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2015年中国艺术类大学排名
中国校友会网2015中国两岸四地大学星级排名中，全国4所艺术类高校入选2015中国六星级大学，6所高校入选2015中国五星级大学。
其中，中央音乐学院、中央美术学院、北京电影学院、中央戏剧学院等荣获2015中国六星级大学美誉，跻身中国顶尖大学队列，是中国大陆地区办学水平和办学层次最高的艺术类大学。
中国美术学院、中国音乐学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、鲁迅美术学院等荣膺2015中国五星级大学美誉，跻身中国一流大学。
上海音乐学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院等荣膺2015中国四星级大学美誉，跻身中国高水平大学。
在2015中国艺术类民办大学排行榜中，四川传媒学院、河北传媒学院、吉林动画学院名列前三强。
在2015中国艺术类独立学院排行榜中，中国传媒大学南广学院、华中师范大学武汉传媒学院、北京电影学院现代创意媒体学院名列前三强。
中国开设有表演专业的大学
北京
北京电影学院 中国传媒大学 中央戏剧学院 中国戏曲学院 解放军艺术学院
北京舞蹈学院（音乐剧表演） 北京联合大学 北京城市学院 首都师范大学科德学院
北京吉利大学 北京演艺专修学院 北京现代音乐学院 天津
天津工业大学 天津师范大学 天津音乐学院
河北
河北传媒学院【北京有音乐系的大学】
内蒙古
内蒙古大学
辽宁
辽宁大学 辽宁科技大学 沈阳师范大学 沈阳音乐学院 沈阳大学 东北大学大连艺术学院
吉林
延边大学 吉林艺术学院
黑龙江【北京有音乐系的大学】
哈尔滨师范大学
上海
同济大学 东华大学 上海师范大学
上海戏剧学院 复旦大学上海视觉艺术学院 上海大学
江苏
南京艺术学院 中国传媒大学南广学院
浙江
浙江传媒学院 浙江工业大学
江西
南昌大学
学院
山东
山东艺术学院
河南
河南大学商丘
师范学院
南阳师范学院
湖北
武汉大学
湖南
湖南大学
广东
广东海洋大学
广西
广西艺术学院
重庆 南昌理工学院 江西师范大学 宜春学院赣南师范师范学院 郑州轻工业学院 中原工学院 信阳安阳师范学院 河南师范大学 黄河科技 吉首大学 深圳大学 北京师范大学珠海分校 广东亚视学院
重庆大学 西南大学 西南大学育才学院 重庆师范大学涉外商贸学院
四川
四川大学 成都理工大学 四川师范大学 内江师范学院
西南民族大学 成都理工大学广播影视学院
四川大学锦城学院 四川音乐学院绵阳艺术学院
贵州
贵州大学
云南
云南艺术学院 云南艺术学院文华学院
西藏
西藏大学
陕西
西安工程大学 陕西师范大学 西安外国语大学
陕西科技大学 西北大学 西安体育学院
新疆
新疆艺术学院
四川师大文理学院 四川音乐学院
中央美术学院
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业分院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。
学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。截至2013年有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
北京电影学院
北京电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。 北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。建校60余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。[1]
学院建立了完整、科学的电影学学科体系，形成了以本科教学为主体，涵盖本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。【北京有音乐系的大学】
中央民族大学
中央民族大学（Minzu University of China）坐落于北京学府林立的海淀区，南邻国家图书馆，北依中关村科技园，校园环境典雅，古朴幽美，人文氛围浓郁，具有鲜明的民族特色。2002年6月，国家民族事务委员会、教育部、北京市人民政府签署了《关于重点共建中央民族大学的协议》。在党和国家的高度重视下，学校1978年被批准为国家重点大学，1999年、2004年先后进入“211工程”和“985工程”国家重点建设大学行列。[1]
截至2014年11月，学校占地面积为37.8万平方米，另规划新校区占地面积81万平方米。校园建筑面积58.3万平方米，教学行政用房20余万平方米，资产总值24亿元。学校面向全国31个
省市、自治区和台港澳地区招生，有全日制在校生16053人，其中本科生
11312人，硕士、博士研究生4063人，少数民族预科生505人；本科生（含预科生）中，少数民族学生比例为54.9%。
中央戏剧学院
中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是世界著名艺术院校。
[1] 以中央戏剧学院的历史可以溯源至国立戏剧学校，1935年10月18日创建于南京薛家巷。
及1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。
中央音乐学院
中央音乐学院（Central Conservatory of Music），简称央音，是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“
211工程”建设学校，1950年始建于天津。原隶属于中国文化部，2000年归属教育部。
截至2012年9月，学院有本科生共计1505人，硕士研究生521人，博士研究生85人，三年级以上研究生38人。本研合计2149人。其中，本科生占全日制在校生总数的比例为70%。
北京舞蹈学院
北京舞蹈学院（Beijing Dancing Academy）坐落于北京海淀区，是新中国建立的第一所开展专业舞蹈教育的市属本科院校，被外界称为“舞蹈家摇篮”。
