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2014年全国影视戏剧导演专业院校排名
武汉大学中国科学评价研究中心是我国高等院校中第一个综合性的科学评价研究中心，是集科学研究、人才培养和评价咨询服务于一体的多功能中介性实体机构。中心由武汉大学信息管理学院、教育科学学院、图书馆、计算机中心、图书情报研究所、数学与统计学院等单位有关学科的研究人员组建而成，是一个文理交叉的跨学科重点研究基地。自2004年起，武汉大学中国科学评价研究中心开始按年度连续发布《中国大学及学科专业评价报告》。 2014年1月6日，中国科学评价研究中心、中国科教评价网和中国教育质量评价中心共同完成了2014～2015年度中国大学及学科专业评价工作。本次大学评价共包含2751（去年2742）所中国高等院校。其中包括1200所（去年1155）中国大学（不含军事类院校和港澳台地区高校）：含重点大学131所（一流大学26所），一般大学645所（去年621），民办院校424所（去年403）；另外还对287所（去年298）独立学院和1264所（去年1289）普通公立专科院校进行了全面系统、客观公正的科学评价，共获得中国大学教育地区竞争力排行榜、中国一流大学排行榜、中国重点大学竞争力排行榜、中国一般大学竞争力排行榜、中国民办院校竞争力排行榜、中国独立学院和公立专科院校排行榜，中国大学科技创新竞争力排行榜、中国大学人文社会科学创新竞争力排行榜、中国大学分类型竞争力排行榜、中国大学分学科门类竞争力排行榜、中国大学分地区竞争力排行榜，中国大学本科教育分专业竞争力排行榜等500多个榜单。
2014年中国戏剧影视导演专业大学竞争力排行榜
1、中央戏剧学院：中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是
世界著名艺术院校。 有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验。培养了大批著名导演。
2上海戏剧学院：上海戏剧学院是中国培养戏剧专门人才的高等艺术院校，戏剧学又是主要学科，从1999年起被列入上海市重点学科，戏剧影视导演专业在改革开放后得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和领导，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的著名导演。
3北京电影学院：北京电影学院被誉为“中国电影人才的摇篮”。有着强大的师资力量，这些老师大多都获得过国内外影视创作的多项大奖。也有着良好的办学条件，能够较好的满足教学、科研、师生艺术创作的需要。
4中国戏曲学院：与前几所高校一样师资力量雄厚。此外教学规范严谨，一大批院内外专家作为客座教授，有力地保障了教育教学的整体质量。但更注重戏曲方面的发展，所以在影视艺术培养上比前几所要差一点。
5四川电影电视学院（原四川师范大学电影电视学院）：是继北京电影学院之后，经教育部批准的第二所以电影命名的本科艺术院校。多年来为影视艺术行业输送了大批的艺术人才，以“培养实践型传媒人才”的理念教学，通过不断地调整、改革，在师资队伍建设、专业培养模式、课程设置等方面都形成了较完备的框架。 6中国传媒大学
7南京艺术学院
8辽宁大学
9云南艺术学院
10暨南大学
导演系专业简介（组图）
电影是导演的艺术。
在电影、电视剧以及各类视听传播产品的制作过程中，导演肩负着艺术创作和制作组织的双重任务。在这个意义上讲，导演的专业技能、艺术品位，文化根基、人文观念以及沟通组织能力和个性修为，决定着每一部作品的最终形态。
导演专业本科的专业课程设置有：
专业基础课：表演，剧作，视听语言等。
专业课：导演创作，制作实习，毕业联合作业等。
在专业基础课中，系统讲授影视艺术中剧作、表演和视听语言这三门基础支撑课程。涵盖其中的基本理论知识和创作规律，每门课程分为多个单元，根据教程安排穿插并进，并通过大量循序渐进的写作，排练和作业拍摄，使学生为进入后续创作课程打下全面坚实的基础。
专业课中，"导演创作"课为学生进入高年级后深入掌握导演艺术创作技能和理论而设，其中包含导演构思、导演创作手段，风格流派研究等。"制作实习"课贯穿全教程，与其它课程呼应，进行多轮从DV作业、HDV作业，高清作业，16毫米短片、以及社会创作实践直到35毫米"毕业联合作业"的编、导、拍摄实习。这样，学生从专业理论与实践技能两个方面都得到系统的教育和训练，达到毕业后能独立胜任导演工作的水准。
