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毕业设计（论文）开题报告
届
题 目
课题类型 课题来源 学生姓名 号 专 业 年级班 指导教师 职 称
填写日期： 2012 年 3 月 7 日
大学本科毕业论文(设计)开题报告
学院：文学院 专业班级：2009级广播电视新闻学3班
课题名称 中国少儿电视节目的发展现状与对策
1、 本课题的的研究目的和意义：
随着时代的发展,少年儿童的健康成长成为全世界都关注的话题，而少儿电视节目不仅是少年儿童获取信息的有效途径，同时还是少年儿童缓解压力、娱乐身心的有效方式， 因而在少年儿童的成长过程中发挥着极其重要的作用。
但是目前我国儿童电视节目的制作存在着诸多问题, 难以满足少年儿童的收视需求。如何制作出优秀的少儿节目，将有利于少年儿童获取知识，使儿童能更好地了解当今社会,更健康地成长。
本研究期望能为少儿电视工作者提供一份参考依据和具有操作意义的、有针对性的指导意见，让他们对少几节目的现状有所了解，在反省自身问题和不足中，强化媒体把关人”的责任意识，调整和提升制作节目的理念和方向，多做有益儿童身心发展的电视节目。
2、 文献综述（国内
。
多。
3、 本课题的主要研究内容（提纲）和成果形式：
一、我国少儿电视节目的现状分析
1.发展历程概览
2.总体发展特色
3.我国少儿节目的定位
4.我国少儿节目类型分布
二、我国少儿电视节目存在的问题分析
1.节目收视群定位模糊
2.少儿节目的成人化
3.缺乏趣味性、说教味较浓
4.“民族元素”的缺失
三、国外优秀少儿节目的制作研究【电视娱乐节目毕业论文开题报告】
1.节目分类研究
2.节目制作及播出方式研究
3.节目内容研究
四、对中国少儿节目的发展建议
1.树立少儿本位意识
2.准确节目风格定位
3.使用儿童的传播符号系统
4.缓解成长压力,创造快乐空间
5.发掘本民族的文化特色
4、 拟解决的关键问题：
（1）反思我国少儿节目制作中 “少儿本位”意识缺失的问题
（2）强调少儿节目定位的准确化、节目内容的“寓教于乐”和节目表现上的“儿童传播符号”使用
（3）对少儿节目中“民族元素”的运用做深入探究
5、 研究思路、方法和步骤：
（1）搜集整合儿童类电视节目的相关资料、国内同类节目的相关资料【电视娱乐节目毕业论文开题报告】
（2）搜集整合期刊文章、论文中的有关资料，用于论文写作过程中的参考、借鉴
（3）对少儿节目的现状进行分析，找出存在的问题
（4）将国内少儿节目与国外少儿节目进行对比，借鉴其制作经验。
东北师范大学 新闻与传播 学院
专业 2008 届本科生
毕业论文开题报告
毕业论文（设计）开始后两周内完成。
2．“论文（设计）的目的及意义”至少800字，“设计任务、重点研究内容及进度计划”至少600字。
3．指导教师意见：应从选题的理论或实际价值出发，阐述学生利用的知识、原理、建立的模型正确与否？学生的论证充分否？通过学生的努力，能否完成课题，达到预期的目标？课题及报告的难度、深度、综合性、创造性等是否达到本科生应该具有的要求。
4．结论：是否同意进入论文（设计）阶段。
影视表演毕业论文开题报告
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近-亲性",又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电
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视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
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（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
1.1影视表演的基本概念
1.2戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演
3.2摄像机的运用对两种表演的影响
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
3.4两种表演形式对于时空关系的差异
结论
五、进度计划
2016年12月： 文献搜集
2016年1-2月： 资料汇总
2016年2-3月：论文写作
2016年3-4月： 初稿完成
2016年4-5月： 论文修改
2016年5-6月： 终稿完成
六、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社（1979年9月版）
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社（1981年版）
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司（2016年版）
[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社（2002年版）
