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摘要
服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化。服装造型是人物造型中重要的一部分，人物造型在影视作品中有着举足轻重的地位。游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家叶锦添，醉心于中国当代艺术的诠释，向全世界介绍他的“新东方主义”的美学理念。从叶锦添的作品中我们可以了解到充满中国文化气息的服装美术设计。
关键词：
服饰，造型，影视，设计
电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对新事物物新潮流的鉴赏力。因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。
影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
叶锦添毕业于香港理工学院高级摄影专业。自1986 年参与第一部电影《英雄本色》起，20 多年来，参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。他的合作对象包括吴宇森、李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、关锦鹏、陈国富、陈凯歌、冯小刚等知名导演，以及台湾著名的表演团体云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、太古踏舞团、优剧场等。作品曾经在北京故宫博物院、巴黎夏佑剧院、喜歌剧院，法国亚维侬艺术节，里昂舞蹈双年展，奥地利格拉兹歌剧院等地展出。创作足迹遍及中国、奥地利、法
国、美国、英国、西班牙、日本、新加坡以及中国
香港、台湾等地。他在大型史诗电影作品《赤壁》、
《夜宴》，舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《八
月雪》、《长生殿》，以及电视剧作品《大明宫词》、
《橘子红了》中充满文化气息与创新的服装美术设
计，均受到国际瞩目与肯定。曾经依靠电影《卧虎
藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视
美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说
明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，
才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，
同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有
创新的浪漫美学风范。
叶锦添的创作有两种方法，一种是找到传统很深厚的东西，把它搞得非常不一样，另一种是将传统变成现代的样子。在这之间慢慢积累很多东西。未来必须有传统的基础，必须要知道这个东西从哪里来。在西方这点是很清楚的，读西方美术史知道他们每一个东西都有来源，但在中国很多东西是不知道来源的，从道理上说不回去的，很多东西不能直接做它和看它，到后来会产生一个问题，会逃避自己原来的东西，没有自信。因为这样一个时代需要一些东西，叶锦添才出现，不然还是默默工作。这是一个时代的成熟问题，它需要成熟的时候，才出现叶锦添这样的人，现在大家看到他做的东西，包括外国人也能接受他的东西，虽然是初期的接受，但他们看到中国在变就是这个东西。
（1
）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。 1 / 6
影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。
叶锦添每次服装设计，都为角色和剧情服务，像
《卧虎藏龙》，他的设计收得很紧，慢慢它就饱满起
来，虽然表面看起来很轻。电视和电影不一样，电影
需要渲染气氛，电视不会有那么多语言，这个舞台很
小，有些像舞台，主要交待人物间的关系。
在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍
上，影片中二
十六件旗袍的
花色面料各有
巧妙，纤细合
度的裁剪，在
形象视觉上使
张曼玉这位金
马影后时而忧
郁，时而悲伤，
时而大度，每
一件旗都揭示
了女主人的心
理，在影片中
她不停的换衣
服，换不掉的
2 / 6
却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效远远是其它道具无法比拟的。
《楼兰女》的海报上，楼兰女用一袭打着褶皱的紫衣
从头到脚盖住了整个身体，一看就是一个无限哀怨柔顺的
女人。细看，紫衣有四五层，上面有各种符号——象征婚
礼的凤冠、象征死亡的假花、象征生殖的海藻......当楼兰
女走起路来，一亮相，一抬手，一转身，服装就呈现出不
同的意境，时而复仇，时而失望。
剧中，叶锦添设计的戏服极尽繁复，华美壮丽。凤冠
