【www.gbppp.com--经典美文】
【骂人秘笈】你从小缺钙，长大缺爱；姥姥不疼，舅舅不爱。左脸欠抽，右脸欠踹。驴见驴踢，猪见猪踩。全国人民你最牛，骑着板凳上月球；天下属你最能吹，喝酒用缸不用杯
你灿烂的一笑，狼狗上吊；你温柔的一叫，鸡飞狗跳；你潇洒的一站，臭味弥漫；你兴奋的出汗，虱子遭难；你不打扮，比鬼难看；你一打扮，鬼都瘫痪
看到你的脸，就觉得你爸妈在制造你的时候没认真。2、我要说你是个二愣子，我都是表扬你。3、知道自己有多恶心吗，当你妈妈第一次感觉到你的存在时……她吐了
⑴虽然你身上喷了香水，但我还是隐隐约约闻到一股人渣味。⑵你知道你和一盘狗屎的唯一区别是什么吗？"……"“你没有盘子”⑶把你的照片贴墙上白天避邪晚上避孕！⑷一般我不骂人，因为我骂的都不是人
你的牙如同天上的繁星，色泽鲜艳，相距甚远。2、真想立马把我37码的鞋bia到你42码的脸上。 3、看你一天的微博，要7天的新闻联播才能治愈。4、你哪家学校毕业的啊？你讨人厌的学位都修到博
士后了
1、石头放在鸡窝里－－混蛋。2、老肥猪上屠－－挨刀的货。3、有大哥有二弟－－你算老几。4、芝麻地里撒黄豆－－杂种。5、吊死鬼打粉插花－－死不要脸。6、茅房里打灯笼－－照屎（找死
1、愤青和爱国仅有一步之遥，你和SB一步都没有。2、动物穿这衣服都变人了，你丫一穿上立马就变动物。3、我感觉你像两头猪，因为一头已经容纳不下你的蠢了。
1、一群SB往南飞，一会排成S，一会排成B。 2、我电脑里有你母亲300多张照片。3、思想有多远，你就滚多远；光速有多快，你就滚多快。4、你一出门，千山鸟飞绝，万径人踪灭。
1、我画了一个棺材，里面躺着你和她。我多么善良,让你们死也在一起。2、“我脸油不油？”“反光，看不清楚”。3、像你这种人在连续剧里，最多只能活2集
1、姑娘，你的床总是人来人往，那么繁忙。2、用你的2B铅笔来描
绘你的人生。3、你肺活量是多少啊，能把牛B吹的这么大。4、能认识自己是个什么东西，都是好样的。。
①我是一根葱，插在路当中，谁敢惹了我，操他老祖宗！②你妈人见人爱！~！车见车载！~！~棺材见到你妈都打开盖！③新一代的洗衣粉，新一代的人！ 新一代的狗男女他做爱不关门！为啥不关门？门外有男人！男人什么样？就和你一样
【教你回骂】1.别人骂：各种骂人的脏话，比如不要脸啊什么的。你答道：你在做自我介绍吗？2.别人骂：你真是个废物！（爸妈的常用语）你答道：你还不如我呢！（不在气急败坏的情况下不要对长辈说）
3.别人骂：好狗不挡道！你答道：好驴不乱叫
给老子摆正位置不要乱放屁，不要太把自己当回事儿。2、遇到你之前，我的世界是黑白的，遇见你之后，哇靠，全黑了。3、低下头看看你裤裆里是啥，再和你哥哥说话。4、你的新欢，不照样是别人的破鞋。
骂人不带脏字是技术！1、我以为你只是1和3中间的数，没想到你还是1和3俩数的组合。 2、我要说你是个二愣子，我都是表
扬你。 3、作为失败的典型,你实在是太成功了！ 4、我看你在二的道路上，一步一个脚印，踏踏实实往前走，从没跑偏过
所谓信仰
《血战钢锯领》看罢，心里油然而生一些思考。“信仰”一词再次袭上脑门，顿生疑惑和悲哀的情绪，我是一枚90后，秉承着非主流，主观能动意识差，尤其“随便”的生活，突然感觉却是那么一回事了。戴斯蒙德丶多斯是一个拒服兵役者但却拿到了最高荣誉的荣誉勋章，他在钢锯岭上，在所属部队撤退后，孤身一人在地狱般的战场上救下75名战友，而这建立在他没有任何自保，没有枪的前提下。是什么支持他，所谓信仰。
“上帝，请让我再救一个人”。这句祈祷的话正是让他坚持下来的信仰，信仰无比强大，以至于作出一些奇迹般的事情，是坚定的内心成就了信仰，是信仰成就了这伟大的英雄，这些英雄成就了一个伟大的国度。倒不说我崇洋媚外，反思我国，在我看来，现在的祖国已经没有了信仰，在年轻人中间，“随便”的生活占据了主旋律，在这些“随便主义”者看来任何过分事情都不叫事，任何谓“人”的初衷都可以抛弃，任何挡我财路，挡我物质生活的矛盾，都可以不择手段的解决。生活就是享受，生活就是舒服。
我们的信仰曾经从天地人和掉落到报效国家，现在国家观念又有几人从内心做到了秉持，到不如说金钱和物质是唯一的信仰，我们信仰金钱是万能的，我们信仰物质是第一追求。活着的一辈子忙忙碌碌，倒也不孤单。
我开始感觉自己与众不同，感觉自己高人一等，感觉自己是精神无比向上纯洁的存在，感动的我自己都想哭，甚至有点想笑。呵呵，其实也是俗人一枚，屌丝兼屌丝喷子会主席，但是我觉得“随便”的生活应该要结束了，“随便主义”害死人。到了7老80的时候自己回头望感觉自己没白活，含笑进入一个自己都不知道的归宿，足矣。--------个人愤青直喷，无关人等主义躲闪避让。。。。。。。。。。
老有人问我学术是什么，上这门课有用吗？我虽有回答，但连我都不满意答案。
我会在方便的时候，写一篇博文专门回答上面的问题。
现在能想到的答案是：学术就是把简单的问题复杂化。它是一种职业圈子，圈内的人自娱自乐老有争吵但共同蒙圈外的。学术本质上没用，但出名后就有用了，可以出将入相，可以升官发财，尽管没有几个人知道他的学问是什么，他自己也不再做，只管说，从脑力劳动者变成嘴力劳动者。
以下转载和这个问题多少相关的一篇博文，供参考。
祝好
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乔 木 Mu Qiao (Michael)
Director,Ph.D, Associate professor Mobile:(+86) 1367-1234-724 Centre for International Communication Studies Tel: (+86-10) 8881-4531 Beijing Foreign Studies University (BFSU) Fax:(+86-10) 8881-6282 E-mail: qiaom@bfsu.edu.cn
北京外国语大学 国际传播研究中心 主任 博士 副教授 （邮编：100089）