配合专业课程，导演系学生还将学习多门影视基本理论、相关专业和文学艺术修养课程，这是从事导演创作所必须具备的知识素养条件。此类课程有： 世界电影史、中国电影史、名片解读、电影美学等；电影造型、电影声音、摄影、美术、录音技术概论与操作、非故事片类电影创作等；文学作品赏析、音乐作品欣赏、美术作品欣赏等。
此外，各学年还开设政治、外语、体育，社会实践及一些选修课程。为使学生成为德，智，体全面发展，全心全意为祖国和人民服务的专门人才，创造良好的成材环境。
顺应大众传媒时代影视合流的趋势和现代视听艺术的发展，北京电影学院导演系的培养目标正在影视制作全方位领域内进行全方位和多层次拓展，近年来开设了以下专业方向。
1、 导演专业：本科，四年。 电影导演创作及理论硕士研究生，三年。
电影导演艺术硕士研究生（MFA），学制三年。
2、导演专业（纪录片方向） 本科，四年。 电影导演创作及理论（纪录片方向）硕士研究生，三年。
3、导演专业（剪辑方向） 本科，四年。
4、导演专业（影视节目制作方向）本科，四年。
根据各专业方向的社会需求和培养规律，以上各专业方将实行不定期轮流招考。
在线咨询 免费电话 在线报名 在线留言 投诉建议在线投稿 收藏本页电视教材导演总体构思应把握的原则 育龙网校 WWW.CHINA- B.C0M 2009年03月01日 来源： 互联网育龙网核心提示： 摘要：随着电视教材编制理论的丰富和发展，电视教材导演总体构思的理论研究也将逐步地系统深入。本文尝试性的总结了导演总体构思时
摘要：随着电视教材编制理论的丰富和发展，电视教材导演总体构思的理论研究也将逐步地系统深入。本文尝试性的总结了导演总体构思时应把握的几点原则，望对电视教材导演总体构思理论的完善和发展提供一点参考。
关键词：电视教材导演的总体构思原则
任何一部电视教材的制作与完成，都需要导演在对其文字稿本分析之后进行总体构思，在想象中形成对未来电视教材内容和形式的总设计，然后通过视听语言对文字稿本做出形象阐释。但由于每个导演各自的生活经历不同，哲学观点不同，审美趣味不同，艺术见解不同，视听理念不同，以及观察生活的角度不同，对文字稿本都会有各自的独特发现和见解，并采取不同的表现手法，形成各自的艺术风格。即使同一个文字稿本，到了不同导演手里，也会产生不同的构思，有的构思奇巧，有的构思平淡，有的构思缜密，有的构思疏散。因而最后制作出来的电视教材，就大不相同，就有粗细、高低之分。但一般来说，无论是怎样的构思，都应遵循一定的原则。导演在总体构思中应把握哪些原则呢？
一、整体性原则
导演在进行总体构思时既要考虑到整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系。切不可偏爱个别章节或段落，斤斤计较局部的得失。如电视教材《毛泽东军事思想》全片共七集，分别由不同的导演对其进行拍摄，正因为全片把握好了总体构思时的整体性，才使得出来的片子主次分明、详略得当，不失全片的气势和感召力。具体的讲，整体性的把握应着重从以下几个方面入手：内容方面，既要考虑纵向发展的深度，又要考虑横向联系的广度；人物方面，既要考虑所塑造人物与演示人员形象、气质、性格是否符合，又要考虑各个人物与演示人员之间的搭配是否雷同与协调；风格节奏方面，既要考某个场景的风格与节奏，又要考虑到它与整部电视教材的风格与节奏是否合拍与融洽。往往有这样的情况，把整部片子中的局部内容、单个人物，或者某一个场景的风格、节奏，抽出来单独看，可能是感人的、恰当的，合乎分寸而且有新意和具有美学价值的，但把它放到整体中来衡量、判定，可能就是多余的累赘显得比例失调，破坏全片整体性及和谐与匀称。这类问题经常出自导演对片子整体把握的功力不足，偏爱局部，失之于对全局的考虑，因而得不偿失。
二、真实性原则
导演在总体构思中一定要把握真实，即通过艺术形象表现或再现文字稿本内容所达到的正确程度。真实是前提，总体构思一旦陷入虚假，片子所体现的思想和美感都会遭到破坏，使受教育者难以认同，产生拒绝感。对未来电视教材的总体构思既要注重科学真实，即片子所表现出来的教学内容，所介绍的理论、知识、技能，所阐述的科学原理要准确令人信服。如电视教材《干扰素》的导演对主体物“干扰素”实与虚的处理便是一个典型的例证。具体的“干