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社（2016年版）
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社（1979年版）
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社（2016年版）
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：（美）贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社（2002年版）
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社（1997年版）
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社（2016年版）
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
影视表演毕业论文开题报告 [篇2]1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等
传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要的推动作用。随着时代车轮的推动，社会的发展，这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。队伍也是随之庞大。
作为演员的我。由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因，很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。剧目在进行艺术创作时.则需要更多的人物角色。演员在塑造角色时外型及气质就起着重要的作用。演员在泛指的情况下声音、形体、形象是否与人物相吻合对整个艺术作品起着决定性的作用。每个演员都是人。塑造角色的同时。难免会套进第一自我的演绎风格被论为 “类型” 演员。本次论文内容就是浅谈演员在塑造“第二自我”时“第一自我”之间的关系。气质的形成与变化，演艺界为何出现“类型化”演员及其特点，欧美演员相对来讲更是类型化演员的天下。类型化演员已渐渐被观众所接受。推崇。甚至崇拜。本次论文目的就是优秀演员如何修炼自己的气质使之能够创作出优秀的人物形象。以及演员如何看待类型化的看法。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径
导演在选择演员时，会考虑诸多因素，但首要的是选择与角色形象与气质相近的演员，而且气质相对会更重要一些。气质的形成与人的生长环境、内在素质、阅历修养有直接关系。一个优秀演员应该修炼自己的气质，能担负多种类型角色的扮演，反之，很易滑入“类型”演员范围。概述“气质”的概念，阐述演员的气质与扮演角色的关系。我的任务大概分为几点。就是结合已欣赏过的影视话剧作品并留下深刻的人物角色饰演的演员在饰演其他作品时的角色状态进行分析。第一次看到这个演员时饰演的角色。如何出彩。成功在哪里不足在哪里。然后浅查演员出身生活及成长经历。演员在摆脱第二自我后呈现给生活的第一自我。即本我是什么样的。生活及思想状态。他们是怎样有机的结合。另外一点。曾经的师哥师姐。在平时的排练及演出时对每个角色的把握。及平时的生活状态相结合。还有一点就是把自己平时的演出录像翻阅出来重新研究。在演员多元化的今天。我们要不要修养适合更多角色的气质。还是充分发挥演员自我气质赢取能让自己发光的角色。面对当今的演艺事业。面对演员着实生存的 “法则” 我们如何让自己成功的踏入艺术家的成长道路如何修正自我气质。并站在一个客观的角度，正确阐述。演员如何修正自我优良气质。及演员正确认识自我创造需有的生活态度。演员如何取舍和理解类型化。
参 考 文 献
[1] 斯坦尼斯拉夫斯基．演员自我修养.林陵，史敏徒译．北京：中国电影出版社，2016年
[2] 齐士龙．电影戏剧中的表演艺术．北京：中国电影出版社，2002年
[3] 严正，张婷乙．演员与角色．北京：山西人民出版社，1984年
[4] 陈浥．表现与创造的驰骋．北京：中国电影出版社，2002年3月
[5] 丁扬忠．布莱希特论戏剧．北京：中国戏剧出版社，1990年
[6] 梁伯龙，李月．戏剧表演基础．北京：文化艺术出版社，2016年
[7] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期
[8] 玛丽.奥勃莱恩.电影表演北京：中国电影出版社，1993年1月
[9] 崔新琴，陈浥．感觉与敏锐．北京：中国电影出版社，2016年
[10] 林洪桐.电影表演艺术.四川：社会科学文献出版社，2002年
[11] 阿巴尔金.斯坦尼斯拉夫斯基创作方法.北京：中国电影出版社
[12] 查哈瓦.表演艺术的实质.戏剧杂志.94年第2期
[13] 李默然.论表演艺术.中国戏剧出版社， 95年