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飞越流水线
Drunkpiano
昨天给以前一个老师打电话，给以后回国教书探路。谈话期间，老师不断蹦出这样的词汇：“每年核心期刊发表文章数量”、“教学量”、“基本工资”、“外出讲课工资”、“评职称规则”、“项目申请”、“五年考核”„„我突然两眼一抹黑――这就是我要过的生活么？一层层的套子，不断地往里钻？
总有一种冲动：老子去做自由撰稿人算逑了。
那天某电视台重放老片、Jack Nickson演的《飞越疯人院》。我看得津津有味，并想象福柯同学就坐在我身边，不断讲解日趋理性化的文明如何摧毁人类自由的天性。我觉得导演没准就是读了福柯的《疯狂与文明》，于是决定拍一部电影给它做注脚。
今天我突然觉得，那个电影不但是给福柯的书做注脚，也是给我的生活做注脚。
我不喜欢学术圈子，就是个“学术产品”的流水线而已，这一点美国中国都差不多。跟智不智慧没啥关系，重要的是标准化。拿美国所谓搞“中国研究”的学者来说，无非就是几道“工序”：第一，到中国某市或某县或某乡去收集一点在中国是个人就知道但是却能引起美国学术圈子啧啧称奇的“经验材料”，比如中国现在有很多土地纠纷耶，退休工厂闹示威耶，官员很腐败耶，农民闹上访耶，乡镇企业不行了耶„„第二，把这些材料整理整理、字码齐，行分对，历史弄一章，现状弄两章，前景弄一章；第三，加点“理论”的“佐料”，“与那谁谁谁说的„„不同，这些材料说明了„„”反正文科的理论没有定论，大家转着圈说原话就
是了，前年A说社会信任是经济发展的润滑剂，去年B说社会信任对经济发展没有什么用处，今年C又说社会信任是经济发展的润滑剂，后年D又说社会信任对经济发展没有什么用处„„有用„„没用„„有用„„没用„„有用„„没用„„得，几百个人就靠这个吃饭了。如果是搞比较文学之类的，这个工序上又必须弄些故弄玄虚的词汇。什么“此在”啊，“现代性”啊，“逻格斯中心主义”啊，等等等等。第四，弄出一个常识性的、跟我外婆认识水平相当的、甚至有时候还不如我外婆认识水平的结论，然后拿着这个结论到处开会，发paper，出书，评职称，当专家。
比如前几天我去听一个讲座，该教授在美国在世的“中国研究”专家中，大约能排前5名了。伊研究安源大罢工，我听半天，感觉其基本的结论就是：安源大罢工的领导人顺序本来是李立三、刘少奇、毛泽东，但是后来因为政治原因，修正成了毛泽东、刘少奇、李立三。这似乎也没错，但是犯得着为了这个结论花个几年时间，研究基金n万，弄出一本书n个论文吗？ 每次听这样的讲座、看这样的书，到最后我总有一个感觉，就是：So――？
在我眼里，美国的所谓“中国研究”基本就是一系列的深度新闻报道。在某种意义上还不如新闻报道：因为新闻报道还要求语言简洁明了，还要求有时效性和“新鲜感”，而且一个记者还不能指望靠一、两次采访吃五年饭。
大部分美式社科学问的特点就是：精致地平庸。（相比之下，中国社科学问到目前还大部分停留在“不精致地平庸”这个水平上）。美国这个体系不太关心你是不是平庸，但是非常关心你是否精致。以前一个经济学朋友跟我说：只要我用数个复杂的模型作为论证方法，哪怕我的结论是“人渴了就想喝水”这样的废话，也会有很多杂志愿意发我的文章。
以我的经验来看，“哥大的政治学博士”这个词汇本身，正如“哈佛文学博士”，“斯坦福社会学博士”，“耶鲁历史学博士”等等，（理工科不敢说，不懂），对于说明一个的智力水平、敏感性、洞察力、才华，其实几乎没有任何信息量。我认识大量平庸得令人发指的文科博士，也认识大量对社会现象洞察力非凡的非文科博士。“名校文科博士”这个名号，大约可以说明一个人英语水平不太烂（总得把 GRE考过而且成绩靠谱吧），它还可以说明一个人比较坚强（考了这么多年的各种变态试仍然没有跨掉），以及懒得不离谱（好歹得码完各种作业以及毕业论文才让毕业），仅此而已了。
当然你也不能太笨，你不能说1加1等于3――不对，其实你也可以很笨，只要你有汪晖那种故弄玄虚堆砌辞藻把人绕晕的本领，你就是说1＋1＝10也没事。
显然这个体系里也有非常聪明、非常出色的人，但是在这个体系里存活，并不要求你非常聪明和出色。你比较“乖”，比较顺从流水线的生产规则，对于生存才是更重要的。 甚至有时候“灵气”有可能成为一种障碍――因为有灵气的人容易产生反抗“标准化”的冲动。 我之所以最近老在想这个“飞越流水线”的问题，主要其实还不是因为“叛逆心理”，而是因为比较吝啬。我琢磨着，假设五年是制造一本“学术产品”的周期，五年、五年地把时间花在把平庸给雕刻得精致起来，是不是一种人才的极大浪费呢？还有开各种鸟会、讨好各种牛人牛编辑、承担各种令人头疼的行政工作、写各种项目的proposal、出考试题改作业„„这些“琐事”，对我这种只愿意面对自己的心灵生活的人来说，完全是一种折磨。有的人可以甚至乐于寄生于这种体制，是因为他本来就无所谓心灵不心灵，这就是一个饭碗而已，正如编程序是programmer的饭碗，分析数据是analyst的饭碗，打扫卫生是钟点工的饭碗。但是俺这个死不悔改的理想主义愤青，当年投身于火热的思想工作，可真的不仅仅是为了一个饭碗的呀。
《肖申克的救赎》里面，那些蹲监狱蹲得年数太长的人，到最后，宁愿选择继续蹲监狱也不愿出狱，因为他们已经不知道离开监狱如何生活了。俺是不是也有点那个倾向了呢？心里痒痒地想“飞越流水线”，但是又恐惧“流水线”之外的万丈深渊。说是说“海阔任鱼跃，天空任鸟飞”，我还说“海阔任鱼呛，天空任鸟摔”呢。
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高三作文素材二
今年高校的开学典礼上，知名教授们纷纷把自己的求学和治学经验与学生分享。（这是对于大学生的期望与要求，又何尝不是对你们的要求？很多对于学术的原则，又何尝不是对于做人和对于生活的原则？） 上海交大：上海交通大学校长、中科院院士张杰物理学家