扰素”是何外观，谁也没见过，但为了把“干扰素”这个抽象的概念转化成可见形象，该片的导演查阅了大量的文字资料并争求了多方专家的意见，最后运用动画设计呈现出了文字稿本中“干扰素”的模型，用艺术真实再现了内容的真实。在总体构思中导演还要注重生活真实，包括表现形式、人物的动作、环境布置、服装设计等，涉及到的文物、史料、文献、照片等资料也要真实。这就要求导演在总体构思时必须贴近生活，任何一个细枝末节，都不能有悖于生活而失真。如电视教材《伟大的战略决战》的导演，他是在历经了大量的历史还原和走访了很多革命老前辈，并尽可能的使用当年抗战时期遗留下来的物品作道具，才使得拍出的闻名三大战争是那么感人，仿佛过去的每一个场景都历历在目。只有当受教育者完全相信“这是真的”时，片子的价值才能得以充分显现。总体构思时的真实，与导演世界观、生活经验以及艺术修养紧密相连。了解知识、懂得知识，熟悉生活、反映生活，从而创造出符合生活本质的真实，即比生活更高、更典型、更富于艺术感染力的片子，也是每个电视教材创作者所追寻的目标和奉行的宗旨。
三、思想性原则
注重总体构思的思想性原则应从两个方面去考虑。一是电视教材所起到的直接效果，即是片子内容所产生的教学需要和教学效应。任何一部电视教材首先要力求以表现教学内容为核心，任何艺术手法、技术创新都服务于充分表现教学内容、体现教学目的，完成特定的思想教育、知识教育，技能教育任务，而证实自身价值而存在的。二是电视教材所起到的间接效果，即电视教材内容所产生的社会需要和社会效益。好的电视教材可以促使受教育者去改变或形成一种品德和思想，塑造正确的价值观、人生观，可以推动受教育者参与社会的改造活动，沟通不同受教育者之间的思想和感情，具有激奋人的情绪，进行宣传、鼓动的作用等。如电视教材《一代精兵》的导演在构思片子时既考虑到了军事练习本身所具有的教学意义，又突现了大规模军事练习给全军上下带来的震撼力、鼓舞了士气，也使老百姓们看过之后了解了军事常识、了解了人民子弟兵、提高军队在社会的影响力、增加军民团结，让老百姓对我军的国防实力更加布满信心。一部优秀的电视教材，只有同时具备这两个方面，它的思想性体现的才算完整。我们不回避电视教材的教化作用，但反对说教，电视教材为艺术而艺术固不可取，但一味说教，向受教育者硬性灌输，让人反感，应该是所表现的内容被受教育者所需要并被接受。
四、典型性原则
典型性是导演总体构思必须把握的原则之一。这里指的典型性，主要是指塑造典型的人物形象。电视教材要想具有持久的生命力，光是生硬塑造典型人物形象是不行的。为什么有些影视作品刚刚问世不久，在艺术的殿堂上尚未留下足迹，即成为过眼烟云；有些虽能风靡一时，但时过境迁，也难免销声匿迹；为什么有些传世之作，艺术上的珍品，能经受住时间的筛选，永葆其艺术的青春呢？因为这些作品除了表现出深刻的思想意义之外，更为重要的是它真实地再现了典型环境中的典型人物。电视教材也是同样，好的电视教材，尽管有些情节会被逐渐遗忘，但那些栩栩如生的人物，却能长久地留存在受教育者的心中。如电视教材《南昌起义》中导演对周恩来总理的塑造，就是采用了用特定历史背景和重要事件来烘托人物的创作手法。回顾以往有关描述这位历史伟人的作品并不少，但这部电视教材中导演将这位有着一生革命经历和丰功伟绩的伟大领袖，放在南昌起义这个非凡的历史事件中，使所塑造的人物形象在轰轰烈烈的大革命这个的特定的时代背景下得到了生动的回归，突显典型环境中的典型人物，使得该片让人记忆犹新印象深刻，从而成为了全军乃至全国进行革命传统教育的优
秀电视教材。所谓“文学是人学”，就是这个道理。构思突显典型，来自导演对人物形象及所处的环境敏锐细致的观察，以及高超的归纳概括能力。另外，构思典型还可以理解为构出常规、思出特点。
五、原创性原则
遵循总体构思的原创性就是要忠实于稿本作者的意图，忠实于作者所主张的主题思想，忠实于稿本所表现的教学内容，还必须忠实于片中人物的性格。电视教材的文字稿本的编写，在内容选择和结构上是从了解受教育者的知识水平，生活经验，理解和分析问题的能力为出发点来编写的。而电视教材制作看重的是如何艺术地再现视听形象。因此，导演在总体构思时应注重协调两者，当两者出现分歧时，应首先遵从文字稿本。因为只能在体现教材内容科学性的前提下，导演方能淋漓尽致地展示电视艺术结构的表现魅力，这样构思的原创性也才能得以体现。如电视教材《胎儿溶血病》在阐述自然界影响母体的因素时，导演以一组飞云流水，蜂舞鸟逐的蒙太奇语言，揭示了大自然对母体早期的影响，使抽象难懂的原理、概念形象化，也使的导演的构思切合文字稿本的传授要点。我们始终不要忘记了导演是“二度创作者”，他只能在忠实于文字稿本的前提下进行创造。
六、新奇性原则【导演专业】