[14] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期
[15] 柘旭.生活与艺术商丘日报.2016年10月19日版
影视表演毕业论文开题报告 [篇3]论角色与自我的对立和统一
1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）
表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。演员是演出艺术中形象的直接体现者。无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。表演艺术的创作目的和任务，就是依据作家提供的剧作形象（文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。但是，正如“世界上没有相同的两片叶子”，世界上也没有完全相同的两个人，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身来诠释角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因，并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。
在表演艺术创作过程中，演员一方面作为形象的主人——创作者，另一方面又表现为人物形象——角色，两者既是矛盾的，又是统一的。由于这个因素，也就决定了在表演艺术创作中，演员必须要过好双重生活，掌握双重人格。这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要以自身进行创作化为角色，进入到角色的规定情境，过着角色的精神生活；同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活，即将自己分开作为两个人，自己监督着自己的创作。 所以，演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和-谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”，
表现派的主张者和实践者、著名的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述：“演员应当有双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。第一自我构思，或者不如说，按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物，不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧；然后由第二自我把构思实现出来，演员创造人物的天才，就在于这种双重性之中。”也就是说。表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理，逐步把它变为具体的形象，直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，演员的表演功力就越深。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径
本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究，结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导，分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件，深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系，从而演员进行表演创作提出更高的要求。
参 考 文 献
[1] 齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年
[2] (苏)КС斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年
[3] 李锦云.表演心理学. 北京：世界图书出版公司，2016年
[4] 林洪桐.表演分析手册. 北京：中国电影出版社，2016年
[5] 梁伯龙.戏剧表演基础. 北京：文化艺术出版社，2002年
[6] 拉波泊查哈瓦.演剧教程. 北京：新华出版社，1950年
[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员，北京：中国电影出版社，1989年
[8] 关瀛.演员创作素质训练. 北京：中国戏剧出版社，2016年
[9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京：中国电影出版社，1989年