要博览群书，要注意“不要被实用的目的和单一的学科以及功利的取舍而限制自己读书的范围。特别是阅读经典。因为经典之所以为经典，就在于它是人类文化科学发展的积淀，在于它所包含的超越时空的精神理念。只有自由的心灵和多元文化的滋养，才会孕育出无边的想象力和创造力。”
要注意“闻道、问道、悟道”，尤其要重视“问道”。 “如果伽利略没有不顾一切打破亚里士多德的旧说，就不会有牛顿经典力学；如果不是爱因斯坦质疑牛顿经典力学，就不会有相对论。质疑善问是学习和成长的必由之途，在善问的过程中，你们会更具科学的态度，更富前瞻的眼光，激发出更多的创造火花。”
复旦大学：王德峰哲学博士，复旦大学哲学系教授、博士生导师
今天，人们似乎把四年的大学生活看成是谋取好职业的途径和手段，大学俨然变成了一个职业培训所。这样一种大学教学的功利主义倾向到处蔓延，以至于遗失了大学教育的初衷。
在四年的大学生活中，我们可以有一段暂时与现实社会的利益体系相脱离的平静时光。这一点在今天这个时代格外宝贵。我们应当拿这一段跟现实社会"脱节"的平静时光来做什么？
大家一定知道著名的“钱学森之问”——中国为什么这么多年都未能培养出杰出的人才？钱老问的并不是中国为什么培养不出市场经济舞台上的英雄。今天的高等教育究竟缺失了什么？我认为是缺失了灵魂。倘若学术不能和社会保持足够距离，反而沦落为社会一部分利益阶层、利益体系的博弈工具的话，学术就不可能发展，甚至会发生变质。蔡元培先生做北大校长时，曾经提出“为学术而学术”的理念。许多人不理解，认为这是象牙塔里才会有的说法。其实这句话是完全正确的。学术不用为人类的进步而奋斗，但是学术能够为人类进步作贡献，或者为中华民族作贡献，前提就是与社会的利益体系保持足够的距离。学术之独立，也就是蔡元培先生讲的“为学术而学术”的含义。
学术的精神让我们能够真实地形成虚怀若谷的谦逊态度。只要投入过一段时间去探索生命真理，去求学问真，就一定会知道自己是多么无知。知识越多，就会察觉到自己不知道的更多。所以从学术体验中形成起来的学术精神，让我们一生都能够保持虚怀若谷的谦逊态度。它不是礼貌，不是客气，而是真实的。我永远不会自以为是，好像真理在握；我也许已经知道了很多东西，对学术的某一个领域做出过一点贡献，但我自知不知道的更多。这是学者气质的一个重要方面，它要在大学四年里养成。
学术精神让我们拥有了自我批判的勇气。一个人要自我批判是很难的，尤其是在成熟了，经历许多人和事之后，会慢慢地失去自我批评的能力。从这一点而言，我非常佩服梁启超先生，他总是“以今日之我非昨日之我”，总是在自我批判中前进。他本来追随康有为先生时，是推崇君主立宪制的，后来他接受了“共和”的观念。“以今日之我批昨日之我”，是需要勇气的，这就是自我批判的勇气。在学术研究中，这种自我批判的精神，会让我们受用的。哪怕将来不再从事学术研究，而是走上社会实践岗位，在取得一些成绩以后，也千万别忘了，还是要保持这种自我批评的勇气。这是四年大学生活带来的一个重要收获。
四年的大学生活让我们在学术体验的过程中赢得了学术之精神，这种精神让我们在一生中总是怀有精神的饥饿感。身体健康的标准是什么？胃总是处于饥饿状态，对食物有不可抑制的欲望，这就是身体健康的标志。那么，心理健康的标准是什么呢？也是饥饿感。无论对这个世界，还是对所学的专业，总是觉得目前所知是远远不够的，总是满怀着各种好奇心，总是觉得有许多事情更想要去了解，这就是精神上的饥饿感。
牛顿晚年说：我就是一个孩子，在海边捡贝壳，捡了一辈子，每捡到一个贝壳，我就很喜悦。永无餍足的精神饥饿感就是心理健康的根本标志。四年的大学生活应当让我们在学术精神的获得过程中形成终身不会去掉的精神资源，无论工作多忙，一有闲暇时光，总是想学到更多更好更高境界的东西。
学术精神总是能够将我们有限的人生与不朽的东西连在一起。每一个人的生命都是有限的，那么人生的意义应当寄托在哪里？我认为不应该寄托在有限人生中所面临的这个或那个东西，因为没有什么是长久不变的。我们不能依靠其中任何一个自认为特别重要的东西，靠着抓住它，从而使人生有意义。那么虚无的人生到底在哪里获得意义呢？我认为只有和不朽的东西连在一起，它才会有意义。在追求学问和真理的道路上，我们才终于赢得、领会到某种不朽的、超越的存在，它高于每一个“小我”，让每一个“小我”的生命无意义。人生的信念应该建立在我们对某种不朽的、超越的东西的领悟上，我们知道它无比重要。在追求学问的过程中领会到这种不朽，就是学术之精神对于我们一生的意义。
大学不应仅仅追求社会精英的培养，而更应该致力于培养能够担当民族、担当天下的脊梁。竺可桢先生说得好，切莫以为来到大学就是为了将来能做工程师、医生，人们来到大学做学问，应该是为了将来能够担当大任、转移国运。这些话听起来可能会觉得很沉重，但是为了让我们的生命有意义，我们必须抓住这份沉重。所以，黑格尔在受邀到柏林大学担任哲学系主任后的第一次讲课上就说，年轻人在大学里面应当干什么？只有一件事情是最重要的——追求真理。【愤青是什么意思】
华东理工：中国工程院院士、华东理工大学校长钱旭红教授
创新都是从小事做起的，
研究生们进入学校以后要拒绝抄袭、拒绝剽窃、拒绝造假、拒绝虚伪。拒绝抄袭就是要在学术研究中绝对不能人云亦云，关键是还得拒绝自我抄
袭。如果坚持连我们自己的话都不能抄袭，那就不得不创新了。现在我们总是重复自己的话，重复别人的话，所以才会大话假话空话流行。
我们习惯了学术领域中各种消极影响，以至于我们无论对学生还是老师都失去了真诚。但是大学不是社会，我们必须超越社会。希望大家以真诚的心和真诚的方式对待社会。只有这样才能取得更大的成功。其实，所有的技巧都是为了获得一时的利益，巧的极端是诚实，大巧者无巧。
“杰青”认为天道酬勤，功夫不负有心人；“愤青”认为天下不公，辛苦不如有靠山。“杰青”时刻在学习别人的长处，见善则喜；“愤青”经常在揣测他人的勾当，逐腥而怒。“杰青”在“傍大款”，寻找最优的团队和最大的支持；“愤青”在寻靶子，攻击不同的意见和谩骂所有的强人。多数时候“杰青”在干活，“愤青”在休闲；少数时候“杰青”在讲学，“愤青”在发帖。
