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古诗中形象，意境和意象的区别
一 形象和意象
形象是诗歌的基础,没有形象诗歌就没有办法表情达意。感受、理解、分析形象,是鉴赏诗歌的第一步。诗歌形象包括人物形象和自然形象。其中人物形象又有两种，一是诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己，如《梦游天姥吟留别》中的、二是作品刻画的人物形象，如《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象，《江雪》中渔翁的形象，《念奴娇 赤壁怀古》中周瑜的形象。自然形象指各种诗歌中描绘的自然景象和人工景象，日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等。
意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，也就是诗歌中浸染了作者感情的形象。
意象分为传统意象和非传统意象。传统意象就是寄托着特定情感的形象，较常见的传统意象有松、竹、梅、兰、菊、杨柳、鸿雁、子规、蝉、羌笛、芦管、霜月、浮云、东篱等。传统意象积累了深厚的象征意蕴，在鉴赏中如果挖掘出这些象征意蕴就不难把握作品的思想内容。例如，“羌笛”往往寄寓着别意和乡情；“杨柳”往往表示挽留的情意，送别的不舍，思乡的缠绵。非传统意象是一些形象只在特定的语言环境，特定的诗歌中表达一定的情感。例如曹植的《七步诗》中用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。豆萁和豆子这两个形象只在这首诗中有这样的比喻意，所以它们属于非传统意象；王翰的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”用葡萄美酒、夜光杯、马上弹琵琶这三个美好形象衬托战事的悲壮，这三个形象只在这首诗中有这样的寓意，所以它们也属于非传统意象。
形象，无论是个体形象还是整体形象都是有特点的，而形象的特点又是通过诗歌中的意象或意象群分析出来的。例如，李白的《将进酒》中黄河水、白发青丝、钟鼓馔玉、五花马、千金裘、万古愁等意象共同表现了诗人淡于富贵、傲视圣贤、傲岸不羁、豪放自负的形象特点；陶渊明的《归园田居》中十余亩方宅、八九间草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣等意象描绘出了山村风景这一整体形象的清新、恬静、纯朴。
诗人是聪明的，他们往往创造一个或一群新奇的“意象”，来抒发自己的情感。所以读者只有在领悟意象寓意的过程冲，才能把握诗歌中形象的特点，读懂诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。虽然高考设题一般不直接考察学生领悟作品形象和意象的能力，但是我们阅读鉴赏，应该以解读诗歌的意象为突破口。
二 古诗中意境和意象的区别？
意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借
以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。
意象
意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。
常见意象的寓意
古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。
【花草树木类】
花开：希望，青春，人生的灿烂
花落：凋零失意，人生、事业的挫折
菊：隐逸，高洁，脱俗
梅：傲雪，坚强，不屈不挠
兰：高洁
牡丹：富贵美好
草：生命力强，生生不息
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
绿叶：生命力，希望，活力
黄叶：凋零，成熟，美人迟暮
松柏：傲岸，坚强，生命力
竹：气节，积极向上
梧桐：凄苦
柳：送别，伤感，春天的美好
【飞禽走兽类】
子规：悲惨凄恻
猿猴：哀伤凄厉
鸿鹄：理想追求
鱼：自由惬意
(孤)雁：孤独思乡消息
鹰：刚劲，自由，事业的成功
狗、鸡：生活气息，田园生活
(瘦)马：奔腾，追求，漂泊
乌鸦：小人，俗客，庸夫
沙鸥：飘零，伤感
【风霜雨雪类】
海：辽阔，力量，气势