艺术贵在创新，电视教材创作失去了新意，也就失去了吸引力和感染力。因此，总体构思的新奇性应放在构思创作中的一个重要方面来对待，决不可等闲视之。新奇就是要有新的表现角度，表现手法，从而体现电视教材的艺术价值和艺术特色。新奇的视听形象是激发学习动机，开通视听思维的一把钥匙，是促进学习记忆的强化剂，是触动学习复现的激发剂。当然，新奇并不是猎奇的同义语。导演所追求的新应是为体现主题，刻画形象而编织的全新思路，寻觅奇妙的手法。具体的讲，主要表现在构思要立意新即有新的见解，表述思想的角度不一般；人物新即指写出人物的独特性来；形式新即在表述内容的手法和技巧上不落俗套，有独创性。电视教材《绿色的记忆》是以普通的大学生军训为题材，拍摄、制作的，其成功之处在于导演开掘出一个全新的表现角度，以主人公内心独白贯穿全片，以叙述性散文情真意切的文笔刻画出女主人公的心态起伏，思绪变化，其中没有表演痕迹的表演技艺，没有导演痕迹的导演手法，没有说教弊端的旁白叙述，深深地吸引着受教育者。立意、人物、形式，三者是统一的，是互为依存、不可分割的。假如单追求其中的一项，如形式新，而不顾立意和人物则是不可取的。当然，三者之中应有所侧重，对待任何事物都不可平均使用力量，都应根据需要和实际情况而有所侧重，否则又会陷入另一个极端。
综上所述，导演在对未来的电视教材进行总体构思时应把握的六大基本原则——整体性、真实性、思想性、典型性、原创性、新奇性始终贯穿于电视教材视听造型、内容设计、节奏调控这三个设计层次。对电视教材导演来说，除了在总体构思时把握好这几个原则以外，还应遵循电视教材的创作规律，在平时的生活中善于开阔视野，积极的从音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧、小说、诗歌等其它艺术形式中汲取营养，只有这样未来的电视教材才能更新奇，更完善，更翔实，才更有希望促成优秀电视教材的问世。
“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内
部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
导演
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
二、总体构思
1．导演创作的首要环节是确立总体构思
在影片开拍之前，导演就要预先设想好未来影片的完整轮廓与走向，为各部门的创作提供依据。导演总体构思的文字结晶是一篇导演阐述，通过书面及口头交流，努力使摄制组成员接受他的总体构思，以期发挥纲举目张的作用。尽管在实拍时不排斥即兴创作，以及随认识深化对原有构思作必要修正，但导演总体构思的极端重要性并不因此而降低。
2．一部影片的主题必然会融入导演本人的社会阅历与人生体验，在银幕形象背后会体现出导演的道德评价、历史评价与审美评价
导演只有具备辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，才能正确认识生活、理解生活，以强烈的创作激情直面人生，深刻揭示生活的真谛。如谢晋在《天云山传奇》创作中，就把自己的切身经历与反思，融入了影片的立意：通过罗群冤假错案的平反，以小见大，企望这类悲剧事件再也不要发生。
3．导演总体构思要确定未来影片以何种样式风格呈现在银幕上，为特写题材找到最恰当的表现形态
在《开国大典》的总体构思里，两位导演将影片样式确定为“以纪实为基础的强力表现的史诗性巨片”，他们别具匠心地将历史资料镜头与实拍镜头交叉剪辑，造成一种既真实又
具有诗意的银幕形态，气势恢弘，场面壮观，达到了纪实性与表现性的完美结合。
4．导演总体构思还须确定影片的叙事节奏与章法
分镜头是导演总体构思的具体体现。不同导演有不同的创作习惯与方式，有不少名导演如爱森斯坦、黑泽明甚至亲手绘制一幅幅分镜头草图，将自己的构思传达给合作者，以形成对未来影片的统·一视像。导演分镜头是最为活跃的形象思维过程，等于在脑海里将未来的影片预演一遍，看到、听到了银幕上出现的每一个视听信息。分镜头工作看似是在处理各种艺术细节，实际上要受到艺术内容以及导演美学观念的制约。例如，《野山》大量运用长镜头。导演选择长镜头的依据，一是为了和题材所反映的山西边远山村那种缓慢沉滞的生活节奏相协调；二是为了保持纪实风格，尽量减少创作者随意分切镜头的主观痕迹。
5．在实拍阶段，场面调度是体现导演意图的主要手段
影视剧中的场面调度包括演员调度与镜头调度，经过这两方面的综合调度来体现导演的创作意图。在影片《菊豆》中，大染坊是场面调度的主要空间，在菊豆第一次挑逗天青那场戏里，场面调度以天青劳作的绞布机为支点，当天青与菊豆发生性行为时，镜头从天井高高的晾衣架上疾速下滑，摇到整匹红布倾泻在绞布机上，以隐喻画面表达两人的性压抑冲破束缚后的激情宣泄。这是运用场面调度实现导演意图的典型例证，其中熔铸着导演的艺术匠心。
