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唐代诗词赏析：《孟浩然篇》35首
【作者小传】：
孟浩然（689－740）本名浩，字浩然，襄州襄阳（今湖北襄樊市）人。是盛唐山水田园诗派的主要作家之一。诗与王维齐名，号王孟。其诗每无意求工而清超越俗，正复出人意表，清闲浅淡中，自有泉流石上，风来松下之音。早年隐居家乡襄阳附近的鹿门山，闭门读书，以诗自娱。曾游历长江南北各地，巴蜀、吴越、湘赣等地都留下了他的足迹。四十岁时游长安，应进士不第。张九龄镇荆州时，署其为荆州从事，不久，患疽而卒，终年五十二岁。有《孟浩然集》。
生平
孟浩然出生于公元689年（武后永昌元年），唐代一位不甘隐居。壮年时曾往吴越漫游，后又赴长安谋求官职，但以「当路无人」，只好还归故园。开元二十八年（七四零）诗人王昌龄游襄阳，和他相聚甚欢，但此时孟浩然背上正生毒疮，据说就是因为「食鲜疾动」，终于病故，年五十二岁。
孟浩然的一生，徘徊于求官与归隐的矛盾之中，直到碰了钉子才了结了求官的愿望。他虽然隐居林下，但仍与当时达官显官如张九龄等有往还，和诗人王维、李白、王昌龄也有酬唱。
孟浩然的诗已摆脱了初唐应制，咏物的狭窄境界，更多地抒写了个人的怀抱，给开元诗坛带来了新鲜气息，并得到时人的倾慕。李白称颂他「高山安可仰，徒此揖清芬」，杜甫礼赞他「清诗句句尽堪传」。可见他在当时即享有盛名。他死后不到十年，诗集便两经编定，并送上「秘府」保存。现有《孟浩然集》。
孟浩然出生于公元689年（武后永昌元年）。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服， 为之搁笔。他和王维交谊甚笃。传说王维曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。王维不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至"不才明主弃"之句，玄宗不悦，说："卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我！"放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年（734），韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一 同到长安，为他延誉。但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。公元740年（开元二十八 年），王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意，以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他"红颜弃轩冕，白首卧松云"， 赞叹说："高山安可仰，徒此揖清芬"（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他"骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚"。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰："浩然亭"。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作"孟亭"，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫等人也与他关系甚好，隐居本是那时代普遍的倾向，但在旁人仅仅是一个期望，至多也只是点暂时的调剂，或过期的赔偿，在孟浩然却是一个完完整整的事实。在构成这事实的复杂因素中家乡的历史地理背景，或许是很重要的一点。
在一个乱世，例如庞德公（东汉名士）的时代，对于某种特别性格的人，入山采药，一去不返，本是唯一的出路。但生在“开元全盛日”的孟浩然，有那必要吗？然则为什么三番两次朋友伸过援引的手来，都被拒绝，甚至最后和本州采访使韩朝宗约好了一同入京，到头还是喝得酩酊大醉，让韩公等烦了，一赌气独自走路呢？正如当时许多有隐士倾向的读书人，孟浩然原来是为隐居而隐居，为着一个浪漫的理想，为着对古人的一个神圣的默契而隐居。
在他这回，无疑的那成立默契的对象便是庞德公。孟浩然当然不能为韩朝宗背弃庞公。鹿山不许他，他自己家园所在，也就是“庞公栖隐处”的鹿门山，决不许他那样做。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
