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《你的名字》影评
在今年日本有个叫《你的名字》的动画片电影刚上映就横扫日本电影市场，连续霸占票房3个月之久，这是由新海诚导演执导创下130亿日元票房的神话，票房增长速度打破了宫崎骏以及过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦等等，这也意味着一部划时代的电影作品出现了。
《你的名字》讲述了在日本一个远离城市的小镇--系守，女高中生三叶每天都过着忧郁无聊的生活，而她的烦恼很多，作为保持着古老传统母系神社的古老习俗，经常要跳一些不为人理解的舞蹈，爸爸是这个镇的镇长，女主人公不由地向城市大喊：“下辈子把我变成东京的帅哥”。与此同时，一颗巨大的彗星即将靠近地球前的某天早上，三叶的梦想竟然成真了，在梦中与一个叫泷的交换了身体，并且经历彼此的生活，周围的人虽然对交换过的双方性格巨大变化感到困惑但是还是归结于青春期正常的情感变化，俩人就这样互相习惯了对方，在时空和身体的交错中俩人产生了爱意，但是随着陨石一天天的接近，灾难也将到来，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。 然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。 男主人公泷发现一切后想尽办法，终于将那场灾难避免，但是俩人将互相慢慢忘记，因为时间的错乱使得时空的走向改变，最后俩人在陌生的街角再次相遇，俩人只是眼熟，忍不住互相问一句：你的名字？
一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。 不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的
画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。新海诚曾经的动画大部分是留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角人海中插肩而过互不相识，但是这部作品却一反常态，是一个相对圆满的结局，但是开心之余还更加催泪，这让我不由得想起了雨果的《悲惨世界》同样也是相对快乐的结局，反而更易让人落泪。
一部优秀的动画电影离不开声音的存在，本部影片主题曲《前前前世》和片尾曲《梦灯笼》以及插曲《スパークル》，词曲统一由：野田洋次郎 演唱：RADWIMPS，歌曲内容紧紧扣住剧情，就是为影片画面量身打造一般，例如，在电车上，2人依靠在车窗边回忆着，一切都在彗星划过的那个晚上，片首（梦灯笼）响起,这时歌词唱到：如果我们的声音能穿到世界的边缘........。随着剧情的展开，影片画面内容逐渐展开，歌词：然后我们会说些什么呢，一起喊着（一，二）约好永远不消失吧。俩人身着校服在互相寻找着对方的时候，歌词：（只要祈祷总会实现）这样的话已经说不出口。等等例子不胜枚举，所有的插曲歌词内容完全符合语境，没有一点点超过的节奏。
导演新海诚在《你的名字》中不仅仅只用平行时空俩条线索单独叙事，而是巧妙地将时间、空间、人物随时打破又合并。在影片的前半段，俩人交换身体时，无论是剧中的主人公自己还是荧幕外的观众，都觉得事情只发生在同一时间内不同的平行空间里。当所有人都以为这只是发生在同一时间不同空间的故事，男主人公泷试图用手机联系三叶，竟发现无法接通，身体的互相也戛然而止，泷也借此踏上寻找对方的旅途，时空的落差 这时候才显示出来，原来俩人之间隔了3年，三年前的小镇早已被陨石毁灭，这时候俩条平行线终于开始走向交汇。这部片子的成功离不开编剧的深厚功夫，拍摄的成功离不开导演的画面设计和统筹。导演在第一重设定“交换身体”之后，抛出了第二重设定“时空错位”。这种“月光宝盒”式的时空跨越，给任务赋予预见未来的特异功能，也就产生了后面的“改变历史”的科幻高潮，中间不仅穿插了漫画的浪漫还包含着深远的宇宙【你的名字影评】
