【www.gbppp.com--诗词赏析】
自古以来，中华民族对月亮就有着独特的情感。它是美的象征，皎洁的月光更是营造出优美的意境。加之中国传统文化的影响，如中秋节月圆人团圆的特定文化心理。同时，作为客观存在的自然物象，也会因外部的激化，人的主观心绪的差别而引发不同的感想。它寄托了恋人的相思，表达了对故乡亲友的怀念
与眷恋；在失意者的笔下，它则又成了失意、孤寂与落寞的象征……
李白一生与月亮结下了不解之缘，有幼年时对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）；也有饮酒兴起时的“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）；更有游子思乡时的“举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）……在其现荐的一千余首诗作之中，涉及月亮的就达380余首，数目之多，可谓唐诗这冠。由此也足以看出李白对月亮的情有独钟。可以说，古代诗人之中，李白对月亮的
描绘是最为复杂，最为全面，也是最为完美的。
纵观李白的咏月诗，其笔下的月亮呈现出各种形态，如“圆月”“初月”“新月”“半月”“弯月”；各种色彩，如“明月”“皎月”“素月”“清月”“朗月”；就时间而言，有“寒月“”冬月“晓月”“夕月”“古月”“汉月”“夜月”；就地点而言，又有“天门月”“西江月”“峨眉月“巴月”“秋浦月”“秦地月”“萧湘月”等。而李白天生豪迈奔放的性格又使得他可以支“泛月”“醉月“乘月”“揽月”“寄月”甚至去“赊月”。“如此地喜月、爱月、玩月、咏月，李白可谓是古今第一，天下无双。”了李白不尽的诗兴和灵感。而李白更加发挥了自己丰富的想象，并将自己独特的人格魅力和深刻的哲理精神融入兰中，使月亮由自然客体向人格意志转变，使中国古代文学史上的月亮意主题提升到一个新的境界。总之，在李白的月亮世界里，不仅有灵动飘逸的物境，更是饱含了作者人格意志的“我境”，显示出独特的意境之美与独特的浪漫性，体现了自己支理想和光明的不懈追求与探索。以下就对李白的月
亮世界以及他的大胆开拓与创新做出的具体分析：
一、 李白的月亮世界
首先，李白的咏月诗创造出了优美的意境。月景在李白的笔下总是表现得美丽非凡。“在描写月色时，总是有水相伴。月或倒映湖中或伴随着大江溪流，月光水光交织在一起相映成趣。”如《送王屋山人魏万还王屋》中写道：“万壑千岩，峥嵘镜湖里。秀色不可名，清辉满江城。人游月边去，舟在空中行。”月下乘舟，湖水与岸的真实感被月夜给模糊了，使诗人产生错觉，仿佛行在空中，向月亮游去。诗人如入仙境，
呈现出一种超凡的境界。
其次，李白在描写物境之美的同时，融入了自己的主观之意，使景与情有机结合，达到以景写情，以情衬景的效果。此时的月也已不再是单纯的自然之物，而是自然的人化。综合起来，李白的咏月诗所表
达的情感可分为以下几类：
1、表达失意与孤寂的心情
李白一生历经坎坷，其性格豪迈奔放，但又高傲自大；心存远大的报国理想，无奈却报国无门，失意与惆怅伴随其大半生。此情此感也只能寄托于诗作之中以做宣泄。如他在《长相思》一诗中这样写道：“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹。”；便是借月来抒发自己沦落的惆怅，借用比喻的手法烘托自己被迫离就的痛苦心情。李白一生都在幻想自己能在政治上有所作为，能建功立业，功成身退是他的理想人生。但是，他为人真率狂放，蔑视权贵。国为不为奸佞所容，所以他的一生都不尽如人意，仕途坎坷，屡遭谗毁，他在不少诗歌中都写下了自己这种愁苦之情。如《古风》一诗中写道：孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春辉，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无情风吹，香气为谁发？”在这里，李白也借月来抒发自己
理想的失落和感叹自己仕途的坎坷。
由于如此种种的遭遇，使得李白也是孤独寂寞的，现实中屡遭打击却无处申诉，只能借诗抒怀。如《夜泊牛渚怀古》中“登舟望秋月，空忆谢将军。”谢尚牛渚乘月泛舟遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江），所接之景（表天朗月）的巧合，便是诗人由“望月”而“怀古”的主要凭借。诗人面对空中明月，心情无限孤寂，政治抱负不能实现，世上知音难觅，惟有仰空长叹。而《鹦鹉洲》中“迁客此时徙极目，长洲孤月向谁明”则饱含了对黑暗社会不重视人才的不合理现象的控诉。月亮作
为皎洁真率的象征，被李白赋予了更多的人性和灵性，也成为了他倾诉苦闷的对象。在李白的一生中，月
亮就像一个忠诚的朋友，始终陪伴在他的身边。
2、表现豪迈洒脱的性格和飘逸超旷的胸襟
