和善关系更紧密，儒家经典倡导的美就是善，而穷理的法家一直没有成为中国哲学的主流。而且东方的科学体系中有很大一部分是非实证主义的，典型的例子就是中医的经络学说和易学，多为从偶然中总结经验，跳过推导过程直接得出事物内在联系，即所谓的“道”.在东方的学术体系中不可避免地掺杂有较多带有神秘主义色彩的朦胧之物。
中国现代美学第一人：王国维 字静安，又字伯隅，晚号观堂，浙江嘉兴海宁人，国学大师。 西方美学的引进:王国维：用叔本华的悲观主义哲学解释《红楼梦》（2）蔡元培：以美育代宗教（3）朱光潜：西方美学史
叔本华之悲观主义：叔本华用两个命题来表达他的世界观：“世界是我的表象”，“世界是我的意志”。他认为，现象世界的一切都只是我的表象，而世界“实际存在的支柱”则是我的意志 。人们对表象的存在和关系的认识，都源于四种形态的“根据律”：
叔本华对人与人生的看法：人的本质在于其生命意志的不断追求。人生就永无快乐可言。人生除了痛苦，便是虚无。解脱痛苦就只有否定生命意志。——解脱痛苦有两种方法，一是通过艺术的“观审”达到暂时放弃自己的生命意志的解脱；二是通过禁欲彻底否定
王国维与悲观主义：王国维先生认为人的一生总是伴随着各种各样的欲望，而且一个欲望得到了满足，新的欲望必将随之而来，所以只有死亡才是最终的解脱。人生可以用六个字来概括就是：“生存-痛苦-解脱”。
他所处的那个时代，他给自己的总结是：“身本病弱，性复忧郁”。而且他所生活的那个年代是清朝末年，那显然是一个死气沉沉的时代。王国维曾经经人介绍给末代皇帝做过短时期的老师，他骨子里可能因为这段经历而把自己和大清王朝的命运联系在一起了，这使他在对人生的无限苦恼思索之外更增加了对国运的忧思。他对现实采取的是一种逃避的态度，以为通过做学问可以避开这种痛苦，但是人生的苦痛无论是在书斋里还是喧嚣的闹市里都是不可能回避的，而腐朽的清王朝最终也是要灭亡的。他实在不能承受这种忧国忧心的双重锁困。最终以沉湖自尽的方法结束这种痛苦，这是一种必然。
最早提出美育代宗教的是蔡元培。今天说的美育是培养学生认识美、情绪在人类思维中所发挥的作用。 学习美学的方法：
第一，理论思辨与文本批评的结合。 第二，审美体验与理性阐释的交汇。 第三，学科研究与跨学科研究的汇通。
美学史上的美的本质观念：客观论、主观论、主客观统一论、社会论、语言论。
客观论：美不可能只是人们头脑里的精神过程，而总是与外在客观事物有关。美必定有某种物质性。
主观论：从主观精神或主观感受出发去探求美的本质，美的根源在于个人的感觉、趣味和鉴赏力，美在心灵。美的存在与人的主体感受密切相关。
社会论：从社会生活去寻求美的本质。（西方：——车尔尼雪夫斯基：美在生活。美是现实的社会生活，是一种理想的生活，是一种被暗示着的理想生活。中国：李泽厚为代表的客观社会派，主张美是客观的、爱好美和创造美的能力的教育，常称审美教育或美感教育。1、美育通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，是对现实和万物的鉴赏认知活动。2、美育能促成人的身心健康发展，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
宗教也是一种灌输和教育活动，并因此形成的一种信仰，即宗教相信现实世界之外存在着超自然的神秘力量或实体，该神秘统摄万物而拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运，从而使人对该一神秘产生敬畏及崇拜，并从而引申出信仰认知及仪式活动。——美育代宗教主要是加大力度，突出通过审美教育和启迪，让教育对象提高审美能力，自觉取舍，取美学智能而舍弃宗教狂热，逐步完型自我，求得身心健康发展。
朱光潜是中国现代最著名的美学家之一，他的《西方美学史》是汉语学界第一本关于西方美学史的著作，对这一学科具有开拓性的作用。是中国现代美学的真正创立者。于1930年写的《谈美》和《文艺心理学》把西方20世纪初的审美心理学诸流派结合成了一个完整的体系，具有学科的领先地位。
二十世纪五六十年代的美学大讨论 （1）、主观派（高尔泰、吕荧）：
美是主观的，精神性的、意识性的东西 （2）、客观派：“美在典型”（蔡仪） （3）、主客观统一派（朱光潜） （4）客观社会派（李泽厚）
80s后发展为实践美学影响最大
（大量的西方美学著作被译介）第一阶段即５０年代和６０年代初；第二阶段即８０年代至今。
小结：美是真善统一的自由形式 中国现代美学体系的建构
（一）创造性地继承和发展马克思主义美学 （二）中国美学和西方美学的扬弃与融合 （三）美学与诸多相邻学科的渗透 （四）理论美学与应用美学的并进 1.美学的研究对象
（1）美学是研究美和人的审美意识的本质特征和规律的学科 ； （2）美学的研究范围包括： 审美客体——美的现象； 审美主体——主观的美感；
审美主体与审美客体之间的关系; 审美关系的物化形态（艺术）。 2、研究美学的两种途径：
“自上而
本文来源：http://www.gbppp.com/yl/391334/
推荐访问:黑格尔美学名言 关于美学的名言