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小议《我是歌手》
2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。
1.歌手整体实力较好，且各具特色
从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。
2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。
从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。这种重新编曲的方式为曾经的流行经典注入了新的适合当代的元素，或者说是一种全新的理解和演绎方式，使得许多老歌散发出了新的活力，许多的改编曲目都是大受欢迎。
而湖南卫视为了保证节目质量，专门邀请国内外不同音乐行当一流的音乐人为整个节目质量保驾护航，例如，邀请香港音乐圈内首屈一指的音乐人梁翘柏担任整个节目的音乐总监，国内知名小提琴家靳海音负责弦乐，刘卓担任钢琴伴奏，黄丹仪担任键盘手，节目中所用到的音乐及音响设计均由导演组邀请国内外最顶级的制作团队进行全新制作，拍摄团队也是国内最顶级的电影制作团队倾情操刀。所以从演唱现场来看，我们会发现，很多作品在乐器的配置上，乐队组成和编曲方面，比演唱会还丰富，这种重新编曲的方式这就一定程度上保证了老歌新唱的演出的水准。
3.歌星“草根化”，平民“专家化”
区别于以往选秀节目，在“我是歌手”的平台上，歌星成了被评判对象，由平民组成的大众评委成了现场掌握歌星排位、去留的主体，这种颠覆性的赛制无论对于参加比赛的歌手，还是参加评判的观众，或电视机前的观众都充满了新鲜感、趣味性和结果的不可确定性，这种正好符合了近年来社会意识形态中出现的反专业主义、反精英主义的“草根文化”精神。我们知道，近年来，以“阳春白雪”为主流的雅文化格局已经在承受着社会文化中的“副文化、亚文化”的冲击，这种特殊的文化现象其实正是社会民众的一种诉求表达，而我是歌手的赛制为正好迎合了这种表达诉求，折射出社会民众的一种生活和消费需求，以及存在的心理需求。歌手、明星不再是平民选手成功与否的决定者，而是出于一个被决定的位置，这种身份的互换充分地表现了将明星拉下神坛的趋势，明星不再是遥不可及、永远成功的，他们也是很有可能被淘汰的，而淘汰与否是取决于大众评审的。这样的形式也表现出了当前的大众文化更多的是向普通人进行选择的方向发展，平等的姿态更加明显。
4.在录播节目中“直播”
不同于以往录播节目，在我是歌手的录播中，儿十台摄像机同时运作、跟踪报道，从每位歌手选歌、编曲、出发、抽号、彩排、候场、比赛、直至比赛结束的采访都进行了录制、剪辑、浓缩播放，特别是现场的表演，是严格按照直播的方式进行录播，不NG，歌手只唱一次，连主持人的偶尔出错也不会停下重录，这种做法最终的结果使电视观众在观看的过程中，虽看录播，却有看直播的感觉，又因为看到的是浓缩精简版，所以看又不显得拖沓冗长，所以，这种播放形式融
录播、直播优势于一体，多方位满足观众需求。很多时候观众更加愿意了解深受大家喜爱的明星们在台下或是生活中的样子，这样更加能够体会到一种真实感。实际上这同样也是一种将明星拉下神坛的做法，在各个细节中表明明星和普通人一样，会紧张、会犯错、会担心排名。这种表现手法更能够产生对于大众的吸引力。
5.结果的不确定性和新歌手的神秘感为节目增加看点
根据节目现有赛制，两场淘汰一名歌手，而淘汰权掌握在500名大众评审手中，这就增加了评审结果的不确定性，这种不确定性无论对歌手还是观众都产生了强大的吸引力，而评审结果也随之而来成为人们茶余饭后的谈资，从而进一步扩大节目影响力，当然，因为湖南卫视对替补歌手信息做了全方面的封锁，更使观众对节目充满了神秘感和期待感。
