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《爱丽丝梦游奇境》影评
《爱丽丝梦游仙境》取材自刘易斯·卡洛尔(Lewis Carroll)家喻户晓的经典童话故事《爱丽丝漫游奇境记》(1865年)及后来的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》(1871年)，蒂姆·波顿的新版从某种程度来说实际上是原版故事的续集。 故事发生在爱丽丝上次梦游仙境的七年后，已经17岁的爱丽丝去一个庄园参加聚会，到了那里她才发现自己会当着众宾客被人求婚。爱丽丝选择了逃跑，她跟着一只白兔钻进了一个洞，来到了“仙境”，虽然10岁那年她曾来过这里，但此时已毫无印象。有一大帮爱丽丝的朋友欢迎她的归来，他们期待着爱丽丝能帮助他们推翻“红桃皇后”(Red Queen)的统治，迎接善良仁厚的“白皇后”(White Queen)来治理仙境。
《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人和动物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤，她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后、老好人红桃国王和神气活现的红桃杰克（J）等等。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。
影片讲述了已经 19 岁的爱丽丝和母亲参加一个宴会，却发现自己将在众多傲慢自大的人面前被求婚。于是她跟随一只白色的兔子逃到一个洞里，进入仙境。10年前，爱丽丝曾来过此地，但她现在却一点也不记得了。在这里，爱丽丝与那些可爱的老朋友们重逢了：虚张声势的睡鼠，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子等等。在奇妙的仙境历险中，爱丽丝了解到自己身负的重大使命，那就是带领地下世界的居民们结束红桃皇后的邪恶统治，恢复昔日仙境。
从“仙境”回到现实世界的爱丽丝·金斯利(米娅·华希科沃斯卡饰)，对自己曾经有过的奇幻遭遇早就忘了个一干二净，即使如此，已经长成19岁的漂亮女人的她，仍然认为生活本身就是一场充满着意想不到的转折和惊奇的梦幻冒险。
爱丽丝在参加父母在维多利亚花园专门为自己举办的派对上，惊讶地发现原来自己竟然也有了仰慕者，而且还向她发出了结婚的请求--对方是哈米什·爱斯科特(利奥·比尔饰)，他是爱斯科特先生(蒂姆·皮戈特-史密斯饰)和太太(杰
拉尔丁·詹姆斯饰)的儿子，虽然家财万贯，却有着富家子惯有的在过于养尊处优的环境下养成的愚笨和木讷。被哈米什吓了一跳的爱丽丝，还来不及对他的求婚做出反应，就迅速地逃离了正在进行中的宴会现场„„随后，她惊讶地看到了一只穿着马夹、带着表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。
紧紧地跟随着“兔子先生”(麦克·辛配音)穿越了一大片哥哥看一看关于草地，爱丽丝眼睁睁地看着他消失在一个兔子洞里。然后，突然之间，她发现自己竟然也一起跌落进去，不断地翻着跟头通过了一条奇怪、有如梦境般朦胧的通道，最终抵达一个圆形的大厅里，四周座落的是数不清的门--在“吃下我”的蛋糕，紧接着她的身体又重新长大了„„最终，爱丽丝选好了自己要走进去的那扇门，她进入的一个令人惊奇的幻想世界当中，居住在那里的人和生物将这片土地称为“地下生活”。
在这里，她见到的是有如动物园般丰富多彩的各色人物，从一只喜欢恃强凌弱、虚张声势的睡鼠(芭芭拉·温莎配音)到精神错乱的“疯帽子先生”(约翰尼·德普饰)；从一只“常露齿嬉笑的猫”(斯蒂芬·弗雷配音)到一只喜欢抽水烟袋、名叫阿布索伦(阿伦·瑞克曼配音)的毛毛虫；从让人感到毛骨悚然的“白色皇后”(安妮·海瑟薇饰)到她那一直怀恨在心的姐姐“红桃皇后”(海伦
娜·伯翰·卡特饰)--虽然她脾气又坏且喜欢使性子，但她却是“地下生活”真正的主宰者。在经历了一连串险象环生的意外事故之后，爱丽丝将会在这片有如童话般虚幻的奇妙世界里重新找到那个迷失了的自我。