这幽人究竟是谁？庞公的精灵，还是诗人自己？恐怕那时他自己也分辨不出，因为心理上他早与那位先贤同体化了。历史的庞德公给了他启示，地理的鹿门山给了他方便，这两项重要条件具备了，隐居的事实便容易完成得多了。实在，鹿门山的家园早已使隐居成为既成事实，只要念头一 转，承认自己是庞公的继承人，此身便俨然是《高士传》中的人物了。总之，是襄阳的历史地理环境促成孟浩然一生老于布衣的。孟浩然毕竟是襄阳的孟浩然。 01《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
【注释】：
春晓：春天的早晨。
闻：听。
【白话译文】
春夜酣睡天亮了也不知道，醒来只听到到处有鸟儿啼叫。
想起昨夜里风声紧雨声潇潇，花儿不知道被打落了多少？
这首诗写的是春日早晨的景色。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。“夜来风雨声，花落知多少”二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象“风雨声 ”决不是令人感伤的“断肠声”，而是包蕴丰富的“更新曲”。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
【赏析】1：
这是一幅“春晓图”，极富诗情画意；春眠怡然，春鸟嘹呖；春风骀荡，春雨淅沥；春花飞谢，落红满地。“情意”隽永，咀嚼无滓。
本诗在1992年香港“唐诗十佳”评选中，被评为第六佳。
【赏析】2：
诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。
【赏析】3：
《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
【赏析】4：
──明刊本《唐诗画谱》
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗
人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。（张燕瑾）
【赏析】5：
这首诗写的是春日早晨的景色。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。
“夜来风雨声，花落知多少”二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象“风雨声”决不是令人感伤的“断肠声”，而是包蕴丰富的“更新曲”。
《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
02《留别王维》
寂寂竟何待？朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。 当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。
【注释】：
违：分离。
当路：当权者；
假：宽假，优容的意思。
作品译文
这样寂寞还等待着什么？天天都是怀着失望而归。
我想寻找自己的理想去，又可惜要与老朋友分离。
当权者有谁肯能提携我，知音人在世间实在稀微。
只应该守寂寞了此一生，关闭上柴门与人世隔离。
【赏析】：
浅论孟浩然的诗歌特征
[摘要]孟浩然是盛唐时期山水田园诗的开创者和代表人物。其诗成功地塑造了一个“风神散朗”,“风仪落落”地抒情主人公形象,并且形成了“别有妙境,清淡自然”的艺术特征。
[关键词]清淡自然;壮逸;情景交融
1 孟浩然的诗歌特征与其人格的关系
说起孟浩然,人们都知道他是湖北襄阳人(今湖北襄阳市人),由此他被称为孟襄阳,闻一多先生也曾就张祜说过的“襄阳属浩然”之句,提出了“浩然也属于襄阳”,可见孟浩然一生忠于襄阳,他四十岁以前,一直隐居鹿门(湖北襄阳东南三十里),四十岁入长安应进士不第,以后便在吴越等地漫游了几年,最后重返故乡隐居,以布衣终身。
孟浩然是唐代著名的山水田园派诗人,他对仕途也曾有过热望,有过追求,可是一次次的波折与打击,使他乐观的心情渐渐暗淡下来,最终不得不隐居。虽然有过诸多波折,到底比较简单,虽有所不满,但终究认识肤浅,因此,山水隐逸就成为他诗歌的主要题材,这也造成了他诗歌内容的狭仄,使得他得诗歌在思想上成就不高,尽管这样,可是,孟浩然诗歌在艺术方面的成就却是不容忽视的,作为盛唐山水田园诗的开创者和代表人物,能取得如此的成就与他作品所具有的独特风格是分不开的。
陈贻掀曾在《孟浩然诗选·后记》中对孟浩然的诗歌作过分析,他认为“冲淡”仍然是孟诗的主要艺术风格。闻一多在《孟浩然》中
《过故人庄》
作者：孟浩然
故人具鸡黍， 邀我至田家。 绿树村边合， 青山郭外斜。 开轩面场圃， 把酒话桑麻。 待到重阳日， 还来就菊花。
