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中文摘要（关键词）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1 Abstract（keywords）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2 1 影视表演与戏剧表演的简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3
1.1影视表演的一般概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3
1.2戏剧表演的一般概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3 2 影视表演与戏剧表演的亲近性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性„„„„„„„„„„„„ 4
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲近性„„„„„„„„„„ 5
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性„„„„„„„„„„ 6
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性„„„„„„ 7
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性„„„„„„„ 7
3影视表演与戏剧表演的殊异性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8
3.1影视表演的无序性与戏剧表演的连续性„„„„„„„„„„„„„ 9
3.2摄影机的介入对于两种表演不同的影响和要求„„„„„„„„„„ 10
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同„„„„„„„„„ 11
3.4两种表演形式对于时空关系的差异„„„„„„„„„„„„„„„ 12 总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 13 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 14 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 15
浅谈影视表演与戏剧表演的异同
中文摘要：
有关影视表演与戏剧表演的方法与异同的争论其实已经由来已久，自从表演艺术进入了电影这种新的艺术媒介以后，随着电影方面的各项技术的发展（包括摄影技术，3D技术等）和电影艺术自身的历史演进，影视表演就始终力图从传统戏剧表演的模式中解脱出来，寻找出属于自己的独特的表现方式以及美学方面的特征。随着两种表演形式在各自领域不断的发展，这样终于导致了两种表演形式演化成了一对错综复杂，却又筋骨相连的矛盾的姐妹艺术。
其实不论是戏剧表演，还是影视表演两者都是脱胎自表演艺术。而且两种表演形式在演员的表演的自我准备方面有着相当高的亲近性和一致性。影视表演，或是戏剧表演其实都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术过程，在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是无论影视剧演员，还是戏剧演员都要共同遵循的表演规律。在有意识进行加工和准备。而两种表演的区别在很大程度上，就是两种表演形式的传播，在媒介的时间和空间上的差别。不过有一点很微妙的关系是，当一个影视演员有了，最低限度的舞台表演技巧（诸如斯氏的表演综合元素的运用等等）也许就可以在电影中应付自如。而反之，当我们同样认为一个影视演员有了最高超的舞台表演技巧时。他们在影视方面的作品却往往是失败的。这当然是有很多例子可循，这当中不乏一些戏剧大师。例如我们较熟悉的，比如沙剧王子奥利佛，他在戏剧的地位可谓是举足轻重的，但他在影视方面的作品，除了他自己后期自编自导的《哈姆莱特》获多项奥斯卡外，基本没有太多能够让人铭记的电影作品。而且还有一个很重要的原因就是是这部电影的本身，带有浓重的舞台剧的风味，而演员表演的自身，也带有了非常浓郁的舞台表演的风格，所以戏剧表演与影视剧表演在一些方面，仍有着较大的出入。而当演员对于两种表演形式的异同，有了更深入的了解以后。就可以在参与两种表演创作的时候，知道作为演员，自身在两种表演形式的创作中，有哪些地方应该注意和加强，哪些方面应该更好的突出和释放。从而才能更好的提高演员的基本素质，和开发自身的表演潜力。
关键词：表演艺术;影视表演;戏剧表演;斯氏体系;表演基础元素
Abstract:【戏剧表演与影视表演异同国外研究】
The TV show and the similarities and differences between drama and controversy over the method has already a long time, since the performing arts into the film after the new art forms, with the film's various technologies (including photography, 3D technology ) and its historical evolution of film art, film and television performances in the traditional drama still trying to extricate the model, find out their own unique expression and aesthetic characteristics. Two performances with the constant development in their respective fields, this eventually led to the two performances evolved into a pair of complex and contradictory but bones connected to the sister arts.
In fact, whether drama or film performances are both reminiscent performing arts. And two performances in the performance of self-prepared actor has a very high affinity and consistency. TV shows, or theater performances are in fact belong to the actors (both people) who created the artistic process of creation in the performing arts, creators, creative tools and materials, as well as creation of products (ie, characters) This trinity is both movies and television actor or comedian performances must adhere to the law. In conscious processing and preparation. The performance difference between two large extent, that is, the spread of two performances in the media time and space differences. But it is a very delicate relationship, when a film actor with the minimum of stage performance skills (such as Sri Lanka's performance the use of integrated elements, etc.) may be able to meet freely in the film. The other hand, when we also think that a film actor with
the highest skills of the stage, when the ultra. They work in the film's often a failure. This, of course there are many examples to follow, which among them are masters of some drama. For example, we are familiar, such as sand play Prince Oliver, his position in the drama can be said is
important, but he works in film and television area, in addition to his own post-script work, "Hamlet" won several Oscar , the basic do not have many movies can make people remember.