6.“老歌新唱”确保流行
毋庸置疑，流行歌曲是当前最主要的音乐消费载体，而在流行歌曲范畴内，因为人类的怀旧情绪，经典老歌一直作为被欣赏主力军长期存在，熟悉的旋律，充满回忆的歌词，总是让人流连忘返，一遍一遍哼唱。当然，每个时代有每个时代的流行时尚，在人类内心的深处，其实更加希望怀旧与时尚并存，所以老歌新唱这种“新瓶装老酒”的做法，正好满足了这两种心理需求，并且，大部分经过改编的作品在保留原曲风味的基础上，经过进一步的挖掘、演绎，更加符合新时代人类的精神需求，从而受到大家喜爱。
自两千年以来各种选秀节目充斥着电视荧幕，各种娱乐节目的形式也皆以定型，而《我是歌手》种种编排方式和选人取材都提供了一个新鲜的范式，尽管其中也存在问题，但不可否认的是，这种形式的转变也昭示着日后娱乐节目的发展方向。
我是歌手为什么会火起来
让成名多年的歌手上台比赛，输了的当场淘汰，赢了的继续PK，听起来是不是很吸引人？湖南卫视《我是歌手》就是这样一档节目。在上周播出的比赛中，它已经“毫不留情”地淘汰了一位歌手。
首播收视1.06%坐稳冠军宝座，节目广告报价每15秒8万6飙涨至13万，这些数据都在说明《我是歌手》有多火。还会有哪些明星来参赛，淘汰歌手有没有黑幕，也成为了观众最关心的问题。本着为人民服务的精神，腾讯娱乐采访多位节目组工作人员及业内人士，为你提前揭晓谜底。（温馨提示：此文有剧透 纠结者慎入）
还会有哪些明星来参赛？毛阿敏！杨坤？
“‘好声音’导师要上《我是歌手》”，有消息灵通人士告诉记者。除了这位男导师，目前确定要站上这个舞台的，还有两位实力唱将——毛阿敏和古巨基。在第二场比赛淘汰了黄贯中之后，想要上《我是歌手》的成名歌手反而越来越多了，原因很简单——节目火了。
找不到歌手曾是节目最大难题
毛阿敏、古巨基已确定加盟《我是歌手》。
在节目录制之初，也就是还没有播出的制作阶段，节目组最大的难题其实是找不到歌手参赛。
湖南卫视工作人员透露，第一期的七位歌手中，只有齐秦答应得最痛快。为了请动其它几位歌手，导演组出尽亲情牌、人情牌，沙宝亮就是总导演洪涛在
酒桌上酒过三巡后搞定的。五位“替补歌手”，“在我们第一次看成片剪辑时，
还没找齐”。节目组负责艺人联系的工作人员还向记者讲了，跨越四座城市追某歌坛天后的“悲情故事”，但天后最后还是“流泪婉拒”了。【我是歌手哪些人参加】
还会有哪些明星上场？ “好声音”导师年后上
节目播出第二期，也就是黄贯中被淘汰后，这个难题瞬间就解决了，局面完全“逆转”——节目组已经开始接到部分歌手经纪人的电话，主动要求上节目。湖南卫视工作人员向记者确定毛阿敏年后将成为另一位替补上场，已经确定的人选还有古巨基。
因杨坤、那英都曾在微博上力挺《我是歌手》，记者追问该消息灵通人士参赛的“好声音”导师是否是这两位，他不置可否，“年前应该排不过来了，如果不出意外，这位导师应该在年后上。”
事实上，“好声音”导师参加《我是歌手》在韩国已开先河，韩国“好声音”导师白智秀便是《我是歌手》的选手之一。工作人员还透露，节目组几乎把国内所有的实力唱将都搜罗了一遍，对于年后的邀请计划，节目组工作人员表示：“参加春晚的大部分人都收到过我们邀请，至于能不能最后成行，就得看档期了。” 选手身价涨了多少？ “零粉丝”跃居一线都有可能
黄绮珊10年前的专辑，网上现在叫价上千。
为什么歌手们会主动参加比赛？答案显而易见。黄贯中虽然被淘汰，但据说他内地演出的邀约比平时多了许多。湖南卫视小年夜春晚上，黄贯中也将再次登台。而“重回人间”的黄绮珊，已经成为时下最热门的歌手之一。以黑马之姿杀出重围后，黄绮珊实现了从“零粉丝”到歌手搜索榜NO.1的飞跃，而她在10年前发行的专辑在网络上叫价上千一张。
