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一、历史文献纪录片中的故事化叙述手法
在我国，纪录片最早的形式是新闻纪录片，是新闻的一种样式，题材要有新闻性，要真实典型，注重宣传意义和教育意义。随着纪录片创作的不断发展，故事化叙说手法不仅成了纪录片满足观众需求的一种方式，而且成为其内在发展趋势。《故宫》总导演周兵在《总导演寄语》中对故事化有明确的要求：“要有具有悬念的好看的故事，还要包含对人物的命运、情感、性格的挖掘和展现。对已知史实一定要有全新的发现，要善于在节目的叙事中发现和放大历史问题的疑点和争议点。”当然，纪录片的戏剧性受制于真实性的要求，不能编造任何情节，所谓故事化叙述手法也只能在真实性要求的框架范围内，深入挖掘历史故事中蕴涵的戏剧性元素，然后以故事化的方式将它表现出来。《故宫书画》这一集就很好地体现了历史文献纪录片对故事性元素的挖掘，其故事化叙述手法主要表现在以下几个方面。
1．挖掘历史事件背后未曾披露的情节和鲜为人知的故事。许多历史事件背后，都隐含着鲜为人知的故事和细节。由于各个方面的原因，历史无法向社会展示其全部真相，观众对历史的理解也是一个渐进的过程。在《故宫书画》中，披露了大量的鲜为人知的故事和细节。比如康熙皇帝时期的汉族文臣高士奇，此人深得皇帝信任，但他在进献书画的时候居然冒着灭族的危险欺骗皇帝，把珍贵书画真迹留在自己的手中，用赝品孝敬皇帝。这种异乎寻常的大胆行为被他本人所著的《江村消夏录》和《江村书画目》永远地留在历史上。再比如观众可能都知道隋炀帝的残暴，但同样是这个残暴皇帝，酿成了一次中国书画史上的大劫难：一千三百多年前，隋炀帝沿运河下扬州，东都洛阳收藏的名贵书画随船而行，不料半途船只倾覆，珍贵书画大半落水。《故宫书画》中披露的故事和细节不胜枚举，有《富春山居图》一分为二的前因后果、乾隆皇帝鉴赏书画的笑谈、雍正皇帝喜好行乐图、明朝太监冯保和《清明上河图》、溥仪偷盗书画，等等。这些，都增加了作品的观赏性。
2．突出历史故事中的矛盾冲突。《故宫书画》乃至整个纪录片《故宫》在披露这些历史故事和细节的时候，都力求情节的曲折离奇，突出故事的矛盾冲突。比如明朝宰相张居正和万历皇帝的恩怨：张居正在位时权倾朝野，但他死后却被抄家，抄家的原因竟然是富可敌国的财产引起了万历皇帝的愤怒。还有高士奇和康熙皇帝之间的斗法：高士奇胆大包天，皇帝被他蒙骗，如果不是他自己著书留下证据，或许又是一段历史公案。尽管高士奇精明过人，但终究斗不过皇权，他死后，家中所有的珍藏还是进入了皇宫内府。更为离奇的是名贵的《富春山居图》眼看就要被爱画如命的吴问卿付之一炬，幸亏他的侄儿挺身而出，用狸猫换太子之计拯救了这件文化瑰宝。
3．展现鲜明的人物个性。历史是鲜活的，因为历史人物个性分明，而且他们的个性在一定程度上影响历史。在《故宫书画》中，曲折离奇的故事情节展现了鲜明独特的人物个性。万历皇帝因为张居正富可敌国的财产而大怒，愤而下令抄家，表现了对财富的迷恋──他是历史上少有的小气、贪财的皇帝。吴问卿简直就是一个画痴，他对画的迷恋已经超乎寻常。对《富春山居图》更是宠爱有加，吃饭、睡觉都不离身，在兵荒马乱的岁月里逃难的时候，什么财产都可以不要，唯独这幅画从不离身。甚至到将死的时候，也要让《富春山居图》为他陪葬。这个故事把一个画痴刻画得入木三分。
二、镜头里的时空表现
历史文献纪录片是以现在时追溯过去时，时空的安排显得非常重要。可以说，时空安排直接影响纪录片的形象性、真实性和深刻性，是决定影片是否成功的一个重要标尺。而电视纪录片的时空安排是通过镜头体现出来的。大型历史文献纪录片《故宫》在时空安排上的特色在《故宫书画》这一集中有集中体现：
1．再现历史时空。历史文献纪录片总是力图通过各种手段将观众带入历史的时空中，让观众
通过电视传播手段体会历史。第七集《故宫书画》中，在讲述乾隆皇帝经常在养心殿西隔间赏玩三帖的时候，镜头里出现了乾隆皇帝的侧影，而且是虚焦的侧影，然后镜头慢慢靠近，将焦点对准了他赏玩字帖的手的动作。这两个镜头的出现，是历史时空的再现，将当年乾隆皇帝赏玩字帖的情境用影像表现出来。这种时空处理把观众拉回到历史时空中，让观众近距离接触历史，感悟历史。在这集中，类似这样的时空重现还有很多，比如万历皇帝因为对张居正财富的动心而终于愤怒的动作体现，抄家的动作体现等。另外还有用动画技术再现的中国书画史上的大劫难等等。