海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险，江湖的诡谲
江水：时光的流逝
烟雾：情感的朦胧、惨淡
小雨：春景，希望，生机
暴雨：残酷，热情
春风：旷达，欢愉，希望
东风：春天，美好
西风：落寞，惆怅，衰败
狂风：作乱
霜：人生易老，社会环境恶劣
雪：纯洁美好，环境的恶劣
露：人生短促，生命易逝
云：游子，飘泊
天阴：压抑，愁苦，寂寞
天晴：欢愉，光明
【颜色器物类】
白：纯洁无瑕，丧事
红：热情奔放，青春，喜事
绿：希望，活力，和平
蓝：高雅，忧郁
黄：温暖，平和
紫：高贵，神秘
黑：黑暗，绝望，庄重，神秘
玉：高洁脱俗
珍珠：美丽无瑕
簪缨(冠)：官位，名望
【其它类】
酒：欢悦，得意，失意，愁苦
英雄：追慕，自愧，自叹
小人：鄙夷，明志，自省，鞭挞
古迹：怀旧，明志，昔盛今衰(国家)，衰败萧条【什么是诗词中的意境】
破晓：初现希望
深夜：愁思，怀旧
乡村：思归，厌俗，田园风光，生活气息，纯朴美好，安逸宁静草原：辽阔，人的胸襟
城市(市井)：繁荣热闹，富贵奢华
仙境：飘逸美妙，洁净，忘尘，厌俗
月亮：人生的圆满、缺憾思乡思亲
朝阳：希望，朝气，活力
夕阳：失落，消沉，珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈，热情奔放，恶势力对社会、对人的摧残
天地：人类的渺小，人生的短暂，心胸的广阔，情感的孤独
关于诗歌意境使用词语的归纳
关于意境的分类，理论上尚待深入。中国古代文论为我们提供了两种分类方法。
(1) 刘熙载分类法
第一种是清朝刘熙载从意境的审美风格上提出的分类方法。他说：
花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明，诗不出此四境。
所谓“花鸟缠绵”是指一种明丽鲜艳的美；“云雷奋发”是指一种热烈崇高的美；“弦泉幽咽”是一种悲凉凄清的美；“雪月空明”乃是一种和平静穆的美。这四种都是中国抒情文学意境美的表现，哪一种写好了都能出上乘之作。一般来说，风格不应有高低偏正之分，当然个人鉴赏时是允许有偏爱的。
(2) 王国维分类法
王国维在《人间词话》中，也提出一种分类方法。他说：
有有我之境，有无我之境......有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
所谓“有我之境”，是指那种感情比较直露、倾向比较鲜明的意境。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”。此诗道出作者历经战乱，目睹安史之乱后京城怕破败景象的痛苦心情。花草本不含泪，鸟儿也不会因人的别离而惊心，只因诗人痛苦不堪，所描写的景物都带上了人的情感色彩，这就是“有我之境”。
所谓“无我之境”，并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄的，不动声色的意境画面。王国维认为，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”就是“无我之境”，作者自己虽出现在画面中，但他的情感却深藏不露，一切让读者自己从画面中去体会。
1.意境种类：
宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远
细腻——空寂、缠绵、静谧、幽清、恬静、婉转、朦胧、明净、优美
繁复——绚丽、热烈、高亢、繁华、喧闹、瑰丽
清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂、
意境常见的表达程式概括时用二个词四个字，例如：
雄浑壮丽、幽清明净、沉郁孤愁、和谐静谧、开阔苍凉、高远辽阔、孤寂清冷、清新明丽、肃杀荒寒
朴素自然、清新飘逸、华美艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、生机勃勃、萧瑟凄清、繁华热闹、雄浑壮丽
2.下面是诗的风格种类，由唐人司空图编。
司空图归纳的二十四种诗歌风格为：雄浑﹑冲淡﹑纤秾﹑沉着﹑高古﹑典雅﹑洗练﹑劲健﹑绮丽﹑自然﹑含蓄﹑豪放﹑精神﹑缜密﹑疏野﹑清奇﹑委曲﹑实境﹑悲慨﹑形容﹑超诣﹑飘逸﹑旷达﹑流动。
古诗中表意境的术语
文毅 编辑
1、优美类：
幽静、幽美、优美、宁谧、静谧、清新、清幽、宁静、恬静、恬淡、清静、明丽、艳丽
宁静恬淡、宁静美好、清新明丽、清新自然、清新幽美、清幽明净、清爽宁静
恬淡闲适、恬淡宁谧、闲适恬然、闲适恬淡、闲适自然、幽清明净、和谐静谧