注释：
1、过：拜访。 2、具：准备。 3、场圃：农家的小院。 4、就：赴。这里指欣赏的意思。
译文：
老友备好了黄米饭和烧鸡， 邀我做客到他朴实的田家。 村子外边是一圈绿树环抱， 郊外是苍翠的小山包平斜。 推开窗户迎面是田地场圃， 把酒对饮闲聊着耕作桑麻。 等到九月重阳节的那一天， 再一次来品尝菊花酒好啦！
赏析：
这是一首田园，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。
《春晓》
作者：孟浩然
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。
注释：
1、春晓：春天的旱晨。
2、闻：听见。
3、啼鸟：鸟鸣。
译文：
春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了； 猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。 夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声； 呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少？
赏析：
这是一首惜春，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。
诗人从听觉的角度描绘了雨后春天早晨的景色，表现了春天里诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。春天在诗人的笔下是活灵活现生机勃勃的。这首诗看似平淡无奇，却韵味无穷，全诗行文如流水，自然平易，内蕴深厚。
《宿建德江》
作者：孟浩然
移舟泊烟渚， 日暮客愁新。 野旷天低树， 江清月近人。
注释：
1、泊：停船靠岸。 2、烟渚：烟渚，指烟雾迷漫的小沙洲。渚，江中的小沙洲。 3、天低树：天幕低垂，好像和树木相连。 4、旷：空阔远大。
译文：
把船停泊在烟雾弥漫的沙洲旁， 日落黄昏时旅人又增加了新愁。 原野空旷，远处的天空好像比近处的树还低， 江水清澈，映照得月亮仿佛与人更亲近。
赏析：
诗人羁旅在外，黄昏泊船，蓦然而生思乡之愁。这首诗描写了清新的秋夜，突出表现了细微的景物特点。全诗亲切生动，别具一格。
《夜归鹿门山歌》
作者：孟浩然
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。 人随沙路向江姑，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
注释：
1、渔梁：在襄阳东、离鹿门很近。
2、庞公：庞德公、东汉隐士。
译文：
山寺钟声鸣响，天色已近黄昏， 渔梁渡头，一片争渡的喧哗声。 人们沿着沙岸，向着江村走去， 我也乘着小船，摇橹回到鹿门。 鹿门月光照亮轻烟缭绕的树木， 我忽然来到了庞公隐居的住处。 岩壁当门对着松林长径多寂寥， 只有我这个幽人在此自来自去。
赏析：
这是歌咏归隐情怀志趣的诗。首两句先写夜归的一路见闻；山寺传来黄昏报钟，渡口喧闹争渡，两相对照，静喧不同。三、四句写世人返家，自去鹿门，殊
途异志，表明诗人的怡然自得。五、六句写夜登鹿门山，到得庞德公栖隐处，感
全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。
一、岁暮归南山
北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。 白发催年老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗墟。
二、过故人庄
故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。
三、秦中感秋寄远上人
一丘尝欲卧，三径苦无资。 北土非吾愿，东林怀我师。 黄金燃桂尽，壮志逐年衰。 日夕凉风至，闻蝉但益悲。
四、宿桐庐江寄广陵旧游
山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。 建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。
五、访袁拾遗不遇
洛阳访才子，江岭作流人。
闻说梅花早，何如此地春。
六、留别王维
寂寂竟何待？朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。 当路谁相假？知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。