2．时空对接。历史文献纪录片是在当下时空对过去时空的追溯，因此过去和现在时空的对接是经常出现的时空形态。本集在讲述高士奇大胆欺骗皇帝这个故事的时候，先就高士奇这个历史人物采访了南开大学教授来新夏，这是现在时空。采访完毕之后，镜头出现了高士奇编纂《江村消夏录》的身影，影片回到了历史的时空，出现了第一次时空上的对接。接着，就高士奇向皇帝进呈书画赝品的历史故事采访了故宫博物院古书画部杨丹霞，又一次进行了时空对接。这种“现在──过去──现在”的时空对接，不仅是一种时空方式，而且表达了现在时空对历史时空的解释、评论和佐证。在《故宫书画》中不仅有过去和现在的两重时空的对接，还有三重时空的对接。影片的开头，镜头首先停留在故宫大殿里，这时大殿的影像是经过做旧处理的，表现的是过去的时空。接着镜头往外拉，一出宫殿大门，观众看到了很多游览故宫的现代人，镜头的色彩也恢复正常。镜头不停，继续后拉然后摇起，出现在观众面前的是整个故宫的俯瞰全景图，这是动画合成的虚拟景象。整个镜头运动出现了三重时空的对接：过去、现在和虚拟时空。
3．隐喻时空流转。在《故宫书画》中，除了时空对接外，还采用了大量的延时摄影隐喻时空流转。在这集中，就用了五次延时摄影。延时摄影拍摄的效果是，故宫作为拍摄的主体不动，但是故宫上面的天空风云变幻，速度很快。这一集的最后一个镜头也是延时拍摄镜头，产生了地面的人群快速移动的效果。延时镜头的使用除了能够使静止的建筑获得动态的效果外，就整部片子而言，还有隐喻意义：故宫作为一个历史见证人，见证着风云变幻的历史时空。这种隐喻使片子的立意更加深刻，引导观众思索历史的意义。
<p align=right>追忆</p>
纪录片《故宫》第一集——肇建紫禁城
大型纪录片《故宫》全面、客观，又细腻、生动的向我们展现了它的历史，那恢弘的建筑，不为人知的神秘往事，以及那珍贵的文化精髓，都给观众带来了一场精彩的饕餮视觉盛宴。本片为清晰，客观的将这伟大的奇迹展现给观众，在制作上独具特色。高超的特效，完美的声画处理，精彩的镜头语言，最大程度的满足了观众的需求。
以第一集肇建紫禁城为例，以时间为线索，向我们讲述故宫的修葺过程。紧闭的宫门缓缓打开，镜头慢慢向后拉，由细小的人物一直到俯拍故宫的全景，瞬时造就了一种大气磅礴的基调。精彩的特效便是本片的独到之处之一。片中多次出现电脑特技、三维动画等技术进行历史的还原，情景再现。 当历史还原到建文帝朱允文于燕王朱棣二人的“靖难之役”时，逼真的特效让我们看到了当时的生产生活水平，空旷的天地下一阵寂寥的箫声奏起，给人十分真实质感。
大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
片中还善于制造悬念，伴随那个极具历史厚重感的声音，我们会思考，那大量的木材是如何运送到目的地的？那些沉重的石料又是怎样运输的？ 然后再运用特效将历史还原，俯拍的河流中飘满巨大的木材，仰拍众多的采石矿工，逆着阳光，我们可以感受到我国古代人民的智慧与付出的艰辛。不同角度对各种工匠的特写，突出了故宫建造工程的浩大与难度。正是因为这无数的人的自我奉献、牺牲精神，才有了我国建筑，文明史上的奇迹。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升，那个极具表现力的解说词，也起到了灵魂般的作用。
还有值得一提的是在本集中将我国的文化特色充分的体现了出来。 故宫，正是我们中华文明的一个缩影，片中将我国的绘画艺术也融入其中。《燕京八景图》中精妙绝伦的景色独具特色，细腻的笔法描绘出当时北京的美景与风情。 不得不让我想起了另外一部大型纪录片——《大国崛起》。气势同样是大气磅礴，多运用电脑科技，复原了大量的历史原型，用历史的眼光进行情景再现。这两部历史题材的纪录片，在价值上平分秋色，表现上却是有些雷同。我们会发现，国内所拍摄的宫殿庙宇的影片，通常以开、关门为表现手法，不免有些单一。 这类纪录片的难点之一就是讲述历史事件，由于时间的跨度，人物，事态的发展很难表现的尽善尽美，本片在这方面做的已经相对完美了，在人物的动作，语气，场面调度上都显得相当细致。
当太阳升起的时候，我们感受到了这根深蒂固的封建皇权与沉重的历史，天际的太阳缓缓而落，映红了天空与云霞。《故宫》是一种历史的记载，是一种文明的延续，是一种精神的传承。当镜头又一次拉出、俯拍故宫全景，我们看到这人类历史上最大的宫殿建筑群，世界共同的文化遗产。 我们知道，历史的车轮虽已渐行渐远，但文明却犹如一张永不退色的水彩画，为世人所铭记。 故宫，承载历史的文明
