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李安是第一位获得奥斯卡奖的华人导演，从国内到国外，他的电影享誉世界。这位大器晚成的导演和他的电影一样，充满了浓厚的文化韵味。李安“父亲三部曲”的动人之处在于他关照了现实，在父亲形象的塑造上融进了自己的感情经验，带有一定的自传性质，这一点在他的自传《十年一觉电影梦》中可以窥见。有人说：“李安本身就是中西方文化冲突的产物，浓厚的‘恋父情结’使他在影片中更多的传达了对中国传统文化中那些具有经典意义的价值观、伦理观的认同和皈依。”“父亲”已然成为李安电影作品中的文化符号，成为了他表达文化情结的符码。本文将逐部对其“父亲”形象进行剖析：
一、《推手》中执着于自我表达的父亲形象
推手，顾名思义，是一种彼此制约、掌握平衡、刚柔相兼、别具一格的对抗运动。在李安自传《十年一觉电影梦》里这样写道：“在太极拳里，推手还有推卸之意，是一种训练‘诈炮’的运动，你骗他一下，然后把他推倒。”这似乎更像人和人之间的关系。《推手》中的父亲来到美国儿子家中养老，父老子养的孝道观念是中国人的道德烙印，中西文化的差异已初露端倪，中国父亲固有的强势、自尊、不甘妥协的性格便酝酿了矛盾的产生。本片中导演的高明之处在于充分的运用了中国古典叙事的美学风格和美学元素，使之节奏张弛有度。影片开场没有对话，通过镜头语言展示父亲与儿媳不同的生活方式，达到了“此时无声胜有声”的美学效果，片中几处透过门窗的景深镜头，很好的展示了片中一家人的关系和家庭氛围，构图层次感强，远近有致，贴近生活。其中一处，通过窗户来分割画面，展示朱父与儿媳的生活状态，一边是抓着头发失去创作灵感的儿媳，另一边是休闲自在正在打太极拳的朱父，正如“一半是海水，一半是火焰”，彼此水火不容，为下面的矛盾做好铺垫。透过窗户这一媒介来表现一种内在的联系，就好似中国诗歌里的“意象”，具有一种诉诸情感的作用。与儿子儿媳的矛盾迫使朱父离家出走，是对他性格的一种隐喻，表现出一个固执、强势、坚持于自我表达的形象，最后难免悲剧化，被警察带走关进了监狱。
在处理问题的方式上，中国人可以长期隐忍，总喜欢拐弯抹角，害怕冲突的爆发。这与西方人化解矛盾的行为逻辑是不同的。正如朱父的儿子对美国的妻子说：“太极拳是爸逃避苦难现实的一种方式，他擅长太极推手，是在演练如何闪避人们”。所以朱父的脸永远是苦闷的、沧桑的。
在文化的传承上，儿子朱晓生对父亲喜欢的书法、戏曲不知所措，无关痛痒，这种表现与导演的感情是相通的。李安踏上留美学电影之路同样背弃了父亲寄寓的传承其教书育人、学习中国传统文化的愿望。所以从整体上而言，父亲的本尊心理、中西方的矛盾、两代人的代沟和文化继承上的没落，共同造成了《推手》中人与人之间沟通的困难和情感的隔阂。
二、《喜宴》中走上妥协之路的父亲形象
《喜宴》是具有挑战性的，它是同性恋题材与中国传统观念的一次交锋。代表西方同性恋文化的中国儿子高伟同和美国青年赛门和深受中国传统文化熏陶的高父、高母同时出现在一个家庭结构里，戏剧矛盾激烈。对于高伟同而言，他具有中国传统文化的背景，又在西方文化中找到了自我存在的方式，在面对这样的双重文化纠葛中，他迷糊了。他的父母和文化传统中的孝顺意识不断的把他往回拉，但同赛门相处中得到的自我身份认同感又把他往外推，喜宴对他而言就像“金红色的怪兽”，绚烂而可怕。对于高父而言，儿子的离经叛道是一种深深的
无奈和忧愁。儿子背负起了传统文化所赋予的责任和义务，在自我愧疚和尽孝的心理机制下维系了与顾威威的婚姻，实现了高老爷子抱孙子的愿望。影片最后高父在安检时高举的双手实则是一种隐喻，象征着对西方文化的妥协。
而影片中那场带有文化奇观效果的喜宴仍深含着两代人不同的婚姻观。父亲毕竟还是中国的父亲，对他而言喜宴就是一场代表面子、接受恭维的游戏。 在文化的传承上，高伟同在美国文化的熏陶下已淡薄了文化传承的意识，但较之《推手》已有所进步，“《喜宴》中的父亲已逐渐学会了妥协和变通，从对抗走向了对话。”
三、《饮食男女》中摘掉“人格面具”，获得新生的父亲形象
《饮食男女》的家庭结构是这样的：母亲早逝，剩下一个不善言谈的父亲和三个各自武装起来的女儿。影片的视点，已从父子关系转移到父女关系上。较之前两部，这一部有了导演对中国文化的反思之举，包含了由饮食向现实男女感情的转变，就像孔子在《礼记》里所言：“饮食男女，人之大欲存焉！”
影片中的父亲是中国烹饪大师，却因为失去味觉过着“无色无味”的生活。他起初像个苦行僧，为了维系这个家庭的亲情，重复着周末的家庭聚餐。围绕着家宴，影片没有激烈的矛盾冲突，只有淡淡的无奈和潜伏在各自内心的哀怨。大女儿朱家珍是个大龄未婚的基督徒，二女儿朱家倩是个外企职员，小女儿朱家宁在西餐店工作，三个女儿的性格和职业明显受到西方文化的影响，她们和作为传统烹饪大师的父亲一开始便存在着某种对抗性，这种对抗具体表现在几次周末晚餐上。第一次，二女儿在餐桌上宣布买新房即将搬出老宅，父亲投以无奈的表情。第二次，二女儿宣布公司人事调动，父亲获悉她投资房产被骗，且留她继续住在家中。第三次，还在读书的小女儿宣布自己怀了男友的孩子，父亲平静的送走了女儿，眼神酸楚没有责备。面临一次次被通知，父亲难免心生绝望，用近乎残酷的按摩来聊以发泄。影片的戏剧矛盾在“最后的晚餐”上得以解决，父亲宣布了与自己大女儿的好朋友锦荣的感情，最终解放了自己。“影片利用了西方精神分析心理学中的‘人格面具’说，其的形成和解脱成为剧情发生戏剧性转变的因素，”父亲以饮食作为“人格面具”，最终由“饮食”转向了“男女”，味觉也得到了恢复，完全从无滋无味的生活中解脱了出来。大女儿家珍也摘下了压抑的基督教徒的人格面具，收获了幸福。
影片最后，旧的家庭秩序瓦解，二女儿家倩在饮食文化上有了较为自觉的继承意识，与父亲握手言和。较前两部中的儿子有了明显的进步。总之，《饮食男女》是充满无限的希望和祝福的故事，是导演李安以包容的态度和现代化的观念重新审视中国传统文化的具有创造性的举动。
导演李安在“父亲三部曲”将中国古典叙事的美学风格注入电影的表现手法中，使整个三部曲看起来含蓄内敛，别具风味。从恪守和妥协的夹缝中完美释放的“中国父亲”，是他对父亲的关注和期许。