时间理论，男主人公从悲剧的时空进入到了另一个相对美好的“平行时空”,与此同时还拯救了整个小镇的居民，表现了大人对小孩子的不信任以及男女主人公即使面临这种困难的不放弃的精神，俩人为了赶时间拯救小镇上的人，摔倒多次，但都没有放弃，也让这部影片不再局限于男女情爱之间的小家子恋爱题材，而是呈现出一种爱，对生命的珍惜。导演在本片情节上层层递进，用时间和空间的交错、人物身份的转换来创造叙事的难度。观众不仅在感性上被“念念不忘，必有回响”的爱情感动，在理性上也不断折服于导演对剧情和时空的多维度的烧脑设定。
文中除了理性烧脑的时空设定之外还保留着日本传统文化对于时空穿越的解释。这点是尤为不易的，让老一辈的人，拥有信仰的人也能够真切地体会故事中的情感，故事中多次提到的“系带（联系）”代表着时间万物不受时间与空间的限制，无论是生活在未来的普通东京男孩还是已经毁灭的小村庄，宇宙和自然的灾难都甚至包括在内，都是对日本传统文化的“泛神论”的原始崇拜，即“八百万神灵”的信仰，他们坚信万物有灵，日本有八百万神灵护佑，影片中作为系守世世代代相传的巫女，三叶的妈妈和外婆在年轻时都做过与别人交换身体的梦，也足以证明这些守卫村落的巫女与小镇命运相紧密联系着，对彗星毁灭的灾难早有预言，贯穿全文的绳结，，是联系的象征之一，影片的最后俩人再次重逢，泷将手腕上的绳结还给了三叶。这条原本属于三叶的绳结还给了他，这时候俩人的联系因此就切断了，俩人的生命轨迹也由此分开，彼此开始相忘，这也是联系的消失，三叶的外婆在影片中说过这样的话“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量。”
影片画面魔幻而又真实，魔幻是因为漫画与现实画面的割裂距离，而真实却体现在画面中对现实生活令人发指的复刻！甚至细节做到三叶的手机记录短信的时候是iphone4s的样式，男主人公泷的手机是iphone6的式样，中间正好三年，当然在观看过程中没到大结局的时候观众并不知道这部影片的时间线是错开的，但是还是有细心的观众发现了这一细节，镜头中列车窗户上的倒影，水面落叶泛起的涟漪，祭祀典礼上的舞蹈仪式，一切都展现了普通动画所没有的特点--真实。为了使画面有代入感，动画中的很多场景都取材于现实世界，甚至不是日本人都能看出这是日本的某个著名的景点。
“梦里相逢人不见，若知识梦何需醒”这首在在小野小町的和风歌曲引起了新海诚的创作灵感，这久是新海诚的动画独特的艺术魅力，着力于平凡却又动人心弦的纯真情感，看似平淡无奇的情节被如诗般地呈现出来，瞬间硬气观众藏在回忆的，深埋在记忆角落里的那份爱情，正如他本人所说--这部电影是写给25岁以上的人看的。至于原因，我想大概是那些经历过爱情却没有将那份爱情更好地留下来的人会有更大的共鸣吧。
《你的名字》观后感
刘明娣 2015.4.8
华阳小学老师一节生本教育实践课，给我们指明了生本教育的方向。
一直以来我们困惑：到底怎样一节课才算唤醒学生的心灵，让学生的思想如山泉般汩汩流淌?华阳小学老师的课给予我们充分的解答。
这是一节开放的生本教育课堂。课堂上，老师不再是课堂的灌输者，而是生命的牧者，这些放飞的生命，在45分钟的课堂上自由发挥，他们自主学习，自主探讨，大胆评价，老师不设统一答案，也没有框架约束。在这样开放的空间，学生的思维不仅有了宽度，广度，更有了深度。学生在课堂浮想联翩的：古今中外，雅俗共存，这里没有生硬的吆喝，没有死板的规定，有的是儿童放飞的心灵和自由的歌声。这样美好的一幕，你不能不想到不久的将来，他们一定会成为一个个生命饱满的人。她的课于开放中诠释了郭思乐教授“教育激昂生命”“教育走向生本”的观点，起到了良好的教育育人的作用。
这是一节无痕的生本教育课堂。随着老师巧妙的温风化雨润物无声的点拨，孩子们思想开始碰撞出智慧的火花，一个个问题在碰撞中产生，“你从这些诗句中感受到什么？”“这些诗句对你有什么启发？”“你可以怎么改这些诗句？”几个问题的抛出，没有经过雕琢的成分，