代表婚礼、假花代表死亡、链条代表枷锁、银灰代表冷酷、
利剑象征复仇、海藻意喻生殖……剧中的每一步发展和人
物内心活动的变化，几乎都被这些符号外化出来。
吴兴国说，叶锦添的设计最神奇之处在于这些服装并
不仅仅只有一面，它们如同具有魔力的衣服，配合着演员的动作让人物的情绪丰富起来，“当楼兰女痛苦地一片片把服装撕开，那血肉乍开的意象，甚至使服装成了展示暴力美学的载体。”
（2）服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。
不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。 在《英雄》里的
服装上，完全是以色
彩来表现个人不同的
性格特征和内心的情
感。红色，代表热情，
表现她的煽情，惹人，
红色创造一切又毁灭
一切；蓝色，代表神
秘；绿色，代表真爱
的开始，生命的永恒，
自然的根本，和平的
向往；白色代表和平；
黑色，象征帝王的威
严，法令的严正。
3 / 6
热情到了极致，就只有毁灭了。当飞雪一袭红衣步入翻飞的黄叶中，还有什么比这炽热的红与刀锋般冰冷的亮黄更能铸就出一个坚强而又异常苦闷脆弱的女剑客？服饰威力一径于斯。（如图）
《红楼梦》中的林黛玉的造型主旨可
以归纳为两个字：清，雅。衣饰色系浅
淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的
在于表现人物的个性之纯澈。衣饰花纹
也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，
以梅，兰二花为主要方案，梅之冷艳，
兰之馨雅，恰是黛玉倔强又幽雅的最好
表现。面料多用纱，绢，丝，绡等贵重
的轻薄面料，很好表现了人物个性的轻
盈飘逸。
总之，林的造型可能不是最惊艳的，
却一定是最耐看，最值得品味的。
（3）景氛围的烘托与营造上的视觉功效上，特风貌的服装文化形态和内涵，为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。
《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好把那时后的锦衣卫逼人气氛给刻画出来，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们视觉为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制的裁为二片不仅显出歌妓的
那种妖艳，又紧紧的扣住了明代服
装的主题。在这里我们可以再次谈
到王家卫的电影，王家卫的电影世
界主要围绕现代都市之下的边缘
男女展开，从而凸现出现代物质主
义之下人的内心世界的疏离、隔
绝、茫然与流离失所。在他的角色
服装上看似漫不经心之下却蕴藏着导演的用意深远。
（4）服饰是文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同历史时期各具有特色。同时电影善于从日常生活的各种关系、民族和社会传统中吸收其最典型的营养，把它抽象为符号，反映出时代、民族和社会特征，因此电影中的服饰不完全是历史的再现，而是特定时期的符号。这时电影表达的某种意念时会自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，那么服饰本身也具有了一定的社会意义。
在一部电影中，作为电影表现的元素，有时候某些服饰道具是导演作为一种象征与暗寓而刻意安排，来用以指称某种意义，这种意义建构在文化学层面上——“文化符号”，它在人类认识自我和自然的过程中扮演着极其重要的角色，同时电影作为一种导演或自觉或不自觉多意义的表达，又具备着某种社会学的意义，无疑是与影片中作为文化符号存在的具体元素紧密联系在一起的在影视作品中，服饰作为这一特定的文化意义在其中所占的地位不仅仅 4 / 6
只是局限于传统审美之上，无论是对角色心理塑造，色彩给人的视觉冲击力有多大，对场景氛围的烘托与营造上，还是本身所具有的文化符号和社会学意义上，服饰都是有着不可忽视的作用。 昆曲《长生殿》在京上
演，服装和舞美都是叶锦添
设计，刺绣服装、东阳木雕
和彩绘……叶锦添想做到保
持昆曲本来的东西，他想让
它做到纯粹。大家普遍承认
昆剧应该是雅的，不应该是
绚丽和吵闹的。他用真的雕
刻和彩绘把舞台营造出古朴
简约的氛围。《长生殿》讲杨贵妃和唐明皇的爱情，但服装
不可以是唐朝的袒胸露背，因为昆曲是明朝的东西，如果是
唐朝的服装，那他们的身段和动作、头饰完全不对，会很尴
尬的，所以服装的形式和花纹沿用明朝的。
叶锦添是我国现代影视剧作的杰出人物。他的思想理念值得当代的电影人认真学习。
以上是我的一点见解加上网上的一些材料，谢谢王老师审阅。
110850123 王剑
5 / 6
台湾商业凭什么值得学习？学什么？
中国当前消费市场即将进入到品质消费、情感消费的当下，学习台湾的文创产业操作经验，用体验感去营造实体商业的吸引力，是极其重要的发展课题之一。
吴晓波写的日本马桶文章在朋友圈疯传；央视滚动播放着《大国工匠》的记录片；亚马逊网上书店里最热销的图书是《工匠精神》、《摩托车修理店未来工作哲学》、《褚橙你也学不会》、《工业化4.0》...