李白兼具儒、道、任侠精神，也造就了他豪迈洒脱的个性和飘逸超旷的襟怀。如《东鲁门泛舟》中：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟，遨游太空看作是人生无穷的乐事。《唐摭言》甚至以“水中捉月”为李白生命的归宿点。“李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉水中捉月而死。”传闻虽不可信，但从中我们却可以看出李白对月亮喜爱的程度。因此，他竟敢上天捉月。如《宣州谢眺楼饯别校书云》中的“俱怀逸光壮思飞，欲上表天揽明月。”由此我们也看到一个想象丰富，个性洒脱的诗仙形象。而他的《把酒问月》更是逸兴豪迈，感情丰富，语言夸张。其中的“人攀明月不可得，月行却
与人相随。”引出了人与月之间若即若离，似却近的关系，并引发了对人生哲理的探求与思考。
人生是短暂的、痛苦的、其间有着不尽的坎坷与曲折，孤独与寂寞，但李白却可以让自己尽量忘却这一切，去享受人间的自由与快乐。如《将进酒》在自己失意之时，李白却仍能吟出“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这样旷达豪迈的诗句，我们也不得不为他有如此宽广的胸襟而感叹。又如《关山月》中“明月出天苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”李白心境开阔，因此，他的月亮也随之开阔和雄壮。读后，使人心胸一振，我们也找不到他一丝惆怅的借月咏愁情的意象。再如他在《玉壶吟》中写道：“烈士击玉壶，壮心异暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗连。“这里的刀光剑影，显示出诗人那种拂剑而起的游侠豪情。
月亮在此也不再委靡惆怅，而体现了一种壮怀激烈的豪情壮志。
李白生平最渴望的就是做一名儒将，驰骋沙场，但他的一生都没有机会尝试，因此就把这种强烈的愿望写入了自己的诗作之中。如《塞下曲》之五中写道：“塞虏乘秋下，天兵出汉家。将军分虎竹，战士卧龙沙。边月随弓影，胡霜拂剑花。”这类诗歌充满了一种侠肝仪胆的豪情。“边月随弓影，胡霜拂剑花”他咏
边塞而悠悠闲谈，也许，这正是李白儒侠风格所在。
3、表达自己清高、皎洁的品质以及与朋友之间纯洁的友谊
月，是清高、皎洁的象征，这也正好与李白的先天秉性相契合。如《月下独酌》中这样写道：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”诗人充分发挥自己的想象，意能招呼明月为伴，表现了自己如月般冰清玉洁，超凡脱俗的节操。也许，在现实的“出世”与“入世”的矛盾中，也只有明月能与自己进行心灵上的门交流，成为自
己永远的知己。
而在与友人的交往中，皎洁的月亮更代表了彼此之间友谊的纯洁与高尚，如在《哭晁卿衡》一诗中，诗人这样写道：“明月不归沉沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白将日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇难比作“明月沉碧海”，表达了自己对友人真挚的痛悼之情。而在听到友人王昌龄遭贬后，在《闻王昌龄左迁龙标遥有寄》中寄予了无限的关切与同情。“我寄愁心与明月，随风直到夜朗西。”诗人以寄月这种独特的方式，来表达对友人的安慰与关怀。同时也用明月象征自己和友人品质的纯洁无暇。这样的想象既奇特新
异，又无不是真情实感的流露，毫无做作之态，也显示了李白文学功底的深厚。
4、表达离别思念之情
自古以来，月亮就作为离别、思念的一种寄托被历代文人使用。如南朝谢庄《月赋》中有“美人兮音尘阙，隔千里兮共明月。”明月亘古如斯，而世事变幻不定，这就不可避免地滋生思念的情愫。李白最为著名，甚至妇孺皆知的表达思乡之情的诗《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗的字里行间都流露出诗人沦落天涯，眷恋故土的那份深情。文字虽然短小，但内涵却非常丰富，表达了久别故土的人的共同情感，能激发起人们的共鸣，读起来使人感到亲切而真实。又如他在《赠崖待御》“谁怜明月夜，肠断听秋砧。”一诗中也以咏月表达了因失意愁苦而思念故乡亲人的那份深情。在他的《捣衣篇》
中：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
通过描写妇女趋月夜为亲人捣衣的心情，表达了她们对远征丈夫的深切怀念。而《关山月》则描写了塞外征人的见月思乡之情。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”不论是对亲人的思念，对朋友的思念，还是对故乡的留恋，也或者是借月表达他人的思念，李白都巧妙地把这种感情寄托在
明月之上，无生命的月亮在如上之多的情感的浸泡下也变得情真意切，鲜活灵动了。