北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校；1978年，经文化部正式批准成立北京舞蹈学院；1999年，获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年，获得艺术硕士（MFA）学位授予权；2010年，学院与北京大学联合培养博士研究生；2012年，与中央音乐学院联合培养硕士。 截至2014年12月，学校占地面积57333平方米（86亩）；下设15个教学机构，开办5个本科专业；有教职工500余人，其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人；有全日制在校生约3500人，继续教育学院在校生400余人。
北京现代音乐研修学院
北京现代音乐研修学院（即北京现代音乐学院）简称：北音，是一所顺应时代发展的民办成人高等教育机构 。现代音乐为主教学的首都艺术学府，教学师资力量雄厚，目前正准备向着国际化的教学方针前进。
学院创立于1993年。1996年，开始招收全日制学生。
学院现开设流行演唱、音乐剧、爵士乐、音乐制作、录音艺术、影视制作、音乐教育、民族民间舞、现代舞、国际标准舞、影视表演、播音主持、影视动画、电视摄像、艺术设计、艺术管理等专业。学院设有流行音乐研究所、音乐传媒研究所等6个科研机构、下设北京现代音乐艺术团、北京爵士乐团等表演团体、学院的官方网站以及中国搜星网。学院被业界誉为音乐传媒教育的摇篮。
学院占地150亩，建筑总面积5万平方米，拥有国际化的实习实训基地。包括4千平方米的演播大厅；350间国际标准琴房；24个舞蹈练功厅；4个音频工作站；6个视频工作站；16个MIDI工作室以及双排键工作室；学院建立了影视节目制作中心、图书馆及学习中心、网络管理中心，其中拥有1350平方米、200余台电脑的电子图书及国际网络信息互动平台为国内首创，为学生开辟了丰富的第二课堂，学院还建立了动画制作中心、艺术管理模拟实验中心等专业设备设施。其全新的办学理念在业内赢得了广泛的赞誉，也深受学生的欢迎。
音乐专业大学生必读书目
1.论钢琴表演艺术 涅高兹 人民音乐出版社
2.唱歌的艺术 赵梅伯 上海音乐出版社
3.歌唱的钥匙 张蕾 中国青年出版社
4.美学原理纲要 杨辛 北京大学出版社
5.世界乐坛上的大师与名曲 黄望男 北京师范学院出版社
7.音乐美学 王次昭
8.怎样欣赏音乐 艾伦-科普兰 人民音乐出版社
9.西方美学通史 蒋孔阳 朱立元主编 上海文艺出版社
10．欧洲音乐史 张洪岛主编 人民音乐出版社
11 艺术鉴赏 王新伟傅爱国编著 上海:华东师范大学出版社
12艺术与人的发展 加登纳H.著 兰金仁译 北京:光明日报出版社,1988
13 艺术概论 梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社
14艺术集 契诃夫 汝龙 上海:上海译文出版社,1982
15艺术的真谛 里德H著 王柯平译 沈阳:辽宁人民出版社,1987
16艺术大师论艺术 古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编 刘惠民译 北京:文化艺术出版社
17李斯特音乐文选 李斯特 北京:人民音乐出版社,1996
18中国当代音乐评论 冯光钰 崔琳编 北京:中国文联出版公司
19世界音乐文丛 人民音乐出版社编辑部 北京:人民音乐出版社,1994
20交响音乐艺术欣赏 屠冶九著 太原:山西教育出版社,1997
21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》 孙星群 北京:人民出版社,1997
22中国民族音乐大系 东方音乐学会编 上海:上海音乐出版社,1989
23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用 龚镇雄编著 北京:电子工业出版社,1995
24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才” 罗曼·罗兰著 RollandRomain著 陈原译 北京:三联书店,1998 25中国音乐史略 吴钊 刘东升 北京:人民音乐出版社
26音乐大师与世界名作 刘璞 北京:中国人民大学出版社
27音乐美学问题讨论集 人民音乐出版社编辑部 北京:人民音乐出版社,1987
28音乐的分析与创作 杨儒怀著 北京:人民音乐出版社,1995
29钢琴演奏中的触键与表情 汉密尔顿 北京:人民音乐出版社,1995
30朱工一钢琴教学论 葛德明编著 北京:人民音乐出版社,1989.12
31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记 艾尔德 迪安 北京:人民音乐出版社,1992
32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本 邵义强 台北:全音乐谱出版公司,1984
33钢琴名曲大全 威尔[美] 北京:人民音乐出版社
34钢琴音乐研究 张大胜 台北:全音乐谱出版社,1981
35钢琴名曲的演奏诠释 邵义强 台北:全音乐谱出版社有限公司,
36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编 海口:海南出版社,1997
37钢琴教学法 司徒璧春;陈朗秋 重庆:西南师范大学出版社,
38与钢琴大师在一起的岁月 摩尔 北京:人民音乐出版社,1999
39钢琴之王李斯特 周小静 上海:上海人民出版社,1999
40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史 法洛斯-哈蒙德 重庆:西南师范大学出版社
41欧洲钢琴艺术史概论 付占文 北京:首都师范大学出版社
42贝多芬钢琴奏鸣曲研究 郑兴三 厦门:厦门大学出版社,1994
43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录 杜巴尔D.著 DubalDavid著 顾连理译 上海:百家出版社,2001
44钢琴文化300年 辛丰年 北京:三联书店,1995
45钢琴演奏之道（修订本），赵晓生，世界图书出版公司，1999
46世界名曲欣赏（上、下），杨名望著，上海音乐出版社，1991
47欧洲著名音乐家评传，管谨义编著，北岳文艺出版社，2000
48论音乐与音乐家，汪毓和著，广东高等教育出版社，1996
49西方合唱音乐纵览，韩斌编著，世界图书出版公司，2000
50维也纳音乐史话，弗朗茨·恩德勒博士著，昆仑出版社，2001
51艺术教育论，郭声健，上海教育出版社，1999
52与大师面对面：世界音乐名家访谈现场乐评，赵世民，东方出版社，1999 53行板如歌——音乐与人生，陈东东编选，东方出版社，1996