而是在学生热烈的讨论中，自然生成，水到渠成，没有任何教育的痕迹，但是却渗透到学生的心灵，的确胜过教师长篇大论的讲解。给人的感受便是：春风拂面，细雨润春。
我们的课堂到底应该追求什么?应该像那位老师的课堂一样，给予学生充分的独立思考的时间，给予恰当的引导，在重难点上，把握讲解的深度，尊重学生，放手学生解放学生，什么是生本教育，启示就是这种自由的放牧和无痕的教育吧。
生本教育的核心是接近自然，放飞孩子的天性。这节生本课充分体现了这一点。儿童是有发展潜力的人，是有无限发展潜力的人。而之所以没有表现出来，是因为我们没有给出时间、空间和氛围去激励它。在生本教育的课堂上，老师是策划者，是引导者。老师只是给学生指个方向，剩下的时间都交给学生，老师再也不用一遍遍的重复了。而学生在课下的准备工作也有趣而生动了。通过这种方式，扩大学生的知识量，学生在通过准备语文资料的同时，也增加了其他学科的知识，从而实现自身的整体素质的提高。在生本教育的课堂上，学生是课堂的主人，他们控制着课堂，通过亲自全身心的去查阅与课文有关的知识，扩充了自己的知识。同时这种学习是自愿的，更能收到事半功倍的效果。如果我们能根据自己的实际情况调整运用生本教育的理念，我们的学生也一定会乐学，会学，发现知识的意义，投入真正意义上的学习。
《你的名字。》在国内上映已经10天了，总体的评价都很正面，身边去看的朋友也给出了好评，这是总算让人放心的事。上一次引发这样规模的现象级刷屏的动画电影还是《大圣归来》（别提某鱼）。我在看完电影后就一直打算写点什么，可是先不说日本方面的媒体早已经把这部电影的幕前幕后扒得清清楚楚；国内方面，论坛和讨论组对于剧中各式各样的推理、背景设定、隐喻深意也讨论的很详细了。加上现在这个时间点已经过了最吸引眼球的井喷期，所以我写的这种东西基本上是没人看的。但是这并不妨碍我去记下自己的感受。
因为对于动漫爱好者来说，新海诚是一个绕不过去的名字。即使你不喜欢他的作品，也没有办法否认他确实产生过的影响。这个曾经以个人动画出道、以描写恋爱故事自成一派的监督，现在成为了业界的中心人物，被钦点为宫崎骏的后继者，还带着作品走向了世界，第一次真正被国内大众广泛的认识，对于曾经新海诚的爱好者来说，其中的意义无需多言。当我们提起《云之彼端》和《秒速五厘米》，想到的都是“文艺风”“壁纸狂魔”这样的标签。就是这个在业界都算是小众风格的人做出来的东西，现在却成了全世界讨论的中心，并感动了无数从来没有听过他的名字的观众。
这篇文章记录的，就是我目睹这一切发生时的心情。
熟悉监督风格的人都知道，新海诚作品中的核心词汇是「距离」。在《星之声》中是太空和地球的距离，在《云之彼端》中是平行世界和失去记忆的距离，在其个人风格代表作《秒速五厘米》中是那一段铁路的距离，《言叶之庭》则是年龄和社会地位的距离。《你的名字。》也不例外，男女主角要去跨越的，是城市和乡下的距离，是灵魂和身体的距离，甚至是生和死的距离。
影片的开头，新海诚风格尽显无余，绚丽多彩的画面，男主和女主的交错独白。整个前半段的节奏可以说很完美，交换身体后各种的日常哭笑不得。这样的剧情以动画这种载体出现时竟没有一点违和感，这要得益于监督的功力；在中段重要的转折点，似乎影片的节奏也随着观众的迷茫而迟滞下来；后半段的高潮足够让人屏气凝神，在RADWIMPS的歌声中，全世界的人们观赏着彗星分裂的梦幻景象时，三叶和她的朋友们却在竭尽全力逃离死亡的命运。在影片的最后，熟悉的雪景，熟悉的铁道，熟悉的擦肩而过，新海诚过去的风格在一刹那间重现，《云彼》和《秒五》的经典意像依次出现，只不过这一次迎来的，是 Good End。 如果说《你的名字。》和新海诚以往的作品有什么不同，那恐怕就是这是一部大众向的作品。新海诚一开始就打算面向那些不认识自己的观众创作，因此如果有需要使用他以前不会尝试过的手法，新海监督不会迷茫。比如说那个用力十足的
OP，剧场版动画带OP并不是什么稀奇的事，但是以往他的作品中没有这样直截了当的展开方式。前半段的风格和节奏让我快认不出来这是谁的作品，但是无可否认效果真的很好，每次泷进入三叶的身体后摸胸的镜头，其实在潜移默化中调节了剧情的起伏。新海诚的转变如此之大而又完成的那样熟练，使人诧异的同时却具有足够的说服力。