[10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册. 北京：北京广播学院出版社，2000年3月
[11]齐士龙.电影表演心理研究.北京：北京电影出版社，1992年
[12]格林威尔逊.表演艺术心理学(美).上海：上海文艺出版社，1989年
[13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京：北京电影出版社，1998年
[14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论. 北京：中国电影出版社年，1995年
[15]贝拉依特金.表演学:准备、排练、演出.北京：中国电影出版社年，1989年
[16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学. 北京：科学出版社，2016年
[17] 胡导，戏剧表演学，北京：中国戏剧出版社，1992年
[18]黄希庭.心理学导论.北京：人民教育出版社，2001年
影视表演毕业论文开题报告 [篇4]题 目 浅谈影视制作与合成在动画传媒中的应用
姓 名 贺 贞 学 号 0815163115
专业年级 08级动画本一
指导教师 李瑞林 职 称 讲师
年 月 日
1．本课题的研究目的及意义
一：当今影视行业正处于竞争激烈的年代，而随着计算机和电讯急速发展，影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加，尤其是大企业、大机构，纷纷成立媒体制作部，借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年，多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作，纪录片拍摄，企业推广，多媒体教学，互动节目制作等。
二：在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装，包括片头片尾动画，片花演绎，字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。
三：影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子, 而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。
我比较热衷于影视艺术，通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富
了我的业余生活，也让我对影视有了更进一步的了解，对以后的事业有所帮助。
2．已了解的本课题国内外研究现状
一，自20 世纪90 年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频编辑软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性编辑，视频编辑的观念发生了重大的变化，压缩技术的实用化的使脱机编辑和非线性编辑成为可能。
二，市场资源丰富，但是国内的作品还不是很成熟，对于人才方面更是缺乏。
三，动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。
影视是一种媒体，也是媒体的一种，所以它根多媒体技术专业与影视媒体艺术专业是有本质上联系的！媒体专业是比较广泛的！
当前，后期特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，可以说，后期特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。
3．本课题的研究内容
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理， 影视制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟熟悉影视合成处理技术。
1：获取影像
通常用肉眼来观察周围的世界，由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影
片，所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的最大的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景，场景内的物体间的空间关系也会随之改变，会扩大或压缩，一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异，但最好是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。
2：影像的合成处理
在合成中，来源的素材肯定是不一样的，要构成同一画面，必然要经过的一步就是调色，谈到调色，现在在premiere pro中，就开始引入了After Effects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。以FLASH的小动画穿插。