七、清明日宴梅道士房
林卧愁春尽，开轩览物华。忽逢青鸟使，邀入赤松家。 丹灶初开火，仙桃正发花。童颜若可驻，何惜醉流霞！
八、题义公禅房
义公习禅寂，结宇依空林。户外一峰秀，阶前众壑深。 夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。
孟浩然山水田园诗
本文转自：溧水.杨孝林的博客
[内容摘要] 孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，不惑之年赴长安应进士试落第后，在吴越一带游历多年，到过许多山水名胜之地，创作了大量的山水田园诗。孟浩然是盛唐田园诗派的先导，在社会理想和人生理想不能实现的情况下，寄情山水，寄情田园，关注田园生活，并达到一种情景交融、物我同化的境界，他的山水田园诗，以清淡平和之心，写清新自然之物，应该说，他的创作奠定了盛唐山水诗派的基础。他在诗中创造了“清”“淡”的意象群，形成了其独特的“清”“淡”之风。本文试从其的“清”“淡”意象群的创造和“清”美风格等方面简单作了一点论述。
[关键诗]孟浩然 山水田园诗 意象群 “清”美
作为盛唐著名的诗人，孟浩然的山水田园诗有着鲜明的艺术个性，表现他与众不同的审美情趣和审美理想，在多姿多彩的大自然中，孟独爱清淡之美。他的诗很注重清美的意境的创造。他在诗中创造出了一系列“清”的意象群和“淡”的意象群，善于以清淡平和之心，写清新自然之物，从而形成了他的山水田园诗“清”美的风格。
一、 具有鲜明个性的“清”和“淡”的意象群
意象是中国古代文论尤其是古代诗论中一个常用概念，其内涵或指意和象，或指意中之象，或指一种境界，或指某种艺术形象。构成意象的要素是物象。
袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：“物象是客观的，它不依人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但
物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。这时它要受两个方面的加工：一是经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；二是又经过诗人思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即意象中的那个意的内容，因此可以说，意象是带入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”（载《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社1996出版）。 因此，诗歌中的意象最具有鲜明的个性，最能表现出诗人诗歌的风格。孟浩然是唐代山水田园诗的高手，统观他的诗，不难发现，诗人在作品中构建了属于他自己的意象群，这意象群的特征可用两个字概括，即“清”和“淡”。
对“清”的特点，明代诗论家胡应麟有他独特的见解：诗最可贵者清，然有格清，有调清，有思清，有才清……若格不清则凡，调不 清则冗，思不清则俗。
他认为“清”是诗歌创作的最高境界，“清”是格调思才的浑融，是超凡脱俗的清远，是由“清”字而生繁出来的各种清澈明净、清幽淡远的艺术境界。
（一）“清”的意象
孟浩然诗中有许多“清”字的句子，如：
松月生夜凉，风泉满清听。（《宿业师山房待丁大不至》）
荷风送香气，竹露滴清响。（《夏日南亭怀辛大》）
落日清川里，谁言独羡雨。（《西山寻辛谔》）
野旷天低树，江清月近人。（《宿建德江》）
二月湖水清，家家春鸟鸣。（《晚春》）
归途未忍去，携手恋清芬。（《同王九题就师山房》）
他诗中许多景物，多用“清”来修饰。据有人统计，他的100多首山水诗中，共有50多处用了“清”字。
归纳一下，他所构建的“清”的意象群可分为以下几类：
一是关于水“清”的意象。
请看下列诗句:
何时还清溪,从尔炼丹液?(《山中逢道士云公》)
闲居枕清洛，左右接大野。（《宴包二融宅》）
悠悠清江水，水落沙屿出。（《登江中孤屿赠白云先生王迥》）
在孟浩然的诗中，江水是“清江”，溪水是“清溪”，除此之外还有“清川”、“清流”、 “清泉”、“清露”等等。
二是关于时间“清”的意象。
如《登鹿门山诗》中写道：“清晓因兴来，乘流越江岘”中，诗人称早晨为“清晓”。
又如《送谢录事之越》中写道：“清旦江天远，凉风西北吹。”其中又有了“清旦”的意象。
除此之外，关于白天和黑夜这两个时间，孟浩然诗中还创造了“清昼”和“清夜”的意象，这两个意象不仅是白天和黑夜都有了“清”的气色，也使全诗的境界都有了“清”的气象。