54音乐美纵横谈，程民生，上海音乐出版社，2000
55歌剧殿堂的设计师威尔第，刘时雨、张宁编著，新世界出版社，1997
56心理学与艺术，李璞珉主编，首都师范大学出版社，1996
57音乐——我终身的乐趣，[英]爱德华·希思著，邓俊秉译，国际文化出版公司，1999 58键盘上的奇迹，反余编著，文化艺术出版社，2000
59傅雷家书，傅敏编，三联书店，1998
60名曲的诞生，崔光宙著，台湾中国国际广播出版社，1998
61你别无选择，刘索拉著，原载《人民文学》，1985
62乐坛十大伟人，乔佩著，天同出版社，1979
63音乐圣经，林逸聪主编，华夏出版社，1993
64中国乐器介绍，中国艺术研究院音乐研究所著，人民音乐出版社，1985
65欣赏音乐的知识和方法，周大冈著，中国文联出版公司，1987
66艺术交往心理学，黄鸣奋著，厦门大学出版社，1987
67情系音乐——中国当代音乐家访谈录，靳卯君著，上海音乐出版社，2000 68欧洲音乐史话，钱仁康编著，上海音乐出版社，1989
69西洋歌剧名作解说（上、下），张弦等译，人民音乐出版社，1992
音乐专业学生必读书目
1、《音乐圣经》林逸聪主编，华夏出版社，1993
2、《欧洲音乐史话》钱仁康编著，上海音乐出版社，1989
3、《你别无选择》刘索拉著，作家出版社，2009
4、《西洋歌剧名作解说》（上、下）张弦等译，人民音乐出版社，1992
5、《行板如歌——音乐与人生》陈东东编选，东方出版社，1996
6、《论音乐与音乐家》汪毓和著，广东高等教育出版社，1996
7、《傅雷家书》傅敏编，三联书店，1998
8、《中国当代音乐评论 》冯光钰 崔琳编 中国文联出版公司
9、《李斯特音乐文选 》李斯特 人民音乐出版社,1996
10、《心理学与艺术》李璞珉主编，首都师范大学出版社，1996
11、《钢琴演奏之道》（修订本），赵晓生，世界图书出版公司，1999
12、《柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才” 》罗曼·罗兰著 陈原译 三联书店,1998
13、《钢琴文化300年》 辛丰年 三联书店,1995
14、《怎样欣赏音乐》 艾伦-科普兰 人民音乐出版社
15、《艺术交往心理学》黄鸣奋著，厦门大学出版社，1987
16、《贝多芬传》罗曼罗兰著，傅雷译，中国友谊出版社，2000
17、《情系音乐—中国当代音乐家访谈录》靳卯君著上海音乐出版社
第1篇：小学音乐教学工作总结
我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
第2篇：七年级上学期音乐教学工作总结音乐知识的海洋广袤无边，教学观念、教学理念也不断地推陈出新，旧的教学体系，甚至我们从前所掌握的音乐教学理论知识有的已不适应，或者有更深层次的要求，这都要求我们这一代的新教师不断探索、不断充实自己，以寻求切实可行并行之有效的方法。要把这些新理念、新方法真正地运用于教学工作中，理论联系实际，更是我们这些新教育工作者必须研究、必须实践的课题。
我在这学期的工作中，通过培养学生音乐表现力、理解力，发挥学生主动探究，创造音乐、想象力的各种能力，开展了各种各样的教学活动。作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师，都从中得到启发、获得经验。具体总结为以下几点：
一、提高备课质量，才能提高教学质量。
备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的《新大纲》与新教材学习要解决的一个重要课题。由于学生在学习过程中由于年龄特征、知识水平、思维水平等因素，不可能直接学习教材，教师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。在教案设计上，我根据不同课型，不同水平学生，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。在实践过程中有时会出现计划与实际的矛盾，我尽量写好教学后记，便于及时发现矛盾，解决矛盾。
二、营造宽松课堂氛围，排除学生心理负担。
要想学生对音乐课感兴趣，首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。
三、教学方法勇于创新、灵活多样，促进学生积极参与。
传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动，音乐知识和技能、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在教学方法上，我认为还要勇于创新，要灵活选用发现教学法、问题教学法、体态律动法、自由参与法、课件激趣法等先进的教学方法，用新颖的教学方法来提高学生学习音乐的兴趣，驱使他们积极参与，形成主动性。
四、师生互动，发挥学生的主体作用。
教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。教学取得成功的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式灵活多样，突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流，在新课程音乐教学中，要以学生的生活经验、兴趣为出发点，为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地。
五、开展丰富多彩的课外活动，培养学生的兴趣。
良好的课外音乐活动的开展，也有助于调动学生的情绪、启发学生的思维情感。本学期因各种条件的限制，活动组织较少，可以与课外结合开展一些丰富多彩的课外活动。举办各式艺术节，让每个学生乐于学习更多的音乐技能，学生音乐潜能会被充分发掘，浓郁的艺术氛围在校形成。
总之，在这一学年中我边从事教学工作，边利用课于时间学习探索新教学理论，当然也有许多的不足之处，让我感触最深的是，音乐教育是一门高深的艺术，必须从各方面提高自己，跟上知识发展的步伐，才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财富。但我深信作为一名新世纪的音乐教师，自己能在不断的追求探索艺术的同时，能真正地让学生感受、领悟，从而主动追求真正的艺术，也深信在未来的教学工作中会有所突破，为社会的发展献上自己微薄的力量