当历史的车轮渐渐远去的时候，中国华夏五千年文明却在延续着它既有的辉煌。
见证历史更迭的故宫没有因为天火而失去它宏大的气势，也没有因为长年的战乱失去它已有的风采，故宫---一所皇家宫殿，却承载着中国五千年的人类文明，犹如一张水彩画永远铭记在后人的记忆里。
紧闭的大门缓缓打开，一派君臣晋见商议朝中大事的景象映入我们的眼帘，从此，故宫开始了它长达十年的建造过程，而中国历史上最辉煌、最气派、最奢华的皇朝宫殿将要矗立在世界的东方，故宫所蕴含的华夏文明将要续写历史的记忆。
《故宫》记录了中国一代气派宫殿的建造过程、建筑风格、建设环境以及建设技艺，通过这些展现中国高超的建设水平，从而反映中国历史深厚的人文气息、辉煌文明。在这部影片中，故宫不再单纯是一座皇家宫殿的影化，相反它却承担了中国人类文明、皇权稳固、封建礼教以及行政变革的使命。全景下的庞大建筑队伍让我们深刻地感受到工程的巨大，而这份巨大却成就了未来的历史；天子犹如太阳，皇权却是太阳的化身，当这个太阳慢慢升起的时候我们感受到封建皇权的根深蒂固，感受到皇权根基的稳固和强大，但是这一切却没有继续下去，一道天火打破了封建王朝的束缚，也结束了明朝朱棣永驻皇城的梦想，天际边的太阳慢慢落山，映红了夕霞，落寞了一代世人，远景如此深切而又如此悲凉；城墙上远去的白云没有留下它灿烂的身影，远去，永远没有停歇，皇城犹此，文明没有泯灭，辉煌依然延续。
影片画面朴实，而这份朴实的后面又是一份深厚，当我们在驻足回头那堪称精美绝伦的伟大建筑时，我们迟疑了，因为那道天火，因为那份强权，因为那份泰然。恢宏的建筑留给后人太多的思考，而我们带着这份思考想得到什么答案，也许从来没有答案。宫殿内柱子的摇拍镜头使人悲痛，一根柱子，一份文明，而这就是故宫所要揭示给我们深刻意义的最好见证。
《故宫》，带给我们强烈的视觉冲击力，带给我们强烈的心灵震撼；故宫，记载一段历史，延续一种文明，传承一种精神，更重要的是留给后人深深的思考……
大型记录片《故宫》——电视节目解析
一、概述
由中央电视台、故宫博物院联合拍摄的12 集大型纪录片《故宫》, 于2005 年10 月底在中央电视台一套黄金时段播出后, 受到了传媒界、文博界乃至全社会的关注, 成为2005 年一个相当重要的媒介现象和文化现象。
四川国际电视节上,12集大型纪录片《故宫》荣获最佳长篇人文类纪录片、最佳摄影两项大奖，可谓实至名归。《故宫》是中国电视纪录片的又一创新成果，不仅为电视荧屏增添了新的亮点，也为纪录片工作者提供了新的创作启示。
二、<故宫>特色
“ 主题事件化, 事件故事化, 故事人物化, 人物细节化, 细节画面化”。《故宫》正是如此, 在影片建构的宏大叙事中, 王朝的兴衰、文明的沉浮通过精美的视听元素得到了令人信服的诠释。
（一）、扎实的工作, 为纪录片主题奠定了历史和学术的基础和社会价值。
故宫500 年来发生的种种故事, 不是一天两天能够讲得完的。如何从浩如烟海的资料文献中, 选择出最精华的部分并用镜头表现出来? 如何保证拍摄的内容不存在历史性的硬伤? 又如何把这些资料打磨成最终与观众见面的解说词?在《故宫》中我们看到了答案。
《故宫》全面、系统、客观地展示了故宫的历史、今天与未来。那美轮美奂、神秘沧桑的宫廷建筑和馆藏文物, 那很多不为人知、生动鲜活的人物命运和历史事件, 以及其中蕴含的丰厚的艺术文化历史和思想内涵, 带给观众前所未有的崭新感受。在拍摄时, 摄制组专门到中国第一历史档案馆寻找了晚清从未公开的资料,通过这诸多的鲜为人知的资料,《故宫》才真正实现了纪录片纪录历史的社会价值。
（二）、强调叙事因素, 将故宫500 年历史贯穿在整个纪录片的叙述中。
《故宫》的故事性很浓郁。三大殿和三宫是故宫的主体部分, 也是该片拍摄的重点, 但每一位导演更看重的是发生在故宫中的那些打动人心的故事。在第一部分中就首次披露了很多有趣的故事点, 以往都是不为大众所知的。比如故宫的设计师是谁? 故宫到底经过多少年建成的? 在故宫重建当中, 所依照的图纸是什么? 在故宫的建造过程中发生了哪些不为人知的故事? 这些故事通过导演的手法与镜头语言演绎了出来。