我强烈建议所有给《君名。》好评的人去看《秒速五厘米》，因为那是新海诚过去个人风格的极致体现。它在当时流行高中生拯救世界的诸多作品中，没有加入一点科幻和神秘的元素，仅仅以纯粹的爱情故事作为底牌，成为了无数人日后无法忘怀的心结。樱花抄和宇航员两篇已足够优秀，某些气氛的刻画绝望到让人窒息，而《秒五》的升华在终篇那个巨大能量的MV里实现了。不过男主最后转身时的那个微笑告诉我们，即使《秒五》中的结局如此无奈，这部作品的最后一个音符，也没有沉湎于悲伤中。
对于有过类似经历的观众，《秒五》具有毁灭性的力量，但不是每个人都能从《秒五》获得共鸣。强烈的个人风格带来的优点和缺点同样明显，在动画制作这个灵感和技术力并存的领域，新海诚向来以一个小众文艺向的风格闻名。风格嘛，无所谓优劣，只有喜不喜欢的问题。就像现在论坛越来越多的新生代讨论组认为EVA是被吹出来的，无法想象5年前这样的观点能怎样活下来。【你的名字影评】
问题是现在《君名。》太成功了，新海诚做到了很多同行没有做到的事情，也彻底击碎了他作为一个小众创作者的身份。有多小众？来看本土票房： 2004 《云之彼端，约定的地方》小规模上映，票房无数据
2007 《秒速五厘米》 1.0亿日元
2011 《追逐繁星的孩子》 0.2亿日元
2013 《言叶之庭》 1.5亿日元
2016 《你的名字。》超过200亿日元
现在，《君名。》已经超越了《哈尔的移动城堡》成为了日本剧场版动画的第二高票房，排在它前面的是奇迹的《千与千寻的神隐》。200亿日元，除了宫崎骏这个金字招牌之外，还没有剧场版动画能拿到这样国民性的成绩。因为如果我们回顾那些曾经成为话题的作品，更会发现这个成绩有多可怕，这么看来“宫崎骏第二”的称号也不是空穴来风：
《名侦探柯南：纯黑的恶梦》 63亿
《怪物之子》 58.5亿
《EVA：Q》 53亿
《love live 剧场版》 28.6亿
《少女与战车剧场版》 21.3亿
《魔法少女小圆：叛逆的物语》 20.8亿
也许在关于《君名。》的讨论中，最无可置疑的就是它的票房了。可是过分的宣传和赞誉不是一件好事，反而让人反感。俗话说“吹死裱活”，就题材和内容，如果抛开光环，这部电影其实就是一个简单而纯洁的故事。时间回溯主题的作品已经有很多，有些完全当得起神作的名号。即使很多热衷的粉丝试图从作品的各种细节去挖掘某些时代性的深意，但《你的名字。》毕竟不是《西部世界》，它的目标受众就是坐在电影院里普通的你和我。有人说宫崎骏和吉卜力也是这样啊，但不要忘了如果拿出《幽灵公主》《起风了》《萤火虫之墓》这样的作品，无论格局还是内涵可都不会轻易输给任何人。
因此我极其厌恶“宫崎骏第二”这个称号。先不说新海诚和宫崎骏之间差了几个华莱士，细田守押井守高畑勋富野由悠纪庵野秀明今石洋之等一票人还没说话呢。虽然我很喜欢《你的名字。》，也觉得它很好看，但你不可以无视其它大师的作品和风格就把它吹上天。因为风格的多样性，仅靠票房不能当作判断作品优劣的唯一标准。
其实，对于那些从《星之声》就喜欢新海诚的观众来说，他们真正在意的，并不是《君名。》和《EVA》谁更好看，而是新海诚能否超越《秒五》，能否超越那个过去的自己。因为这样，每当新海诚出了新作，他们会很矛盾，一方面急切地渴望新作的内容，一方面又害怕它沦为俗套被大众误解，《言叶之庭》也好《你的名字。》也好都是这样。只是这一次，新海诚用自己的决心和充满能量的画面告诉我们，是时候放下了。
不破不立，新海诚在《君名。》的最后一刻还是搬出铁道和电车杀的时候，也许正是在告诉这些人“你看，我还没有忘记。”
现在，我问我自己《你的名字。》的影响到底什么，新海诚已经将自己的名字深深刻在日本动画的历史上，《你的名字。》成功入围了奥斯卡名单，没有制作人和公司会无视200亿日元的价值，新的合作和企划会接踵而来，越来越多的王牌作画和制作人会加入他的团队，新海诚在访谈中坦言，如果有机会，他想继续创作能让大家喜欢的故事。