上述种种都预示着一个大趋势：中国即将迎来品质消费的时代。【台湾汉唐乐府】
经济学家们告诉我们，中国宏观经济发展要想顺利降速换挡，脱离中等收入陷阱的风险，只有10%的成功可能性。因此，必须向发达地区寻求良药。从而，我们来看台湾。
我承认，内心里非常喜欢台湾。
记得冯仑在谈到对台湾的感觉最为恰到好处，他写道：
我看台湾的感觉，就是一个教养很好的中年妇女，你慢慢品、慢慢看，发现她的优点、责任、家庭，慢慢地看出来的东西越来越多。所以我到台湾觉得没有压力，很亲切。她的端庄，不是张牙舞爪，是什么事情都比较有次序、有规矩，她的娴熟、优雅，不是给别人看的，是内心的一种状态。
于是，以冯仑为代表的中国一批房地产企业家们，在房地产逐步陷入困境的白银时代里，前赴后继来到台湾，去向台湾求学取经。
结果一夜间，在北京、上海、广州、深圳四大一线城市，台湾的商业业态已经风靡。如今，在中国很多爆品商业项目里，都能看到台湾美食、台湾咖啡馆、台湾动漫、台湾文创零售。他们的出现从某种意义上说就是人气的保证。
台湾凭什么，值得我们全力以赴的去学习？我们应该学什么？
下面我们看看台湾商业成功的背景环境。
一、文创商业是台湾经济转型的产物
我们看台湾，最需要体验的是台湾的商业精神。那就是坚守、忍耐、全力以赴、兢兢业业。之前中国的经济发展节奏太快，人心浮躁，价值观迷失，可当我们慢下来、静下来的时候，就应该反观自己，寻找内心的需要。
追溯台湾文创产业的源头，也是来自于台湾经济的转型。在台湾经过上世纪70~80年代亚洲四小龙时期高速发展之后，高科技代工产业开始转向衰落，台湾必须寻找新的经济增长点。
于是，直到2002年，台湾行政院发布《挑战2008--"国家"发展重点计划》将文化创意产业纳入整体经济发展计划，其核心就是对公民进行美学启蒙与教育，在整个社会孕育对文化美学消费的审美土壤，只有在大环境不断成熟的前提下，台湾的文化创意产业才能正式进入快速增长阶段。
2009台湾当局有提出《创意台湾--文化创意产业发展方案》，执行时间为2009～2013年，主要目标是以台湾省为基地，拓展华文市场，进军国际，将台湾打造成为亚太文化创意产业汇流中心。
经过10来年的发展，台湾文创产业形成了五大支柱：1、动漫创意；2、精致农业创意；3、新媒体产业创意；4、现代陶瓷业创意；5、产品设计创意等几大类。
台湾《远见》杂志曾对文化创意产业做过问卷调查，当问到台湾的文创产业中哪个最有潜力壮大并走向世界，35.6%的民众选择了创意生活产业，排名第一。
二、我们应该学习什么？台湾文创产业的代表作品解读
美国零售业大师P.G托马斯将现代人类的消费行为可以划为两个大类：一类是理性消费，另一类是情感消费。理性消费需要快速、便捷、实惠，而情感消费则需要打动人们的内心。
从整体上看，台湾文创产业繁荣的背后是对情感的营销。
学习台湾的文创创业，不仅是观察文创业的表面繁华，更重要的是理解是台湾怎样创造整个文创产业的价值链。只有理解透这里的人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，我们才能在本地因地制宜地打造出最适合本地化的文创商业项目。
因此，我们将台湾的文创商业代表作品从文创产业园、文创零售、特色民宿、书店、跨界美食、动漫展示设施等多个品类，进行梳理。其实，每个细分的业态聚集在一起，形成了产业升级和聚变，一个个精彩的文创项目也就因此呈现出来。
1、文化创意产业园--台湾文创的孵化器
以华山文创园和松山文创园为代表的特色园区，集合了台湾多种文创业态为一体，成为台湾目前最重要的文创产业孵化器。
这两个由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造，搭建成的新型文创产业园，承载了台湾文创产业太多的光荣与梦想，已然成为台湾文创产业对外交流的一个窗口。
如今我们看到各地正在兴起一波工业改造热潮，其最早的根源就来自台湾。
咖啡馆、画廊、餐厅、酒吧、生活美术店铺等这些全新的商业业态的植入，引起了市民的广
泛情感共鸣，给改造后的厂房空间里焕发出勃然生机。
2、生活美术商品零售--台湾创客的大本营
崇尚"生活美学"，进行"台湾生活工艺运动"，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。在内地进入万众创新的时代，我们更要学习台湾将文创产业做强的根本动力。这里提倡一种亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，以此生活态度为出发点，进行一场从"人心"开始的革命。这里就是创客的摇篮。
因此我们看到各类创意零售店铺，还包括法蓝瓷、琉璃工坊这样的品牌商店，都是将中国传统文化用时尚、新颖的形式进行体现。