试论李安华语电影影像风格特征李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考，对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，风格是艺术家创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志，风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己主体与对象、内容与形式的特定融合，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。他的影片，从总体上体现出淡雅平和的艺术特征。淡雅侧重于李安电影外在表现形式，平和则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致、朴素自然，似中国水墨山水画般充满意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡，亦或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴含着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安，这种淡雅来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出雅的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于和的统御之下。和是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种平和源于李安自身的性格、教养以及中国传统中庸思维的熏陶。淡雅平和构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于人的独特的艺术创作。《推手》、《喜宴》、《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。同时，这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作中，构成重要的艺术内容，李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突、父与子（女）之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。（节选自许波《试论李安华语电影影像风格特征》）8．下列对李安华语电影创作的理解最准确的一项是A．李安深受中国传统文化、古典美学的浸润和影响，因而他的华语电影创作常常表现得非常唯美、宁静、平和而少有激烈的矛盾冲突。B．李安华语电影创作画面优美，故事性强，叙事从容，娓娓道来，同时又思想深刻，倾注着对人性的思考和对社会人生的探究。C．李安华语电影创作在后期才慢慢形成自己的风格，探索出中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式。D．《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部影片创造出华语影坛不曾有过的形象，但是它们都属于李安的早期华语电影创作，还不够成熟。9．下列说法不符合原文意思的一项是A．研究分析李安华语电影创作影像风格，能够为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。B．艺术风格一般都是一个成熟的艺术家在长期艺术创作实践中形成的，经过十余年的电影创作过程，李安也逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。C．叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，是李安华语电影的几个重要特点。D．李安的电影是有根的，他将根深深地扎在中国传统文化和西方文明之中，将古今中外文化融为一体而为他所用，为华语电影开辟了新的表现领域。10．淡雅平和是李安华语电影的总体风格，请联系文本阐述其具体内涵。（3分）阅读答案：8．B9．D10．淡雅侧重于李安电影外在表现形式，他
的影片场景、画面雅致素洁；平和则多从李安电影的思想内容体现出来，他的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐融合。（应该从形式和内容两方面来阐述）。
目 录
摘要 .................................................................................................................................................. 1
ABSTRACT ...................................................................................................................................... 2
第一章 绪论 ..................................................................................................................................... 1
一、李安的生活背景简介 ....................................................................................................... 1
二、李安的电影研究情况简介 ............................................................................................... 1
第二章 李安电影中的我国传统文化内涵的阐释 ......................................................................... 2
一、从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理 ....................................................................... 2
二、中国特有的武侠文化展示 ............................................................................................... 4