新闻系毕业论文开题报告
《617群体性事件的传播学思考》开题报告
2016年中国的群体性事件呈现集中爆发的态势，重庆、海南、湖北各地爆发的群体事件报道不时充斥在耳旁。我们能知道群体事件的爆发其实已经能说明中国信息公开较改革开放前还是有进步的，在以前公共危机群体性事件是与中国媒体无缘的。在2016年雪灾中，媒体将第一手灾情资料展现在受众面前，对于救灾起到了很大的积极作用。但为什么一年之后的09年却出现了这么多让人措手不及群体性事件呢，这值得深思。
从某种角度上说，群体性事件的发生逻辑就是信息的传播与管理过程。特定的信息传播是单纯性事件最终走向群体性事件，而且由于不同信息的推动，群体性事件走向发展与高-潮，最终由于信息的有效管理而归于平静。在此本文将以“617群体性事件”为例进行剖析解读，分析群体性事件的产生的根源，以及政府与媒体在群体性事件中所担任的角色和应承担的责任，最终提出一个预防应对群体性事件的方案。
（一）选题意义
1.理论意义：本文结合群体性事件的形成、爆发、发展、高-潮、平息的过程从政府信息发布通道不畅，大众传播的弱化，公共舆-论的形成，流言与谣言的迅速蔓延来研究信息的传播与管理过程，在应对群体性事件中政府和媒体除了担负好把关人的同时应该担负起社会责任，在议程设置过程中防止社会偏离。在充分研究受众心理的前提下，把握好大众传播和人际传播之间的平衡。在结合传播学理论立足群体性事件在我国的实际情况，找出一条符合我国国情的预防应对群体性事件的道路。
2现实意义：现代社会是一个社会结构和群体利益明显分化的社会，各种利益诉求的表达、利益矛盾的冲突，将成为一种常规性的社会现象。如果有比较成 1
熟的社会组织能整合分化民众的利益的表达与诉求，有政府提供的意见表达与回应的平台，从而会很好的舒缓国家与社会民众之间的矛盾，减少群体性事件的发生。
当前我国政府传播机制机制存在信源开放度不高、信道畅通度不高、信息保真度不高等问题。正由于政府信息失衡，而大众传播在与政府博弈中被弱化，从而导致人际和群体传播这种替代性传播方式占据了主导地位。当民众的意见和情绪失去控制，其诉求集中爆发出来而走向非理性对抗，就像地震能量一样，社会的压力迟早要释放。不让其通过大众传媒和政府所提供的平台缓慢释放，它会来的更猛、更狠，会严重损害国家社会结构。因此从理论上分析政府、媒体在群体性事件中所扮演的角色和所应承担的责任对于社会稳定都具有很重要的现实意义。
（二）文献综述
1.理论的渊源及演进过程
a．议程设置如何起到引导舆-论的作用
b．舆-论研究的社会性理学维度
c．大众传播与人际传播
d．“社会模仿”理论
e．说服理论与传播效果的研究
f．中国媒体宣传的特点
g．新闻传媒在和-谐社会建设中的舆-论导向功能
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2.国内有关研究的动态
“群体性事件”可以说是我国发明的专有名词了，可以看看中共《党的建设词典》中给出的解释：“群体性事件是指由某些社会矛盾引发，特定群体或不特定多数人聚合临时形成的偶合群体，以人民内部矛盾的形式，通过没有合法依据的规模性聚集、对社会造成负面影响的群体活动、发生多数人间语言行为或肢体行为上的冲突等群体行为的方式，或表达诉求和主张，或直接争取和维护自身利益，或发泄不满、制造影响，因而对社会秩序和社会稳定造成负面重大影响的各种事件。”但事实上群体性事件是突发性事件中的一种，国外并不是没有，他们在这方面的研究可以划归到危机公关里面，国外在这方面有较丰富的经验，有很多值得我们学习借鉴的地方。
但我们要认清我国的现实状况，西方发达国家的社会结构是纺锤状社会结构，他们有非常稳定的中产阶级，而我国还处在金字塔的社会机构时期，在这个社会转型期，无论是政府还是媒体对于群体性事件都比较敏感。由于政治方面的因素，我国这方面的研究还比较匮乏，但由于近几年我国的群体性事件呈爆发性趋势，相关的传播学、社会学、政治经济学等相关方面的研究才渐渐发展起来。
3.我的看法
现今的群体性事件爆发是由当今的媒介环境决定的，这是一个大众传播的时代，这是一个议程设置把关人具有巨大能量的时代，但由于大众媒介与政府的博弈中一直处于弱化的地位，而政府又没有扮演好好舆-论引导者的角色，魔弹论是在这个时代行不通的。
另一方面这是一个科技迅猛发展的时代，新的传播媒介层出不穷，在大众媒介高速发展的今天，人际传播也不再是口口相传的年代了，手机群发、论坛跟帖、微博等等将人际传播带入了一个新的时代。政府宣传、大众传媒依然强势，但人际传播已经成为一种不可忽视的辅助传播途径，当
前两种无法表达金字塔底层的呼唤与诉求时，人际传播这种“非主流”的传播途径将会把舆-论引导向另一个方向，民-意可能会发展成民怨甚至成为民怒。种种现实已经逼着政府、媒介走向台前，直面金字塔的最底层。
（三）论文提纲
Ⅰ、前言
Ⅱ、结合“617群体性事件”的爆发分析群体性事件产生的传播学因素
1. 分析公众舆-论产生的条件
2. 政府与媒体不作为的原因
3. 公众舆-论主体的社会心理学分析