腾讯娱乐记者为此咨询了一位从事演出中介事务的陈先生，他吐露，像齐秦、羽泉这样的老歌手身价可能不会大涨，因为市场本身已经饱和，但演出肯定会越来越多；而黄绮珊这种观众很有新鲜感的实力唱将，“从无价无市到直逼一线都有可能”。
节目赛制你弄明白了没？真有暗箱操作？
第二期节目中，黄贯中因两场累积票数百分比略低而遗憾出局，加之观众席中的各种“表情帝”被网友发掘，“黑箱操作”之说甚嚣尘上。对此，湖南卫视工作人员表示，“听众来源以及投票过程、结果都经过了层层把关，绝无作假，至于观众反应也都是现场真实情况，没有移花接木。”
谁决定选手去留？ 500名“听审”投票 末位歌手淘汰
《我是歌手》每周一期七位歌手演唱，每两周进行一次“替换考验”（淘汰）。而决定他们谁去谁留的是由5个年龄阶段的现场观众组成的“听审团”。他们根据对歌手表演的喜爱程度，直接投票选出第一名至第七名，排名末位的歌手由新的歌手替换。
娱乐百科：《歌手》赛制详细解读。决定歌手去留的是由500名普通观众组成的
“听审团”。
每期每位歌手演唱结束后，工作人员会现场发放选票，由500位“听审”现场填写选票选出3位歌手，多选或少选都将视为无效票，退场时投入5个不同年龄阶段的专属投票箱，由业内著名乐评人金兆钧、宋柯、山河、洪敬尧、张漫、科尔沁夫、伍洲彤、袁惟仁组成的专家顾问团作为第三方，亲手封箱。专家顾问团不参与节目评审和投票，在独立的统票场地，打开封箱，检阅票数，工作人员采用人工唱票的方式统计成绩。
500名“听审”怎么选的？挨个接受电话面试
据湖南卫视工作人员透露，500名听众评审经层层把关，最后筛选得出。“听审”不仅要符合年龄段的限制（12岁—19岁[未成年人需有监护人陪同]、20岁—29岁、30岁—39岁、40岁—49岁、50岁以上），还得接受电话面试，被排除是某位歌手粉丝的可能性后，才能得到短信确认。
会不会办第二季？ 现在说这个有点早
韩国版《我是歌手》开播后经历了大大小小十余次规则变换，网络上有一份韩版《我是歌手》的赛制分析，其中有一条，出于选手个人问题或节目的新鲜感等因素考虑，“连续7次存活下来的歌手可以荣誉毕业”。
目前，湖南卫视仍在紧张制作第一季共十二期的节目，接下来的节目怎么走？湖南卫视表示，《我是歌手》目前确定的赛制为两期一轮，“只要三轮以后没被淘汰就可以直接进入总决赛。”至于是否会决出总冠军，他们卖了一个关子，“到时候看节目就知道了”。虽然网络上很多人对《我是歌手》第二季极其看好，但湖南卫视认为“现在谈第二季，还太早。”
为啥让参赛者当主持人？经纪人有什么用？
主持人会被“特殊照顾”？ 原版主持人第一季就被淘汰
“羽泉既是主持人又是参赛选手，那他是不是内定要参加决赛的？”这个质疑，从《我是歌手》开播就没停过。对此，湖南卫视工作人员表示，“韩国原版里，主持人李素罗第一季就被淘汰了。歌手是走是留都是观众说了算。” 在《我是歌手》里，主持人的作用主要是“暖场”，并不会得到什么照顾，“如果可以拉票的话，羽泉早就场场第一了。”
“经纪人”干嘛的？ 会介入歌曲选择
维嘉堪称芒果经纪人中的“表情帝”。
除了主持人，很多观众对《我是歌手》的场外“经纪人”印象颇为深刻。维嘉在鼓动选手签约时半开玩笑说自己“认识台长，圈内资源丰富”；海涛为了签约，下跪喊黄绮珊“妈”。很多观众对场外“经纪人”的作用感到疑惑，湖南卫视工作人员表示，“节目中的经纪人实际上跟现实中的经纪人作用是一样的。”在接下来的比赛中，最初起“点缀”作用的经纪人，会逐渐介入歌手歌曲选择、舞台造型设计等方面。
一期《我是歌手》怎么制作出来的？
《我是歌手》虽然也是引进版权本土消化的节目，但是和目前流行的从欧美买版权的大趋势不同，这个节目的版权来自韩国。在韩国，这个节目火爆到连时任总统李明博都要打电话要票。