“任何艺术境界，作为对某种生活美、自然美的提炼升华的产物，都或隐或显地渗透了诗人本身的意志。”李白的月亮世界恰恰体现了这一点，在他的咏月诗中同有单纯的以月亮本身为全诗的主题，而是有着
其深刻的思想和生活基础的。这也正是李白的月亮世界的特点，即客观物象融入主观情感。
李白之所以对月亮怀有如此深厚的感情，并能将之出神入化地借用到自己用以抒发感情的诗作中，也是与中华民族传统的历史文化积淀分不开的。传统文化中的月亮给予了李白得以遐想基础和空间，但他并不满足于前人的给予，而是从自己的眼光出发，开拓了新的文化蕴涵与境界。那下面我们就谈一下李白
对中国传统文化中月意象的继承与突破问题。
二、李白对中国传统文化中月意象的传承与突破
李白笔下的月亮意象，是中国传统文化的一个支脉，具有传统的共性。月亮作为一个最为常见，也与人类关系最为密切的客观自然物之一，在中国古代文化中占有极为显著的地位。人文化史学的角度来看，月亮在古代就成为先人崇拜的对象。“我国最迟在商周时就有了对于月亮的崇拜；到秦以后，民间就有了拜月的风俗，显著表现在每年的中秋节。另外，由于月亮的隐显、圆缺，月食及月中的模糊图像，进一步激发了人的想象。民间流传的传说，如“嫦娥奔月”“月中玉兔”“天狗吃月”等，将月亮进一步神话。这一系列的
传统文化积淀在李白心里，成为他迷恋月亮的文化底蕴。
月亮在中国历史文化和文学艺术中也是在不断发展的。“日往则月来，月往则日来，日月相推则明生焉。”这种特殊的天象及与之相关的种种变幻莫测的自然物象（如日、月食）引起了远古中国远始人的注意。他们在原本相信世间万物皆有生命的前提下，创造了月神：《山海经》记载：“帝俊妻常羲，生月十有二。”《诗经月出》则是把月亮作为审美观照的对象的开端。到南北朝，月亮开始作为独立的审美对象出现在南朝山水诗中。刘宋谢庄的《月赋》，北周庾信的《舟中望月》等都有着力开发月亮作为独立审美客体的审美意义。但尽管如此，从《月出》到曹孟德的“乌鹊南飞”再到六朝的月形象，都属于对月亮进行客观描绘的范畴。此时的月亮，只是被动地作为一个客观自然物象，被动地被主体感受，并按主体的意愿感受进行
描绘。到了唐代，月文化就发展到了一个具有可塑性的阶段。
“唐代诗人们以王者的姿态开辟出异彩纷呈块块疆土，而李白则匠心独具地完成了月亮由自然客体向人格意志的转变。以闲心见月，以诗心赏月，以痴心醉月……（葛春景《李白与唐代文化》中州古籍出版社）反复出现在李白诗中的月亮意象，让人眼花缭乱，目不暇接：“绿水静素月，月明白鹭飞。”（《秋浦歌》）、“波光摇山月，星影入城楼。”（《宿白鹭洲》），“月随碧山转，水合青天流。”（《月夜江行》）、“湖月照我影，送我至剡溪”（《梦游天姥吟留别》）梦境与现实的交织，丰富的想象与神话传说的迭合，生动的比喻与强烈的抒情结合，以其独特的浪漫渗透整个月亮世界及诗作之中，完整地体现了诗人独特的
人格力量和深刻的哲理精神。以上种种，在李白的月亮诗作中具体表现在以下几个方面：
1、道前人之所未道，使中国文学中的月亮意象提升到一个全新的世界。“雁引愁心去，山衔好月来。”（《与夏十二登岳阳楼》）。以雁写愁，古已有之；然而以月写喜，却是李白的独创。
2、李白赋予月亮丰富而深邃的象征意义，把月亮意象高度人格化，人性化，扩大和强化了月亮的文化意蕴。其笔下千姿百态的月亮形象，可谓是前无古人，后无来者。而对于这些意象，李白无不赋予它们深邃的文化蕴涵。可以“举杯邀明月，对影成三人”来慰藉自己的孤寂；可以“青天有月来几时，我今停杯一问之”引发思索；也可以“我寄愁心与明月，随风直到夜朗西”来寄托对友人的关心。餐风饮月，精心细品，怀之、思之、忆之、惑之，月亮可以无所不包，抒情达意，怀古忆人，叙事说理，应有尽有。月亮意象的
文化意蕴被最大限度地挖掘出来。
3、李白还创造出了前人从未尝试过的“沙月”和“石上月”。前人在描写月亮时，几乎都是从流动的角度来描写与刻画的，如“水月”“云月”“风月”“湖月”等。而“沙月”与“石上月”的意境描写给人的感觉却是凝固性多于流动性。如“目皓沙上月，心清松下风。”（《秋夜宿龙门香山寺南兰山下有落星潭可以下余泊舟石上寄何判官昌号》）；“手舞石上月，膝横花间琴”（《独酌》）；“对此石上月，长醉歌芳菲”（《春日独酌二首》）……从这里的“沙月”和“石上月”从句本意上来看，诗人希望通过这些物象映衬出月之皓皎，但是月光投射在沙和石上，石却显得皓皎。此处不仅有光的色彩，更有心境糅合其中。心如止水，投射在沙和石上的月光不会流动，心境也不再流动，而是流动后的凝固。以沙和石作陪衬，从人们流动的意象中挖掘出凝固的意象，
这就是李白“沙月”和“石上月”在文学创作中的贡献。
4、李白把自己对人生、对宇宙、对社会的思考与顿悟托付于那轮内涵丰富的明月，增加了月亮意象的哲理深度。从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。如此深刻的哲理，直至李白才被一
一揭示，这也称得上是李白对中国传统文化中月意象的又一突破。