Ⅲ、结合“617群体性事件”的发展、高-潮、平息，分析政府、媒体、民众在此事件中所扮演的角色。
Ⅳ、结合“617群体性事件”整个过程，提出有效的预防和处理群体性事件的途径。
1、政府作为信源的最终控制者应当保证信源的公开度、信道的畅通度、信源
的保真度，应该是积极的预防而不是被动的去处理。
2、媒体在政府允许的平台上所应该发挥的积极作用。
3、民众诉求通道的选择
Ⅴ、结论
（四）论文写作进度安排
进度计划：1、搜集与阅读整理材料阶段：2016.09.15——2016.11.31
2、撰写开题报告阶段：2016.12.01——2016.12.15
3、撰写成文阶段：2016.12.16——2016.03.30
4、论文修改定稿阶段：2016.03.31——2016.05.14
5、论文评阅与答辩阶段：2016.05.17——2016.06.12
（五）参考文献
参考文献：【1】李良荣：《新闻学概论》复旦大学出版社2016年6月第二版
【2】郭庆光：《传播学教程》中国人民大学出版社1999年11月
第1版
【3】王雄：《新闻舆-论研究》新华出版社2002年12月第二版
【4】王宇：《大众媒介导论》中国国际广播出版社2016年9月第
一版
【5】《传播与社会影响》 /《On Communications and Social
Influence》 （法）Gabriel Tarde 何道宽/译 中国
人民大学出版社2016年6月第一版
【6】《传播理论起源、方法与应用》/ 《Communication Theories
Orgins,Methods,and Uses in the Mass Media》 （美）
Werner J.Severin/James W.Tanlard,Jr. 郭镇之/译 中
国传媒大学出版社 2016年1月第一版
【7】薛可、余明阳：《人际传播学》同济大学出版社2016年1
月第一版
【8】童兵：《比较新文学》中国人民大学出版社2002年5月第一
版
【9】郑保卫：《新闻媒介与和-谐社会建设》中国人民大学出版社
2016年5月第一版
【10】刘建明：《新闻发布概论》清华大学出版社2016年1月第
一版
【11】《传播学关键术语释读》黄晓钟、杨效宏、冯钢 主编 四川
大学出版社2016年8月第一版
【12】周虎城：《公共危机中的传媒责任》2016年4月《今传媒》
36页
【13】王向民 华东师范大学政治学系博士《群体性事件中的信息
传播与管理》
【14】权娇：《6.28瓮-安-事-件与信息公开——关于群体暴-力事件的
分析》选自《东南传播》2016年第9期
【15】刘靖远：《群体性事件新闻不同受众群体的心理行为》选自
《新闻爱好者》2016年6月（下半月）
【16】阮璋琼：《危机传播研究关注的主要议题——危机传播研究
综述》选自《东南传播》2016年第11期
【17】吴麟：《转型期群体性事件中的作为——基于审议民-主》选
自《新闻记者》2016.05
【18】王敏、喻发胜：《浅析近年来群体性事件中信息的传播》选
自《华中师范大学研究生学报》2016年6月第16
卷第二期
【19】曹英：《群体性事件中的信息传播流程——节点与心理接受
机制》选自《河南社会科学》2016年1月第17卷
第一期
【20】周婵婵：《群体性事件中谣言的传播与控制》选自《新闻爱
好者》2016.10（下半月）
【21】周顺康：《重大群体性事件冲突阻断机制探析》选自《贵州
社会科学》2016年1月 总229期 第一期
新闻系毕业论文开题报告 [篇2]开题报告应该包括一下内容：
1.选题的依据及意义
2.国内外研究现状及发展趋势(含文献综述)
3.本课题研究内容
4.本课题研究方案
5.研究目标、主要特色及工作进度
6.参考文献
范例：
秀文化主流化的成功是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的，选秀文化主流化的成功是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，选秀文化主流化的成功的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您代写论文，以下是正文。
【论文摘要】 选秀文化多归属商业、大众文化，但中国红歌会却成功地融入了主流文化，既彰显了主流话语力量，又是大众娱乐化的典型，对这一个典型范例成功的探因无疑为中国电视娱乐化提供了可参考的路径。
【论文关键词】 中国红歌会 选秀文化 主流化
中国电视的发展似乎超越了人们的想象，娱乐风暴从1997年始，席卷原本由主流文化引导的电视传媒，使其传播方式由以传者为中心逐渐转向以受众为中心，“电视作为明眼人都可以感受到的大众文化演练场，已经大规模踏入娱乐文化的追求中不可自拔”。矫枉必须过正，随着市场观念的形成和竞争现实，电视传媒对于节目定位的多元化，此现象本无可厚非，但是此时江西卫视以代表本土主流文化的《中国红歌会》的屡屡成功，如“万绿丛中一点红”，将“选秀文化”融入主流文化，其理性回归值得思考和总结提升。
一，主流文化的理性回归
1 娱乐当道的反拨