1.引入山水意境的电影外观 ........................................................................................... 4
2.人物塑造中还原中国传统精神 ................................................................................... 4
3.与中国古典戏剧的巧妙结合 ....................................................................................... 5
三、东方传统的渲染手法 ....................................................................................................... 5
第三章 中国传统古典美学的展示 ................................................................................................. 6
一、“醉翁之意不在酒” ......................................................................................................... 6
二、“言言有尽而意无穷” ..................................................................................................... 6
第四章 李安电影背后的中国文化底蕴 ......................................................................................... 7
一、道家之美 ........................................................................................................................... 7
二、中和之美 ........................................................................................................................... 7
致 谢........................................................................................................................................... 9
参考文献......................................................................................................................................... 10
浅析李安电影中的中国元素
摘要
从李安的文化背景与文化经历中，透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。从李安的文化背景与文化经历中，透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。其次，从电影文本入手，探讨李安电影对东方文化的表达。在东方与西方、传统与现代的冲突和融汇中，李安电影不仅深深渗透着中华传统文化精神，展示了东方文化的神韵，同时李安又以包容的态度和现代化的观念重新审视中国的传统文化。中国的传统文化已经渗透到了他电影中的每一处细节。
首先，从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理的继承和瓦解，其次在他的电影中，展示了中国特有的武侠文化，其中包括：山水意境的电影外观、人物塑造中蕴含的中国传统精神与中国古典戏剧的巧妙结合以及中国传统古典美学的展示。李安电影的背后蕴含着中国传统的道家之美和儒家中和之美。
李安及其电影不仅在世界影响极大，而且己经成为了一个重要的文化交融现象。李安的成功，对于解决中国电影乃至中国文化如何走向世界，也具有重要的实际意义，值得深入研究。
关键词：李安；电影；中国元素
ABSTRACT
From Ang Lee's cultural background and cultural experience, a unique perspective of Lee as the causes of style intellectuals. From Ang Lee's cultural background and cultural experience, a unique perspective of Lee as the causes of style intellectuals. Secondly, the text starting from the film, Ang Lee film of the expression of oriental culture. In the East and West, traditional and modern conflict and integrate, the Ang Lee film is not only deeply imbued with the spirit of traditional Chinese culture, showing the charm of oriental culture, while Ang Lee Youyi inclusive attitudes and re-examine the concept of modern China Traditional culture. China's traditional culture has penetrated into every detail of his movies.