清幽脱俗、空灵高远、空蒙迷茫、空灵蒙胧
生机盎然、生意盎然、优美迷人、华美壮丽、艳丽迷人、艳丽优美、明丽优美
2、清冷类：
孤寂、萧条、萧瑟、荒凉、苍凉、清冷、凄凉、衰败、破败、颓败、冷清、凄清、寥落、寂寥、冷寂、悲凉
孤清冷寂、孤寂冷清、萧瑟凄凉、萧瑟冷寂、萧瑟苍凉、苍凉萧条、凄凉冷清、冷清凄凉、冷落寂寥、冷清悲凉、
荒凉颓败、荒凉破败、 荒凉残败 、衰败凄凉 、衰败悲凉、悲壮苍凉、惨烈悲壮
3、宏阔类：
雄浑、雄奇、辽阔、开阔、壮阔、壮观、壮丽、瑰丽、恢弘、高远、深远、莽苍、苍莽、苍茫
雄浑壮阔、雄浑开阔、雄浑阔大、雄浑壮观、雄浑壮丽、雄奇阔大、壮阔恢弘、雄奇瑰丽、恢弘高远、高远辽阔、辽阔苍凉
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪
——————水龙吟 次韵章质夫杨花词
念奴娇·赤壁怀古
大江东去，
浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，
人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸,卷起千堆雪。
遥想公瑾当年，
小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，
谈笑间，
樯虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，
早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
少年游 润州作，代人寄远。
苏轼
去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透纱窗。
却是姮娥怜双燕，分明照、话梁斜。
江山如画，一时多少豪杰。
过七里濑
一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。[1
《江城子·别徐州》 苏轼
天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！ 隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。【什么是诗词中的意境】
南乡子·送述古 （苏轼）
回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。
归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。
相见欢
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
长相思
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
清平乐
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生
后庭花破子
玉树后庭前，瑶草妆镜前。去年花不老，今年月又圆。
莫教偏，和月和花，天教长少年。
江城子 乙卯（mǎo)正(zhēng)月二十日夜记梦
十年生死两茫茫，不思量（liáng），自难忘（wáng）。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓(bìn)如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
贺新郎，琵琶赋
凤尾龙香拨。自开元、霓裳曲罢，几番风月。最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳、宫殿孤鸿没。弦解语，恨难说。
辽阳驿使音尘绝，琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹梁州哀彻。千古事、云飞烟灭。贺老定场无消息，想沈香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
等闲变却故人心，却道故人心易变。
春光已老，佳期如梦。
宫门一入深似海，从此萧郎是路人。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
水仙已成鲤鱼去，一夜芙蕖红泪多。
落花人独立，微雨燕双飞。
曾为情重负情浓，而今才只相思重。