月亮，在李白的生活遭际和情感磨难的历程中，成为其慰藉心灵的落脚点。在现实世界中，为发实现兼济之志，李白免不了忙于干谒求进。但在诗歌中，他却用不计其数的名篇佳句，构建了一个属于自己的、远离尘世喧嚣的月亮世界。而这个月亮世界正是他内心的写照，并在传统文化的基础上熔铸了自己的人格和情趣，赋予月亮意象丰富的人格意志，体现了诗人强烈的个性特征。李白独特的人格魅力和气质个性，在其诗歌创作的过程中也发挥了极大的作用，使得月亮这一自然物象与自己内心早已形成的认识相结合，达到“我心中有月，月中有我心”的境界。（《李白诗中月意象的文化意蕴》杨朝红）如此一来，李白所创造的月亮意角就着上了李白的色彩：李诗中月的愁绪意象、月的时间意象、月的情爱意象、以及月的
超然物外莫不如是。
月亮这一屡见不鲜的意象在李白的笔下却变得熠熠生辉，中国古代文学中的月亮这一主题也因其而得到提升，进入了一个新的境界。皎皎夜空中的那一轮明月也因李白而变得更加鲜活灵动，富于感情。由此可见，李白诗中对月亮意象的挖掘与开拓对中国传统文化及古代文学的发展所做出的贡献是不可估量
的。月亮就像一颗璀灿夺目的明珠，在古代文学的长河中闪闪发光。
浅析李白诗歌的悲剧精神
摘 要
唐代李白的诗歌登上了中国诗歌史的巅峰，他的一篇篇旷世佳作气韵非凡，雄浑飘逸，体现了盛唐魄力和盛唐气息。本论文主要通过研究李白仕途之路及分析《蜀道难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等诗歌中深蕴着的悲剧精神。从而得出他的悲剧不是哀愁，不是惨苦，而是刚强、雄伟，他闪耀着一种崇高的悲剧精神。进而启发世人，只有现实的面对人生悲剧，才能使自己不再重踏堕落、平庸的现实生活。
关键词：李白，诗歌，悲剧精神
李白作为一个“天生我材必有用，千金散尽还复来”的天才诗人，他的激情与想象力，他的狂傲与自信，他的骄傲和孤独。透过他美妙的诗歌语言，永远打动后人的心弦。但他是个悲剧式的人物，时代的不幸加上个人的原因，酿成了他政治上的悲剧。
一、李白仕途之路的悲剧性
李白诗已成为我们民族的共同财富，有些则成为国人的日常用语，有些则成为我们思考问题的方式。比如“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”等诗句。然而对其诗歌思想内容倾向的看法却不一致。一种意见认为，李白的诗全部是“盛唐之音”的表现。另一种意见则认为李白诗歌以大量篇幅反映盛唐的衰落与诗人本身的不幸。大多笔者倾向于后一种意见。认为，从诗人的全部创作经历与盛唐社会政治发展的变化趋势看，李白堪称是一个“悲剧诗人”。李白的仕途之路具有明显的悲剧性。【李白失意诗词】
李白，字太白，生于公元701年，卒于公元762年，祖籍陇西陈纪。五岁随父亲迁居四川青莲乡，二十岁开始蜀中漫游，二十六岁为政治理想远游。李白的一生可谓历经坎坷，是郁郁不得志的，直到他死，也没有得到正式的官职。他自
诩的雄才大略，更没有机会得到施展。所以李白仕途之路的悲剧性主要在于表现诗人对政治理想的执着追求和无情的幻灭，这是诗人个人悲剧的真实记录。
那么，才华绝代的伟大诗人李白，为什么在仕途上没有取得任何作为，反而仕途坎坷、挫折一个接一个？为什么如此兴旺发达、生气勃勃的盛唐却容不下一个李白？是因为小人的妒忌、迫害，还是因为他自身的原因？那就来解读一下他的仕途之路。
李白“仗剑去国，辞家远游”是在诗人二十六岁时，他离开蜀中，开始一生理想的追求。这时唐代这处于“开元之治”的极盛时期，充满激情的李白一心想从政：安社稷，济苍生。他的壮志雄心点燃他建功立业的理想之火。他自比大鹏，大鹏是他的图腾，从出山到出世都以大鹏自比。他要“一飞冲天，一鸣惊人”。于是他离开第二故乡四川，到楚汉大地到处交友，拜见名士和达官贵人，希望他人引荐。由于李白个性傲慢、直率，往往受挫。要实现自己远大的理想，首先要有职权。那么，他用什么方法取得这个职权呢？他没有走当时普通知识分子走的科举之路，通过科举中进士，进入统治阶层。他不愿束缚自己的个性，他觉得一步一步向上爬太慢，他企图一步登天，“一鸣惊人”。然而此路不通，只能走一条求人举荐道路。他通过诗文自我称扬、吹捧对方、言语威胁，但终究追求失落。由布衣到朝廷一举而为辅弼重臣的理想破灭了。这在政治相对稳定的开元盛世，是有些近天真的幻想，由于李白的报负与从政方式同现实生活存在较大的距离。这种功业莫从就的苦闷感慨在诗中慢慢渗露，反复出现在他的诗歌中。功业难成，陷入不能自拔的痛苦之中。终于时来运转，李白42岁时，他一生所盼望到皇帝身边做高官的机会来了。唐玄宗发了一份诏书，李白终于进长安面圣。对此，李白是充满希望的。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人” ［1］便充分流露了这种心情。诗人刚入长安，也确实过了一段扬眉吐气的生活。但召入不久后，诗人很快就有一种新的失意与不安之感了。一方面，对供奉翰林职务的不满；另一方面，诗人目击朝政的黑暗腐败，权臣的妒贤嫉能，对自己的前途有着一种悲剧性的预感。而事实证明，李白的估计是正确的，玄宗征召李白根本就不是要委以国事，而是把他作为文学侍臣来点缀官廷生活的。