First of all, from the "father"image to see the inheritance of Chinese traditional ethics and the collapse of the family, followed in his films, showing the unique Chinese martial arts culture, including: mood of the film the appearance of landscape, character shaped in the spirit inherent in traditional Chinese With the unique combination of Chinese classical drama and the show of traditional Chinese classical aesthetics. Ang Lee film contains behind the beauty of the traditional Chinese Taoist and Confucian and beauty.
Ang Lee and the film is not only a great impact in the world, and has become an important cultural exchange phenomenon. Ang Lee's success, the resolve of Chinese culture as well as how the Chinese film world, but also has important practical significance, worthy of further study.
Keywords:Ang Lee; film; Chinese elements
李安电影论
论文摘要
我们正处在全球化多媒体的信息时代，电影产业也正遭遇全球化。华语电影 渴望走出国门，迈向历史的舞台。电影产业全球化，不仅需要把很多优秀的作品 引进来，更需要我们更多的电影人走出去，在世界主流电影机制中展现自己的文 化和理念。研究那些已经在世界影坛获得成功的电影人，有着重大的现实意义。 早在上世纪90年代，李安已经凭借小成本影片《家庭三部曲》一呜惊人，之后 的作品也风格独特，始终能做到艺术追求和市场回报的平衡。作为台湾后新导演 中的佼佼者，他始终孥持保持积极的心念以及对电影的真诚热爱。凭借着对其电 影的喜爱，希望能对电影评论界有着一定影响的李安电影研究尽自己的一份力 量。同时，研究李安电影，可以为华语电影在同类影片发展上有所学习和借鉴。 本论文通过对李安导演艺术风格的分析和探寻，对他执导的几部影片进行梳理和 归纳，并从电影美学和叙事学的角度进行深入分析，同时认识到李安电影存在的 问题，用李安在国际影坛获得成功和经验作为启示，探索华语的发展前景。主要 研究方法为文献索引法和实践研究法。采取影片观摩、文本资料阅读、网络资料 搜集相结合，通过影片分析、经验总结、理论及创作归纳等方法和手段，进行全 面系统的研究。研究的关键问题即通过李安的电影个案分析，给华语电影走向世 界提供具体而有效的借鉴。