第3篇：二年级音乐教学工作总结光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
首先，我给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐、爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
其次，给班级制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好。在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动
二、取得的成绩与经验
1、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后利用电子琴教唱歌谱，最后讲解歌词大意（
三、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松。
四、存在的问题和改进措施
二年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
在以后的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，以后我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记，反思自己的教学行为，运用课堂教学后记清楚的反应自己的教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。
当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
第4篇：音乐教学工作总结合作是个人或群体之间为达到某种确定目标，通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中，合作能改变教学经验中的社会心理气氛，促进人们非认识品质的发展，良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力，而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力，使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时，人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱，有时就消失了……在学校日常生活中，教师和学生参加一些共同项目，可以为传授某一解决冲突的方法，并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢？我个人认为有几个方面实现。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、在“表现”中培育学生合作意识
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得ròu tǐ、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务，因为绘画好像死的、静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情，就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中，合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能，合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱合奏的经验外，还应该通过合唱合奏的教学和练习，让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度速度变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。
其次，各个声部间要配合默契，通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释，在排练是可以把演唱（奏）主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作，最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要，进而使她们明白如果缺少了表演上的合作，就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面，伴奏时只有和主唱（奏）者配合好才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演时不可喧宾为主，更不是可有可无，只有当伴奏者认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性，只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程，同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先，学生在学会相互配合中培养合作意识，合唱合奏属于群体性的表现活动，需要参与者的配合互动，每位都只是群体中的一员，应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，其次，学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部会处于重要表现地位，有时会处于陪衬地位。音乐教学工作总结
其三，学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的，人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此，学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识
感受与鉴赏是音乐教学中重要内容，也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业，提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识，围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去，从而培养学生的合作意识。