长安失意，标志着李白辅弼之梦的破灭，是诗人仕途经历的第一次悲剧。诗人长安失意之前的忧愤只是产生于天真浪漫的幻想与现实生活的距离。而长安失意之后，诗人的忧愤则产生于鲜明的政治理想与黑暗的政局之间的冲突。由于怀才不遇到怀才见弃，由向往宫廷到逐出宫廷，由充满希望到希望破灭。这是李白创作悲剧的一个重要发展。悲叹黑暗政局，感伤时光流逝与气愤世道的昏乱三者之结合，大大丰富和深化了李白后期诗歌的悲剧性内容。
现实给了诗人以深刻的教育，使之认识仕途风波的险恶，于是他在《行路难》中进一步感叹报国无门的悲愤，“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。李白在这里感到仕途的阻力，而仕途的阻力来源公卿忌才。他认识到奸佞权贵不仅是朝廷黑暗的乱源，也是制造自己悲剧的祸首。他明确表示决不与他们同流合污的坚定态度：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，写下之名篇《梦游天姥吟留别》。
李白经历了第一次失败，被赐金放还，离开了他日夜向往的朝廷，结束了他的为官生涯，心里十分郁闷，但他没有气馁，对前途充满了信心，他相信总有一天能乘长风，破万里浪，驾着高高的风帆，驶向那天边无际的大海。正是这种强烈的功名欲与济世理想导致了诗人的第二次悲剧—安史之乱中应聘加入永王李璘的幕府。诗人报着希望加入永王水军，没想到竟成了李唐王室内部操戈的无辜牺牲品，为此遭到了下狱和流放。这一悲剧彻底粉碎了诗人对最高统治者的幻想，最后李白被释放了。虽然经历这么多磨难，但他仍“不坠青云之志”。他在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中言到“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。人总有身处顺境或逆境的时候。当处于逆境之时，要学会自我排遣，不要过分执着于失败和挫折，而跳不出悲伤的圈子。此时，不防到大自然中去，放浪形骸之外，享受一下大自然的恩惠，这将会抚平内心的创伤，以便收拾精神，再上台阶。所以快六十岁的李白，仍对前途充满自信，仍是那么天真，富于童心，无论受什么挫折都不折不挠，希望人生重新开始。就这一点是十分的难能可贵的。也许这就是盛唐精神吧！
悲剧是以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶的，用鲁迅的话说：“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。”
精神。 ［2］而从李白身上的两次悲剧展现，正是他对现实生活的真实体验，它给予人们得不是哀愁，不是惨苦，而是刚强、雄伟，它闪耀着一种崇高的悲剧
二.李白诗歌悲剧精神的体现
（一）深陷绝境——悲情
悲是一种美好的情感，何况是悲壮。李白学会了怎样去享受悲情，尤其是知道悲剧是无可回避时，他就爱上了悲情。我们不知道什么触发了诗人这种生命的体验，也许是刚刚出蜀时所体味到的人生渺茫；也许是初到京城求仕时所受到的挫折,这些使诗人产生“大道如青天，我独不得出”［3］的悲鸣。但当李白用一连串的短韵渲染着艰险、恐怖和神奇时，我们明白，那是一种深陷绝境时，潜在人类内心深处的激情与宣泄。
李白来自蜀中，那是一个被群山遮掩的盆地。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，他勾勒了一条若隐若现的“鸟道”，预示着一个遥不可及的天外世界。但那一线“鸟道”又透露了先民心中隐隐的期待。直到五丁力士的出现，“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，一条以壮士血肉锻炼而成的蜀道蜿蜒而上，隐藏在先民心中的隐隐期待终于变成明晰的希望。这既是生命的抗争，也是生命的献祭。生命深处所隐藏的不屈意志终于促成了自然和人类的和解。这险要的天梯石栈就是人类生命和自然相容为一的象征。从此人类生命将和自然共享宇宙的苍茫、艰难、雄奇。李白描绘了一幅壮丽而超越生命的景观：时间的苍茫、境地的险要、力士的惨烈，这是人们摆脱绝望和卑微的意志，赋予生命以新的境界。
蜀道之难，难于上青天！但蜀道之上却能目睹“六龙回日之高标”和“冲波逆折之回川”的奇观，有“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的至境。对于压抑在盆中千万年之久的蜀人来说，对于一直生活在卑微和庸俗中的芸芸众生来说，它是一个神奇的梦想。这梦想是把一代代微不足道的生命送上了充满崎岖的不归之路：“青泥向盘盘，百步九折萦岩峦”。