满目山河空念远，不如怜取眼前人。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西周。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
上 穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
下面是自己写的，词五首。
满江红
——悲帝王
钦天殿中，一令出，
臣荒语塞。
酒笙歌，纸醉金迷，
珠帘虚幕。
千古争雄谁做主？江山社稷谁屈服？ 帝王位，贻误才之士，叹惜恨。 玄武门，斩兄遂；
朱棣胜，犹难愧。
愿扁舟，
驶遍碧水山间，
志在庐陵桃源处，
笑谈把酒黄昏后。
待明朝，
重顿山河，
付后生。
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境
意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。
意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。
一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。
常见意象的寓意
古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。
【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠兰：高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）绿叶：生命力希望
活力黄叶：凋零成熟美人迟暮松柏：傲岸坚强生命力竹：气节积极向上梧桐：凄苦柳：送别伤感春天的美好
【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿猴：哀伤凄厉鸿鸽：理想追求鱼：自由惬意(孤)雁：孤独思乡消息鹰：刚劲自由事业的成功狗、鸡：生活气息田园生活(瘦)马：奔腾追求漂泊乌鸦：小人俗客庸夫沙鸥：飘零伤感
【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势海浪：人生的起伏海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲江水：时光的流逝烟雾：情感的朦胧、惨淡小雨：春景希望生机暴雨：残酷热情春风：旷达欢愉希望东风：春天美好西风：落寞，惆怅衰败狂风：作乱霜：人生易老社会环境恶劣雪：纯洁美好环境的恶劣露：人生短促生命易逝云：游子飘泊石灰天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明
【颜色器物类】白：纯洁无瑕
丧事红：热情奔放青春喜事绿：希望活力和平蓝：高雅忧郁黄：温暖平和紫：高贵神秘黑：黑暗绝望庄重神秘玉
：高洁脱俗珍珠：美丽无瑕簪缨(冠)：官位
名望【其它类】酒：欢悦得意失意愁苦英雄：追慕自愧自叹小人：鄙夷明志自省鞭挞古迹：怀旧明志昔盛今衰(国家)衰败萧条破晓：初现希望深夜：愁思怀旧乡村：思归厌俗田园风光生活气息纯朴美好安逸宁静草原：辽阔人的胸襟城市(市井)：繁荣热闹富贵奢华仙境：飘逸美妙洁净忘尘厌俗月亮：人生的圆满、缺憾思乡思亲朝阳：希望
朝气活力夕阳：失落消沉珍惜美好而短暂的人生或事物正午：热烈热情奔放恶势力对社会、对人的摧残天地：人类的渺小人生的短暂心胸的广阔情感的孤独
月亮的意象分析
1、月亮的基本象征意义之一：月亮是母亲与女性的化身，反映女性祟拜的生命意味，代表母系社会的静温与和谐，她反映着女性世界的失意与忧伤。后羿射日、嫦娥奔月的传说，给月亮是月亮成为一个女性化的象征意象。在中国的传统文化中，日为阳，月为阴；男性为阳，女性为阴。它指向一个曾经存在，但随着历史的发展而后来被父系氏族社会放逐的母系社会。相对于当时那战乱频繁，礼教森严的社会，月亮所代表的母系社会理想。
2.月亮的基本象征意义之二；月亮时晦时明，时圆时缺，周而复始，它既是运动的代表，又是永恒的象征，于是它总是引导人们对生生不已的哲学精神的礼赞，也启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹。
3、映照在中国人心灵世界里有两种不同的月亮世界：一种是神话观念中的月亮，神话的月亮是诗化的月亮，它谈泊静温空寂通脱给中国的古典艺术以深刻的象征启示；一种是科学本体的月亮它盈亏变化，时晦时明，启迪着中国的科学与智慧。因而月亮可以有很广泛的衍生意：