3、台湾美食--缔造真正的生活家
民以食为天。台湾这样一个传统文化浓郁的地方，自然少不了对美食的尊重。从李安拍的著名台湾电影《饮食男女》，再到台北著名的士林夜市，台湾美食早已风靡大陆。每一个特色餐饮店铺都能构成客流的发动机和引爆点。
其实，真正的优秀的台湾餐饮店，其对餐饮的理解已经上升到工艺美学层面，即讲究美食的营养口味，又讲究美食空间的仪式感的塑造。
因此，我们看到食养山房这类特色的美食家禅院，通过其独特的美食制作程序和仪式空间的营造，吸引了大批食客进行膜拜式的体验。
同时台北的著名连锁餐饮品牌鼎泰丰，其将美食工艺展示给外界的同时，也用纯正的口味征服了世界范围内的消费者，成为米其林餐厅的重要代表品牌。
4、台湾咖啡馆，都市青年的心灵栖息地
咖啡馆在台湾，与其说是一个休闲平台，更不如说是一种青年群体的心灵栖息地。许多台北青年最大的梦想，就是开一个特色咖啡馆。在一个有书店、有美味咖啡、精品美食的咖啡馆里体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出独有的精致脱俗的咖啡馆文化。。
这些咖啡馆已是台湾文创商业里最普遍、也最有吸引力的一个业态。
5、动漫与场所营造结合--励志、走心
日治时期的台湾因为深受过日本文化影响，因此对动漫这类文化也是台湾文创产业里最有特
色的组成部分。去到台湾，我们会欣喜地发现，这里与大陆最大的不同就是各个商业角落里流淌的动漫的基因。
动漫是源于生活、高于生活的艺术形式，当人们的在日常的生活中，看到吉米式的励志的、有情怀、充满人生感悟的动漫作品出现在眼前的时候，那种发在内心的情感共鸣自然油然而生，从而为台湾社会平添了浓浓的人情味。
（华山文创园主题展览）
6、台湾农业及民宿--带我们体会时尚、创意与乡愁
精品农业是台湾具备世界水平的产业门类。台大的农业系与其医学系一样，都是台湾傲视世界的头牌学科。台湾最具创意的还不是将农业做成褚橙这样的精细产业化的模式，而是将农业产业与旅游产业有效结合，发动民众创新的力量，将农场改造成亲心可人的家庭亲子旅游目的地，从而形成叠加的经济和社会效应。
不同于传统酒店，台湾的民宿因亲民、评价，获得大众市场的喜爱。在旺季，几千家民宿酒店全部订满。因此，特色民宿产业的发达也构成了台湾文创产业的一个重要特色。
以地方特色来说，像宜兰的民宿强调田园乡村主题，垦丁则以南洋异国休闲风为主题，花东民宿强调原住民文化的奔放与山海相遇的激情，台北九份的民宿以矿山小镇怀旧为主题，澎湖民宿以离岛度假、水上娱乐为特色，苗栗县南庄乡的民宿则散发着浓郁的客家风情。
以主人的旨趣来说，有异国风情主题、家庭温馨主题、怀旧复古主题、原住民风情主题、田园乡村主题、人文艺术主题等等。每个优质的民宿主人都是"品味生活家"，奉行"小而美"的经营哲学。
（台湾垦丁民宿）
7、诚品书店--台湾一代文创人的领头羊
诚品书店之于台湾，已经是一种生活方式的代表。这里有大量的书籍、有生活零售产品、有餐厅、有咖啡馆，文化生活的一切都是诚品的。这个坚守20年才逐步做强的品牌，背后的本质是坚守人文理想的情怀。如今以书店为核心的全新一代文创商业购物中心已经成为内地频繁效仿的经典模式。
8、表演类文创--将传统人文艺术融入现代时尚
文化的最高形式是艺术。大众的生活中，还需要艺术的点缀。台湾的艺术表演市场同样发达。我们可以看到台湾知名作家白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》让昆曲这个走进博物馆的传
统艺术吸引了大批时尚青年；林怀民的云门舞集以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化的精髓，如书法、写意等形式，开创了一个世界舞蹈新美学； 陈美娥的汉唐乐府将南音与梨园歌舞相结合，创造了一个1000 多年前的南音的现代神话。
综上所述，台湾的文创产业覆盖了吃、住、游、购、娱、休闲体验等多个门类，已经构建了完整的产业体系，从而具备了丰饶的创新创意的土壤。
中国当前消费市场即将进入到品质消费、情感消费的当下，尽快学习台湾的文创产业操作经验，用体验感去营造实体商业的吸引力，已经是全行业的头号课题。
宝岛台湾，这个已顺利跨越中等收入陷阱的发达经济体，有太多的经验需要我们去学习。
台湾商业凭什么值得学习？学什么？
中国当前消费市场即将进入到品质消费、情感消费的当下，学习台湾的文创产业操作经验，用体验感去营造实体商业的吸引力，是极其重要的发展课题之一。
吴晓波写的日本马桶文章在朋友圈疯传；央视滚动播放着《大国工匠》的记录片；亚马逊网上书店里最热销的图书是《工匠精神》、《摩托车修理店未来工作哲学》、《褚橙你也学不会》、《工业化4.0》...
