【www.gbppp.com--诗歌随笔】
《写诗歌》教学设计
教学目标：
1．研读诗歌，鼓励学生在模仿借鉴的基础上，有个性、有创意地表达。
2．培养学生的观察力和想象力，引导学生学会用具体的形象传达内心的情感。
3．通过诗歌创作，让学生在美的诗情和美的语言中沉潜，提升学生的文学综合素养。
教学重难点：
1．借助诗歌精炼的语言来抒发真情实感。
2．展开联想和想象，创造悠远的意境。
教学课时：3课时（写作指导、写作实践、习作讲评修改）
教学过程：
第1课时（写作指导）
一、导入新课，明确目标
诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。我国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐 无穷。同学们，让我们一起走近诗歌，学会仿写诗歌。
二、技法指导
1．要有鲜明的形象,做到情景交融（意象美和意境美）
示例1：
春天
春天啊，我赞美你：
我赞美你红红的花，
我赞美你绿绿的草，
我赞美你绵绵的雨，
我赞美你蓝蓝的天。
迎春花
把我镶满你的皮肤
我要和你一起盛开
让我的嘴唇长成你的花瓣
让你的枝条长成我蓬松的头发
我呼吸着你的黄色
在万物中通体透明
（同样写春天，但前一首诗缺少意象，没有诗的味道，第二首诗诗人爱春天，并不是大喊大叫，而是找到“迎春花”这个意象，与迎春花融为一体，来表达热爱春天的心情，诗味足，语言表现力强。）
示例2：
骄傲，使人落后
虚心，使人进步
墙角的花
你孤芳自赏时
天地便小了
（其一是将毛泽东的名句改写成的，这不是诗，最多只能是格言。而同样表达此意的，冰心的《春水》才是真正意义上的诗。）
⑴试一试：
仿写冰心的这首小诗。请选择某一事物，通过情境表达自己的思想感受。写时要注意，第一句选择某一“事物”而不是人，第二句写该事物的“缺点”，第三句写这个缺点造成的“危害”。
井底的蛙，你自鸣得意时， 。
池塘的水, ， 。
⑵注意事项：
“春天是个贼，窃走了我的心”
“你是我早上的包子，中午的馒头，晚上的咖啡”
“我象爱读金庸小说那样爱你，象爱电脑游戏，那样爱你。”
（选择意像必须是鲜明的，突出的，有力的，而且能给人以美感的，和谐的。如果选择缺乏美感的意像，那只能破坏美感，失去诗意。）
2．充沛的感情
“感人心者，莫先乎情。”感情是诗的生命，诗歌或诗句能使人感动，首先在于它的情感。例如：
（1）捐躯赴国难，视死忽如归。（曹植《白马篇》）
（2）多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。（柳永《雨霖铃》）
（3）慈母手中线，游子身上衣。（孟郊《游子吟》）
（4）本是同根生，相煎何太急。（曹植《七步诗》）
（5）在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易《长恨歌》）
（6）桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》
（这些诗句分别抒发的是爱国情、别离情、母子情、兄弟情、爱情、友情。） 这些诗句为什么能拨动我们的心弦，关键在于一个“情”字。无情即无诗，诗是跳出来的心。诗，首先以情动人，写诗，首先要酝酿感情。
3．好的诗歌更需要新颖的构思和奇特的想像。
艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”
露
我在嫩绿嫩绿的草叶尖上
我在张开惺松睡眼的花心里
我没有向人们说：“勿忘我”
清晨和黑夜
我自生又自灭
我不是星星的眼泪
也不是璀璨的明珠
我就是我
一滴纯洁的甘露
很少人注意我，我不抱怨
哪——又有甚么要紧？
阳光妩媚的清早
我会升华成一朵
美丽的洁白的云
（这首诗用拟人的手法，让露自述，角度新。写露珠在草叶尖上、花心里，不声不响，不大引人注意，但纯洁、命澈，自生自灭，在“阳关明媚的清早”，还会“升华起一朵美丽洁白的云。）
4．想象应该是诗歌走向美感的前提，诗歌要走向美感，除了想象，还必须使用比喻等修辞手法。