我认为判断一个人是否优秀，最关键的是看这个人抱怨不抱怨，真正愿意改变自己改变世界的人，会把所受的委屈和压力通过另外的方式释放，而不是用抱怨来放弃自己。要改变世界，先从改变自己开始。
（鲁迅说，“用秕谷来养青年，是绝不会壮大的，将来的成就，且要更渺小”，希望以上这些殷切的期望中大家能找到切实的精神的粮食。）
他的导师，出于避嫌弃权。他在法国高等美术学校的一位素描老师评价这件作品“已经达到学院派的最高峰”。学院派给滑田友技法的支持，而他作品的精气神终究根植于东方的情怀和风范。
中华艺术宫“名家馆”专题陈列之一的关良（1900-1986）
关良是中国近现代美术史上的一朵“奇葩”，绘画题材、笔墨方式都独具一格。【愤青是什么意思】
关良不画山水、花鸟，就画人物，自1927年起便开天辟地地创立彩墨戏曲人物画一宗。关良画中人物用笔极简，随性得变了形，全然不讲究人体比例，甚至有时一个胳膊长一个胳膊短。当年，关良此种画风一面世，竟被人质疑成儿童涂鸦，不过，拥趸者们却认为，那些稚拙的形态恰恰流露出一种纯朴的趣味，是开一代之风的。
将稚拙发挥到极致的关良，其实有极深的绘画功底，并且主业为西方油画。关良的彩墨戏曲人物画之所以让人啧啧称奇，绝非仅仅跳脱了帝王将相、才子佳人等传统中国人物画的题材，而在于画家吸收了不少现代西方绘画技法，兼具东方韵味与西方画理。
以戏曲人物入画，关良也是爱戏、懂戏的。自幼年时期培养起来的看戏爱好之外，关良还曾于1935年正式拜师学戏，添置了必要的服装、道具，学唱、学做、学拉二胡，甚至还上台粉墨表演，并与京剧艺术家盖叫天等人结为至交。
戏曲讲究形式美，比如扮相、服装、舞姿，可关良在画戏曲人物时，浦江两岸，披一身红装的“中国鼎”与有着大烟囱的黑色老厂房隔水相
追求的不是这些。关良的画作讲的是“趣味”二字，一种富于生命力的趣味。望。这两座上海世博会标志性建筑——世博会中国馆与城市未来馆，10
形态上的逼真早就不是画家们所着意追求的，也不是最富于感染力的。 月1日起分别华丽转身为中华艺术宫、上海当代艺术博物馆。中华艺术宫
中华艺术宫“名家馆”专题陈列中程十发（1921-2007） 展示近现代艺术，上海当代艺术博物馆则展示当代艺术，由此构建起上海
要了解程十发先生的画，了解先生的为人是一条重要线索。 艺术博物馆系列的完整格局，遥相呼应的不止是世博记忆，更有对城市文
程十发曾手指颤抖，他说是“精神抖擞”。程十发患气喘疾，常气喘不化的美好畅想。以下介绍中华艺术宫中的一些陈列名家，大家可以积累一
止，与人戏言：“我气量小。”有人要求与之合影，程十发都会满足，碰上些素材。
姓顾的，不忘道声：“谢谢照顾”，遇到姓关的，则称：“多谢关照。” 中华艺术宫“名家馆”专题陈列中，滑田友（1901-1986）是唯一的雕塑家
被称为20世纪中国画通古开今典范之一的“程家样”——程十发中国（滑田友最广为人知的作品，人民英雄纪念碑上的《五四运动》浮雕。）
人物画作，以其浪漫洒脱的笔墨、明快奔放的色彩、雅俗共赏的格调而颇如果不是偶然得到徐悲鸿的赏识，滑田友也许会终老于苏北的小县
具辨识度，一如先生的平易近人、和蔼可亲。 城，做一辈子小学美术教员。
在程十发的艺术生涯中，程十发共创作出版连环画作品20部，总计1933年，他随徐悲鸿去法国，以33岁“高龄”开始含辛茹苦的勤工俭
4000幅画稿，包括插图。《野猪林》、《哪吒闹海》、《儒林外史》、学。在巴黎的日子对于滑田友而言穷困落魄，更大的折磨来自于创作的瓶
《孔乙己》……这些连环画曾经借助印刷发行影响了几代中国孩子。 颈和学业中的挫败感。教授说他的作品“冷”，与他同期的中国留学生议论
人们却不知道，在此之前，程十发在上海美专习国画，艺术上涉猎广“作品里没什么东西”，这些让他的自尊心绷成了一根太紧的弦。经历了愤
阔，山水、花鸟、人物样样通。以科班功底去绘当时被认为是“小儿科”的怒和消沉之后，他决定跑遍巴黎的博物馆和美术馆，去找作品里的“温度”
连环画，一时间招来的非议固然不少，可程十发正是从这一深为底层百姓和“东西”。
所喜爱的艺术品种中找到了自己艺术创作的加油站。他从不讳言自己是个去过上百次罗丹美术馆后，他用沉定的心思想明白，西方雕塑的生气
“连环画家”。 和灵魂，与中国雕塑的“六法”原是相通的。他在笔记里写下：中国艺术之
程十发的画作透着平民化倾向，令他名声大振的人物画正是起步于连绝灭在六法之无人了解，西方现代画之发达在六法之西来，取风韵文雅、
环画，然其高明之处在于，日后又摆脱了连环画。一部《画皮》，以中国沉静淡泊之东方文物，而创造，而千变万化，而至今日之灿烂。
水墨的写意画法画连环画，大大丰富了连环画的技法，更使得国画的意趣滑田友的创作方向从此敞亮。1943年，他的圆雕作品《沉思》获得
巧妙地融入连环画中。 巴黎春季艺术沙龙金奖，当时15名评委中14位投了赞同票，剩下一位是
中国画讲究师承，从程十发的中国人物画中，人们竟很难辨明哪一笔究竟出自哪家哪派。早年受陈老莲、任伯年影响，日后徐渭、朱耷、原济、华喦的画风也曾予他启示，此外还吸收了连环画、插画、年画、宣传画等民间美术的养分。为了探索人物画的奥秘，甚至偷师西洋绘画，采用一种特殊的临摹方式，将丢勒、荷尔拜因、安格尔等西方画家的人物画“翻译”成中国画的线描。
对程十发颇为熟悉的艺术家韩天衡说，程十发是一位“擅于逆向思考的画家”，“知彼是为了避彼，避彼是为了塑已”。“问我南宗抑北宗，东西中外古今同。法从自然归太朴，一笔顷成万物空。”程十发写过的这么一首诗，也颇能概括自身的艺术创作。他甚至提出“海派无派”的观念，认为海派的精华是对各种风格兼容并蓄。
（从以上的介绍中，大家整理出了几条艺术的规律，艺术的成功源于哪些因素？）
西蒙娜·德·波伏瓦《人都是要死的》书评 作者简介：西蒙娜·德·波伏瓦(1908—1986)是享誉世界的法国著名作家和社会活动家。代表作有被誉为西方女性“圣经”的《第二性》，1954年荣获法国龚古尔文学奖的自传体小说《名士风流》，以及长达四卷的《西蒙娜·德·波伏瓦回忆录》。波伏瓦是存在主义哲学家、文学家萨特的终身知己。