原版节目有多火？ 韩国总统点名表扬
让“总统也疯狂”的韩版《我是歌手》。
韩国原版《我是歌手》的第一季请来了韩国国宝级歌手李素罗、金京浩、朴正炫等人。不论是节目样式安排、歌手风格颠覆还是舞台效果，都成为节目抓人的看点。该节目在韩国播出时，收视率秒杀包括《韩国好声音(The Voice of Korea)》在内的同类节目，让总统也“疯狂”。
至于湖南卫视为何选中《我是歌手》，节目总导演洪涛曾表示，想借这个节目“开展真唱运动”。业内人士认为，经过多年各种草根选秀的洗礼，内地观众目前确实比较需要一个新鲜的歌唱节目。《我是歌手》所有参赛选手都是已经出道甚至成名多年的歌手，让他们来PK，有先天的观众基础。
中国版“歌手”怎么做？ 录1000分钟剪出90分钟
几乎所有的引进版权节目，都会配套引进一本“节目宝典”，帮助引进方在本土更好的消化节目。“好声音”有节目宝典，《我是歌手》也有。“买版权的时候就一起打包买过来了”，湖南卫视工作人员表示，“节目后期编辑量很大，韩国节目制作方也提供了许多意见，我们拿过来后按照国情进行了一些本土化改造。”
本报讯（记者朱雅清实习记者雷云）2月23日，作为东方风云榜20周年盛典系列活动之一，“东方风云榜我也要来唱”全国卡拉OK区域赛北京赛区启动。歌手薛之谦和丁爽现身为选手加油助阵。
现场，薛之谦演唱了一首自己创作的《方圆几里》以飨歌迷。对于这次到来的目的，薛之谦也毫不讳言：“我是来拉票的，希望在东方风云榜中能得到更好的名次。”
提到最近很红的电视节目《我是歌手》，薛之谦表示自己也想参与：“看完第一期我就打电话给经纪人，说一定要帮我报名，结果没报上，因为人满了。其实我很乐意参加比赛的。”【我是歌手哪些人参加】
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作者：朱雅清雷云来源京华时报)
湖南卫视《我是歌手》节目简介 《我是歌手》是中国首档顶尖歌手音乐对决综艺秀.作为湖南卫视“领SHOW2013” 的开篇之作，湖南卫视倾全台之力，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴。
湖南卫视《我是歌手》节目背景【我是歌手哪些人参加】
节目模式源自韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，也是韩国第一次对外输出版权模式的电视综艺节目. 《我是歌手》将以季播的方式于2013年1月份在湖南卫视周五晚黄金时间档播出。
播出时间
播出时间：湖南卫视从1月18日起每周五晚黄金时段播出
湖南卫视《我是歌手》赛制设置
《我是歌手》三大核心部分，分别由歌手、专家顾问团以及500位听审团组成，歌手倾情演唱，知音观众则仅凭借当时的听感来判断是否选择他或她，因为听审团人数庞大，并且每个人的听感都是唯一的，所以票选的结果将完全无法预测，成为节目现场扣人心弦的谜题。
众所周知，湖南卫视举办“快男快女”系列以来，由最初的手机短信投票，后来演变为31位大众评审现场投票。前者引爆了“全民参与时代”的轰动，但后者采用31名大众评审之后，许多观众认为在一个13亿人口的大国选31个人来代表大众有失偏颇，且有以偏概全的嫌疑。
《我是歌手》三大核心部分分别由歌手、专家顾问团以及500位“知音听审团”组成。
记者获悉，此番参与的歌手全都是国内唱将，听审团是从众多电视观众中严格筛选出的500人，他们必须是具备一定音乐素养的“知音”。歌手演唱时，知音观众仅凭借当时的听感来判断是否选择。
与以往比赛节目不同的是，《我是歌手》专家顾问只对参演歌手的表现做点评，并不参与评分、筛选工作，500位“知音听审团”充当着唯一决定节目走向的重要角色。