诗歌是情感的音乐，心灵的舞蹈。读诗就是沟通情感，写诗就是重塑情感，热爱诗歌就是热爱生命！
三、小结
“一粒沙里看世界，半瓣花上诉真情”，真、善、美是人们永远歌颂的主题，借你一双敏锐的慧眼，送你一对想象的翅膀，去发现、去感受生活中的点点滴滴，哪怕是一滴水、一棵草、一片树叶、一缕阳光、一根白发„„，让我们带着对生活的无比热爱，尽情挥洒诗兴吧！
四、佳作欣赏：
自 由
我是一只风筝，
能飞上万米高空，
可我却不能挣脱那根牵引的长线。
我渴望张开翅膀，
在风中自由地飞翔。
我是一只小虎，
每天吃喝不愁，
可我只能在电网四围的笼舍中无聊地散步。
我渴望重回莽莽山林，
在雨雪风霜中自由地奔跑。
我是一只慵懒的金鱼，
从来没有遭遇过天敌，
可我的一生只能在小小的鱼缸中消磨。
我渴望传说中的小溪、瀑布、江河，
我想在激流与波涛中自由地探险。
自由，
自由，
我，渴望自由！
点评：
感觉自己长大了，不愿接受各种管束，渴望得到更多的自由，是进入青春期的少男少女普遍的想法，而这首诗的小作者，对自由的渴望似乎更为强烈。于是，他把自己想象成牵线的风筝、笼中的小虎、鱼缸里的金鱼，用拟人化的写法，表达挣脱束缚，自由“飞翔”、“奔跑”、“探险”的渴望，最后用直抒胸臆的呼喊点题。这首诗的优点是将“自由”这一抽象概念，化作具体可感的形象，情感表达真实鲜明。
让我静静地望着你
让我静静地望着你
望着你寒来暑往中
高在的身影
慈爱的笑容
贴满我童年的记忆
往事的河流
不曾留下你的传奇
然而你宽厚的手掌
却藏着光阴凝成的诗句
多少次牵着你的手，去花丛“探险”
多少次挣开你的手，在田野追逐嬉戏
多少个黄昏，在人群中望见你正在招手
多少个清晨，背对你的挥手踏进新的生命日记
让我静静地望着你
我要用遥望天空般辽远的目光看你
虽然你没有
晴空万里
我要用俯瞰群山般雄奇的眼神看你
虽然你并非
峰峦如聚
这无声的凝望
是我对你的心灵耳语
就让我静静地望着你
点评：
父母之爱，是学生诗歌创作的经典题材之一。这首诗虽然没有点明“你”到底是谁，但是从诗中描述的形象看，“高大的身影”、“宽厚的手掌”、“天空般辽远”、“群山般雄奇”，更像是一位父亲，或者是父母的合体。
这首诗的成功之处在于：第一，小作者将感恩之情化作“让我静静地望着你”这一特定的形象，并在诗中反复强调。第二，小作者用用特写生活细节的方式呈现“父母之爱”，诗歌中的细节描写有别于散文的铺陈，这里小作者将视线聚焦于“手”，以既生动可感又高度概括的特写，写出了父母的呵护民陪伴。第三，语言表达富有创造性。小作者故意打破常规的语法规则，将词语重新组合，比如“我要用遥望天空般辽的目光看你”“我要用俯瞰群山般雄奇的眼神看你”，以常规的语法逻辑看，这两句是语序颠倒的病句，但是这样写产生了意想不到的表达效果。假如改成常规的表达，“你像辽远的天空，我仰视你”“你像雄奇的群山，我依然仰视你”，不仅语言的新鲜感消失殆尽，而且情感浓度也大大削弱了。
第2课时（写作实践）
以下题目任选一
1．见教材P19-20的写作实践
2．见教材P13——研讨与练习三
3．见教材P17——研讨与练习三
一、总述：诗词那些事儿
二、什么是诗、什么是古诗
三、押韵、四声、平仄名词解释
四、为什么要有韵、有平仄
五、诗韵
六、关于新韵、平声韵
七、近体诗的格律
八、诗的对仗
九、关于词、曲和联
十、诗词之我见
***友情提示***
我根据从简单到复杂、提出问题到解决问题的顺序，将全文重新排列了一遍。
初学者，看第七章“近体诗的格律”时，可以简单略过，先看完后文，然后重新再去深入理解这一点。
附：
《自命本志令》（半骈体）
题解：自，自己；明，声明；本，本来；志，意愿；令，短文。
大师有云：“治文先以骚选，则托体必高，摛词必雅，
精者求气韵，觕者猎藻缋，皆可名家。”
窃以为，所谓诗词文，皆有二要：一者曰形，二者曰神。
形，文字语言韵成格律之美也；神，应景应物而生胸中之臆也。
有形无神，势必华而不实、脆而不坚，读之索然无味；
有神无形，便如有骨无皮、有气无力，观之少嫌不美。
由此思之，遂或有得焉：