But also a very important reason is that the film itself, with a strong flavor of a stage play, the
actors performed their own, also with a very strong stage performance style, the drama and TV
drama performances In some areas, there is still a large discrepancy. When the actor for the similarities and differences between two performances, with a better understanding of the future.
Can participate in two performances at the time of writing, know as an actor, its performance in
the two forms of writing, there is where it should pay attention to and strengthen, what should be
better highlighted and release. Thus can better improve the basic quality of actors, and
development potential of their own performances
Keywords: Performing arts; TV show; theatrical performances; Sri Lanka's system; performing basic
elements
前言
实际上，现如今已经不存在什么单纯意义上的影视演员和戏剧演员了，想成为一名好的演员。就必须在能演好影视剧的同时，在戏剧表演方面也有所见长。而在现今的文艺界，就有许多这样在两种表演形式中，都大方异彩的演员。如：于是之 郑榕 朱琳 朱旭 谭宗尧 林连昆等。这样的表演艺术家举不胜举。而对于我们这些即将踏出校门的“表演系”学生，或是想从事表演艺术的人来说。要想成为对于两种表演形式都有所见长的演员。就一定要了解影视表演和戏剧表演的相同性与不同性。通过四年的表演专业的系统学习与最后的剧组实践。对两种表演形式的相同性和不同性。进行了一些简单的总结和归纳。通过对两种表演艺术的研究。使我们能正确的知道作为演员，在参与两种表演形式的创作时，有哪些地方应该加强，注意和提高。
虽然两种表演形式，都是脱胎在表演艺术，但是因为时间和空间的限制，以及传播媒介的不同。使得两种表演，还是有一定的差别的。虽在两种表演形式中，演员在自我准备方面，就是在接到剧本的初期，演员用自身的表演技巧（亦人物的假定性，行动，控制，下意识等），去塑造人物这个总的原则上。以及以演员自身为创作工具和创作材料，去创造艺术成品这一天然特征上是一致的。但是两种表演形式，因为自身的各项技术的进步和历史演进。使得演员在参与两种表演创作时，有着一些不得不注意的地方。如演员在影视表演中，必须适应它的无序性，而戏剧表演中的舞台是具有连续性的。影视表演因为摄影机介入，使得演员必须具有镜头感。还有演员和导演在两种表演形式中的各自的存在方式和地位等。演员只有深入了解和研究两种表演形式中，这些相同点和不同点，才能在创作的时候。知道自己应该在那些方面必须加强，演员自身的表演潜力又如何在两种表演中更好的释放。从而成为一个既能演好戏剧，又能演好影视剧的出色演员。
1 影视表演与戏剧表演的简介
影视表演与戏剧表演同是脱胎自表演艺术，表演艺术就是通过演员（既是人），在摄影机前或是戏剧舞台上的演唱、演奏或是演员的形体动作、以及面部表情来塑造人物形象、传达人物情绪、情感、内心活动。从而表现生活的一种艺术。
两种表演形式在创作原则上，以及表演得方法上存在着许多共同的规律可循。这就决定了戏剧演员和影视演员是可以相互流通人才。然而，影视表演与戏剧表演又受着不同的美学特征和表现方式的限制（既电影、电视剧、戏剧）。使得演员必须遵循，两种表演形式各自的艺术规律，掌握相对的表演技巧，才能最终在两种表演形式中完成人物的塑造。
1.1影视表演的一般概念
其实所谓的影视表演，就是由演员（既是拥有表演技巧的人）扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。影视表演继承了舞台表演（既戏剧表演）中许多的适合于在影视表演方面使用的原则和方法。然而影视表演，又和戏剧表演不同的是。戏剧表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，戏剧演员的表演是观众接受了的最后形象。影视演员的表演，则是通过大银幕。间接地与观众进行交流，而且影视演员在摄影机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为电影银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及电影特有的生产过程，才能把影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的，所以要进行影视表演的演员在现场，为了能够达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才能达到角色的感性的最佳状态。同时还要求影视演员具有镜头感，以及要适应电影的非连续创作等。
1.2戏剧表演的一般概念
“戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。”