李白首先写了蜀道的艰难。“畏涂巉岩不可攀”使得攀岩过程十分艰难。当苦难体验之后，希望就渐渐淡薄。所以“扪参历井”就不可能表现为天地钩连的豪迈，而成了一种胆战心惊的恐惧。就在“以手抚膺”坐地叹息后，人们忘记自己攀登的目的，模糊了自己的信念：嗟尔远道之人胡为乎来哉？现实的苦难构成了生命之途，它使人不再自信如初。
其次是悲凉。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。”这漫山遍野的悲凉，在苍山古木间飘过，像一道难以化解的古老咒语，纠缠着人生艰难的旅程，注释着人生的命运。蜀道难于上青天，前途漫漫，西游难还，人永远漂泊在这崎岖的小道上，没有终点，也没有驿站，这就是失路之悲。而“雄飞雌从”的山鸟和长夜漫漫的“空山”，一明一暗地衬托了旅人难以掩饰
的寂寞情怀。寂寞就是因为渺小和失落，是因为无家可归，是因为一切都在迷茫之中而难以诉说。这是加倍的悲凉，是一种掩饰不住的自我怜悯。
再次是恐惧。在这峥嵘而崔嵬的蜀道之上还有你难以预料而又无法躲避的种种凶险，无论是“磨牙吮吸”的猛虎长蛇，还是“杀人如麻”的收官奸雄，它们无时在威胁着旅人脆弱的生命。在这样的如肠的小道山，你又能避向何方呢？生命如寄，死亡不请而至，这些事旅人注定了必须承担的命运。而注定了的结局，又把恐惧深深的烙在每一个旅人心头，使得这攀登之途充满了悲愤和幽怨。证实生命是脆弱的，悲剧性是生命的标志。
《蜀道难》让我们体会到一种远古的勃勃生命意志的轰鸣。深陷绝境时，有勇于承担命运的勇气；面临艰难时，有捍卫生命的激情。
（二）生命体验——醉酒
李白豪放，但不快乐。李白潇洒，却处处显悲情。“天生”李白是孤傲的，正是因为如此当他得不到原以为得到的东西。这两种矛盾冲突导致压抑，他便开始向诗酒中寻找慰藉。他尽情的挥酒，醉酒使他撕破了灵魂的栏杆，心灵的桎梏，使他能够面对本真的心灵和悲剧的真相。圣贤自古就是寂寞的，理想永远是无法实现的，这万古之愁是酒也化不开的。于是我们看到了“举杯邀明月，对影成三人”的自得；看到了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱；更有“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的狂放；然而看到的更多的是他“与尔同销万古愁”和“举杯消愁愁复愁”的压抑和内心的苦闷。但李白的悲剧感却不是消极的，他在追问中体验到了快乐，使人格和境界也得以提高。因此，酒不仅使他的生命得以张扬，酒自身的文化内涵也发挥到了极致。
《月下独酌》，李白就赋予了酒神圣的价值。使爱酒、饮酒具有了天然的合理性。于是，酒、明月、李白三者合而为一，成为探索生命与价值的象征。“花间一壶酒”，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛、这美酒，却反而使得李白的心情不畅，是因为“独酌无相亲”！可是眼下却无人作伴，要独自一人喝酒了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界，“举杯邀明月，对影成三人”！从落落寡合的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”，李白是在一举手，一投足间完成的。你看他，一举杯，明月成伴。一低头，身影相伴。“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春”，李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮。影子虽近在咫尺，但也会默默的跟随，无法进行真正的交流。此时此刻诗人内心仍是孤独寂寞的，但是好在有这样两个伴侣，究竟不至于太孤单，就暂且在月和影的伴随下，及时行乐吧！“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时
李白——《梦游天姥吟留别》
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去时何时还，且放白鹿青崖间，
须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，
使我不得开心颜。
【作者】
李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？
注释：
瀛州：传说中的海上三座神仙山之一，另两座名蓬莱、方丈。天姥：山名，在今浙江省新昌县东。赤城：山名，在今浙江省天台县北，天台山的南面。镜湖：又名鉴湖，在今浙江省绍兴市南。剡溪：水名，在今浙江省嵊县南。谢公屐：谢公，南朝诗人谢灵运。据《南史·谢灵运传》记载，他“寻山陟岭，必造幽峻，岩嶂数十重，莫不备尽登蹑。常着木屐，目山则去其前齿，下山则去其后齿。”金银台：指神仙居所。白鹿：传说中神仙所骑的神兽。
【赏析】：