上述种种都预示着一个大趋势：中国即将迎来品质消费的时代。
经济学家们告诉我们，中国宏观经济发展要想顺利降速换挡，脱离中等收入陷阱的风险，只有10%的成功可能性。因此，必须向发达地区寻求良药。从而，我们来看台湾。
我承认，内心里非常喜欢台湾。
记得冯仑在谈到对台湾的感觉最为恰到好处，他写道：
我看台湾的感觉，就是一个教养很好的中年妇女，你慢慢品、慢慢看，发现她的优点、责任、家庭，慢慢地看出来的东西越来越多。所以我到台湾觉得没有压力，很亲切。她的端庄，不是张牙舞爪，是什么事情都比较有次序、有规矩，她的娴熟、优雅，不是给别人看的，是内心的一种状态。
于是，以冯仑为代表的中国一批房地产企业家们，在房地产逐步陷入困境的白银时代里，前赴后继来到台湾，去向台湾求学取经。
结果一夜间，在北京、上海、广州、深圳四大一线城市，台湾的商业业态已经风靡。如今，在中国很多爆品商业项目里，都能看到台湾美食、台湾咖啡馆、台湾动漫、台湾文创零售。他们的出现从某种意义上说就是人气的保证。
台湾凭什么，值得我们全力以赴的去学习？我们应该学什么？
下面我们看看台湾商业成功的背景环境。
一、文创商业是台湾经济转型的产物
我们看台湾，最需要体验的是台湾的商业精神。那就是坚守、忍耐、全力以赴、兢兢业业。之前中国的经济发展节奏太快，人心浮躁，价值观迷失，可当我们慢下来、静下来的时候，就应该反观自己，寻找内心的需要。
追溯台湾文创产业的源头，也是来自于台湾经济的转型。在台湾经过上世纪70~80年代亚洲四小龙时期高速发展之后，高科技代工产业开始转向衰落，台湾必须寻找新的经济增长点。
于是，直到2002年，台湾行政院发布《挑战2008--"国家"发展重点计划》将文化创意产业纳入整体经济发展计划，其核心就是对公民进行美学启蒙与教育，在整个社会孕育对文化美学消费的审美土壤，只有在大环境不断成熟的前提下，台湾的文化创意产业才能正式进入快速增长阶段。
2009台湾当局有提出《创意台湾--文化创意产业发展方案》，执行时间为2009～2013年，主要目标是以台湾省为基地，拓展华文市场，进军国际，将台湾打造成为亚太文化创意产业汇流中心。
经过10来年的发展，台湾文创产业形成了五大支柱：1、动漫创意；2、精致农业创意；3、新媒体产业创意；4、现代陶瓷业创意；5、产品设计创意等几大类。
台湾《远见》杂志曾对文化创意产业做过问卷调查，当问到台湾的文创产业中哪个最有潜力壮大并走向世界，35.6%的民众选择了创意生活产业，排名第一。
二、我们应该学习什么？台湾文创产业的代表作品解读
美国零售业大师P.G托马斯将现代人类的消费行为可以划为两个大类：一类是理性消费，另一类是情感消费。理性消费需要快速、便捷、实惠，而情感消费则需要打动人们的内心。
从整体上看，台湾文创产业繁荣的背后是对情感的营销。
学习台湾的文创创业，不仅是观察文创业的表面繁华，更重要的是理解是台湾怎样创造整个文创产业的价值链。只有理解透这里的人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，我们才能在本地因地制宜地打造出最适合本地化的文创商业项目。
因此，我们将台湾的文创商业代表作品从文创产业园、文创零售、特色民宿、书店、跨界美食、动漫展示设施等多个品类，进行梳理。其实，每个细分的业态聚集在一起，形成了产业升级和聚变，一个个精彩的文创项目也就因此呈现出来。
1、文化创意产业园--台湾文创的孵化器
以华山文创园和松山文创园为代表的特色园区，集合了台湾多种文创业态为一体，成为台湾目前最重要的文创产业孵化器。
这两个由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造，搭建成的新型文创产业园，承载了台湾文创产业太多的光荣与梦想，已然成为台湾文创产业对外交流的一个窗口。
如今我们看到各地正在兴起一波工业改造热潮，其最早的根源就来自台湾。