基于这些，《我是歌手》节目组将本着公正、创新的原则，首开“知音听审团”，将从众多的电视观众中严格筛选出500名观众具备一定音乐素养，懂音乐，更懂欣赏音乐的“知音”。与以往的音任何乐比赛节目不同的是，《我是歌手》专家顾问只对参演歌手的表现作出点评，并不参与评分、筛选工作。
据了解，听审团以5个年龄阶段的观众组成，确保了评判人群的多样性与包容性。这样不仅基本上覆盖了所有电视观众的欣赏眼光，同时也在很大的程度上尊重了音乐市场的意见。
本文介绍由《我是歌手》编辑发布,转载请注明出处！
自2013年1月18日《我是歌手》开播后，节目取得了不俗成绩：连续七周CSM全国网收视率同时段排行第一；截至3月6日，键入“我是歌手”关键词可以找到百度结果9700000条，新浪微博41168863条，迅速成为被热议的节目。《我是歌手》缘何受宠?它在浩浩荡荡的综艺大军中如何顺利突围?其成功与节目方对受众心理的精准把握密不可分，受众观看和认可的背后正是节目巧妙迎合与满足了其各种心理需求。“使用与满足”理论认为，受众是有着特定“需求”的个体，他们基于某种心理需求的驱动来接触媒介和信息，在使用媒介的过程中逐步使其心理需求得到满足。
以下就《我是歌手》节目的受众心理进行分析。
一、观众主体性——受众主体。
早前受时代背景赋予媒介的强大威力和心理学中行为主义理论的影响，受众一直处于被忽略的被动地位。当时的传播界，诸多人士奉行的是“魔弹论”，该理论认为受众是毫无抵抗能力的靶子，大众媒体就像子弹击中人们的身体一样，可以迅速产生反应，直接左右人们的态度和意见。
20世纪50年代至60年代，人本主义心理学兴起，人们对“魔弹论”的质疑越来越多，受众主体、观众本位的思想渐渐浮出水厩。之后认知心理学的崛起又对积极主动的受众心理观的形成起到重要推动作用，受众的主观能动性得到了充分肯定。
《我是歌手》中观众至上的理念极大地满足了受众的需求，它采用成名歌手同台竞艺的形式。明星们不再高高在上，他们会紧张，会激动，会流泪，会被选择，会被淘汰，将自己光鲜背后的一面真真切切地展示在观众面前。由500名观众组成的“知音听审团”完全决定歌手的去留和节目的发展，抉择权利被反转回到观众的手中，电视机前的观众在看节目的同时，也会在心中评判每位歌手的表现，为其打分。观众的参与感、渴望信任和尊重的需求得到了满足，主体地位得到了体现。
二、巧用选择性注意——抓住受众敏感点
人的注意能力是有限的，当人的听觉注意集中于某一事物时，就会将其他无关声音刺激排除在外，但人的无意识注意仍处于激活的状态，一旦一些特殊的刺激与自己有关，就能立即引起注意。这便是心理学中的“鸡尾酒会效应”。 也就是说，每个个一体都有自己的敏感点，作为受众群体，同样如此。只有准确抓住受众的心，才能让受众在令人眼花缭乱的节目中聚焦到某个节目。分析《我是歌手》栏目的独特模式，我们发现，它的敏感点主要体现在以下几个方面。
首先，2005年，湖南卫视推出的《超级女声》红极一时，将综艺真人秀节目推向了一个高潮。之后各大卫视争相效仿，《花儿朵朵》、《声动亚洲》等平民选秀类节目火爆荧屏。然而随着此类节目的日益增多，观众容易从心理上对这种怀揣音乐梦想的草根来参加海选、犀利的专业评审、晋级、淘汰等常规选秀环节产生倦怠心理。而此时，湖南卫视推出的这档顶尖歌手音乐对决综艺秀节目《我是歌手》颠覆了以往音乐选秀节目的模式，迎合了受众追求新鲜感的心理。