6．真正的电影要“以实代虚”，即以具体拍得出的东西引起对很多看不见的、非具体的东西的联想
这个见解触及导演艺术所追求的至高境界。从电影美学角度分析，逼真性并非电影画面的唯一特质，在影像背后往往渗透着导演的“像外之旨”以及对观众审美的导向。为此，导演可调动多种多样的视听手段来实现创作意图。在《开国大典》中，毛泽东主席登上天安门城楼的场面采用逆光摄影，画面上泛出一层炫目的金光，仰拍的视角使一级级台阶显得无限深远，随着一支无字颂歌渐现，长长的跟移镜头表现毛泽东与战友们缓步登楼的历史性画面，象征党的领袖率领人民大众跨过漫漫征途，从此登上一个崭新的历史分水岭，意境十分深远。导演意图的实现离不开电影技巧，但中外导演们又都推崇“看不见”导演的技巧，诚如吴贻弓所说：“技巧运用的目的是为了让人更好地了解影片所叙述的内容，而不是让人了解影片是如何叙述的。”
7．导演不应在银幕上耳提面命，诱使观众“出戏”去孤立地欣赏某种技巧，要相信观众的接受能力
例如，影片《乡音》中共出现过五次“端洗脚水”的场面，导演采用重复手法，全部以相同的景别与机位来表现：前三次是妻子任劳任怨地侍候丈夫，第四次是女儿替代母亲服侍父亲，最后一次是丈夫良心发现，主动服侍身患绝症的妻子。通过这种类似白描的场面调度，向观众展现当代农家生活中残留的封建意识对人性的扭曲，是很高明的导演技巧。
名师提醒
导演总体构思的形成体现了他的人生观、美学观，以及他对题材的独特思考和对影视艺术规律的把握。作为整部影片创作的主宰，导演的构思要有统领全局的立足点。具体来看，导演总体构思包括主题、人物塑造、样式风格、叙事结构，以及对造型、音响、节奏等方面的通盘设想。导演构思的成熟与否至关重要，否则“差之毫厘，失之千里”，总体构思的失误会直接影响未来影片的思想与艺术质量。
从根本上说来，善于把自己的构思贯彻到底，这是一个真正的艺术家必备的品格。影视
导演的职能
导演是集体创作的核心（上）
“导演”影视片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。影视是在现代科学技术高度发展的基础上产生的一门综合艺术。导演团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的影视片而努力。他是集体创作的核心。
1. 导演艺术
导演将影视文学剧本所描写的形象，运用影视的特殊表现手段，创造性地体现为屏幕形象的全过程。影视导演所追求的是如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。在摄制影视片的全过程中，导演的创作是贯彻始终的。
导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
导演应十分重视影视文学剧本的质量，因为它是影视片的基础。导演要非常慎重地研究剧本，深刻地理解它，考虑它是否有时代的现实意义，能否激动最广大的观众的情绪，并与人民的利益息息相关。导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的影视文学剧本，并十分尊重剧作家的风格。
影视是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。
导演是集体创作的核心，他对影视片未来的屏幕形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究。
导演艺术的水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。在深入探讨中，大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照摄制组的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。在屏幕上表现人物性格，塑造出典型环境中的典型人物，是影视艺术创作中居于首位的任务。一切导演手段都应围绕着刻画人物性格的目的来运用。导演剧本中的蒙太奇处理常根据演员创造角色的需要而确定或变动，使人物处理与其他导演手段有机地结合起来，浑然一体。所以在导演与演员的合作中能否刻画出有内在深度的性格形象，就成为影视导演艺术成败的主要标志之一。 导演艺术还表现在对影视片的最后剪辑中，导演要将剪辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。影视片的屏幕形象最后将在这一阶段中完成。 导演艺术在创作实践及理论探讨中不断发展．