李白在被排挤出长安的第二年，即天宝四年（７４５），准备由东鲁（今山东省南部）南游越中时，写了这首向朋友们表白自己心情的诗。全诗既写梦境，也写现实，构思缜密，极富想象，将神话传说和实境奇幻地交织在一起。这是诗人迭遭失意后对神仙世界的向往，觉得只有梦境才更值得流连；然而梦总是要醒的，一旦接触到现实，只能发出“安能摧眉折腰事权贵”的呼喊。全诗兴到笔随，酣畅淋漓地倾泻感情，完全不受形式的束缚，只有李白
这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势。这首诗又题作《别东鲁诸公》。
李白——《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
赏析：
名为饯别诗，而离情别绪却并非重点，只因诗人怀才不遇，
壮志难酬，抱负不能实现，于是发出了深沉的喟叹。全诗感情
沉郁，狂放不羁，是太白诗中很有特色的诗篇
李白——《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》
杨花凋谢子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心予明月，随君直到夜郎西。【李白失意诗词】
赏析：
左迁：即贬官，降职。
王昌龄左迁龙标，其实他并无舛误，以故在《芙蓉楼送辛渐》 诗中表明自己的无辜：“洛了亲友如相问，一片冰心在玉壶“。 李白知道他的不幸遭遇后遥寄此诗，深表同情与安抚。
一首被误读了千年的诗歌
——李白《梦游天姥吟留别》主题商榷
甘肃泾川一中 史靖宝 邮编：744300
唐玄宗天宝三载（744），李白被赐金放还，由长安返回东鲁家园，次年再度踏上漫游的旅途。《梦游天姥吟留别》就是在李白即将离开东鲁南下越中时所做。诗题一作《梦游天姥山别东鲁诸公》。
在朱东润主编的《中国历代文学作品选》中这首诗的“解题”部分，关于这首诗的主题是这样表述的：表现了作者鄙弃尘俗，蔑视权贵，追求自由的思想。在游国恩、王起、萧涤非、季镇淮、费振刚主编的《中国文学史》中对这首诗与“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的解读是：梦境的自由美好，更加强了他对现实中权贵人物的憎恶和反抗。餐霞饮露的求仙生活是他所神往的，但是他也很明白这种生活只是一种无可奈何的排遣忧愁的手段。王力主编的《古代汉语》把这首诗的主题概述为：诗中表现了诗人耻事权贵，向往仙境，以求解脱的思想感情。马茂元、赵昌平选注的《唐诗三百首新编》在对这首诗的注解中写道：篇末揭示诗旨，表现了蔑视权贵的傲岸精神。上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》中称“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一吐李白长安三年的郁闷之气，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。综合以上诸家观点，比较一致的看法都是这首诗表达了李白蔑视权贵的思想。
我认为，这首诗并非表达了李白蔑视权贵的思想。把“安能摧眉
折腰事权贵，使我不得开心颜”看作是李白直抒胸臆的蔑视权贵，是大错特错的。《梦游天姥吟留别》表达的是李白仕途的失意和对前途的渺茫之感，是挤不进仕途的遮羞布。
仔细分析，凡是持李白“蔑视权贵”观点的人的依据无非有二：一是篇末的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，一是认为诗中梦境象征了李白三年的长安朝廷生活。
把“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”看作是李白直抒胸臆的内心独白，必须要明确的是，这“权贵”指什么人？是地方官僚、朝中大臣，还是唐玄宗及其身边人？自然，地方官僚在李白眼里是不屑一顾的，他们也不可能让李白“摧眉折腰”，因为连唐玄宗对李白都是恩爱有加的。说到朝中大臣对李白的排挤，散见于各类文选注释和文学史评述，但是均不得佐实。李白是经道士吴筠引荐于唐玄宗的，贺知章读了他的诗称李白为“谪仙人”，唐玄宗因而授予李白供奉翰林。按理说，翰林一职在朝廷中与权臣们是没有大的政治利害纷争的，李白受朝廷大臣的排挤应属无稽之谈。更何况李白是一个极其自负的人，只有他瞧不起人，没有人瞧不起他。关于李白在长安的生活，民间野史倒是记载了龙巾拭吐、御手调羹、力士脱靴、贵妃捧砚种种故事。即使传闻李白惹恼了杨贵妃，那也需要她向唐玄宗吹风才能报复李白。可以说，除了唐玄宗，没有人能让李白“摧眉折腰”。
可见，李白“安能摧眉折腰事权贵”是针对唐玄宗的，就是专为他被逐出长安而言的。毋庸臵疑，李白是被唐玄宗赐金放还、逐出长安的。这“权贵”指的就是唐玄宗。“折腰”系陶渊明“吾岂能为五