英国学者尼古拉斯·阿伯克龙比在《电视与社会》一书中如是说：“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性。”“任何一种电视节目的兴起与衰落都不是孤立的，它必然与电视节目所赖以生存的社会政治、经济、文化息息相关。”市场经济将受众带入了“消费时代”的这个大前提，电视节目的娱乐化已然成为大势所趋。不可忽视，真正引起中国电视娱乐化变革的是真人秀时代的到来，真人秀节目的娱乐体验就在于平民的参与，平民以参与者的身份拉近了与电视的距离，游戏的体验也提高了平民参与的决定权力，由此电视传媒机构、受众、节目紧紧地捆-绑在一起。从电视行业的内部竞争环境来看，“人们拥有了更大的选择空间，可以从许多新的传播者那里选择特定的媒介内容。这就是所谓的受众细分。”
新闻系毕业论文开题报告 [篇3]媒体公益传播
公益传播是指具有公益成分、以谋求社会公众利益为出发点，关注、理解、支持、参与和推动公益行动、公益事业，推动文化事业发展和社会进步的非营利传播活动。大众传媒作为公益传播的载体，在公益传播过程中起着至关重要的舆-论导向作用。
传统媒体公益传播。传统媒体公益传播往往是以公益广告、公益节目的形式通过报纸杂志、广播电视进行宣传，在相当长的一段时间内传统媒体的公益传播占据了绝对的主流位置并取得了可观的社会效益，但网络技术的进步在悄然改变着大众的行为习惯以及舆-论的传播方式，传统媒体的公益传播渐渐显露出较为明显的问题与局限。
以公益广告在报纸杂志的传播为例，报纸杂志的公益传播依托的是其作为历史较长的媒体所积淀起的公信力，好的报纸杂志具有强大的 品牌 价值，而公益广告的公益价值恰恰需要建立在海量的发行基础和良好的公众形象之上。但是，平面的公益广告往往缺乏创意，由于创意不足，导致其所传达的理念不能深入人心，大众从 看到 到 参与 之间的转化率极低。另外，随着报纸杂志市场的细分化与专业化，许多媒体不再具有公益广告所需要的 量 的基础，广告投放效果甚微且成本增加，同时，公益广告也很难与专业媒体的定位和内容相融合。此外，由于报纸杂志有固定的发行周期，时效性相对较差，间断的、相对独立的公益广告、公益活动不能起到从根本上增强全社会公益理念的作用，针对社会事件的公益宣传有滞后性，同时缺乏反馈与互动。
新媒体公益传播。近年来，技术进步带动了新媒体指数化的成长，数字电视、数字报刊、网络、手机短信、触摸媒体等媒介成了更为广泛应用的传播手段，美国《连线》杂志对新媒体的定义为 所有人对所有人的传播 ，而传播公益理念的公益广告、公益新闻、公益活动等发起者和受众都极其广泛，可以说公益尤需传播，而新媒体独具优势。
相较传统媒体而言，新媒体的互动性与及时性极强，每个接收者同时也可以是传播者、监督者，在新媒体环境下，媒体的知情与传播 特权 被弱化，信息的监察权力也分散在受众之中，且传播者、接收者、监督者的身份在信息传播过程中变换频繁，信息制造与传播在广泛的受众群体中随时随地都在发生，整个过程具有很强的互动性与及时性。此外，新媒体制造与传播信息的成本极其低廉，近乎为零，对受众多为免费，每个人都可以在新媒体平台进行大众传播，大大提高了受众的主动性，同时，形式、内容多样的新媒体体现出小众化、个性化的特点，在某些特定人群中具有极高的关注热度和极强的影响力。
基于新媒体的特点与优势，结合传统媒体公益传播所遇到的问题，新媒体环境下的公益传播能体现出以下特质：
交互性。新媒体传播是双向的，尤其是通过网络，在公益传播的过程中可以及时得到受众的反馈信息并引起主动的再传播，信息的接收者同时也是传播者，对信息具有再加工的权力，交互性极强。
非强迫性。基于新媒体的互动性特征，受众对信息具有选择权，在公益传播中，受众可以自由转换身份，其主动性对传播效果具有显著的影响。互联网环境下，受众并不是完全分散的，多以兴趣、行业等细分化标签为基础聚集起来，彼此之间有一定的信任度，对于信息的传播热情相对较高，同时，参与感能带来一定的愉悦，使传播的主动性更强。
时空广泛性。网络、手机等新媒体覆盖的时空范围是传统媒体无法比拟的，基于公益传播的教育性、观念性、倡导性等特征，新媒体所提供的传播环境更适合进行公益传播，同时，新媒体环境大大降低了公益传播的成本。
多元性。新媒体环境有利于公益传播形式的创新，例如，视频、动画、短信等多种表现形式可以在公益广告中运用，微博、社区、主页等可以积极运用在公益组织和公益活动中，多样化的表现形式可以进行有机结合，针对不同的群体、不同的事件进行差异化的包装宣传，使公益传播不仅仅停留在平面图文、电视广告的层面，更加生动、富有创意，进而深入人心，达到更佳的传播效果。
新媒体公益传播的功效
新媒体构建新的人际关系网络。公益活动往往通过 滚雪球 式的人际关系加之媒体宣传进行传播，而网络包括移动网络等媒介在更广泛的时空范围内构建出一种新的人际关系。互联网具有开放性和互动性特征，在不断的分享与互动过程中很容易培养起人与人之间的认同感和信任感，而集体活动本身就是一个吸引认同感的过程。