（1）思乡或相思：在月亮意象中反映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界的和谐统一的心理，反映在古典诗词里常常表现出望月思乡的主题，旧梦重温的情思，月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，诗人怀念家园、父母的情思，常寄托于明月的传递。当孤臣浪子云游天涯之际总是把明月与故乡联系在一起，明月成为启动乡愁、寄托相思、返归家园的神秘象征物。这不正标志着在人们意识的深层，月亮总是母亲社会温馨与和谐的象征，因而每当入人们浪迹天涯心灵孤寂之时，月亮便成为家园的寄托精神的寄托了；月亮牵系着相思的心灵，缩短着时空的距离，这样又引发了旦古一月两地相思和思乡的主题。
(2)月亮反映着古代诗人骚客孤独与寂寞的心态，反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。
（3）月亮的永恒和盈虚的循环变化，让人想到时间和宇宙中事物在正反两面之间的辩证发展。月亮作为一种象征形式，它唤起了人们苍茫持渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，触动着悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙空间、浩渺悲壮的天问意识相雄浑高古的审美境界。
（4）月亮作为一种永恒与自然的象征它又成为士大夫逃避纷纭的现实苦难、超群拔俗、笑傲山林的人格化身，在否定了现实的功利的人生目的和道德之后，月亮就成为一种飘逸的风范。诗得意象自生光——古典诗词中的意象浅谈
一、画竹巧喻三形异
——表象、意象、意境
好的诗词是形象思维的产物。写诗填词就是借助于观察、联想和想象形成表象、意象，进而把意象组成意境，创造出表达作者思想感情的艺术形象的过程。其中观察、联想和想象属于思维过程，表象、意象、意境则是思维的对象和产物。写出的诗词又是由语言文字组成的句子、篇章。所以必须先交代一下表象、意象、语言和意境的关系。
关于表象、意象、意境的区别和联系，可以通过郑板桥的一段话来加以粗略的说明。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏忽变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。” （《题画：竹》）
这是对绘画过程的概括，也可以说是对形象思维过程的概括。
这里的“眼中之竹”就是“表象”，“胸中之竹”就是“意象”，“手中之竹”则是组织意象、形成“意境”、构成作品的过程。
“表象”是指感知过的事物留在头脑中的形象，是人们通过感知活动获得的关于事物的表面形象（包括
事物的形状、颜色、大小、声音、气味、味道、软硬等特征，也就是我国古人称之为“象”的东西），它形成于感觉知觉过程中，保存在大脑里。表象虽然也是客观事物的主观映像，但基本上还是对客观事物外在形象的摹写，可以说是事物的客观形象。
意象是指熔铸了作者主观感情的形象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的形象)。它已不单是事物的客观形象，而是蕴含着主体思想情感的形象。譬如，郑板桥胸中之竹，已不是一般竹子的形象，而是一种坚强挺拔、不畏风雨严寒、不向恶势力低头的形象。当竹子的形象被赋予这样品格的时候，它已变成了一种意象。类似的，老虎的形象，成为力量、勇猛的象征，松树的形象，代表着长寿或坚强，鸟的形象代表吉祥、忠贞、爱情，如此等等。简言之，意象是“意”和“象”的融合。 “意”是作为主体的人所体验的或要表达的思想感情，包括人对自然、社会和人生的情感体验、思想颖悟以及审美感受，简单地说就是作者以及读者的 “情”、“理”、“美”。“象”是作品描述的物或事，准确地说是事物的形象。是寄予着、表达了作者的“情”、“理”、“美”又能引发读者“情”、“理”、“美”的形象。“意”是主体，“象”是载体。美为什么也是意象的重要内涵呢？意象中之所以有美，一方面是因为么美感也是一种主观情感，另一方面还因为意象属于艺术所特有的范畴。艺术作品总要通过意象来体现作者的主观世界的，而艺术是绝对离不开美的。不美的作品不能称之为艺术品。哪怕是揭露丑恶的作品，其表现形式也应是美的，也能使人获得美的感受。诗歌是一种艺术，诗歌也体现着美，体现着人的美感。诗歌的美，既体现在它的形式上、节奏上，更体现在它的意象和意境中。