唯一不同的是，以后人们提起新海诚时，说的会是“你的名字的新海诚”，而不是“秒速五厘米的新海诚”了。
《叫我第一名》影评
这是一部改编自Brad Cohen的真实人生经历的电影。
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这是一部颇具励志意味的影片。这部片更有些亲切感人的味道，至少它没有那种主旋律感的大背景。这部影片给我感触很多，它引导我从家庭教育、学校教育两个方面去看待这部影片。
剧中的男主角Cohen患有妥瑞士症，这是种罕见并且至今无法医治的一种精神调控失调疾病。他说这是他的终身伴侣，因为除了睡觉时间，他都会无法控制地发出怪声，因此经常会招来路人异样的目光，他的爸爸也一直认为他是故意发出怪声的顽劣小孩，因此一直嫌弃他。但是，他有个疼他的妈妈，从未放弃过他，带他去不同的学校，希望有学校可以接受他，让他可以继续学习。为了帮他治疗，他妈妈带他找医生医治，医生却说他是由于家庭不和的原因造成了他的心里阴影，判断为心理疾病。但是Cohen 告诉他妈妈，他真的是无法控制地抽搐并且发出这样的怪声，他妈妈相信他。于是，她找了许多的医书，终于发现妥瑞士症的症状和她儿子的行为很像。医生在听了他妈妈的解说后也感到了震撼，承认了自己之前的误诊，并说，他只是听说过这个病，却从来没有遇到过真实的病例。知道了是这样无法治愈的疾病后，Cohen的妈妈心疼的地看着自己的孩子，但她明白既然无法避免那只能去勇敢面对。在妈妈的教导和鼓励中，小Cohen坚强地面对生活中人们对他抛来的异样眼光，沿着一条曲折的路继续着他的生活 这部片讲述了一个妥瑞氏症患者如何与病症相处的故事，妥瑞氏症是一种会不受控制发出怪声的综合症，在异样的眼光中，主人公渐渐学会了勇敢面对自己的“与众不同”，主动去把它告诉给周围的人，在妥瑞氏症面前做一个赢家。妥瑞氏症改变了主人公的人生轨迹，却也是它让主人公走上了教师之路。在具体的梦想和决心面前，那些不利条件不是会缩小的吗？不论面对什么，不服输的精神总能让人为之振奋，这或许是影片传达的一个主要观点。【你的名字影评】
而从另一个角度来看这也是一部教育类的影片，这部片中涉及了家庭教育、学校教育、自我教育。
家庭教育：
在影片中布拉德一直得不到父亲的认同，布拉德有过苦恼，但是还是充满信心，坚信自己会成为一名教师，完成自己的梦想，这样的坚强的意志和动力我觉得应该归功于他有一个优秀的母亲，Cohen 的妈妈是位很了不起的母亲。在所
有的人都不相信Cohen，认为他是个故意使坏的孩子时，她相信自己的孩子，她从未想过要抛弃她。她为他找学校，找医生，翻阅各种医书。在知道孩子的病情后，为他找到了妥瑞士症人们的集会，让他明白还是有人和他遭受同样的灾难，但她告诉儿子，要正常生活，追求自己的梦想，而不是向病魔妥协，自我放弃。相反，有些父母不愿接受孩子的病症，甚至只是由于唇裂就把他们抛在路边。每一个生命都有他生存的权利，既然生命已经存在，那就好好地对待。尽管是有着某些先天性的不足，但生命却仍旧同样的珍贵。Cohen 的妈妈不禁让我想起了Forrest Gump 的妈妈，两位母亲都对自己的孩子不离不弃，用自己对生命的感悟教导她们的孩子，让他们面对着不公的命运却也能够快乐地生活下去。
影片中还有一个家庭教育问题值得我们关注，就是虽然布拉德的父母已经离婚，但在教育和抚养孩子方面他们视乎都没推卸责任，他们在履行自己的义务和责任。回想一下我们中国的情况，那个离异的家庭不是一刀切关系。离异后孩子跟谁，谁得肩负所有教育孩子的责任，这样的家庭教育会让孩子缺少父爱或母爱因此而未能健康地成长。
再谈谈中国现在的家庭教育问题。现在的中国进入了对孩子教育非常复杂的时代，社会里面有标准，家庭里面有标准，而且，这些标准还有可能是错误的标准。比如说，我们的标准是要求孩子在班里进前5名，孩子只要能考上北大、清
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