其次，《我是歌手》节目中无论是韩红、孙楠、张靓颖、李荣浩、郑淳元等参赛歌手，还是李维嘉、谭杰希、沈梦晨等明星经纪人，或是宋柯、山河、洪敬尧、张漫、伍洲彤、袁惟仁等业内知名的乐评人组成的专家顾问团都被大部分观众所熟悉。从这点上看，《我是歌手》节目可谓是星光熠熠。这些名人无论从外表、容貌，还是才华和能力、个人品质上都容易吸引到普通观众的关注。从目前节目的效果来看，参赛的歌手们的确具备人际吸引的魅力，为节目的火爆立下了功劳。 另外，新老明星的面对面比拼，当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手的碰撞让节目充满悬念，充分抓住了受众猎奇、待证的心理；在节目开播前，栏目组为每位明星量身打造各具特色的宣传片，为歌手出场造势；与此同时，每期节目结束后，都会淘汰一位明星，补充进来的明星只有等到下期节目开播才揭晓身份，这为节目的神秘气息增色不少。
再次，《我是歌手》不采用专业主持人，而是由参赛选手进行主持的全新模式，在国内的综艺娱乐节目中还是首次，第一季胡海泉在主持中的不俗表现和独特的幽默元素也让观众为之眼前一亮，对节目的期待度大增。
最后，节目采用全程跟踪拍摄的方式，观众可以看到歌手从下飞机到比赛结束后接受采访的几乎全部环节。虽然被观众看到的节目已经是经过编排与剪辑后的片段而并非是歌手参赛的全部过程，但观众依然可以看到选手的准备及彩排情况。从明星经纪人去机场接歌手，到与歌手在休息室的欢乐交谈，到抽到演出顺序后的反应以及各个歌手在休息室里的相互交谈以及导演最后宣布名次等等情景中，观众都可以感受到真实。 同时在场观众面对歌手现场的深情演绎，不少在场的听众或留下感动的泪水，或激动的起立鼓掌，或闭眼陶醉其中。这种真实情感的流露也为节目增色不少。
三、引发情感共鸣——
心理学家马斯洛认为人生而具有渴望情感交流的需求。而音乐本身在实现和承载情感交流上就有天然的优势。《我是歌手》的成功正是抓住这一关键，满足了人们对情感的需要和
共鸣。吸引年轻、高端受众受众对娱乐节目审美能力的形态发展可分为三个层面，“悦耳悦目”“悦心悦意”和“悦神悦志”，仅有形式上的新颖只能够刺激受众的感官神经，只有节目的内容触动了观众的心灵，才能被观众真正地认同并接受，建立受众与节目的亲密情感联结，培养节目的忠实观众。
《我是歌手》的参赛明星，集合了华语乐坛的经典唱将、中坚力量和乐坛新星，歌手们不仅为观众奉上了视听上的饕餮大餐，更能勾起无限的回忆，产生情感的共鸣。他们在镜头前坦诚和蔼，在舞台上卖力歌唱，用自己的方式诠释音乐，无论是演唱自己的名歌曲，还是改编其他经典歌曲，都是歌手的真情流露，观众的内心自然会被打动。 有着“永远摇滚精神”的黄贯中，孤单狂野的齐秦，嗓音空灵幽静的林志炫，充满正能量的羽泉，“为理想歌唱、为生命歌唱”的周晓欧，细腻、感情丰富的杨宗纬，妖娆另类的尚雯婕，被低估了的“亚洲最完美声音”黄绮珊⋯⋯总有一位歌手会在观众心里留下年代的烙印，唏嘘泛黄的青春。
歌手们“以情动人”的选歌策略直击观众内心，引发了节目受众无数共鸣和讨论，甚至催生了“流泪姐”、“表情帝”走红网络。在场的500名听审团的反应、表情在一定程度上将电视机前观看节目的观众的激动心情呈现在了荧屏上，与广大受众引起了情感共鸣。从歌手的选择到歌曲的表达，《我是歌手》无一不是紧扣观众的怀旧情感，一幕幕，一帧帧，听在耳里，看在眼里，共鸣在心里。
从源头分析，正是受众的求新求异、求真、主动参与等方面的需求驱动其了解节目；从结果上看，《我是歌手》是因为满足了受众偶像崇拜、情感期待等方面的需求才被其认可，从而获得成功。总之，正是出于对受众心理的精妙把控，才打造出《我是歌手》这一档优秀节目。当下传播环境的复杂化让受众建立起“信息屏障”，越来越难以被影响。而新信息环境下受众的主体意识无疑会越来越强。因此，不论节目内容如何编排、环节如何设置、节目如何宣传推广，挖掘受众需求、紧扣受受众心理、满足受众期待才是娱乐节目的“制胜法宝”。
《我是歌手》栏目分析