戏剧表演就是指由演员（既是人），扮演角色塑造剧本中要求的人物形象，创造人物性格，展示心理活动的表演艺术。而且戏剧要在一个具有假定环境的空间里（既是剧场舞台）进行演出，而且戏剧演员的表演不只是在空间上受到限制，还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧即将结束时的高潮前进，戏剧表演就要求演员一旦登上舞台, 不管演员的台词量有多大，舞台行动有多少,都必须一气呵成，将整场戏演完,这就要
求了戏剧演员在自我控制方面必须较为持久。不然对于具有连续性的戏剧表演，演员就会无法应付。戏剧表演艺术生存的空间，就是具有假定性的舞台。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对稳定接纳的。而正是因为戏剧表演的这个假定的生存空间（既舞台），也使得戏剧演员在表演技巧和自身条件方面必须具备一些素质。一个戏剧演员必须具有可以变化和受过训练的嗓音。因为在可以容纳几百，或是几千人的剧场里，演员的嗓音必须宏亮到要让剧场里所有的观众都能听到。而且戏剧演员还必须知道，在数量庞大的台词里，哪些词是需要强调，又要如何强调的。戏剧表演对演员的形体也有一定的要求，因为如果一个演员的嗓音洪亮，身体也足够灵活，那么这个演员的实际年龄在前排座位以外就看不出来了。这个演员在戏剧表演中可以扮演比自身实际年龄小20岁的角色。因为戏剧演员的身体，始终是整个暴露在观众面前的，所以戏剧演员必须能以某种精确的程度，对自己在舞台上的形体动作加以控制。因为在舞台上的戏剧表演不同于现实生活。
2 影视表演与舞台剧表演的亲近性
影视表演和戏剧表演的亲近性，就是指演员在两种表演形式中，在未接到剧本，或是接到剧本进行人物创造的初期。演员以自身为创作材料和工具，创造艺术成品这一天然特征上，也就是演员自身的准备方面这个总的原则上，有着相当高的一致性的。自我准备就是指在创作的原理和创作技巧方面的一致性。两种表演形式同时对于行动的的依赖性，和在假定性方面的相同。以及在进行创作时，创造角色性格的过程中对于体验的相似性。还有就是对于下意识和控制的相同性。通过这几点的研究，可以让演员知道在两种表演艺术形式中，创作人物时他们是遵循着相同的规律的。
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式在自我准备方面，有着众所周知的一致性。其实影视表演与戏剧表演，都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术，就是在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是影视演员和戏剧演员都要共同遵循的表演规律。所以我们说的由人创造人，实际上就是由演员创造剧本中的人物性格。人（既是演员）要创造一个角色，也就是说要使一个在生活中在普通不过的人转化成另一个普通的人，这首先离不开的是，演员自身这个创作的实体。“从演员自身出发，利用思想的假定性去创造一个形象。” 要保持自我的本能才能从实际出发，所以演员的自身是一个前提条件。要想从自我为出发点，演员还必须的认识到，人的自我是呈多元化状态的。有作为一个公民的自我，有作为家庭一份子的自我，还有作为上下级的自我、好友的自我；有不同社会地位的自我；有知名与不知名的自我，有自卑的自我和高傲的自我；喜怒哀乐不同情绪的自我。这其中还有很多不同的变化。但正是因为有了这些无数不同的自我，才能更好的展现出自我性格的多面性。而对于演员，无论是影视演员，还是戏剧演员的自我受到了艺术对象（剧本中需要演员创造的人）
影视表演毕业论文开题报告
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近-亲性",又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电
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视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
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（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
1.1影视表演的基本概念
1.2戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演
3.2摄像机的运用对两种表演的影响
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
3.4两种表演形式对于时空关系的差异
结论
五、进度计划
2016年12月： 文献搜集
2016年1-2月： 资料汇总
2016年2-3月：论文写作
2016年3-4月： 初稿完成
2016年4-5月： 论文修改
2016年5-6月： 终稿完成
六、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社（1979年9月版）
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社（1981年版）
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司（2016年版）
[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社（2002年版）
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社（2016年版）
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社（1979年版）
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社（2016年版）
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《
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