（三）、引用了电影创作中的理念、技术、设备和人才, 是《故宫》很具有创新的地方。 《故宫》的创作借鉴了很多电影里的叙述方法, 一改以往很多纪录片的创作手法: 低调缓慢地进入情节, 缓慢地叙述; 它一开始便很快地进入主题, 气势非常恢宏, 节奏感很强烈。《故宫》最大的技术改变是用了高清摄影机, 它接近于电影的品质。包括在音乐上,这套节目和往常的纪录片是不一样的, 这套节目制作的声音是用电影的方式制作的。
电脑动画无疑是《故宫》显著的一个特征, 《故宫》将曾经在历史上发生过的场景、建筑原貌逼真还原。比如, 登基大典的再现, 故宫如何从一片平地建造起来的再现, 皇帝结婚的场景再现以及从空中鸟瞰故宫的全景, 都是在国内第一次制作出来的。
《故宫》中很多镜头的光影感觉捕捉得很好, 其中最值得称道的是大量的延时镜头。我们寻常看到的故宫是凝固不动的, 通过延时镜头, 拍摄到了故宫同一景点四季的变化、故宫一日内的光影变化, 以及在同一空间内不同历史时间的再现, 时间和空间有了流动感。摄影师们用这些元素把一个固定的、缺少变化的、比较呆板沉闷的建筑群赋予了生命, 让它在细节上静中有动。我们在纪录片里看到了天上流动的云, 宫墙上移动的影子, 故宫也因此有了自己的表情。其次, 是移动光源, 这个光源当然是可控制的灯光。一般拍一幅画或一个物件, 往往是摄影机在画里面或物件本身摇一下、变变焦, 而这部片里是移动了照明灯光, 方法简单,但产生了运动感, 效果很好。
《故宫》利用颜色的元素来反映故宫。比如说在现实部分, 突出它的金黄色和红色, 把
这两种颜色提炼出来让它更强化一些, 在历史部分, 用比较单一的颜色, 这是在公众约定俗成的层面上大家认为的这种色彩的感觉。另外, 现实和历史的部分的结合也是通过颜色段落不同的表现, 让它把逐个段落更加清晰的区别开, 这样让观众在看片子的时候, 整个在叙事的过程当中把颜色元素作为叙事的这一种手段。
（四）、多元化的创作手法丰富了《故宫》的视听语言。
除了前面说到的一些特殊的摄影方法和动画手段以外,《故宫》几乎动用了所有已知的影视创作手法。
1 .纯纪实的、原生态的、跟踪记录的方法, 在《故宫》这部片子中有大量的使用;
2.口述历史的方法, 人物访谈式的, 做得很精彩;
3.常规意义上大量专题片式的创作方法, 比如说空镜头加解说, 空镜头的使用,《故宫》也做了很好的借鉴;
4.文献的拍摄方法, 关于历史文献、文物的一些挖掘和方法;
5.情景再现( 也称真实再现) 。这种再现用影像方法去模拟当年历史, 比如皇帝上朝、礼仪方面、后宫的一些生活, 但是这种再现又不能拍得像电影电视剧那样实在, 所以他们用一些技术手段让这种所谓的历史再现结合着一个主线的讲述, 让它虚实结合, 似有似无。这种感觉让观众在观赏片子的同时自然地被带进历史, 又从历史回到现实, 达到一种独特的效果。一般而言, 知识性和说明性的真实再现值得提倡, 如《故宫》中古玉的开采, 古代工匠的雕玉流程, 瓷器的制作, 如何操作科学仪器, 都使用了这种手法。但意向性和抒情性具有视觉想象力的真实再现的使用一定要慎重。
《故宫》总导演周兵曾经写过一段话,“ 从电视领域而言, 我们希望改变一些什么, 所以从电视很多技法上和电视本身的创作上, 我们肯定有很多想创新的东西。《故宫》之所以跟以往纪录片不一样, 最根本的差别可能就是用电影的理念拍摄电视纪录片了。”所谓电影的理念, 很显然, 其核心与“ 主题画面化”异曲同工。
参考文献：
[1]大型记录片《故宫》
[2]钟友循、何宇宏 《影视与影视鉴赏》 武汉 中南大学出版社
[3]彭吉象 《影视美学》 北京 北京大学出版社
《故宫》纪录片观后感：奇迹 看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。 纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。 一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。 公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。 而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。 紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。(心得体会 )这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的
棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。 纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。 本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。 看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
文学院0905班 学号：2009101020509 桂保定【故宫纪录片】
对比两种故宫藏玉纪录片制作手法
最近，在新闻摄影老师的引导下欣赏了内地和台北分别拍摄的纪录片《故宫》中的藏玉这一集。在对这两种不同的作品做了深入观察和分析之后，对其拍摄手法进行了比较。个人认为在其制作手法上主要有以下就几点不同特色。
一、从纪录片内容来看
内地《故宫》在介绍故宫藏玉时以玉器及宫廷建筑为主体。且更【故宫纪录片】
加注重的是对于历史事件的重现，通过对玉器相应时代的相关故事的讲述，向观众传达玉器制作缘由及其价值的信息带有浓厚的故事性和揭秘色彩。
《台北故宫》则单独以馆内玉器为主要对象。在介绍玉器时更加注重历史的延续性。对玉的讲解不仅仅只是停留在历史时间的表述上，同时也向观众解读了最新相关事件。 二、从运用语言风格上来看
内地《故宫》的讲解员是一位男士，以其富有磁性的深邃声音向观众细细道来，传达的是一种历史的厚重感及深厚的文化底蕴。给人一种庄严肃穆之感。
《台北故宫》的女讲解员则以母亲般的温柔之声和接近生活交流的对话语态来传达信息，温婉的语调与温润的玉器同时呈现，亲切自然地视听结合，给人以感官和听觉的享受。
三、从光线采用上来看
内地《故宫》在建筑物这一主体上主要采用明亮与昏暗光线交错呈现，光线亮度的加强表现了整个故宫建筑群的大气，而随着光线的变暗，则表现出皇家宫殿的权力的象征色彩。在表现玉器这一主体时，光线则明暗有致，突出玉的晶莹剔透之美。
而《台北故宫》的拍摄内容则主要是呈现玉器的精美和历史价值，与作为主体，因而为表现玉器的唯美，在光线的采用上比较注重光线的亮度和质感，主要运用温润柔和的光线表现出玉器的历史感和饱满质感。
四、从拍摄手法来看
（1）片头【故宫纪录片】
内地《故宫》的拍摄，开篇以高大威严的紫荆城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
《台北故宫》片头则用水墨画和古文字为背景，将古玉同水墨画有机结合。同时，以古典中国风歌曲《爱 延续》为背景音乐，给人一种深沉悠远的意境；然后，以2008年北京奥运会的奖牌设计引出玉器这一主体。
（2）主体展现
内地《故宫》在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化合，表现故宫岁月变迁和时空的交换。巧妙的运用了构图及色调的配合。
《台北故宫》在表现馆内玉器整体效果时，采用平拍或顺拍等拍摄的手法慢速摄影，给人以宁静淡泊之感。在表现单独玉器时则多采用水平旋转，或转移调焦从上到下或从下到上的方式，从不同侧面表现玉器的精美。在这之间也采用了表现对象由近及远最后慢慢消失的镜头，表现时间的流逝和历史的变迁。
（3）片尾
内地《故宫》片尾采用转换焦点和跟焦点的拍摄手法，慢慢拉远距离，从这一系列的文物之中抽离出来，最后由悠长的宫墙转入整个紫禁城的俯拍效果，给人们留下深思遐想空间。
《台北故宫》则着眼台湾现实生活中的玉器市场，表现台湾人民与玉器的深厚情缘。以游客入场结尾，色彩明亮，先抑后扬，由深沉而轻松。给人以美好明天的展望。
以上是我个人对藏玉的两种纪录片拍摄的浅要比较。总之，两者各有自己的特色和可取之处。
大型高清纪录片《故宫》拍摄及前/后期制作简介
[作者：中央电视台 刘新]
十二集高清电视纪录片《故宫》，是我国第一部全部采用高清电视技术制作的大型电视纪录片。《故宫》在中央电视台播出以后，受到了观众的广泛好评与高度评价。《故宫》以全新的电视创作理念、上层的电视画质和声音效果等，为广大观众讲述了故宫的历史故事，充分显示了当今中国高清电视的制作水平，被称为中国电视技术发展的里程碑之作。