如今，各种选秀娱乐节目蜂拥而至，《中国好声音》，《中国最强音》《中国梦之声》等等，但是就是在这种情况下，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一。从首播之后媒体、观众和网友对该节目的热烈反应还是由权威机构提供的数据来看，这档音乐巨制获得了极大的成功。这其中也必然有它成功的奥秘所在，这个就是该栏目不拘泥于常规，敢于创新。
第一：病毒式传播，吸引注意力
在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。 第二：独特的创新，反其道而行
选秀节目在中国一直都不缺少，中国的观众一直都处在草根变明星的选秀节目轰炸下，对此类节目已经感觉到麻木。而湖南卫视再一次展现了其独特性，打破常是反其道而行，形成了明星再次变“草根”之势。出的《我是歌手》首期节目请到了羽泉、陈明、齐秦、沙宝亮、尚雯婕、黄绮珊、黄贯中等七组歌手，让他们重回舞台PK。
第三：节目的改革，顺本地实情
《我是歌手》是由湖南卫视引进的韩国顶级明星音乐体验节目，在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态高标准打造的全新的歌唱竞技类节目，势必将横扫
以往音乐节目的常规套路，树立国内音乐类型节目的新标杆。 第四：老资格歌手，纯实力唱将
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。
第五：特色的元素，末位淘汰制
从首期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不丢脸，但紧张的气氛却是从一开始一直延续到最后一刻。 每两期要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，他们的命运都握在500位具有音乐专业素养的大众评审手里。节目组也曾曝出某天后因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。
第六：主持人上阵，经纪人抢戏
与其他选秀节目不一样的地方还有，《我是歌手》为每一位歌手
配了经纪人，李维嘉、杜海涛、吴昕、李锐(微博)、YoYo、张大大等组成了经纪人团队。明星与经纪人选择也是双方的，其中YoYo就惨遭陈明、羽泉连番拒绝，过程非常搞笑。不仅台上的明星紧张PK，台下的经纪人也要跟着一起紧张，甚至争得头破血流。 第七：悬念的迭起，观众的期待
首期《我是歌手》播出后，赢得了收视和口碑双赢的局面，观众对于1月25日播出的第二期节目更为期待，7位实力歌手中谁会被淘汰?黑马黄绮珊能不能在万众期待下跃居第一?谁又将替补被淘汰的歌手?还有哪些天王天后级的歌手来到这个舞台?留给我们的是期待雨猜测。
专业人士对参赛歌手表示赞赏。明星王菲在微博上大赞参赛选手杨宗纬：“睡前夸一句，好听，编曲也棒。”并用了四个竖起大拇指的表情符号。歌手黄绮珊多年以来默默无闻，《我是歌手》节目让其走红，音乐人排着队给黄绮珊“献花”。汪峰在微博赞道：“黄绮珊用早已属于她的梦幻般的歌声，以接近完美的表达，让所有聆听者为之动容！”宋柯也感叹：“确实是被埋没的好声音。”那英在微博上称：“我必须为你转身！”杨钰莹在微博写道：“每个被音乐真爱过的歌手，都会无悔地说：‘我已离不开你，不管你，爱不爱我！’听黄绮珊唱这首《离不开你》，久违的，泪流满面„„”
第八：节目的火爆带来经济效益。
一是节目电视广告高涨。有媒体报道，随着节目关注度迅速升温，
节目剩余的插播广告位很快就被敏感的广告商填满，而原本一条15秒左右8万6千元的广告位价格也迅速涨价到13万一条，涨幅高达近50%。