过求于神，非矫揉造作必鄙陋粗野；过求于形，则晦涩难懂生僻不通也。
是故文之形神俱备，犹如画之迁想妙得。
然则纵有千般才华好名声，亦不及无德无行之一言。
故余虽愚，愿勤勉为学，存善纳德。肆意涂鸦之劣作，亦添规格于其后。
欲以传古之风、扶正视听。且以分损谤议，少减吾之责也。
是愿可行乎？
二、什么是诗、什么是古诗
1【诗的种类】
什么是诗我就不多讲了，“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”，此乃文学之祖、艺术之根。就文学体裁而言，诗分为两大类：古典诗歌、现代诗歌，本文着重讨论的将是前者。古典诗歌简称古诗，时间上指1840年鸦片战争以前的诗歌作品，准确的定义是：[以汉语言文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术]。说白了就是用文言文
写的诗的统称。
古诗又分两类，古体诗（又称古风）和近体诗（又称今体诗），近体诗也就是所谓的格律诗。由于初唐晚期，作诗才有了很多格律、声韵、对仗方面的严格要求（就像现在写记叙文的几个要素一样，也即是格律诗的官方定义），所以后人把唐代以前的诗以及后代继承汉魏六朝写法的诗都称为古体诗。
考虑到当下一些五花八门的诗作，格律诗完全是谈不上，就算是古体诗的要求也没能达标，但它又是用文言文写的，所以个人在本文中将添加一个类别：“自由诗”，有点类似于“打油诗”的意思。（按：打油诗虽也很自由，但有其本意，所以笔者为免误导他人，弃而不用之）
本篇将主讲近体诗，至于古体诗和自由诗，就是相对的要求越来越宽，笔者将作出简要区分。
2【古典诗歌的字数规范】
普及知识：一般一首古诗，如：王勃《送杜少府之任蜀州》
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
每个符号为一句，每两句为一联。每一联的前一句叫出句，后一句叫对句。四联分别叫做首联、颔联、颈联、尾联（首，头；颔，下巴；颈，脖子；尾，尾巴）。
2.1[古体诗]
[五言古诗]、[七言古诗]、[杂言古诗]（杂言诗一般并入七言古诗）
[五言古诗]每句五个字，全诗句数不拘多少，但我所见过的都是偶数句，如李白《月下独酌》。
[七言古诗]每句七个字，全诗句数不拘多少，但我所见过的都是偶数句，如岑参《白雪歌送武判官归京》。
[杂言古诗]参杂着五字句和七字句，甚至还有三字句、四字句、六子句、八字句、九字句，字数不拘多少。如李白《梦游天姥吟留别》。
（篇幅有限，不具引）
2.2[近体诗（律诗、绝句）]
[律诗]又分为五言和七言，五言律诗每句五个字，共八句，全诗四十个字；七言律诗每句七个字，共八句，全诗五十六个字。如：
杜甫《春望》
国破山河在，城村草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
[绝句]相当于是律诗的上半部分，所以绝句也分为五言和七言，字数为相应律诗的一半，分别为二十字、二十八字。如：
王昌龄《从军行》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
另外，还有一种五言长律（又叫五言排律）（七言长律非常罕见，算是特例），每句五个字，共十二句，或更多。其实可以说是三首（多首）同韵脚的绝句排在一起。
如：钱起《湘灵鼓瑟》（为篇幅所限，不具引）
三、押韵、四声、平仄名词解释
1）【押韵】也叫叶韵（音协）、协韵
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。简单的理解就是现代汉语里同韵母的字。
但凡是诗，都讲究押韵的，纵然是现代诗，没有定性要求，但大凡是好的、优美的现代诗，都有押韵。
如：徐志摩《再别康桥》
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
韵的作用是很明显的，它可以构成声音的回环，也就是形成一种音乐美，读起来很通顺。
不单是诗，很多相声里的段子、平常的顺口溜，还有一些格言里的句子，它都有押韵。