从1999年10月1日拍摄制作《99年国庆阅兵》开始，中央电视台的高清电视技术的引进和运用已经走过了六年的时间。在这六年的时间里，先后拍摄、制作了《99年澳门回归》、2000年以后的春节联欢晚会、《2004年度中法文化年－雅尔紫禁城音乐会》、《正大综艺》栏目的多个国家的专辑等，通过高清电视的拍摄和制作，获得了更加优秀的电视作品，其中《正大综艺——芬兰专辑》获得第三届SONY高清杯佳作奖，高清电视纪录片《故宫》的宣传片获得2005年全国数码剪辑大赛三等奖。在高清电视纪录片《故宫》开始拍摄之后，2004年8月，大型高清电视记录片《再说长江》投入拍摄，目前已经进入后期制作阶段。
中央电视台在不断运用高清电视技术的同时，高清电视技术设施也在不断增加和升级，从当初的5套单机加6个讯道的转播车，到现在的10套单机和8讯道电视转播车及两套HDCAM SR高档拍摄系统，从原来的两套高清对编系统，到目前的20多套高清电视非线性编辑系统，以及具有采集、下载等多种功能的高清“苹果非线网络”系统的建立，使中央电视台的高清电视制作有了更高更新的技术含量。将于2006年1月进入前期拍摄的大型高清电视纪录片《澜沧江——湄公河》，届时不仅有7套单机参与拍摄，还将采用1套具有HDCAM SR系统的最新高清摄像机进行澜沧江流域世界级文化遗产的拍摄。
作为负责中央电视台高清电视技术引进、推广和研究、开发的部门，技术中心录制二部在努力推广高清电视技术的运用同时，我们还进行了高清电视技术的研究和开发，不仅进行了高清广角镜头和高清录像机的对比测试，并摸索和总结了高清摄像逐帧拍摄等方面的特点和优势，为高清电视制作提供了更加具体的技术支持，其中我们独立拍摄、制作的高清电视专题片《家园》，获得第二届SONY高清杯艺术特色奖 ；2004年，我们还与广电总局规划院、中央电视台技术管理办公室合作，进行了高清度图像序列标准的拍摄测试，为确立电视画质的检验标准提供了大量
的数据。
正是因为我们在过去的时间里，技术中心录制二部在推广和研发高清电视技术方面做了深入、细致的工作，做好了大量的技术储备，我们在为大型高清电视纪录片《故宫》提供技术保障的过程中，才能够得心应手地做好优质服务，真正成为电视节目制作的技术支撑。
高清电视纪录片《故宫》从2003年10月开机到2005年9月拍摄基本结束，在历时两年的拍摄中，全程使用的是索尼高清数字摄像机HDW-750P和HDW-F900两种机型，拍摄范围包括整个故宫和无锡的外景基地。应导演要求我们提供了多种特种设备，其中有高清广角镜头、大倍率长焦镜头、电影镜头、17米升降摇臂等。全组的11位导演一共拍摄了700多盘40分钟高清素材带。
这次拍摄中，为表现故宫岁月变迁，时空交换。在我们的高清电视技术专业人员的积极配合下，延时拍摄技术（即：逐帧拍摄）的充分使用，为拍摄好故宫这个极其富有历史内涵的纪录片发挥了重要作用。我们使用的高清摄像机中HDW-750CE、HDW-750P都可以拍摄出这种影像效果。有了硬件方面的支持和软件上的配合，使延时拍摄有了实现的可能。但是，技术人员对高清摄像机的了解，平时积累的工作经验，和对导演、摄像拍摄意图的理解，也是实现延时拍摄的重要因素。在每一次的拍摄中，我们的技术保障人员都以高度的责任心和良好的职业素质，随时根据拍摄需要，把技术手段与画面构图进行巧妙结合，对每一帧的拍摄都进行精确控制，使摄制组获得了满意的延时拍摄效果。仅从这一点就可以清楚地看到，录制二部负责《故宫》前期拍摄技术保障的人员普遍比较年轻，但是他们在平时的实际工作中，不仅能够得到老技术人员的悉心指点和引导，自己也能够刻苦学习，认真领会高清电视技术，从而具有了保证拍摄需要的技术实力。在拍摄《故宫》中大家一直认为目前HDW-750P的低照度非常不错，剧组为了保护文物，在拍内景的时候基本上不使用灯光或很少使用灯光，摄影师们利用自然光拍摄比较多，为了增加反差，加大光比，我们的技术人员在现场利用监视器，将摄像机的paint菜单打开，用BLACK GAMMA进行调整，使其画面层次更加丰富，大殿内的建筑更有立体感，同时，在高亮光区域，调整拐点控制高亮层次和细节，回到台里用24监视器观看时，噪波几乎很小，明暗对比很舒服。
此次拍摄中，摄制组在技术保障人员的积极配合下，还运用轨道、斯坦尼康等多种技术设备和