当下，华语电影虽然受到关注，可是它的发展和制作更方面都成熟的好莱坞 相比还有一定的距离。诸多方面的限制影响了影片整体质量，电影人在取材等方 面的偏离使得影片无法贴近观众，无法适应大众的接受欣赏习惯。很多所谓的大 片在奥斯卡都纷纷铩羽而归，票房和口碑出现了很大的断层。针对华语电影所遇 到得问题，李安的个人理念、李安影片的风格以及他作为华语导演在西方影坛取 得得认可等方面都值得我们学习，不仅要在影片本身下工夫，在市场准确定位， 拍摄贴近普通人生活的有真情实感的电影，更要以观众的心理为第一考量，兼顾 艺术和思想性，才能使得华语电影更加健康与蓬勃地发展。
本文的创新之处在于，对李安的导演风格的读解中，肯定了台湾后新电影对 李安风格的影响，把他仍然看成是后新电影的一员，并不因为李安扬名好莱坞而 将他归为“西化"的导演。且比较客观地评价了李安在奥斯卡扬名的华语影片， 既分析了李安电影的成功，也提出李安经验的缺失，清醒地看到了李安电影作为 经验具有的可以提供华语电影人借鉴的地方，以及属于李安的特殊性。能在华语 影片一拥而上抄袭李安经验风潮的同时，保持一个比较客观的想法。
关键词：后新电影．美学风格．李安导演．电影叙事．
影音风格
论文类型理论研究
学术回顾史
导演李安作为一个华语电影人在世界影坛上取得的成就是不容忽视的。1991
年，在台湾后新电影时代，李安获得国片辅助金资助，开始了他正式的电影创作。 至今他己完成10部电影长片，并且都取得了让人称羡的成绩。抱着对电影事业 的无限热爱，李安尽管有长卿的闲赋仍没有放弃，并最终实现了自己的电影梦想。 李安注重编剧，当初他以编剧为跳板成为导演的经历，以及他扎实的故事基础是 值得很多导演学习的。
李安执导的十部电影长片分别为：
2007年《色戒》
2005年《断臂山》
2003年《绿巨人》
2000年《卧虎藏龙》
1999年《与魔鬼共骑》
1997年《冰风暴》
1995年《理智与情感》
1994年《饮食男女》
1993年《喜宴》
1992年《推手》
李安的作品中处处有着于细微处见真情的感动，充满着以情动人的印记。将 东方和西方文化充分融合，同时始终保持影片的质量与口碑，不仅如此，良好的 商业眼光和市场把握又使得李安的作品做到了艺术追求和市场回报的平衡。 在电影学术界，由于李安的成功和对华语电影的贡献，出现了不少关于他以 及他的作品的研究。有一些是比较专业的分析类论文，还正如《当代电影》上刊 登的张燕著的《彭浩翔电影的黑色幽默和文化呈现》，网络上发表的《学贯中 西一一李安电影世界》等诸多以李安处在东西方交流点为研究的相关著作。戴锦 华、焦雄屏等人还以李安的电影作为文本进行了多次的有关讲座，如戴锦华谈 “《色·戒》：身体、政治、国族——从张爱玲到李安⋯⋯’’焦雄屏的“李安：被 过度英雄化”【李安风格简介】
同时在一些有影响力的影视网络社区成立了关于李安的研讨小组，很多他
的影迷聚集在此讨论他的电影以及最新动态，如新浪、豆瓣等大网站都建有李安 专题，其中更是有众多关于他的作品等两个相关日志。李安对于争议性话题的 选择对他的研究和分析不仅仅局限于电影领域、更有很多的精神、文化、社 会伦理领域等方面对其的研究和讨论。李安的电影研究随着他的成功，在电影 学术界已经有了一个不小的发展。所涉及到的评论和研究的文章都有了一定的成 熟度，可是对于李安作为台湾后新电影的一员、已经其对华语电影的借鉴作用， 还存在一定的理论研究的空缺，也缺乏全面性和系统，还存在着很多空白和上升 空间。
第一章前言【李安风格简介】
1、1研究的意义
随着全球化进程的同益发展，中国不仅仅是在经济上需要全球化的认同和发 展，其相关的产业，尤其是电影产业作为传媒产品也开始经历市场的优胜劣汰， 也正努力寻求全球的观注与认同。奥斯卡、戛纳、威尼斯、各大国际电影节上“中 国制造”、“中国面孔"开始活跃于世界舞台。自从张艺谋《红高粱》第一次抱得 金熊、陈凯歌《霸王别姬》第一次摘得金棕榈奖以后，华语电影人纷纷开始了各 自的电影探寻之路；近几年内地电影人、香港电影人、