如：
打南边来了个喇嘛，手里提拉着五斤鳎犸。打北边来了个哑巴，腰里别着个喇叭。——《经典绕口令》（a韵）
人生就象一场戏，因为有缘才相聚，相扶到老不容易，是否更该去珍惜。——《莫生气歌》（i、ü的韵）
当然了，韵也有严格与宽泛之分。在古诗里面，上诉的“来”和“彩”不能通押（通押：也就是互相押韵的意思），而近体诗对韵的要求又要比古体诗细致的多。至于没有押韵的文言文诗，那就只能列为自由诗一类了。
2）【四声】
古代汉语有四个声调：平声、上声、去声、入声。现在的普通话里，入声已经消失，平声分
为阴阳，成为新四声：阴平、阳平、上声、去声，通俗的说就是：一声、二声、三声、四声，而原来的入声字则分别转入了后来四个声调里面去了。
所以在我们研读古代文人的作品或者学习古诗词写作时，一定要注意到这个声调的变化，有些我们现在读一声、二声的字，以前是入声。
（入声，短促、音调高，现下很多方言里都能体会，如：白、屋、月、读、夕等。）
如：杜甫《春夜喜雨》最后一句：晓看红湿处，花重锦官城。
湿这个位置，是不能用平声字的，而湿字刚好就是古入声字。
3）【平仄】
所谓平，指的就是旧四声里面的平声（包括新四声的一声、二声）；所谓仄，就是“不平”的意思，也就是上、去、入三声（新四声的三声、四声）。
比如五言绝句的一种句式：平平仄仄平。
这个意思是：这五个字必须先两个平声，再两个仄声，然后一个平声。
如：黄河入海流。
四、为什么要有韵、有平仄
这部分内容，我准备站在初学者的角度，以提问和解答的方式来阐述。
【问题】1：为什么要有韵呢，没有韵的话，写起来多方便？【写诗歌的诗,】
在上一章里已经说过，这是为了形成一种回环美。至于要深究这个问题，这是属于声韵学的范畴。等学到最后，自然就能够体会到了。诗歌是一种美学的艺术，韵是最基本的，同时也是必不可少的。对于初入此道而言，无法具体解释其中的道理，但是人对美都是有感觉的。所以历代文人，对这点，持疑问态度的不多，我也就不多讲了。
【问题】2：为什么要有格律，写诗不是为了抒发感情吗？能够将自己的真情写进诗词中，不就够了吗？
诗贵传意、词贵达境。诗词都一样，意境为先。情感，可谓就是一种意境。也正由于上诉问题，所以很多在意境上已颇有造诣的人，对格律往往不屑一顾。这是非常可惜的！格律的由来，自然有它的道理。
无论是文字还是歌唱等等，我们都会说有没有融入自己的真感情，而且用了感情的东西往往更美更动人。但是，并不是说这就是唯一。比如我说一句话：我很难过。而且是完完全全融入了真感情在里面的，可是别人能体会吗？未必。所以我们就会通过组织文字的方式，通过用艺术手法去加工，使其能更好地表达我们的感情。
格律，就是一种更能表达感情、产生美的艺术加工。比如[平仄四声的适当交错，提供了音律协美的规范；再比如对仗的严格要求，保证了诗在建筑形式上的美观]。
打个比方：假如给你一张大小适中的纸，要求在其上写一段话。格律好比字的多少、字体的大小与布局，而意境则可以说是单个字的好坏以及这一段话的内容。不能只为了篇幅，而凑字数，这是对的。但如果能够做到每个字写得漂亮，而布局又美观，岂不是更好吗？所以说，格律其实就是一种能使得诗句更美的规范，如同排比和对偶等修辞手法一样。
一段没用修辞的文字，可能会比一段没用好修辞的文字要写得好。但如果修辞用好了，一定会更有艺术效果。这就是格律。
举例理解，如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远《天净沙·秋思》）。枯藤二字是下降的调，老树是上升，昏鸦又是下降（下句亦如是），这就是一种结构美。
再比如周总理的：樱花红陌上，柳叶绿池边。樱花红，三字是下，陌上是上，然后柳叶绿是上，池边是下。同理。再配上极为工整的对仗（这两句，任意哪个字或者多个字的组合都是对仗且平仄相反的），也就可称为佳作了。
然而，为什么现在很多人不愿意学格律呢？因为相比古人而言，这确实挺难的。我们已经丧失了那个语言环境，顶多只能用通顺不通顺来去品读一下，而且格律没用好，很容易适得其反。于是，当下很多人都排斥格律。但归根结底，【不是格律限制了我们，而是我们驾驭不了它】。