斗米，折腰向乡里小儿”的典故。难道李白“安能摧眉折腰事权贵”指的是他不肯依从唐玄宗？古代皇帝贵为天子，相信在李白心中这点自知之明还是有的。然而，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”中的愤懑不平之气显而易见，名为“安能摧眉折腰事权贵”，实则为“安能摧眉折腰事皇帝”。李白虽然没有明确指出来，但是矛头还是直接对准了唐玄宗。可是李白即使胆子再大，他也不敢造反。无奈之下，他不得已才唱出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
被逐出长安，对年逾不惑的李白而言，失望乃至绝望，痛苦自不待言。就好比今天被炒了鱿鱼的工人，背起铺盖卷，跺跺脚，咬牙切齿地朝着老板恶狠狠地吼出“此处不留爷，自有留爷处”一样，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”也完全是出于一种任侠使气的行为。
原因是李白怎样才能“开心颜”呢？众所周知，真正能使李白“开心颜”的或许就是他那不着边际的梦想，即辅佐帝王，建功立业，成就威名。因此，不难理解，李白对唐玄宗的不满也就在于自己的才干未能施展，而被逐出长安，也就意味着李白的人生理想化为了永远的泡影，因为这毕竟是他同唐代最高统治者之间的最高级别的对话。
以上是就诗句进行的分析，下面结合诗篇进行剖析。首章诗人就拿传说中的海外仙山瀛洲的虚无缥缈来衬托天姥山的真实可见，天姥山的高大雄伟超过了五岳、赤城山和天台山。不过这些都是越人的传言，而越地就是李白将要造访的目的地。奇怪的是，李白此时身在东
鲁，还未进入越地。所谓越人的传闻，要么是以前的道听途说，要么是越中有人传信邀请李白了。也就是说，本诗是李白还未到越地就事先对越地进行的一次梦中的漫游。因此，首章诗既可看作是诗人入梦的缘由，还可看作是对诗题“别东鲁诸公”的解释。为什么离开东鲁？按诗中李白的说法，应该是越中有人邀请他了。
第二章诗人叙述、描写了梦游的经历。
梦境的开始部分，诗人写了从东鲁夜里飞渡镜湖，到达剡溪，攀登天姥山的情景。静谧的月夜，雄伟的山景，诗人的感受却是“渌水荡漾清猿啼”“迷花倚石忽已暝”。“猿啼”使人忧。从“半壁见海日，空中闻天鸡”到“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”可见时间的跨度相当大。有人甚至不能接受刚写了黎明就写傍晚，故此把“瞑”理解为诗人因看山景时间长而眼花、昏暗。我认为大谬特谬。诗人此时已是登临山巅，而且他眼里所见的是自然风光，自然风光是怡神养眼的，不可能会像细如蚊足的汉字，使人看久了会眼花缭乱的。我认为时间上的大起大落，恰好表明诗人感情上的大喜大悲，与“渌水荡漾清猿啼”的矛盾是一致的。诗中提到的谢灵运是一位贵族后代，早年热衷于政治权势，后来被贬为永嘉太守，为了排遣政治上的不满情绪，他到处寻奇访胜，沉迷于山水，最终被杀。有意思的还有李白梦中登天姥山时所穿的谢灵运的木屐。据《宋书〃谢灵运传》记载，这是谢灵运特制的登山木鞋。鞋底装有活动的锯齿，上山则去前齿，下山则去后齿。故此我认为，梦境就是对越中山色所做的一次谢灵运式的漫游，是诗人长安失败生活之后所做的退隐举措。“半壁见海日，空中
闻天鸡”，除了点明时间，写出天姥山的高峻之外，“天鸡”在《述异记》中是这样记载的：“东南有桃都山，上有大树名曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日初出照此木，天鸡则鸣，天下之鸡皆随之鸣。”“日”，在古代多被用来比喻天子。这种雄鸡一唱天下白的景象也正是李白心中固有的夙愿。
在梦境的发展部分，诗人写了山景幻为仙境。山景幻为仙境的过程分上下两个层次。下有“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”“水澹澹兮生烟”“丘峦崩摧”，上有“云青青兮欲雨”“裂缺霹雳”，犹如盘古开天辟地，在山崩地裂、电闪雷鸣中，仙境出现了。与前一部分登山时的宁静轻快不同，这一部分气氛异常激烈紧张，使人目眩神迷，惊讶莫测。有人认为这一部分写得阴森恐怖，象征朝廷的黑暗，或暗示了李白在朝廷中遭排挤和伴君如伴虎的痛苦经历。对此，我不敢苟同。象征朝廷，那应该是天府仙境才行，此时“洞天石扉”还未开启。我认为，这部分激烈紧张的抒情，恰好是李白对自己被逐出长安不满情绪的酣畅淋漓的宣泄，就好比人们登山到旷野里抒发压抑之气时的怒吼一样。感情的波澜起伏，梦境的瑰丽雄奇，正是李白浪漫诗歌的精华所在。
在梦境的高潮部分，诗人写了神仙的到来。天空是且深且远，宫阙是日月照耀，众神仙腾云驾雾，驱虎逐鸾，纷至沓来，可是高潮就此戛然而止，留给人无尽的遐想：众神仙都到了，接下来出场的应该是天帝，他为什么没有到场？为什么欢乐的聚会没有了？给人感觉美梦刚刚开始，在好梦还想继续的时候，出人意料的是梦境突然结束了。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他
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