平静的日子让人意识不到时间的流逝。书中的主人公雷蒙·福斯卡，当他眼睁睁看着爱人老死在自己怀里的时候，他觉得已经心如死灰，但死神却赦免了他，因为他服用了来自埃及的不死药，他丧失了死亡的自由，注定要永远背负不死的罪与罚。福斯卡能拥有无限的未来，却无法在心生悔意的时候重回过去。爱过的人接连老死，而福斯卡却每天都只能孤独地看着同一轮太阳在天涯落下，“我朝天涯走一步，天涯往后退一步”。如果真有世界的末日，那么，在荒凉的大地上，只有这个不死的人，还有那只随着福斯卡服用了不死药的可怜的老鼠，将继续在永恒中团团转。
曾经幻想要建立整个宇宙秩序的福斯卡，最终发现自己只不过是人类历史中的沧海一粟而已——他的理想一次次死去，他的爱情一次次死去，永远不死的只是他的躯壳。
波伏瓦显然希望用生动的文字来安慰萨特的孤独，于是这部小说就成为哲理思辨与文学创作完美结合的典范。但波伏瓦绝不会无聊地去证明不死是一件多么痛苦多么孤独的事。福斯卡只是一面镜子，波伏瓦希望都是要死的人们，能从不死的福斯卡身上看到生的宝贵、爱的短暂以及自由的边界。
没有多少女性作家能像波伏瓦的文字那样，在沉静中暗含张力。相对于喜欢探索政治领域的女思想家汉娜·阿伦特，波伏瓦更喜欢把私人生活的点点滴滴呈现在世人面前，她认为这是女性解放的一部分；相对于沉迷于个人感情的中国女作家张爱玲，波伏瓦知道如何在二十世纪的社会思潮中找到一个理应属于女人的位置。她仰慕萨特的才华，但绝不愿意只作为萨
特哲学之树的枝枝叶叶而存在。她在《人都是要死》的一书中，像萨特一样迷失于存在的虚无之中，但波伏瓦却又在沉郁之中告诉人们，纵然人都是要死的，纵然人类的故事都是一样的，但人的每一天又都是不同的，过好每一天就是普通人存在的意义。 《偏远的开放》评作家李娟
人物简介：李娟生活在新疆阿勒泰地区，从未受过任何专业文学训练，出版散文集《九篇雪》、《我的阿勒泰》、《阿勒泰的角落》、《走夜路请放声歌唱》。收获评价颇高，被誉为文坛清新之风，来自阿勒泰的精灵吟唱。
阿勒泰的李娟，是新疆青年作家中很特别的一个。说她特别，是因为从多方面看，似乎都无法把她归类，从她的个体特点到写作所洋溢出的品质，都透露出专业分工和文人传统无法框定的自由特点——在驯化的大田里，这样一棵对心灵和生命有益的茁壮的“野草”，使我们在欣喜中感到陌生、在新鲜里受到刺激、在真正的创造面前深省自身的老迈和陈旧。 除了她不胫而走的作品，她个人仍然留在无边的匿名的生活里，不愿意改变或被改变——就像阿尔泰山的一小块林间草坪，仍然安静完好地与阿尔泰山保持在一起。
在今天五颜六色的变化中，我们是那样地容易被连根拔起。我们的身不由己似乎快要成为我们秉性的一部分。有时候，我们得费多大勇气和智慧，才能让自己镇定下来：不再东张西望、不再东倒西歪。李娟不——李娟在她随波逐流的命运漂泊中，有很多上岸的机会，当人人都以为她会选择上岸时，她仍然自得其乐地漂泊于阿尔泰山精彩的自然教育中，漂泊于哈萨克游牧区青草和白雪的四季变幻里。在李娟的每一个篇章里，作者都是底层生活的在场者、建设者、受益者，她的发言是自由生活的发言，她的出场是自由生活的出场，她的存在是自由生活的存在。她是个有家园的人，这个家园不在书本上，不在作为分工和行业的文人圈子里，更不在话筒、镜头、报纸和活动所构成的文学热闹中。
李娟的写作个案让我们看到，重复、陈旧、缺乏生机的，从来都不是生活本身；如果文学的世界无精打采，那是因为写作者的封闭与贫血。在生活的分流日益严重的今天，需要重新确立我们对生活的立场，重新建设我们与生活的关系，重新回到土地与劳动的世界中去。文学是心灵的故乡，而生活是文学的故乡。生活在写作者那里，不是用来从外部去认识、思考和表现的，生活必须是写作者自身命运的一部分，它才可能暴露出隐匿已久的本质。李娟的“另类”和不可复制性，是生活和命运的“另类”和不可复制性——这种“另类”和不可复制性，并非由于“唯一”和“稀缺”，而是因为许多写作者与真实的生活相违太久、背道而驰，带着光环、浮在面上，成了没有根的人，失血贫血的人，成了没有家园的人、捕风捉影的人、热衷于参加各种文学活动的人。文学不是一种体制，文学也不应是一种功名。当文学的写作者在后方凑成一堆、挤作一团的时候，生活在前方轰轰前进。在这个时候，所谓专业或体制，就成了桎梏。 我相信，每一个地方，都能自动生发出杰出的文学力量——或早或晚，那个地方的土地和人民，会冥冥中选择出她的发声者，无须分配和安排，
也无须培训和提升，她能自然结晶，她能通过考验，她能历经隐秘的仪式，来到我们面前——不歇地开放、歌唱、闪烁生命的光芒、释放心灵的馨香。 李娟这个阿勒泰的小小奇迹，就是这样。 J.K.罗琳转型之作《临时空缺》
日前，"哈利·波特"之母J.K.罗琳为成年读者而写的转型之作《临时空缺》（暂译名）开始在英国、美国、加拿大、澳大利亚、新西兰和德国同步上市，首印200万册。曾经，J.K.罗琳点燃了全世界孩子的想象之火；如今，《哈利·波特》系列的创造者会在成年读者心中激发同样的热情吗？ 为"哈利·波特"的故事画下圆满句号后，罗琳耗时5年完成的512页的《临时空缺》，从题材到长度都堪称"厚重"。英国《卫报》撰文评论说："这本书的写作利用了作者本人曾经穷困潦倒、被社会边缘化的经历，讽刺了'把穷人不加区分地当成稀饭般的一团烂泥'的政客。"
47岁的罗琳仍然表现得很无畏，她坦言"这本书取笑了英国的中产阶级"，自己是从身边最亲近的人们身上获得的灵感。"我揭了朋友们的短，"她说，"我们的社会势利得惊人，这是非常丰富的写作素材。中产阶级是一个非常有趣的阶级，我对它最熟悉。它是最自命不凡的一个阶级，因此才最有趣。"
新书临近上市，罗琳显然无法抑止忐忑。在一次采访中，她承认考虑过用假名出版。虽然有人戏称书上只要有罗琳的名字就够了，但她不想继续戴《哈利·波特》的"桂冠"了，而是希望小说依靠本身脱颖而出，就像任何一个刚入行的作者一样。【愤青是什么意思】