因此，初学诗，还是要多注重意境的，提高意境为先、为上，因为格律使用不当、或是太死，就变成一种窠臼了。（初学词，可以先不管词牌的深层感情，先选用一些小令再慢慢提高。）
而且，需要明白的是：
【并不值得为迁就押韵和格律而破坏诗句的自然；实在没办法的情况，偶尔出韵或是出律也是可以的。】
（除非参加科举考试~）
***友情提示***
这部分内容，有我自身见解在其中，但并非是个人臆造。
对于那些书面理论的理解，观者或许可以有自己的方式，其结果都将是共通的。
五、诗韵
1【近体诗的韵】
近体诗一定要押韵，而且只能用平声的韵，这是两个硬性条件。（仄声韵是非常罕见的特例，或者归入古体诗一类，后文第六章再有讨论）
怎样写诗歌赏析文章
诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
怎样评析诗歌的艺术特点
意境的鉴赏：宏伟壮丽、雄浑阔大、雄奇壮丽、清新明丽，雅静秀丽、宁静淡泊、悠闲平和、柔婉幽深、含蓄深远、迷离恍惚、奇伟诡谲
语言的鉴赏：赏析评论诗歌的一个极其重要的方法：从品味语言入手。 语言的鉴赏可以注释含义，词语的解释要注意什么：既要考虑词语的本身意义，又要注意词语的具体语言环境，才能更好地把握诗人的原意，进入诗的境界。
语言的特点：朴素通俗、自然平淡、（平淡之中现出丰富的感情和深邃的意蕴）清新优美、华丽奇谲、语言富有节奏感：音乐性、音节十分和谐、圆满；朗朗上口。
语言的作用：
1）形象性作用――在叙事写人，绘景状物中语言有鲜明、具体、生动传神的形象性作用；
2〕情感性作用――语言有表达作者对作品中的人和事的鲜明的情感作用，包括褒扬或贬斥等；
3〕结构性作用――语言还有过渡照应作用
4〕精确性作用――主要是指在表达概念时的准确恰当，修饰、限制、补充性词语在表意方面的精确、严密；
使用典故的作用：典故可以使作品含意丰富，蕴藉深厚，语言精炼，还有一些作品借史抒怀，托古见志。
多种表达方式的使用：多指记叙、描写、抒情、议论。一般的说诗歌大多是先记叙或描写，然后抒情或议论。也有情景交融，情在描写之中的。还有些诗歌是属于托物言志的通过物，一种象征意义，表达作者的情志，描写景物的特点，远近结合，动静相衬，以虚写实，虚实结合，声、画、意结合，创造了一个优美的形象，又给人以无限的想象：诗中有画：读一首诗，又象是在看一幅画，听一曲音乐。是在体验一种情。画面外，诗歌外还有一片天地。
表现形式的鉴赏：主要是指对比、映衬、反衬、象征
修辞手法的运用：
比喻和比拟的作用：生动、形象、具体；拟物常常对描写的对象表示憎恨和蔑视
对比的作用：使相反或相对事物的特征或本质更为突出，更为鲜明
设问的作用：引起读者注意，启发思考，加深理解
反问的作用：加强语势，鲜明有力，感情更强烈，更富启发性
想象和联想：阅读欣赏和评价还应该驱遣自己的想象进入作者创设的境界，甚至插上联想的翅膀，对境界中的景和物，人和事作出进一步的补充、发挥，使之更加完美。想象是读者通过语言，进行想象，勾勒描绘图景，联想是在画面的基础上由此及彼给予联想。
比较与质疑：
从质疑方面说，提出与作品不同的观点或见解，树立靶子，即揭示评论者所要批驳的观点学习质疑这一评论的方法时，可以结合“评论要知人论世”“评论的角度”和评论的另一方法“比较”来进行，比较，可以是全面比较，也可以是某个方面比较，如：主旨的比较，体裁的比较，语言的比较等，既可以同一作者、同一题裁的不同表现形式、不同思想感情比较，也可以不同作者、不同题裁的相同表现形式、相同思想感情比较，要着重解决如何选择和把握可比之点。比较时，不要只注意细枝末节而忽略了主要方面。
文章赏析之表达技巧
一、鉴赏角度
1、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧——艺术形式
2、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度——思想内容
二、表达技巧
（1）表达方式