如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演，器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水中透明柔和的月色，笛子代表宁静和安详，利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空，渔舟泊岸“的意境。小品组：一家四口出海打鱼，孩子撒网，父母划船，通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组：表现的是夕阳西下，渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣，一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。
五、在“创造”中培养学生的合作意识
音乐的一个基本特征是“二度创造性”，即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解，然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此，可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程，而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与，所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来，在音乐创造中学会合作，如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中，以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等，例如：法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》，在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象，以及各种动物的叫声等声响，同时请学生扮演其中的动物的形象，其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力，创造性的表现作品中的人物与情境。音乐教学工作总结
在学生的表演中，学生将体会到相互之间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同学表演小燕子，唱歌好的同学表演麦田，边歌唱边摇摆，节奏感好的同学以打击乐器做伴奏，比较淘气的同学可以表演害虫，不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩，也可以边歌唱边做摇摆，学生们的合作表现了这样的故事：春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了，他们正在湖边玩，小鸟发现麦田里有好多害虫，来叫小燕子去捉害虫，小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧，可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。
六、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识
音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要性态和载体，作为文化的一个组成部分，音乐的存在从来就不是孤立的，所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强，教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学，在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术：如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂，在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时，即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史，还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作，这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来，使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组：可以根据自己对乐曲的理解创作绘画，打击乐组：用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》，历史组：用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。
八、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。音乐教学工作总结
音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等，必须与其他人进行交流和合作，即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作交流的社会，音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势，将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力，促进使其提高音乐素养，更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系，重塑健全自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格”。
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