由于影视技术设备的革新和发展，必然影响到导演技巧的运用。影视片从默片发展到有声影视、彩色影视、宽屏幕立体声影视，变焦距摄影镜头的发明和各种特技的不断创新，空中摄影、水底摄影的运用等，都扩大了影视表现技巧的范围．导演艺术总是与影视技术的进步相适应，并相互促进。
影视艺术的思潮和流派的兴衰，使导演艺术的观念不断出现新的不同的发展趋向，新和旧，美和丑既矛盾又互为依存，但真正崇高的艺术、进步的艺术，毕
竟属于人民。反映人民的利益并为人民所热爱的艺术，是影视导演孜孜不倦的追求。
2. 导演构思
导演从整体上考虑并确定把影视文学剧本体现为屏幕形象，使之成为一部具有完美的艺术处理和深刻的思想性的影视片的基本途径。
在导演构思中，导演首先要确定影视片的主题思想及其现实意义；影视片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征和所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影视片的情节线索拟出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用影视的形象思维来完成。导演构思为导演创作的全过程确定了基本途径，又将在创作导演剧本及摄制中得到发展和丰富。
3. 导演手段
导演为塑造屏幕形象而运用的各种具体的表现手段。基本内容包括：
1) 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视觉形象；
2) 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影视片的节奏；
3) 运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；
4) 运用影视时间和影视空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；
5) 运用光影、色调、色彩，以制造影视片所需要的气氛。
4. 导演风格
导演在影视片中所表现出来的艺术特色和创作个性。由于导演的生活经历、思想观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、选择样式以及运用影视语言方面，也必有其不同的特征，这就形成影视片的不同风格。影视是一种特殊的综合性艺术，必须经过集体创作才能完成，而导演又是这一创作集体的领导者和组织者，他个人的风格在创作中起到主导和决定性作用。所以影视片的风格既是集体的风格又是导演的风格——以导演为代表的风格。导演的风格必然受到时代的、民族的、阶级的影响和制约，时代的、民族的、阶级的特征也必然在导演的个人风格中得到一定程度的表现。随着导演的经历、思想感情以及艺术影响的变迁，其风格也会有变化和发展。导演的风格是在一系列影视片中形成和发展着的，而最能代表他个人风格的影视片，就成为他的代表作。
5. 导演中心制
在影视片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影视片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。
6. 摄制组
专为拍摄一部影视或电视剧而由各种专业人员组织起来的集体。摄制组的基本成员包括导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化装、服装、道具、置景、照明、电工、木工、裱糊工、油漆工等创作、技术人员，和制片主任、制片员、剧务、场务、会计、出纳等行政、财务人员。摄制组的核心是导演。
摄制组成员多寡和成份有伸缩性，一般都根据影视片的性质和规模来确定。例如：拍摄题材分量较重、场面规模较大的影视片，往往会聘请总导演，或采取联合导演的办法；也有一些影视片，需要表现神话、科学幻想或破坏性的场面等，摄制组就有特技设计、特技摄影等人员参加。成立摄制组，意味着影视片筹备阶段工作已经完成，开始影视片拍摄阶段。在拍摄阶段结束后，摄制组基本解散，只保留少数参加后期制作的人员。
7. 影视导演