三是关于音响“清”的意象。如上文引用诗句“荷风送香气，竹露滴清
响”中的“清响”，还有“清音”、“清听”等，除此之外，还有“清弦”、“清风”等与声音有关的意象。
四是关于光辉“清”的意象。这些意象像过滤镜，能起到过滤色彩、化淡艳光的作用，从而使诗歌的整个境界呈现出“清”的气象。如《耶溪泛舟》中写道：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。”此时应是傍晚时分，应该是霞光满天，诗人却用“清辉”一词，淡化了霞光的色彩，使整首诗就有了“清”的色调。此外还有“清光”等意象。
另外，孟浩然诗中还有许多关于人物的容颜、谈吐、思想，以及动物等各个方面“清”的意象，如：“清颜”、“清谈”、“清思”“清兴”“清猿”等。这些清的意象都具有构成孟诗清的风格的作用。
（二）“淡”的意象
孟浩然山水田园诗中的景物大都是淡色的,不事粉饰,主要有青、翠、绿等颜色，很多意象都用“青”、“绿”、“翠”来修饰，极少有华丽耀眼的色彩，此外还有不少意象是以淡色景物的名称出现的，主要是“泉”“溪”“河”“川”“潭”“水”等水的意象和“藤”“萝”“竹”“兰”“松”“柏”“杨”“柳”“苔”“蔓”等植物意象，据统计这类意象有近80个，这些意象构成的淡色景物占据了孟浩然山水田园诗的绝大部分诗作。
这些“淡”的意象群，根据其表现力，也可大致分成下列几类：
一类是表现宏大场景的意象。孟浩然不是浪漫主义诗人，他的山水田园诗境界和气势大都 “秀气”，但他也常以宏观的淡美的意象来表现大景域的山水淡美，如“朝游访名山，山远在空翠”，此是远景描写；
如“渐至鹿门山，山明翠微浅”，这是近景特写，还有的是从上往下以鸟瞰的方式表现的，但无论哪种方式，视角都很大，高山流水的宏大场面尽入笔下。
二是表现中等场景的意象。此时诗人观察景物距不远也不近，是中距离描写景物。
如《过故人庄》中写道“绿树村边合，青山郭外斜”，此句是中景写法，因为诗人只有立身村外，站在中等距离的位置，才能看清村子及村外的景色，才能写出了全景式的村景。
三是表现微观场景的意象。诗人观察的范围很小，笔下的意象只能反映一个小场景的景象，就像一个个细节描写，但诗人常能抓住一点而不及其余，着力放大这一意象，使这种意象具有清新奇特、赏心悦目的特征，这正是他意象创设的高明之处。
如“灨石三百里，沿洄千嶂间。沸声常活活，存势亦潺潺。跳沫鱼龙沸，垂藤猿攀缘。”（《下灨石》）灨石这一段水路很长，沿路的景物也很多，诗人从细微处入手把笔触聚集 “垂藤”这个意象上，表现赣石两岸的的层峦迭嶂。
上述“清”和“淡”的意象，在构成孟诗“清”和“淡”的风格方面具有极活的表现力和渲然力。
二、 不同凡响的“清”美
孟浩然在他的诗中创造了“清”的意象群和“淡”的意象群，表现了山水田园清淡的自然美及诗人醉心于“清”“淡”的审美情趣，从而形成了独
比较王维与孟浩然诗风的异同点
作者:佚名 时间:2007-4-9 17:37:22 来源:会员转发 人气:
5460 王
王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境
和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。首先从以下三个方面看：
一．王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。
二．净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。如《过故人庄》"故人具鸡黍，邀我至田家"。
三．王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。
然后从艺术特点看：王维的诗是诗中有画，画中有诗。如：《山居秋暝》是自如美与心境美融为一体，创造出空明境界和宁静之美。孟浩然诗是从高远处入笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如：《临洞庭湖赠张丞相》所描述的境界是宏阔，气势是壮大。《春晓》的笔调似有惜春之情，却无迹可寻，语言自然纯净内秀。《宿建德江》所写的是客愁，其语句平淡，诗味却很醇厚。
其次从诗风格看：孟浩然和王维的山水诗都不追求词藻的华美，而是力求极自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子飘泊之感，由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤情。王维的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗中不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对大自然的浓厚兴趣。