二是参赛歌手身价飙升。有媒体报道称参赛歌手的身价也水涨船高，最明显的就是老歌手黄绮珊。有资深演出人士透露，在《我是歌手》播出后，黄绮珊身价暴涨。歌手尚雯婕也主动在微博上称，自己参加该节目后获利丰厚。她写道：“在《我是歌手》播出后的第十天，接下了2013年第一个电视广告，在《我是歌手》播出后的第十五天，与去年代言的法国品牌又续约了一年半。”而据称即使只参加一场比赛的台湾歌手杨宗纬也身价暴涨，从70万元新台币涨到140万元新台币。
湖南卫视并没有把这档节目当做选秀节目，而是音乐节目来打造，尽管其中有PK的元素。演唱会等级的设备和强大的后期制作，不会让观众单单觉得这是个选秀，而更多的是在欣赏音乐。
《我是歌手》观后感
如果说20xx年最红火的音乐类节目，那必定是《中国好声音》。那20xx呢?不用问也知道，肯定是湖南卫视的《我是歌手》。虽然它是一档由韩国引进的歌手竞赛真人秀节目，但中国版的《我是歌手》一点也不缺少中国的味道。
《我是歌手》开播以来，吸引着不少观众的眼球，那句耳熟能详的开场词立白洗衣液，我是歌手已近传到了个个人的口中。《我是歌手》不仅仅是一个比赛，它还是一个表演的舞台，一个集结了乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者的顶级豪华音乐盛宴。绚丽的灯光，专业的音响设备，一流的乐队，仿佛都让歌手觉得我不是在参加一场比赛，而是在举行自己的演唱会。
《我是歌手》的节目中带给我们很多的中国好声音，有的歌曲能带我们回到那些似乎遗忘了的岁月。唱歌者，陶醉，听歌者，心碎。节目中的黄绮珊能说是一鸣惊人，节目开播前，很多人都不认识她，但凭借着他的天籁女声，获得了两连冠。她的歌声先是进入人的心灵深处，然后在从里到外，向人的全身每一个细胞发散渗透，旋律从最初的抒情到激昂，短短五分钟，捕捉了所有观众的心，以至全体起立，一同鼓掌，为这位华人歌者而感到骄傲。
节目中歌手林志炫是我最欣赏的一位，他高亢的男声让人佩服!第一次亮相唱的那首《没离开过》让我至今还记得!他的真假音转换自如，唱高一个八度是眉头一点也不带皱，最完美的演绎，最高境界的唱功，他就是LIVE神级唱将。
《我是歌手》带给我们的有很多很多，希望能继续听到更多的好声音!
《我是歌手》观后感
《我是歌手》是湖南卫视推出的一档综艺节目，一档音乐节目，但是节目传递出了正能量。
这个节目有意无意的提起真唱。事先采访沙宝亮的时候，他说了这样一句话很多电视台节目的录制百分之多少都是假唱，这个不是，这个是真唱，羽泉组合中的胡海泉客串主持的时候，在介绍黄贯中登台之前，也专门普及了音乐知识马上要搬上来一整套的鼓，还有这么多的音响，这么多的线，还有无线发射器，这是真弹，那些没有线，没有音响的都是假弹，我们既杜绝假唱，也不需要假弹这些东西的宣传，用现在一个比较流行的词汇来形容，就是正能量!
这些都在告诉我们曾经我们也许被很多的节目欺骗过，但是《我是歌手》不会，在这里我们听的是声音，我们听的是音乐，所有的一切都是现场演绎，都是真实的，这才是真正的音乐，这才知真正的歌手!
我们都被《我是歌手》传递的正能量感染，被(学习反腐倡廉心得体会)《我是歌手》的歌手们的正能量感染!
《我是歌手》观后感
《我是歌手》让我们听到了那些姗姗来迟的好声音，带我们重温经典。《我是歌手》开播后，当那熟悉的旋律响起时，相信我们每一个人心中都有一份感动，都有一份悸动!那声音熟悉而动人，那声音宛如天籁!
《我是歌手》来参加竞演的歌手都是已经成名的歌手，歌手们演唱的曲目都是自己的代表作，都是大家耳熟能详的作品，重新现场欣赏，会把观众带回到当年那段岁月。
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