有位评论家指出《哈利·波特》系列的巨大成功必然给罗琳的转型之作形成压力。"就像演员需要克服模式化角色一样，J.K.也需要克服使她成名的风格和故事。"
而罗琳已经做好了最坏的准备。她说："最糟糕的无非就是每个人都在说，'这本书糟透了，她应该坚持写童书的'，'她还是接着写巫师吧'。而我能承受这个。我会挺过去。"
除了诺贝尔文学奖，你还知道莫言什么？
沈从文说过，小说创作要贴着人物写。莫言去年获得茅盾文学奖后，把沈从文的话改造为“盯着人写”。究其实际，无非是想进一步强调小说创作要以人物为中心。
事实上，杰出的小说作家，他们之所以能在小说创作方面取得辉煌的成就，其重要之点，就在于能“盯着人写”。 “人物性格掌握了，其他东西就活了。这是文学的根本问题。”
必须指出的是，莫言所谓“盯着人写”，乃是指作家要盯着他熟悉的人物写，即便是虚构的人物作家也要熟悉他（她）——熟到人物跟自己一样，人物与自己心心相印，否则就不知道如何处理情节。
但当今不少小说家在小说创作中，并不是盯着人物写，而是仅仅盯着“面包”写。所谓盯着“面包”写，就是把小说创作当成换取经济利益的商品。他们在小说的创作过程中，并不着力刻画他们真正熟知的人物，而苦心经营故事情节如何吸引人，试图以看似动人魂魄实则粗俗庸陋的故事情节赢得某些读者。究其根本，主要是因为这类故事情节比较能迎合市场的某些
需求，小说比较有销路。现在有的小说家就明确地说过，好小说的标准就是“好看”，就是要求小说故事性强，而不是“耐看”，即有耐人咀嚼的深刻的思想内涵与丰厚的艺术底蕴。从表面看，当今小说创作甚为繁荣。以2011年为例，据不完全统计，全国出版小说4300多部，其中长篇小说3000余部，但果真塑造了称得上成为“这一个”的富于时代特征的鲜活的人物形象的作品可以说凤毛麟角。有批评家因此不无尖锐地指出，有些作家根本不知道人是什么，更不用说盯着人写了。从总体看，故事情节凸显而人物形象淡化，是这些小说的通病。
鲁迅先生说，文艺是国民精神的光。从这个角度看，莫言主张盯着人写，不仅仅揭出了小说创作的“技”，更昭示了小说创作的“道”，事实上是在提倡回归文学本质的纯粹写作。因为小说这种艺术形式，只有通过描写作家所熟悉的人物，才能写出我们这个时代国民的真精神，从而真正具有穿越时代的思想力量。毫无疑问，真正“盯着人写”的小说创作与名利无关，与仅仅盯着“面包”写，显然是迥然不同的两种境界。莫言就说过他在写作时是独立的，从不考虑读者。
诚然，盯着“面包”写的小说作品不能说一无是处，作家考虑市场也未必完全是坏事。但正如卢梭在《忏悔录》中所说：“当一个人只为维持生计而运思的时候，他的思想就难以高尚”，“为了面包写作，就会窒息我的才华，毁灭我的天才。”这是因为，仅仅只盯着“面包”写，小说家在具体的创作过程中也许会为着市场等原因而作出许多妥协。
特立独行、天赋过人的音乐家——格伦·古尔德（1932-1982年）
来自加拿大这个西方文化边缘地带的钢琴家格伦·古尔德是一个特别奇异的另类。离世三十年来，他的唱片、影像、讲演、文字及载负其间的声音和思想，影响依然持续，回声不绝于耳。美国著名文学批评家、文化学者爱德华·萨义德在他的乐评集《音乐的极境》中，专门就古尔德的演奏和思想撰写了两篇长文——一位钢琴家赢得一位公共知识分子如此高度关注，殊为难得。
萨义德直呼古尔德为“知识分子”，这不仅因为古尔德学富五车，知识储备丰厚。诚然，就头脑的敏锐和学识的渊博，古尔德远非一般音乐表演者所能比拟，看看他所撰写的节目单和演讲稿，就可了解他的知性阅读之广。渗透在他所有演奏中的那种明晰和刚劲，也带有某种难以形容的智性之美，有时寒光闪闪，有时灼热逼人。但，萨义德看重的不仅是这些，而且是古尔德整个人生道路、艺术旨趣和音乐风格的另辟蹊径。古尔德所代表和体现的挑战性、批判性，以及这位奇异钢琴家所身体力行的不妥协与独立意识，看来与萨义德所心仪和倡导的知识分子使命与价值不谋而合。
古尔德最著名的人生传奇是，1964年在他演奏生涯达到巅峰时，自动脱离舞台，“躲进小楼成一统”，后半生彻底拒绝举行公众音乐会，完全只以“录音演奏家”面对世人。这是一个绝对的决定，至死不渝。后人总在猜测个中缘由——这是出于他对旅行音乐会生涯的厌倦，还是他对演奏质量的高标准要求所致？从更高的视角看，古尔德这一举动的意义在于，他要
以一己之力撕开大家已经习以为常的“铁板一块”的音乐会商业体制。这是中国人从来不缺想象力，不然就不会产生出《封神榜》、《西游记》一个人的战斗，孤军奋战，在一开始简直没有人相信他会幸存。幸运的是，和《镜花缘》这样天马行空的文学作品。 他居然获得胜利。但可惜的是，无人胆敢跟进。放眼瞭望当前乐坛，哪位缺少对科幻电影的正确认识，恐怕是陌生感产生的重要原因。国内电音乐人在步古尔德后尘？我们不禁追问，在网络时代莅临的当下，又有谁影圈里，一个有代表性的观点是科幻片只不过是现代版《封神演义》，在洞察这个时代的音乐方向，并勇于站出来接受时代的挑战命令？ 科幻作家韩松看来，这是对科幻的肤浅理解。科幻电影究其本质，是科学
古尔德曾对理查·施特劳斯做过一番耐人寻味的评价：“一个人可以在观念、艺术想象和电影手段三者的结合，一部真正意义上的科幻电影，必丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他然包裹着深刻的现代性命题。 不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个缺少对科学技术的敬畏之心，同样阻隔了国内电影界与科幻片近距离人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。9月接触。科幻片能够成为好莱坞一个重要的电影类型，很大程度上得益于美25日是古尔德诞辰八十周年，而10月4日又是他离世三十年忌辰。在纪国电影界和科技界的紧密联系。从上世纪50年代开始，好莱坞没有停止念他的生死之际，回望这位特立独行、天赋过人的音乐家，其行为、演奏向科技界靠拢的脚步：库布里克执导《2001太空漫游》时采访了人类学和思想所带给后人的意义和启示，依然值得我们不断反思和开掘。 家玛格利特·米德，向她请教其他行星上存在智慧生命的可能性、那些生命从不摄影的摄影师获最高摄影奖——英国摄影师约翰·斯蒂扎克 的存在与我们这个地球上的进化有什么关系以及人类与外星人初次接触