台湾电影人都靠着自己
的努力实践着自己的电影梦想。才华横溢的姜文、以黑帮片见长的杜琪峰，传统 深情的候孝贤⋯⋯不计其数的电影人为华人电影的地位而努力。而唯一获得奥斯 卡青睐的李安导演，更可以算是其中的佼佼者。华人的奥斯卡历史从《卧虎藏龙》 开始，犹如水闸被开，一泻千里。不久的将来奥斯卡乃至世界电影会出现不计其 数的华语电影和华人电影人。
李安也许不算华语电影中最出色的电影人，可是不可否认从《推手》丌始的 三部曲，到初涉国际影坛的《理智与情感》，再到后来为其赢得无数荣誉的《卧【李安风格简介】
虎藏龙》，《断臂山》⋯⋯李安的每一部作品，每一个电影脚步都走得扎实，且 充满了严谨的创作态度。他作品中所表现出的人文关怀，以及中西兼具的文化文 化底蕴，让世界影坛深深折服。在他的作品中叙事力的强大是无可辩驳的，他用 这种中西兼具的叙事力描绘了属于李安的特有的风格。
随着全球化时代到来，中西文化的碰撞同益激烈。如何取长补短、如何兼容 并叙是中外电影人都必须面对的功课之一。但是过重的强调这种区别，分析中西 文化的异同，并不能为东西方两种文化找到未来的方向。艺术需要兼容，李安电 影的成功，无疑给中西文化的这种兼容提供了很好的参考，在不舍弃本源的情况 下，努力地吸收外来文化，两者合二为一，互为主次。李安的电影成功有一条值 得借鉴，不论是哪种文化都有共同的载体一一情感。人与人情感有着差异，可是 归根结底还是相似的。研究李安就是肯定这人与人之间共通的情感。
透过现象看本质，李安的成功是他找到了共通点，并利用他自身的优势来将 共通点表达的淋漓尽致。他能够采用各种叙事技巧，把各种叙事元素结构起来， 将人类真实的情感有效地传递给电影受众。然而华人电影仅仅靠一个李安是不够 的，李安模式并不是所有华语电影人都要照本宣科的“御律”。华人电影不仅需 要李安风格，更需要其他各种风格的电影。如何在华人电影走向世界的大潮流中 保持清醒的头脑，在电影中创造属于自己的风格，是所有电影人应该注意的问题。 因此，本文通过李安电影，分析李安电影的风格和特点，解读李安电影叙事 的实例，找出值得电影借鉴的经验。希望能够以李安的实例帮助于华语电影总体 质量提升，能够获得更多的关注目光和肯定。
第二章：李安与台湾电影“新新电影一
李安生于台湾，虽然后期他远赴海外，并靠着海外资金拍摄电影，取得了世 界电影的地位。但是李安的电影之路的开始是从台湾影坛开始的。他的电影，尤 其是早期的电影还是带着深深的台湾电影的印痕。台湾新电影的深厚根基和传统 扎实树立了李安的电影美学观。李安开始电影生涯时所处的年代，正是台湾电影 划时代的运动时期，也受这次运动的影响，李安才得以开始电影之路。所以说李 安的成功与台湾后新电影有着莫大的关系。
2．1．台湾新电影与后新电影
。二。世纪80年代初期至中期，以侯孝贤、杨德昌为代表的中青年导演在台 湾影坛掀起了一股革新之风，推动了台湾电影在制作理念、生产模式等方面的观 念转变，与旧的电影语言分道扬镳。这就是台湾著名的新电影运动。而在这期间 台湾影坛涌现出了不少杰出的电影人和电影作品。可这些电影普遍叫好不叫座， 这种情况，引发了当时岛内外的一番关于“艺术和商业矛盾"的讨论。1987年1 月24日，《中国时报》发表了由詹宏志起草，53位电影人签名的《民国76年台 湾电影宣言》，承认电影更多时候是一种商业活动，他们要争取“另一种电影” 存在的空间。这一宣言标志着台湾新电影的结束。