①叙述种类：顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙。
②描写种类：人物描写（肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、细节描写），环境描写（场面描写、景物描写）。
③描写技法：以动衬静、化静为动、动静结合；虚实结合、点面结合；明暗结合；正面描写、侧面描写、正侧结合；声色结合、绘形绘色绘声；远近高低，粗笔勾勒，白描等。
④抒情方面：直接抒情（直抒胸臆），间接抒情（借景抒情、寓情于景、托物言志，叙述式抒情，描写式抒情，议论式抒情），情景交融、情景相生、以景衬情、一切景语皆情语。
（2）表现手法
联想、想象、象征、衬托、对比、渲染、烘托、抑扬、虚实、托物言志、借景抒情、寓情于景。
（3）行文构思
①开门见山，卒章显志，首尾照应，画龙点睛，以小见大，先总后分，先分后总，承上启下，起承转合，层层深入，前后照应，浑然天成，结构严谨，思维严密等。
② 线索、过渡、铺垫、伏笔、暗示、照应、呼应、悬念、起伏、波澜等。 ③ 构思精巧，别具一格，不落窠臼，自出机杼，有创新，一波三折，错落参差，曲折有致。
（4）选材剪裁：
材料与中心一致，主次详略得当，材料典型、真实、新颖、有力等。
三、文章赏析写作的基本要求
（1）要读懂文本，弄清步骤
赏析正确与否，最关键的是要读懂文本。阅读文本时，一般采用“总体－部分－再总体”的步骤。一般写作步骤不妨这样：精读作品——确定赏析对象——作出基本评价——精选复述、节录内容——用准确精炼的语言写作成文。
（2）要点准确，角度宜小、稳
评分标准中首要的考查内容是把握“赏析要点和角度”。在正副标题都存在的情况下，正标题往往是文章赏析内容的暗示和指向，副标题则是文章赏析要点和切入角度。要点准确还包括准确理解。把握题目中的专有名词。应尽量选择那些切入点小，最能结合作品的、最能深入地阐发的、自己最熟悉最有把握的角度。
（3）定位准确，述析评有机结合
文章赏析要有明确的中心，这个中心就是从所选题目中的要点和切入点出发，从文本的实际出发，找到一个赏析要点范围内的中心观点，然后围绕中心，结合文本进行赏析。“述”是引用原文中那些关键性的能证明中心论点的典型事件、情节描写及语句来作例证。“评”即对作品作出的正确、客观、公允的评价，也就是文章的中心。“析”就是根据确立的中心论点，用“述”的材料来证明、揭示中心的过程。
（4）安排好结构 结构混乱、层次不清会导致表达不清，表达不清会导致中心水明，中心不明会导致得分不高。常见的结构形式是“总——分”或“总——分——总”。总：提出观点（看法），分：从文章中找出支撑观点的材料（选准内容、条分缕析、突出效果），总：归纳总结（或拓展或照应或评价）。
（5）要运用术语，讲究文采 适当运用鉴赏术语不仅有助于准确、简洁、生动地表达鉴赏内容。写作赏析短文要讲究文学性。“言之无文，行而不远”所以赏析文章要有文采。
四、如何写“表达技巧”类的文章赏析
（一）一般结构：
1、第一自然段 准确点出该文运用了什么样的表达技巧，或者写出自己对这篇文章表达技巧上的总体评价。
2、第二自然段 结合文章内容和语句进行概述分析与评价。（或分几个自然段）
梦想，我想在每个人的心中至少都有一个。尽管有的梦想遥不可及，我们也依然要追逐着梦想，即使只是靠近了一步，也是我们敢于追求梦想的步伐。
也许我们的梦想各不相同，但是我们朝梦想前进的心是一样的。那么，就让这些梦想的诗歌陪伴着我们去寻找梦想吧！
一、《梦想》
我有一个梦想
朝着有阳光的地方去寻找希望
把昔日的快乐与笑容再重新挂到脸上
雨水冲刷着整个人生
海浪般的誓言早已退去
深夜里的孤影
已走的模糊了记忆
明天的明天还是在守候着等待着继续
不再奢望有谁还再能为自己在雨雪中遮挡
不再坚持回忆终能再现完美
不再幻想童话里的你我
不该责备无知中的成长
学会珍惜生命中有限的那缕阳光
给自己一双自由翱翔的翅膀
从此去寻找脑海里曾经出现过的理想
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