国际艺术摄影奖中拥有最高声望之一的德意志证交所摄影奖日前揭时可能有什么样的反应等问题；而卡梅隆除了导演身份之外，还是美国宇晓，英国摄影师约翰·斯蒂扎克的作品赢得评审的一致好评并获奖。问题是， 航局的顾问。“拍科幻片，需要一定的心理、知识和思想储备。”而国内电斯蒂扎克是一个超现实主义的抽象拼贴摄影师，他将他人的摄影作品进行影界缺乏这样的传统，自然也就少了拍摄科幻片的底气。 剪辑和拼贴后形成自己的作品。作为非传统意义上的摄影师，他并不架着没有坚实的科幻文化土壤，是造成科幻片缺席的根本原因。最明显的摄影机拍摄作品，因此，他的获奖也引发了业内的争议。 例子是科幻文学在国内的边缘化。在《三体Ⅲ：死神永生》超过10万册
斯蒂扎克的摄影生涯一开始便遭到了包括众多摄影师在内的人士的的销量背后，是中国科幻小说平均发行量仍然只有几千册的现状；成功如质疑。斯蒂扎克把老明信片、电影人物照和从书报中获得的照片进行剪辑刘慈欣和韩松，也没有选择成为专职科幻作家，对此刘慈欣的解释是“不然拼贴的创作手法，不仅不是摄影，而且破坏了原有作品的意义。虽然与现早饿死了”；很多人甚至直接把科幻作品与儿童题材划上等号：在出版界，在用图像处理软件对摄影作品进行修改和创作的手法类似，但他的作品仅科幻小说至今被归在儿童文学名下。 称得上是对摄影作品的手工拼接，而非真正意义上的摄影。因此，斯蒂扎如今，包括《普罗米修斯》等好莱坞科幻电影在国内受到的热捧，让克的艺术生涯虽然始于40年前，却鲜有作品展出。直到去年在白色教堂人们看到了培育科幻文化的一种捷径。尽管国内观众对科幻电影的接受是画廊的回顾展获得成功并获得今年德意志证交所摄影奖的提名后，他的作被好莱坞培养的，但这不是一件坏事，毕竟只有在丰沃的土壤上，才可以品才真正在艺术市场上受到青睐。 期待优秀科幻影片破土而出。
尽管如此，摄影师画廊总监布莱特·罗杰斯却认为斯蒂扎克获奖实至名
归，“他当然是一个摄影师，他成功地在摄影技术中找到与众不同的方法来 揭示图片所具有的颠覆性力量，他赋予了这些图片新的生命和意义。这些9月19日，比利时布鲁塞尔爆发了一场街头运动。运动的最后一场展新作品可能让人感觉有趣，令人不安但同时具有意义。”有评论认为，虽然示，主角是一位站在玻璃箱中的妙龄女郎。她拿起锤子，砸碎玻璃，脱身斯蒂扎克并不是一个传统意义上的摄影师，但是在摄影技术日益更新的今而出。“那并不是我的未来，”她对此前展示的内容挥了挥手。 天，他不从高科技入手，而是在老作品中发掘并进行拼贴，让这些被人遗 妙龄女郎大声否定的内容，包括维多利亚和阿尔伯特博物馆、伦敦科忘或者忽略的老作品重新焕发光彩，这也许就是其作品打动人的原因，也学博物馆和大英图书馆的资料，其中不乏有关欧洲知名的科学家和思想是为什么在科技和摄影技术完美结合的今天，人们仍然愿意将视线转向其家，诸如柏拉图、伽利略和达尔文的内容，近代的名人如计算机先驱查尔拼贴作品的原因。人们从中可以看到一个摄影师对历史和摄影的热爱。 斯·巴贝奇、DNA结构的发现者弗朗西斯·克里克等也囊括在内。 这次街头运动坚持的是：躺在过去的功劳簿上，看不到未来。只有鼓
励更多年轻人创业，才能让欧洲经济回暖。 拒绝成为“历史博物馆”，让欧洲经济吸取年轻活力，帮助欧洲走出经同样是描绘人类与外太空文明交手的图景，同样是揭示宇宙深处“很黑
很暴力”，《普罗米修斯》很容易让人联想到刘慈欣创作的科幻小说《三体》济危机，正是这场运动的主旨。
欧洲人的心态也偏向保守，对冒险有着根深蒂固的反感。在欧洲许多系列。许多科幻迷不约而同提出假想：如果把《三体》搬上银幕会怎样？
国家，动力不足是阻碍创业的重要原因。因此，运动特别强调克服情感和而这背后，是大众对于国内科幻电影现状的普遍失望。人们好奇，是什么
文化的障碍，让年轻人振奋精神状态，勇敢去闯。 造成了国产电影圈面对科幻片的集体失语？
一、整体解读
试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。
1．回归教材，注重基础
试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。
2．适当设置题目难度与区分度
选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。
3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察
在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。
练就一身积极的心态让你职业生涯快乐飞翔
浮躁的心态，让人心神不定，丧失了脚踏实地的努力；消极抱怨的心态，让人牢骚满腹，成为了“愤青”和“怨妇”；斤斤计较的心态，让人自私自利，放弃了长远的成长；投机取巧的心态，让人偷懒耍滑，变成了不劳而获的懒惰者；好高骛远的心态，让人心比天高命比纸薄，最终一事无成；打工心态让人沦为“被害者”角色，失去了应负的责任感；冷漠麻木的心态，让人消极萎靡，最终成为孤家寡人。
可以说，上述消极职业心态是毒害职业人生的毒瘤和鸦片，一个人一旦沾染，它就会呈现弥漫性和传染性，不仅把自己折腾得无精打采，成为职场上不死不活的“橡皮人”，而且还把整个团队甚至企业污染得乌烟瘴气，死气沉沉。
所以，每一个对人生负责的职业人，每一家拥有基业长青愿景的企业，都要旗帜鲜明、立场坚定地与这些恶劣的职业心态做顽强的斗争，决不能让这些消极的、灰暗的、萎靡的心态占据我们积极的心灵，侵蚀我们健康的肌体，破坏我们引以为傲的团队。