最后从诗的内容看：王诗在反映社会生活的广度和深度上比孟诗略胜一筹。就山水诗而言，王维受佛教思想影响较深，处处可见受绘画影响的痕迹，这些在孟诗中都很难找到；就田园诗而言，王维善于写静，以有声写无声，是幽静；而孟诗中的静往往是"寂静"，是直写其静；王诗中的景色是一幅幅静美的田园画，孟诗则如一个个蒙太奇镜头；王诗"物我一体"，是"无我之境"，孟诗往往有诗人活动的影子，是"有我之境"，孟诗喜直接抒情、议论，王诗多以景见情，情景交融。二人各有成就，不宜轩轾。"如果说孟浩然是以比兴寄托和壮逸之气充实了南方山水诗的骨力，那么王维就是在充分吸取南方山水诗表现一书的基础上，开辟了北方山水田园诗的新境界，以雄浑壮丽与清新自然相结合的风格，实现了汉魏风骨与齐梁词彩相交融的艺术理想。如果说孟浩然的山水诗是以感受为主，而较少刻画，以淡化意象取胜的话；那么王维则更擅长于精确刻画形貌特征，用精心结构的画面表现丰富的感受，因此他笔下的山水无论色彩或构图都比孟浩然鲜明。 王维的诗歌创作是丰富多彩的，艺术成就是多方面的，艺术风格同具"阴柔之美"和"阳刚之美"，他不是"偏精独诣"的"名家"，而是"具范兼熔"的"大家"。 总之，王维的诗是丰润而富有生趣，孟浩然的诗是清淡而韵味悠长。有如人在品尝一壶上好的茶，使人回味无穷。
陈清／谈王孟诗风的异同
谈王孟诗风的异同
(作者：陈 清）
王维、孟浩然是唐开元、天宝年间山水田园诗派的代表。本文就王孟诗风的相同之处和不同之别谈点粗浅的认识。
首先谈王孟诗风的相同之处。说到王孟诗风不能不说王孟的共同生活归宿—— 隐逸。在古人的心目中，孟浩然是天生的隐士。其实不然，王维曾写：“襄阳之状，颀而长，峭而瘦，衣白袍⋯⋯”王士源写孟浩然：“骨貌淑秀、风神散朗。”孟浩然自己也有《抒怀贻京邑故人》“惟先自邹鲁，家世重儒风。三十既而立，嗟吁命不通⋯⋯感激遂弹冠，安能守固穷?当涂诉知己，投刺匪求蒙”在《洗然亭竹亭》里：“吾与二三子，平生结交深。俱怀鸿
鹄志，共有鹤鸽心。逸气假毫翰，清风在竹林，达是酒中趣，琴上偶然音。”孟浩然曾给张九龄写《望洞庭湖赠张丞相》“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”可见，孟浩然不是天生的高士隐士，他憧憬、渴望过仕途，然而却因种种的原因使他在仕与隐的矛盾中过日子，看他飘逸、出世，其实不然。 王维，是中国文学史上多才多艺的文人。他21岁考取进士，曾任过太乐丞，因故被贬后，受张九龄的提拔重回朝廷，但又因张九龄“以贤治国”斗不过李林甫的“以党营私”，随之张九龄的被逐，王维也产生了“自顾长无策，空知反旧林”的愿望。安史之乱时，王维被迫做了“伪官”；当时，他发出：“万户伤心生淹淹，百官何El再朝天?”的沉痛感慨!“安史之乱”平定以后，王维在其弟的力保下，虽未处罚，官复原职，但仕途的坎坷，已使他心灰意冷，终于“退朝之后，焚香独望，以禅三诵为乐”。
总之，孟浩然因仕途无路而隐逸；王维因仕途曲折而隐逸，两者殊途同归。共同的生活归宿使他们有相同的诗风——清淡。
王孟作为清淡派的诗人，最早见于胡应麟的《诗薮》。清淡诗篇由田园之乐，山水之美这两条经纬线交织而成。盂浩然常以襄阳江村以及作者本人为原型，经过典型化创作，成功创作了一个优雅的意境以及与这一意境相协调的风神散朗的抒情主人公形象。如《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到阳日，还来就菊花。”此诗写了宾主宴饮的情景与纯真的友谊，表现了田园生活的一个侧面，袒露了他对田园生活的愉悦与陶醉之情。此诗对仗工整，但不流于纤巧，写境浑成而不伤于刻画。孟浩然擅长田园之乐的诗篇创作，王维呢?则擅长山水之美的诗篇创作。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”此诗洋溢着诗情画意，最能体现王维诗中有画的特点。诗人在有限的篇幅中，选择最富有感染力的自然景色和山色风光，以灵活多变的手法交织成一幅清新和谐、宁静高远的图画，借以表现山水之美。诗中描绘的清新、美好的生活画面，反衬出诗人对官场的厌恶，而映现在画面中的泉水、翠竹、莲花，既是诗人高尚情操的写照，也是对诗人所追求的理想境界的烘托。
下面谈谈王孟诗风的不同点。