新媒体环境使以往的 大公益 碎片化， 微公益 渐渐成为趋势，公益活动的主导角色不再由政府、企业、公益组织所担当，每个网民都可以是公益活动的发起人、倡导者、参与者，公共意识代替传统的官方意识进行着公益引导和动员，公益传播的方向由传统的自上而下变成了自下而上。同时，即时的互动交流使公益活动的每一步过程透明化，使得更多的潜在参与者能够及时获取信息。微公益的参与方式多种多样，在不断的互动、分享、传播中，公益理念得到了可持续的传播，参与者也获得了精神上的快乐，由此激发出更多的参与倾向。
线上线下融合。目前，完全的在线公益活动往往规模较小、缺乏有力的组织，同时，在线集体活动因存在 搭便车 、公信力不足等问题，往往难以取得显著的成效，而利用新媒体优势，对公益活动进行造势宣传，融合线上线下渠道，则能进一步整合公益资源，扩大参与人群，传播公益理念。
xx年的 地球一小时 活动是新媒体公益传播的极好案例，该活动并未通过新闻发布会等传统模式进行前期宣传，而是录制了活动主题曲的视频放在活动主页上，同时转载到搜狐、腾讯等门户网站，并在人人网、新浪微博等sns社区得到了广泛的分享和传播，许多明星以及其他公众人物也通过网络互动积极地进行了宣传，起到了极大的推动作用。另外， 地球一小时 官网与百度、优酷、人人网、新浪微博等20余个在线平台进行合作，依靠网络所得的主页点击率及活动影响力是传统媒体远远不能达到的。而活动规模通过新媒体扩大之后，具有权威性的传统媒体也对此进行了后期报道，进一步强化了传播效果。
助推公益事业发展。政府、公益组织、企业、传统媒体等是公益事业的有力组织者、引导者，也都是具有丰富线下资源的公益传播主体，在新媒体环境下，公益传播依然需要有力的组织与正确的引导，因此，线上宣传、线下运作的融合模式较适合当下的公益活动，而对各方公益传播主体来说，卓有成效的传播技术与公益热情同样不可或缺，必将强有力地推动公益事业健康快速的发展。
问题与展望
新媒体公益传播的主要问题。根据霍夫兰的 可信度效果 研究，信源的可信度越高，其说服效果越大;信源的可信度越低，说服效果越小，而公益传播尤其需要可靠的信源，其公信力是影响公益活动最终效果的关键。然而，新媒体传播在公信力方面存在一定的劣势。以网络媒体为例，网络是一个虚拟的平台，各主体之间没有直接的接触来往，在此平台建立起的人际关系、兴趣和感情不够牢靠，在牵涉注册、捐款等公益活动中常见的环节时，往往参与度不高，因为网络本身就带给很多人不信任感。另外，由于网络传播环境错综复杂，虚假信息、非法传播常常无孔不入，在微博中打着 献爱心 的名义私募善款骗取钱财网络乞丐 等现象偶有出现，而受众对于公益活动本身就很敏感，一旦有人产生质疑，负面情绪便会通过网络迅速扩散，导致人们对公益活动及公益组织的信任度大大降低。
新媒体的灵活性、交互性、低成本、广覆盖在使其能够便捷传播信息的同时，也导致监督管理难度增大，如身份认证体系不完善、信息审核体系不健全等重要问题都亟待解决。具体到公益事业上，网络上大大小小的公益组织成千上万，但大多并未在现实生活中得到官方认证，且彼此之间缺乏合作与沟通，导致广大网民对网络公益组织普遍缺乏信任，公益活动难以真正推行。许多网络公益人士对公益事业满腔热忱，却没有法律法规赋予的合法 身份 ，许多公益行为究其本质却是 非法 活动，不仅难以真正践行公益，反而受到网民的非议。在网络公益传播过程中，信源不唯一且难以确定，虽然透明度高，但信息往往真假难辨，容易导致善款去向不明、组织者身份不明等问题。追根溯源，新媒体公益传播的劣势主要是制度缺陷导致，然而目前，实体化的公益事业尚且难以推行，相关制度并不完善，网络等新媒体的公益传播管理自然需要更多的时间。
解决当前问题的思路。基于新媒体公益传播的发展趋势以及当下存在的主要问题，笔者认为，切实可行的解决措施包括以下几个方面：加强新媒体传播技术培训，创新新媒体环境下公益传播方式以及完善相关制度。
公益传播过程牵涉的主体很多，在新媒体环境下，公益传播的各主体都应对相关人员进行技术培训。政府相关人员通过掌握新媒体传播技术，可以对公益传播进行有力的推进和正确的引导，同时起到监督管理的作用。对于企业、各公益组织来说，掌握新媒体技术是传播公益、策划网络公益活动最关键的因素。而对于广告公司、媒体来说，技术是新媒体公益传播形式不断创新的保障。
新媒体的特征尽在一个 新 字，新媒体环境下的公益传播也需要不断创新。公益传播应跳出以固定的 传者 为中心的传播模式，对广大受众的心理及差异化需求进行分析，利用新媒体环境下丰富的资源进行更为广泛的公益传播。网络群体的聚集往往基于兴趣、行业、地域等特征，针对不同的群体，公益传播应有对应的策划方案。另外，许多草根ngo及意见领袖对网民的影响极大，加强身份认证体系以及提高传播技巧将使得现实生活中的公益组织、媒体等在网络环境中获得强大的公信力，有力地引导公益传播方向以及受众的行为。
新媒体环境下用户众多、覆盖广泛、资源丰富，为公益的关联营销提供了有利的先决条件，使公益传播成本低廉且效果显著，并为未来公益传播方式的创新提供了巨大的空间。如将公益与网游适当结合，将公益理念渗透到游戏设计当中，对网游的主要用户，即青少年群体起到积极引导的作用。新媒体环境下公益营销的创新方式不胜枚举，企业也可利用新媒体进行各式各样与公益相关的关联营
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