手段，拍摄出了许多富有动态感、历史感的优质图像，为充分展示故宫厚重的历史沧桑、深刻的文化内涵，强化纪录片的艺术魅力，提供了更多的技术支持。同样，在我们现场技术人员的帮助下，摄制组还使用motion control技术，拍摄出了技巧性强、技术含量高的影像，为后期制作出高品质的纪录片提供了可靠的保证。在前期拍摄中，由于有熟悉高清电视技术人员的积极协作，使摄制组圆满完成了使用高清摄像机进行大量定点拍摄、微距摄影等方面的拍摄任务，使众多的珍贵文物、大量的文化遗产，能够真实、细致地拍摄下来，无疑使《故宫》成为中国高水平、高画质和富有感染力的大型电视纪录片，打下了坚实的技术基础。
在大型高清电视纪录片《故宫》的后期编辑制作中，我们在各个方面努力作到以最好的技术实现最好的服务，以最新的技术制作最好的片子的意识，投入到工作当中。
从2005年6月开始，部分《故宫》组的导演进行素材的整理和粗编工作，我们提供了索尼HDCAM高清录像机与松下的HD3700H高清录像机，帮助他们将高清素材下变换为标清格式进行粗编。7月开始了高清成片的分组精编剪辑，由高清线性电编和高清非线性编辑两种方式同时进行。部分导演使用高清电编精编成片，留出电编无法完成的特技镜头集中上载到非线进行处理。在长达四个月的后期剪辑过程中，共使用了4种高清非线性剪辑设备：一台Discreet公司的Smoke、一台Avid公司的MC、一台Avid的DS两台苹果公司的G5。
由于是首次制作这么大规模的高清电视节目，对高清非线编辑也是第一次的多机型制作，这也是我们对几大非线厂家一次很好的检验机会。为了保证后期制作的顺利进行，我们提前与故宫导演组进行了多次沟通，并设计了编辑流程。高清每幅图像的宽高比为1920×1080，而标清的画面宽高比为720×576，高清图像每帧的信息量是标清图像的5倍，在这种情况下对于高清非线性剪辑设备的可采集素材量有很高的要求。其中Avid MC和苹果公司的G5由于是较新的非线剪辑设备，所以素材的采集量不成问题，可以直接采集高清素材并制作高清节目。而SMOKE相对来说没有那么大的空间。面对这种情况，我们经过研讨对于使用SMOKE进行后期制作采取了以下流程：
* 通过高清录像机的SDI输出端口使用信箱模式，下变换后，利用标清素材并精剪成标清版成片；
* 只保存标清成片，删除其他标清素材；
* 标清成片输出EDL码；
* 根据标清成片的EDL码批采集高清素材，由SMOKE自动组合成不带特技参数的高清成片；
* 在高清编辑界面下调用标清成片，把标清成片中的特技参数根据需要修改并复制到高清成片当中；
* 对高清成片进行最后的调整及特效处理，再输出并作为高清成片母版带保存；
* 将动画直接输入到HD录像带，然后，再输入到SMOKE进行合成、剪辑；
* 所有成片记录在HDCAM磁带上，最后，在“达芬奇”调完颜色用HDW-F500录像机录成磁带，在MVS-8000合成上字幕，再制成播出带播出。
由于导演们对高清非线系统不熟悉，因此我们的技术人员在使用非线时与导演经常有细致的交流，及时了解导演的意图以及他想通过镜头表达出的思想内涵。在具体的编辑过程中，他们还通过自己对编辑软件的熟悉程度，主动设计出一些不同的表现形式供导演选择。由于每个导演的交流方法都各不相同，有的导演喜欢用摄像的语言交流，有的导演喜欢用很直观的语言来表述自己的意思，技术人员都能够认真揣摸、及时领会导演的真实意图，努力实现他们的编辑设想。
参与编辑的技术人员都能够积极解决自己遇到的各种问题，确保纪录片的编辑效果。《故宫》中需要拍摄的很多非常珍贵的文物不能提供实物拍摄，有的远在台湾故宫博物馆，北京没有实物。在这种情况下，故宫博物院只能提供这部分文物的高分辨率电子文件，在《故宫》的十二集片子中，使用了大量这样的图片，仅在第6和第10集中使用的图片量就达到了80多张，这无疑增加了我们的工作强度和难度。
绝大部分的图片在使用中都需要做放大、缩小或是制作出推拉摇移的运动效果，有的还需要做拉洋片,第七集《故宫藏玉》和在第九集《宫廷西洋风》中，就分别使用了14张图片的拉洋片和10张图片的拉洋片。为了保证图片清晰度，在非线里需要使用DVE插件来调用图片，但是在调用图片时必须满足以下几个重要的条件：
* 图片的显示模式必须为RGB；
* 最长边长度不能超过1920像素；
* 图片总大小不能超过10MB；
我们十分清楚，图片规格不符合以上任何一个条件，DVE调用时就会是一帧白底而不显示图片。我们的技术人员在制作每张图片时，严谨细致地注意把每一个细节都处理好。他们先在电脑上使用PHOTOSHOP改为RGB模式，修改大小使最长边小于1920，再从电脑上把修改后的图片传到高清非线上进行制作，然后进行图片比例的修改，并做好有关图片的记录。为了在图片制作后能够便于继续根据导演的意图进行修改，有些图片采用在标清中使用DVE插件调用图片，确定图片比例，根据导演需要生成新素材片段，在DVE中存运动参数，在非线系统硬盘中存原始图片。在编辑高清成片时直接调用存好的DVE参数生成高清素材片段，图片和DVE参数都是存在SMOKE等各系统硬盘上而没有占用素材空间。