一、从内容看，王维反映生活的深广度虽有限，却比孟诗略胜一筹。孟诗的题材领域狭窄些，除田园山水诗之外还抒写仕与隐的矛盾痛苦。王诗既有山水田园之作，又有抒发理想抱负之作，也有讴歌边塞将士之作，揭露社会现实之作，宣传佛家教义之怍以及倾诉妇女怨情之作。孟诗以自我为中心收拢起来，王诗以自我为中心辐射开去。二、从情调看，王孟都乐于表现隐逸生活的闲适逸趣。但王诗往往夹杂着“幽冷寂灭”的心绪，孟诗往往夹杂着耿介郁勃的心态。如孟浩然《晚春卧疾寄张八小容》，“林园久不游，草木一何盛!狭径花将尽，闲庭竹归净。翠雨戏兰苕，赤贞鳞动荷杨。世途皆自媚，流俗寡相知。贾谊才空逸，安仁鬓欲丝。”此诗写晚春游园的景色，笔调清新、闲雅，表达了“知音难觅，功业无望”的 惆怅。孟诗《与诸子登岘山》“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，矢寒梦泽深。羊公碑尚在，谈罢泪沾襟。”此诗表露了诗人自叹不如羊祜的心情。
王维，外貌不及孟浩然旷达、飘逸，但静默淡泊。王维在观赏景物时，外在表现为不喜用”剪红刻翠之语”，而用“色淡神寒之词”，常用“静、冷、淡、清”等字词。如《清豁》，“声喧乱石中，色静深松里。”又如：《过香积寺》，“泉声咽危石，日色冷青松。”王维的“色淡神寒之词”与王维信佛教有关，有人说王维“当代诗匠，又精禅理。”王维强调用心灵的自我解脱来克服现世的苦难。他在诗中所表现的“空”、“寂”、“闲”的境界，正反映了这种“自性清净”的追求。如《渭川田家》：“斜光照虚落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉够麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微”。还有《淇上即事田园》：“屏居淇水上，东野旷无山。日隐桑枯外，河明闾井间。牧童望村去，猎犬随人还。静者亦何事，荆扉乘昼关。”若论意境的浑成，固然得力于禅法的运用，但这样表现农家景象和田园生活，完全看不到当时农村中重赋酷役、土地兼并，民生凋敝、户口流亡的现实情景，只是一派宁静闲逸的牧歌式的氛围。三、从意境看，王维主张寓主观于客观，造成画面的和谐和美感，但孟诗往往于情与景，水乳交融。而王诗除了情景交融外。还将理趣打入其中。使王诗的意境变的更加高远。所以，意境的深沉，王维不如孟浩然，论意境的高远，孟浩然不如王维。四、从手法看：王维擅长取景、造型、布局，更注意冷色暖色的映衬，画内景与画外音的配合。究其原因，正在于王维兼通诗法、画意和乐理等等。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”此诗采用以声写静的手法，着重刻画斜晖透过密林，照在青苔上的一角画面。夕阳的暖色淡淡地笼罩在青苔上，更衬托出空山中的幽冷。山里传来人语的回响就显出深林里人迹罕至的寂静，画面的色调冷暖对比和画内外的动静互衬，使有限的画面延伸到无限的画外空间去。从描写的角度看，全诗从林中往外拓展，令人由深林返景想见空山落照。以实写一角来显示整体的空灵意境．看似寻常，实是深具匠心。五、从语言看：孟浩然的诗平淡简朴，王维的诗清秀工巧。像孟的《过故人庄》和王的《山居秋暝》都体现了这一特点。
王维，孟浩然在诗的内容、情调、意境手法以及语言等方面的不同，与他们的生活经历关系密切。王维是位性格正直又软弱的人。前期王维有理想、有热情、政治上追随张九龄，这时的诗歌豪放、积极。像“大漠孤烟直，长河落日圆”等诗句真是“此等境界可谓千古壮语”。开元二十六年张九龄被贬出朝，奸相李林甫执政，王维既不愿同流合污又无力抗争，于是政治上渐趋消沉，遂寄情于山水，亦官亦
隐，吃斋奉佛，思想和创作进入后期。这时他主要写作山水田园诗，抒写隐居终南、辋川的闲情逸致。
孟浩然的生活经历简单，除因求仕到过长安。漫游吴越，绝大部分时间是在家乡襄阳过着平静的隐居生活。这就决定了他的诗歌题材比较单纯，主要是隐居生活的反映或摹写旅途的景物风光，思想内容不够丰富，当然。与初唐诗歌相比，孟诗在题材、语言、格调等方面都有很大的进步，显示出从初唐向盛过渡的痕迹，对于创造盛唐诗歌浑融完整的共同风格。他有自己的贡献。
(作者单位：浙江广播电视大学临海学院)
孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.
王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画",从此,"诗中有画"就成了王维诗的定评. 王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象.
王维与孟浩然都是擅长写田园诗歌，两人虽然都以山水田园见长，但两人之间也有所不同。孟诗随有大自然清新宁静之美，却也常含淡淡的伤惜之情，而王诗则不同，是一种静谧闲适超尘决俗的意境，常含佛理。清代诗评家沈德潜在品
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