影视导演在接受文学剧本后，首先在制片主任的配合下，安排影视片的筹备工作。导演的任务是：组织主要创作人员，研究有关资料，分析剧本，选演员，选外景，进行案头工作，统一创作意图。然后，按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和后期制作。
8. 总导演
摄制组内设总导演是苏联影视生产的一种体制。近年来我国某些制片厂也有采用。一般都是由实践经验丰富、艺术成就较高、享有威望的导演担任。总导演主要是掌握总的创作意图，而现场的许多具体工作大都交给导演来处理。
9. 艺术指导
影视制片厂为年轻或经验不多的导演聘请富有经验的老导演从旁指导而设的职务名称。也有个别情况由导演本人聘请。大都负责案头或后期工作的指导和咨询，以及审定样片等，一般很少参加现场实际工作。
10. 顾问
影视制片厂聘请为某些特定影视片担任咨询或指导的人。凡影视片涉及重要的史实、军事知识、尖端科学内容，为保证影视片不致犯常识性错误，往往聘请有关方面的专家担任咨询和指导工作。
11. 执行导演
在有两名以上导演联合拍摄的摄制组里，负责现场拍摄工作的导演。任务是贯彻、执行导演小组的统一意图，便于更有效地、有条不紊地进行工作。
12. 联合导演
由两名以上导演共同负责完成一部影视片的摄制工作。联合导演的影视片必须有一个执行导演。
13. 副导演
导演在艺术创作方面的主要助手。在影视片筹备阶段，副导演负责文字资料和形象资料的搜集工作，协助导演编写分镜头剧本、制作场景表、选演员、选外景等；在摄制阶段，负责检查现场的各项工作，包括对化装、服装、道具部门的检查和督促，根据导演意图和要求进行片断排练的组织工作，在拍摄时负责指导后景中群众演员的表演及环境气氛的布置；在后期阶段，负责检查配音工作以及混合录音前的一切工作，并制作预告片。
14. 助理导演
亦称“导演助理”，导演的重要助手之一。协助导演从事案头工作；配合副导演检查化装、服装、道具；拍摄群众场面时，协助导演处理和组织安排群众演员；影视片后期工作中，协助导演安排好各项工作的曰程等。不设副导演的摄制组，助理导演要全部承担副导演的工作。场记摄制组成员之一。是导演不可缺少的助手。由于影视摄制的复杂性，场记的工作特别重要。主要工作是在拍摄现场记录
导演及主要创作人员的艺术处理和填写场记单。填写法记单的工作，要求非常认真细心，保证数据和各项细节不发生差错。场记还要详细纪录和提示演员台词的变化；保证演员表演的情绪、动作、服装、道具，甚至发型的连接；并为导演、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和详尽的资料。在我国，场记和助理导演的工作往往由一人兼任。
15. 筹备阶段
影视片正式开拍前所进行的一系列必要的准备工作的阶段。在厂长下达生产命令，宣布主要创作人员和制片主任的名单，以及确定片种(如彩色、黑白、宽、窄屏幕故事片等)、影视片长度、耗片比、生产周期等各项生产指标的同时，即可开始筹备阶段的工作。这一阶段导演的工作主要有：选演员、选外景、进行案头工作三大项。导演在三项工作中，都要和摄影、美术等主要创作人员密切合作，发挥集体创作的作用。导演在获得案头工作成果，写出分镜头剧本(或分场景剧本)以及导演阐述后，必须向摄制组全体成员宣讲“导演阐述”，以便各有关创作部门进行各项准备工作：演员根据导演的要求，研究剧本，探讨角色，体验生活，对某些重场戏进行排练等；摄影部门进行摄影构思，准备器材，测试胶片等；美术部门绘制气氛图和制作图，设计人物造型，准备化装、服装、道具用品等；录音部门对同期、先期录音的工作进行必要的设计和器材准备工作。同时，制片部门要编制出影视片的摄制曰程计划和经济预算。筹备阶段一般在二至五个月之间，主要依影视片的规模和难度而定。筹备工作越细致，越充分，就可以保证拍摄工作顺利进行，从而缩短周期，降低成本，保证艺术质量。
16. 拍摄阶段
从开机拍摄到停机前的整个过程。是影视片生产的关键环节，是导演的创作意图和构思在影视胶片上逐一体现的阶段。这一阶段主要工作有：
1) 拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装、服装、道具等工作，还有技术掌握——即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务，除了演员不化装，摄影机马达不转动外，其他都和实拍一样(有些摄制组现已取消技术掌握)；
2) 正式开机拍摄；
3) 最后一道工序是将工作样片进行初剪，以便对这一阶段的拍摄工作进行一次全面检查。
17. 后期制作阶段