而从20世纪80年代未开始，借鉴当代欧美学术界的划代命名方式，把1987 年以后至今的这段事件称为台湾电影的后新电影时代，其作品都被称之为“新新 电影"。李安、蔡明亮、赖声川、王小棣等正是后新电影时期的佼佼者，又被称 为“第二代新导演"。
新电影运动虽然结束了，可是因为运动所带来的新观念、新的美学思想也没 有消失。反而在影响着后来的导演们。而在后电影时代，因为解除戒严．国民在 台湾实施了38年之久的白色恐怖消失，两岸交流的频繁，台湾的政治走向宽松， 走向民主化，电影业获得了相对宽松的创作环境。新电影一些想实现而未实现的
电影思想和创作理念获得了更加充分地实施。一些原先新电影的领军人物如侯孝 贤等人更是在后电影时代再创了自己的艺术辉煌，《悲情城市》、《稻草人》、《一 一》等把新电影的写实主义和批判现实主义美学精神推向了新的高点。而蔡明亮 等继任者则后来居上，形成了自己的特色。李安更是以沉稳、创新的叙事方法获 得了世界的关注。这些后新电影的导演们都着一些共同的特点：
1)大多数导演的拍摄资金来源于当时台湾政府支持电影的“囤辅金"。李安 当初得以完成《推手》、《喜宴》就是因为作品在台湾新闻局第一届扩大 优良剧本甄选中获奖而开始的。虽然国家辅导金给了很多导演实现梦想 的机会，但是也造成了这些第二代导演过于追求自己的艺术理想，过分 自恋限制了“新新电影"走向普通观众。所以第二代新电影的导演也被 称为“国片辅导金的一代’’。
2)第二代导演对台湾经久不衰政治热情产生疏离感。作品刻意淡化前辈电 影人沉重的历史感与社会意识形态。选择把目光投注与自己熟悉的R常 生活当中，致力于表达年轻人的感情与思考。在电影美学上后新电影呈 现出多元化发展。但总体上后新电影的美学是对新电影运动时期美学的 继承、发展和改造；也体现出鲜明的后现代主义美学观点。后现代主义 是相对现代主义而言的。后现代主义的哲学基础是海德格尔和萨特的存 在主义哲学，悲观主义的非理性主义、雅克·德罩达的解构主义等。赖 声川在自己的《暗恋桃花源》中对陶渊明《桃花源记》原作进行了解构。 李安的家庭三部曲则是一种对传统家庭的解构和重新结构。而蔡明亮、 侯孝贤的作品中则不同程度地蕴含了存在主义哲学和悲观主义的非理性 主义。
而现代主义基本上倾向于张扬人的主体性，作品都充满着表现自我，自 我中心主义的特色。后现代作品突出自我怀疑、强调主体丧失，反对一切中 心，包括反对一切权力中心、权威中心和自我中心。李安的最新作品《色戒》 ，在国内外引起争议不断，可是王佳芝本身对于自己刺伤易先生的事情就充满 了怀疑，在此过程中王佳芝渐渐失落了自己的本我，甚至分不清是演戏还是 真实。在王佳芝的刺杀行动中，王佳芝虽然拥有主流意识，可是显然这种意 识不够稳定。所以才在整个过程，不断地产生迷惘和迷失感。
3)新新电影多为一些有艺术理想和美学追求的作品，以参加国际影展为目 标。题材大多数迎合评审口味。这一点在国片辅导金实施丌始，就已经 决定了。台湾当局就是要利用电影来“发展国际宣传”，扩大台湾在世界 上的影响力。台湾当局的做法导致了后新电影都想办法地开始往国际道 理上发展。拿到奖项后能够再回来拿国辅金。这样的循环忽略了本土民 众的审美需求，导致了台湾本土电影市场的日渐衰弱。
2．2．李安与后新电影
李安作为后新电影的一员，他的辉煌起始于“国辅金"的帮助，可是却
没有像其他导演那样沉溺于其中，他不断地在电影市场中谋求独立生存和发 展的能力。李安成功地摆脱了新电影导演的一些弊端。与侯孝贤等过于追求 个人风格的情况不同，受过高度商业化的美国电影教育的李安非常重视广大 观众的审美期待和电影文化市场的需求。而作品个人风格的考虑被他放到了 相对次要的地位。但是这并不意味着他的电影没有自己JxL格和美学追求。反 而他的电影仍具有鲜明的美学特征，有着写实主义美学的精神。在《饮食男 女》、《喜宴》中，李安没有回避现实生活中客观存在的矛盾而廉价地提供给