在第七集《故宫藏玉》和第九集《宫廷西洋风》中，拉洋片效果由于使用的图片量比较大，我们就直接在高清界面中制作高清成片。方法是把需要的图片全都调进各非线高清界面的DVE插件中，使每层一张图片，调整好所有图片的比例，把这些图层做成一个组，再调整每张图片之间的相对位置。等每张图片的相对位置都调整好了以后再移动整个图片组，在设定好时间设定它的运动起伏和落伏，一组拉样片就制作好了。这种方法说来简单，但在实际过程中是很麻烦的。仅在调整图片比例这一步，就需要记住每张图片的比例并进行重新设定、生成。调整图片相对位置时要使所有图片之间严丝合缝的拼合在一起，任何的误差都可能影响制作的效果。
处理穿帮镜头是剪辑中比较麻烦的事情，导演要求后期制作时把穿帮的部分擦除，这种工作不
《故宫》纪录片观后感
当历史的车轮渐渐远去的时候，中国华夏五千年文明却在延续着它既有的辉煌，而建筑又无疑在这文明传承的漫漫长路中扮演了一个不可或缺的角色。一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。故宫，承载历史的文明，蕴含时光独特的沧桑气息。见证历史更迭的故宫没有因为天火而失去它宏大的气势，也没有因为长年的战乱失去它已有的风采，故宫---一所皇家宫殿，却承载着中国五千年的人类文明，犹如一张水彩画永远铭记在后人的记忆里。
纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全 面介绍。每集里的人文底蕴是需要沉淀的。这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
紧闭的大门缓缓打开，一派君臣晋见商议朝中大事的景象映入我们的眼帘，从此，故宫开始了它长达十年的建造过程，而中国历史上最辉煌、最气派、最奢华的皇朝宫殿将要矗立在世界的东方，故宫所蕴含的华夏文明将要续写历史的记忆。
《故宫》记录了中国一代气派宫殿的建造过程、建筑风格、建设环境以及建设技艺，通过这些展现中国高超的建设水平，从而反映中国历史深厚的人文气息、辉煌文明。在这部影片中，故宫不再单纯是一座皇家宫殿的影化，相反它却承担了中国人类文明、皇权稳固、封建礼教以及行政变革的使命。全景下的庞大建筑队伍让我们深刻地感受到工程的巨大，而这份巨大却成就了未来的历史；天子犹如太阳，皇权却是太阳的化身，当这个太阳慢慢升起的时候我们感受到封建皇权的根深蒂固，感受到皇权根基的稳固和强大，但是这一切却没有继续下去，一道天火打破了封建王朝的束缚，也结束了明朝朱棣永驻皇城的梦想，天际边的太阳慢慢落山，映红了夕霞，落寞了一代世人，远景如此深切而又如此悲凉；城墙上远去的白云没有留下它灿烂的身影，远去，永远没有停歇，皇城犹此，文明没有泯灭，辉煌依然延续。
影片画面朴实，而这份朴实的后面又是一份深厚，当我们在驻足回头那堪称精美绝伦的伟大建筑时，我们迟疑了，因为那道天火，因为那份强权，因为那份泰然。恢宏的建筑留给后人太多的思考，而我们带着这份思考想得到什么答案，也许从来没有答案。宫殿内柱子的摇拍镜头使人悲痛，一根柱子，一份文明，而这就是故宫所要揭示给我们深刻意义的最好见证。在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。给观众的印象非常深刻。在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场
面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。《故宫》正是在展现着这样一种个性。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
《故宫》，带给我们强烈的视觉冲击力，带给我们强烈的心灵震撼；故宫，记载一段历史，延续一种文明，传承一种精神，更重要的是留给后人深深的思考……
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