心理学家研究认为，摆脱消极心理习惯的困扰，最好的办法就是养成积极的心理习惯。同样道理，拒绝、消除、驱除这些消极职业心态的最好办法，就是用积极的、阳光的、健康的、向上的职业心态塑造自己，武装自己，丰富自己。
这就是本书所重点讲述的六大积极职业心态：自动自发的积极心态、永不放弃的执著心态、舍我其谁的担当心态、互利多赢的主人翁心态、快乐工作的阳光心态、和谐奉献的感恩心态。
1、自动自发的积极心态
修炼自动自发的积极心态，将让我们提高积极正面思考的能力，用一种积极主动的心态担负起人生的使命、职业的责任和企业的重托。
自动自发的积极心态会激发我们积极成长的动力，燃起我们追求卓越的欲望，提振我们主动进取的野心。这种强大的内驱力犹如熊熊燃烧的火把，驱动你思考人生方向，激励你制定职业目标，鞭策你持续付诸行动。
自动自发的积极心态会给我们建立起适当而又坚定的自信，这种自信又会带给我们一连串的积极思考，从此，那些消极与自卑、沮丧与萎靡、抱怨与借口将不复存在，在全力以赴、乐观向上的努力之中，职业成功的大门正在向我们缓缓打开。
2、永不放弃的执著心态
修炼永不放弃的执著心态，将磨练我们应对人生与职业坎坷的耐挫力与意志力，让我们对生命的领悟更加客观、清醒与理智，让我们知道“不经历风雨怎么能见彩虹”的人生常识。
永不放弃的执著心态，会让我们更加坚定“做最好的自己”的职业信念，更加强化必胜的信心，面对平凡的岗位不再郁郁寡欢，面对枯燥的工作不再索然无味，面对重复的技能不再无精打采，而是用一种高纯度地坚持、永不放弃的精神化平凡为精彩，化简单为精致，化腐朽为神奇。
永不放弃的执著心态犹如春风化雨让我们淡定从容，从此，那些心浮气躁、心神不定、浅尝辄止、好高骛远等消极心态将与我们无缘，在经得起诱惑、耐得住寂寞、扛得住挫折的磨练之中，我们因精彩而出色，因出色而成功。
3、舍我其谁的担当心态
修炼舍我其谁的担当心态，将让我们挺起生命的脊梁和臂膀，义不容辞担当其对自己、对家庭、对企业、对社会的责任，让我们深深地懂得：人生不是一次无所谓的旅途，而是要在自我实现的过程中服务他人、贡献社会。
舍我其谁的担当心态，会让我们在平淡的工作中感受到沉甸甸的责任，在面临挑战和危难的情况下，能够挺身而出，既便是牺牲自己的利益也义无反顾，这种磨练培养了我们处变不惊的技能，更增强了我们成大事创大业的职业素养。
舍我其谁的担当心态，虽然没有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的悲壮情怀，但它却能激发我们突破自我设限的牢笼，从此，那些退缩逃避、不负责任、斤斤计较、怯懦观望等消极心态将会遁形得无影无踪，我们将在解决问题中增长才干，在攻坚克难中获得成长，在迎接挑战中把“不可能”变成“可能”，在急难险重的任务中茁壮成长、脱颖而出。
4、互利多赢的主人翁心态
修炼互利多赢主人翁心态，让我们从一种新的视角来审视自己与企业、自己与团队、自己的现在与未来的关系，为我们的爱岗敬业打下更为牢固的心理基础，这就是：把自己的职业融入到企业的事业之中，与企业建立起互利共赢的战略性合作伙伴关系。
互利多赢的主人翁心态，会让我们以自由、平等、互利的职业活动与企业形成健康良性的互动，在这种积极互动中，我们不仅为企业创造了卓越的绩效，为自己换来了丰厚的薪酬、福利与晋升，更换来了我们自身职业知识的丰富、职业技能的提高、职业资本的保值与增值。
互利多赢的主人翁心态，让我们彻底告别那种可怜的“受害者”的“打工心态”，从此，那些“当一天和尚撞一天钟”甚至不撞钟的消极无为的心态，将没有立足之地，而“我的人生我做主、我的成长我做主、我的工作我做主、我的薪酬我做主”的“四主”职业人生，在金蓝领时代将大放异彩。
5、快乐工作的阳光心态
修炼快乐工作的阳光心态，会让我们审视并思考一个眼下十分热点的话题：郁闷、无奈
并工作着？还是快乐并工作着？快乐工作的秘密有两条：第一发现使你快乐的东西增加它，第二发现使你不快乐的东西减少它。
快乐工作的阳光心态让我们总是发现美好，并在自我调节的过程中，制造快乐，发酵快乐，传播快乐。境由心造，相由心生，天堂地狱由心造。拥有阳光心态，我们会在当下的工作中找到快乐，在当下的投入中体验快乐，在当下的生活中享受快乐。
快乐工作的阳光心态，并不是说我们从此就没有了烦恼、痛苦和沮丧的消极情绪，而是积极温暖的阳光心态会真的像阳光一样，让那些阴暗潮湿甚至发霉的心情“晒晒干”，让我们发现工作与生活的意义，重新燃起热爱生活与工作的热情和激情，从而枯燥的工作也显得趣味无穷，平凡的岗位也变得熠熠生辉，我们也会成为一个名副其实的快乐工作者。
6、和谐奉献的感恩心态
修炼和谐奉献的感恩心态，会让我们体会到人与人之间那种唇齿相依的亲密关系，体会到我们拥有的一切既有自己的努力，更有他人的付出，我们不能对自己得到的无动于衷，而应该怀着一颗感恩的心为这个社会添一些温暖、添一些和谐。
和谐奉献的感恩心态，让我们从封闭的“小我”走向开放包容、合作共赢的“大我”。对国家和社会的感恩给我们增添了自强不息的力量，对父母、配偶的感恩给我们增加了经营幸福家庭的责任，对企业的感恩让我们兢兢业业、忠于职守，成长自我，贡献企业。
和谐奉献的感恩心态，让我们珍惜拥有、懂得满足，在感恩中远离冷漠麻木、自私自利、消极遁世的不良心理态度，用一颗真诚的爱心拥抱世界，拥抱幸福。
世界著名心理学家威廉。詹姆斯说过：“人只有改变内在的心态，才能改变外在的世界。历史终将证明，我们这一代人最伟大的发现是人类经由改变自己的态度而改变自己的命运。”
人的一生其实就是一个不断修养的过程，心态的修炼并不像我们想像的那样艰难，这是一个充满挑战而又妙趣横生的旅程，只要你用心关照自我、反省自我并改善自我，你会发现那些积极健康的心态会让你每天保持饱满而又愉快的心情。同时，良好的心态会给你带来生活的乐趣，工作的动力，更给你带来富足、体面而又有尊严的职业人生，你绝对不虚此行！
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