观众一个100％圆满的结局。他的作品细腻、温和，有着文人式的幽默，在 思想性、艺术性、观赏性三者之中，李安不会将自己的关注重点刻意地强化 在一点，而是追求三者的有机统一。
李安在台湾接受的基础教育，在美国进行了电影方面的学习。这两个地 区虽然文化不一样，可是同样的都是以中产阶级作为社会的最庞大阶级。所 以李安的观点是代表中产阶级的，是温和、唯美。而他的政治、道德伦理、 文化观念等方面趋于保守。这一点上，和大多数的台湾后新电影的导演是一 样的。但是多年的美国学习却李安在艺术趣味和商业成功的天平上，更倾向 于选择商业，并自愿认同了好莱坞的电影运作机制。这一点让李安比很多后 新电影导演赢得了更多的主流关注，在赢得票房的这一点上，李安比侯孝贤、 蔡明亮他们做得更为成功。他的影片风格也多了一份平和，少了许多剑拔弩 张的刻意和辛辣。
李安曾经在台湾接受过多年的戏剧训练。这种训练在李安电影罩挥之不 去，并称为李安在后新导演中标志性的特点。镜头的运用、剪接的节奏、都 是以突出人物为优先的。李安更注重对环境空间的处理，人脸和故事称为电 影叙事的主体。这一点和后新电影偏爱使用中远景不同。而且接受戏剧的戏‘ 剧性特点也使得李安和反戏剧效果的禁明亮等人相比，有着更加易于接受和 欣赏的叙事风格。
李安本身充满着看似不可调和的矛盾特质。他不属于完全典型意义上的 后新导演，同样他在认同好莱坞运作的同时，却又并非完全缴械投降。他选 择在一定程度地纳入好莱坞体系，但是却非常个别地保持着自性的存在，保 持着自己作为后新导演的一些美学观念。李安的电影本身就是一种融合的产 物，他的电影中表现出了显露其自性存在的文化审视意识并非刻意张扬的态 度。如果说侯孝贤等人要做另一种电影的存在，那么李安要做的就是某种意 义上商业和艺术结合的“完美电影”。．
后新电影为了能够成功地吸引国际关注目光，选取通行国际的题材和美 学观。他们的惯常做法是挑选具有争议性话题的、低成本的创作题材。审美 才是具有争议性的话题呢?简而占之，就是性和政治。可是因为政治话题的 敏感性，区域性的政治话题也很难让国际评委理解。台湾电影选择多为性主 题。性是～个世界性的话题，即使存在文化差异，可是大多数情况下中西方 观看者不容易产生阅读和理解障碍。在这一点上，李安显然认同需要寻找通 行国际的主题，可是中庸的他选择的却是另一种中西均能接受的话题——家 庭。家庭是中西方文化共同的话题。对于家所存在的问题，虽然中西方会略 有不同，可是大家都渴望沟通和理解。在这一点上李安早期在为自己打下名 利的道路上所做的选择是非常聪明的。不论是后来的《冰风暴》、《卧虎减龙》 还是《色戒》李安的作品即使涉及了敏感的性和暴力等敏感话题，可他性格 和念度都决定了他不可能和蔡明亮一样那么彻底，归根结底李安的“大胆" 都是把貌似激进的话题包裹在最为传统的情感叙事和电影形式上。《喜宴》 虽然涉及同性恋，可却没有触及同性恋的最根本话题，他只是把这件事当作 一个引子，引出家庭最深层的问题和矛盾。而在其完全拍摄同性恋感情的《断 臂山》里，李安想描述只是自然与人之间感情而已。《色戒》中王佳芝和易 先生两个人的禁忌关系，被李安处理成了因为感情成分在罩面的性行为。 其次，什么才是通行国际的美学观点，到现在还没有一个定论。不同的 国家不同的流派有着不一样的美学观点。这也造成了台湾电影界自然而然把
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