咖啡馆、画廊、餐厅、酒吧、生活美术店铺等这些全新的商业业态的植入，引起了市民的广
泛情感共鸣，给改造后的厂房空间里焕发出勃然生机。
2、生活美术商品零售--台湾创客的大本营
崇尚"生活美学"，进行"台湾生活工艺运动"，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。在内地进入万众创新的时代，我们更要学习台湾将文创产业做强的根本动力。这里提倡一种亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，以此生活态度为出发点，进行一场从"人心"开始的革命。这里就是创客的摇篮。
因此我们看到各类创意零售店铺，还包括法蓝瓷、琉璃工坊这样的品牌商店，都是将中国传统文化用时尚、新颖的形式进行体现。
3、台湾美食--缔造真正的生活家
民以食为天。台湾这样一个传统文化浓郁的地方，自然少不了对美食的尊重。从李安拍的著名台湾电影《饮食男女》，再到台北著名的士林夜市，台湾美食早已风靡大陆。每一个特色餐饮店铺都能构成客流的发动机和引爆点。
其实，真正的优秀的台湾餐饮店，其对餐饮的理解已经上升到工艺美学层面，即讲究美食的营养口味，又讲究美食空间的仪式感的塑造。
因此，我们看到食养山房这类特色的美食家禅院，通过其独特的美食制作程序和仪式空间的营造，吸引了大批食客进行膜拜式的体验。
同时台北的著名连锁餐饮品牌鼎泰丰，其将美食工艺展示给外界的同时，也用纯正的口味征服了世界范围内的消费者，成为米其林餐厅的重要代表品牌。
4、台湾咖啡馆，都市青年的心灵栖息地
咖啡馆在台湾，与其说是一个休闲平台，更不如说是一种青年群体的心灵栖息地。许多台北青年最大的梦想，就是开一个特色咖啡馆。在一个有书店、有美味咖啡、精品美食的咖啡馆里体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出独有的精致脱俗的咖啡馆文化。。
这些咖啡馆已是台湾文创商业里最普遍、也最有吸引力的一个业态。【台湾汉唐乐府】
5、动漫与场所营造结合--励志、走心
日治时期的台湾因为深受过日本文化影响，因此对动漫这类文化也是台湾文创产业里最有特
色的组成部分。去到台湾，我们会欣喜地发现，这里与大陆最大的不同就是各个商业角落里流淌的动漫的基因。
动漫是源于生活、高于生活的艺术形式，当人们的在日常的生活中，看到吉米式的励志的、有情怀、充满人生感悟的动漫作品出现在眼前的时候，那种发在内心的情感共鸣自然油然而生，从而为台湾社会平添了浓浓的人情味。
（华山文创园主题展览）
6、台湾农业及民宿--带我们体会时尚、创意与乡愁
精品农业是台湾具备世界水平的产业门类。台大的农业系与其医学系一样，都是台湾傲视世界的头牌学科。台湾最具创意的还不是将农业做成褚橙这样的精细产业化的模式，而是将农业产业与旅游产业有效结合，发动民众创新的力量，将农场改造成亲心可人的家庭亲子旅游目的地，从而形成叠加的经济和社会效应。
不同于传统酒店，台湾的民宿因亲民、评价，获得大众市场的喜爱。在旺季，几千家民宿酒店全部订满。因此，特色民宿产业的发达也构成了台湾文创产业的一个重要特色。
以地方特色来说，像宜兰的民宿强调田园乡村主题，垦丁则以南洋异国休闲风为主题，花东民宿强调原住民文化的奔放与山海相遇的激情，台北九份的民宿以矿山小镇怀旧为主题，澎湖民宿以离岛度假、水上娱乐为特色，苗栗县南庄乡的民宿则散发着浓郁的客家风情。
以主人的旨趣来说，有异国风情主题、家庭温馨主题、怀旧复古主题、原住民风情主题、田园乡村主题、人文艺术主题等等。每个优质的民宿主人都是"品味生活家"，奉行"小而美"的经营哲学。
（台湾垦丁民宿）
7、诚品书店--台湾一代文创人的领头羊
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