亦称“后期工作”。一部影视片停机后直至正式印出标准拷贝前的过程。这一阶段的中心工作是影视片的剪辑工作，即影视片的蒙太奇形象最后定型的工作。后期制作阶段是在对全片进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细剪，进行后期录音，包括配语言、配音响效果、配音乐。然后进行混合录音，并将混录双片送审。经审查通过后，将画面样片送洗印车间套底，印制校正拷贝，再通过技术鉴定，直至印出标准拷贝，全片摄制工作到此结束。后期制作阶段是导演和剪辑师对影视片进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
18. 选剧本【导演专业】
影视导演职能之一。影视文学剧本确定以后，才能进入影视片的筹备阶段。影视导演能否创作出优秀的影视片，首先决定于剧本的质量。影视导演选择剧本通常是以他的世界观、政治倾向、美学观点、艺术趣味为准的。
19.选演员
影视导演在影视片筹备阶段的重点工作之一。导演按照他对剧本中人物的理解，来选择扮演主角和主要配角的演员。选演员的依据：1．和角色接近的气质或具有气质上的可塑性；2．演技或表演的才能；3外形符合角色的要求。选影视演员不受剧团、剧种、影剧专业的限制。有时，导演可以从非职业演员中发现表演人材。
20. 选外景
影视导演在影视片筹备阶段的重点工作之一。导演根据剧本中所写的室外场景，会同摄影、美术、录音等主要创作人员，共同选择和确定拍摄外景的场地。外景对表现影视片的时代背景、地方特色、民族风貌起重要作用并对影视片造型风格有重要影响。
21. 选外景的依据：
1) 从刻画人物出发，给人物提供典型的环境和气氛；
2) 能够和内景结合；
3) 现场条件有利于摄影、美术、录音的创作。
现在室内场景也多采用实景拍摄，故选外景也包括对室内实景的选择。
22. 导演案头工作
导演在影视片筹备阶段的主要工作。影视导演为将文学剧本所提供的文字形象转化为屏幕形象，研究有关的文字资料和形象资料，进行创作上的构思并诉诸文字的工作。
导演案头工作的主要内容是：和主要创作人员共同研究有关文字和图像资料，分析剧本，酝酿构思，写出导演阐述，和摄影、美术等共同研究拍摄方案，完成分镜头剧本或分场景剧本的创作，并和制片部门商讨和制订拍摄计划。影视导演进行案头工作的目的，主要是为了对未来的影视片事先进行艺术上的总体构思。
23. 导演阐述
导演向摄制组成员对自己未来影视片创作意图和完整构思所作的说明，用以保证整部影视片思想艺术的统一。
主要内容包括：
对剧本主题思想和时代背景或社会环境的阐释；
对剧中主要人物的分析；对矛盾冲突的理解；
对影视片风格样式的确定；
对节奏的处理；
对表演、摄影、美术、化装、服装、道具等造型设计以及音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示和要求。
导演阐述没有固定的写作格式和表达方式。由于影视剧本的内容和题材不同，导演的素质和风格各异，所以写法也不一致．导演阐述力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，能鼓舞全摄制组的创作热情，启发创作想象，推动创作积极性。
24. 影视片基调
上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍
2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始，通过上戏影视导演专业在校学习，学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会，下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置，以便大家了解。
《艺术概论》
主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
《广播电视史》
主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。
《影视制作流程》
主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。
《表演基础》
主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学
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