意象可分为自然意象和社会意象。自然意象以自然景物为象，包括日月山川、花草树木、鸟兽鱼虫、风雨阴晴等等。社会意象以社会现象为象，包括人类社会的各种事物、人物和人类生活景象，以及作为人类社会生活曲折反映的神仙鬼怪的景象等。
诗歌中意象是使用语言来表现的。这种语言不同于一般性的语言，可称之为意象性的语言。意象性语言是一种具有形象性、概括性、典型性、象征拟喻性的语言。诗歌中，许多词汇如：明月、江水、青松、翠竹、晚照、晴空、来鸿、去雁，宿鸟、鸣虫、三尺剑、六钧弓、清暑殿、广寒宫。两岸晓烟杨柳绿、春雨杏花红、两鬓风霜途次早行之客、一蓑烟雨溪边晚钓之翁等等，都是意象性的语言，也可说是意象。在这里，语言是意象的物质外壳，意象是语言的内涵。
诗人写诗，常运用意象性的语言，构建某种意境，表达作者的某种思想感情。温庭筠的《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”其中的“鸡声茅店月”、“人迹板桥霜”、“槲叶落山路”、“枳花明驿墙”、“凫雁满回塘”等都是意象，尤其是 “鸡声茅店月，人迹板桥霜”更是把六种形象性的词语：鸡声、茅店、月、板桥、霜和霜上的人迹并列在一起，这些词语描述的形象，已不再只是事物的客观物象，而是融入了作者凄凉悲怆体验的意象了。诗人正是利用这些意象的组合，构成一种“道路辛苦、羁旅愁思”的意境。
意境是什么？意象和意境的关系如何呢？说法不一。有的把它和意象混为一谈，有的又把它说得太玄。从字面分析，这里的“意”指的还是主观的思想情感，是一首诗蕴含的思想情感的总和。这种总和，不只是诗中各个意象所含之意的相加的总和，而是由这些意象的结合而产生的意的升华。它既在象内，也在象外。它不只是包括作者的思想情感，也应该包括由作品引起的读者的思想情感。如果一篇作品不能引起读者的共鸣，便不能说是构成什么了意境，如果一篇作品不能引起读者的遐想，也算不了有什么深刻的意境。这里的“境”，指的是境界、或者说是氛围。因此是否可以说，诗歌的意境是由意象组成的全篇作品所构成的体现了作者情思、并留下想象空间、能触发读者某种情思的艺术境界(或氛围)。
当然说它是艺术境界、艺术氛围，仍然是模糊的、笼统的，可似乎也只能这么笼统地说。我们平常讲的某首诗词很有“意味”、很有“韵味”或者说“蕴味很深”，这里的 “意味”、“韵味”和“蕴味”其实指的就是意境。用一个“味”字来概括，说明它属于一种体验。体验这种东西往往是无法具体说清的，只能使用境界、氛围这样的词。氛围又是什么，是气氛，是情调。我们说某某诗雄浑壮阔，激人奋进，某某诗情调暗淡渺茫，使人若有所失，这说得就是意境。再具体恐怕就不容易了。所以有人说，诗歌的意境是悟性的东西，也只有靠悟性才能把握。
关于意境和意象的关系，如果简单地说：意象是诗歌艺术的基本单位，而意境则是指全篇作品所铸造的整体艺术境界；意象是形成意境的材料，而意境则是意象迭加、组合的总和和升华。
有的诗的意境可以只由一个意象构成，如：于谦的《咏石灰》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”诗中只有石灰这么一个中心意象。
有的诗的意境可能由多个意象构成。如如：张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中则有月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船等
多个意象，由多个意象组成的意象群来承载诗的情思。
如果稍微深入一点的话，则以下的说法，可供参考：
“意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。”
“意象与意境可以说是分别属于物质世界和精神世界，意象诉诸人的视听等感官，意境则直接诉诸人的心灵，是人的五官无法感知，也是科学仪器无法检测到的。”
“有形的意象生发出无形的意境，无形的意境是依赖有形的意象而存在的。"一叶落知天下秋"，秋天的意境应该是包括了落叶的意象及其四周弥漫的秋意的"实与虚的统一，显与隐的统一，有限与无限的统一"”
“从意象的立场看，意境是附属于意象的，只是由意象衍生出来的一种艺术氛围，只是意象的一种属性。在诗的意、象、言三要素中，意境并没有自己的独立地位。但是，如果以
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