《爱丽丝穿镜奇幻记》讲述的是小姑娘爱丽丝刚下完一盘国际象棋，又对镜子里反映的东西好奇不已，以致穿镜而入，进入了镜子中的象棋世界。在这里，整个世界就是一个大棋盘，爱丽丝本人不过是这个棋盘中的一个小卒。小姑娘从自己所处的棋格开始，一步一步向前走，每一步棋都有奇妙的遭遇：爱丽丝会脚不沾地地飞着走路，那里的花朵和昆虫都会说话，白王后变成了绵羊女店主，她手中的编织针变成划船的桨，等等。镜中的故事大多取材于英国传统童谣，作者通过自己的想象加以展开，并详细叙述，童谣里的人和物活灵活现地呈现在读者面前：为一丁点儿小事打架的对头兄弟，行止傲慢的憨蛋和为争夺王冠而战的狮子和独角兽。看来只有发明家兼废品收藏家白骑士无法归类，但他恰好是作者本人的化身。等到爱丽丝终于走到第八格，当了王后之后，为所有这些人准备了一次盛大的宴会，宴会上的烤羊腿会鞠躬，布丁会说话，盛宴最终变成了一片混乱，忍无可忍的爱丽丝紧紧捉住摇晃的红后最后变成了一只小黑猫，爱丽丝也在摇晃中醒来，开始追问这到底是自己的梦呢，还是红国王的梦？
其实，纠缠于风格是否伯顿的问题上，就已经偏离了童话这个主题了。如果说《爱丽丝梦游仙境》是一部拍给孩子们的童话，那就该像其他迪斯尼影片那样，足够纯真，有真善美。如果伯顿要把童话拍出新的感觉，就该更风格化一点，
让地下世界和爱丽丝的冒险更惊悚——可惜两者皆无。有的只是一个结构如童话风格不彻底的二不像，这就是为什么《爱丽丝梦游仙境》赚了票房却输了口碑，因为两种期待都落空了。
那么，为什么又有那么多人被爱丽丝的成长感动呢？因为那个虽然简单仓促的成长小故事里有我们每个人的影子。从漫无目的到必须正视目标，从受人摆布到主动改变生活，这就是我们童年消逝的过程。就是爱丽丝决定亲自去救疯帽先生的那一刻，共鸣出现了。如果再敏感点，那就难免会在爱丽丝勇敢迎战炸脖龙的时候深深感动一把。
这部片子，是个童话，不管风格怎样，千万记得，是个童话，仅此而已。
机械学院10级汽服班 姓名： 赵 杰
学号： 14104001603 序号： 119
我有我的声音 不再为自己而活
——《国王的演讲》影评
英国电影用细腻的叙述方式，在波澜不惊中体现出英国人特有的人性关怀让人印象深刻，也许与英国有良好的戏剧传统，丰硕的文学艺术宗教历史，英国演员和导演大多都受过系统的莎翁戏剧训练，功底过硬，整个行业人员专业素质修养极高的原因有关，所以英国电影总有某些吸引人的特质。
在浓厚商业气息的影片与在美国好莱坞式的科幻大片的夹击中，对《国王的演讲》这种四平八稳的英国小制作成本电影来讲，实在是狭缝间求生存。但能获得奥斯卡多项大奖的殊荣，也算是一部成功的英国王室主旋律电影。其实，这部影片的故事内容简单的不能再简单，老套的不能再老套，但是导演汤姆·霍伯（Tom Hooper）通过讲究的镜头组接、娴熟的摄影技法、出色的表演、精细的场景布置为此电影披上了英国贵族的气质。
英国电影一般带给我们的视觉冲击首当其冲的是灰蒙蒙的雾气，在这种朦朦胧胧、若隐若现的感觉总给人以深刻的震撼感。《国王的演讲》全影片几乎笼罩在画面清冷的色调中，以黄色和蓝色掺杂白色作为背景色调，强调当时公爵心中的惶恐、不安，冷色调给观众烘托出了一种逃避的状态。只有影片的结尾背景，由原先的冷色调逐渐过渡到了浅黄和玫瑰红，也象征着公爵克服了自己内心的恐惧，坚定了信心。通过这一色调的转换，来衬托乔治六世在不同场合的心境。
该片的镜头语言非常值得细细回味。大量的麦克风的固定特写镜头，以此为线索，贯穿影片始终，对于口吃者来说，能够流利讲话是多么的艰难，面对麦克风又需要多么大的勇气，这些在我们正常人来讲都有些许紧张的时刻，通过这一镜头更是将压迫感体现的淋漓尽致。并且大量特写约克公爵眼睛、嘴巴的镜头，反应了其紧张、害怕演讲的心理，令观众不由自主地感受到主角面对的压力。经过老国王的训斥，且认为医生是骗子的公爵听到自己的录音从没有过的完美，自己震惊了，公爵夫人也震惊了，镜头直接切到夫妇二人坐在治疗室的沙发上，说明夫妇二人对医生的治疗方法有了初步的肯定，对医生也产生了信任和期待，对自己也提高了自信。镜头再直接切到两人开始练习的镜头，中间没有多余镜头，但观众已经明白想表达的内容，即公爵听从医生的建议，甚至在一点点的放下尊贵的架子，一步步的对医生产生更大的信任。影片没有用过多的镜头和时间来叙述治疗的过程，而是巧妙的将镜头逐渐后拉，再缓慢前推中展示了治疗的过程，用发音和动作的相似完成了场景的连贯转换，用“mother”一词特写镜头开始，以“father”一词特写镜头结束，一定是导演的刻意安排，不仅压缩了影片时间，使得影片连贯性极强。最后的一场演说，跟随医生的车子经过慌乱的人群、进入皇宫，用自上而下的镜头，再次体现出逼迫感、只是与前面的不同，这次逼迫，预示着乔治六世确定了在政治和战争上的立场。
如今，英国王室不仅在英国人的心目中有很浓的情愫，世界人民对英国王室的也有着极高的热情，奥斯卡当然对英国王室也有着特别的好印象。说到本片的故事题材和主题，不得不承认皇室这一题材往往能勾起观众的兴趣。具体到本片的主题内容上，对于擅长拍摄历史题材的导演汤姆·霍伯来说，并不是什么难事，单独的皇室秘史观众是带着窥视的心理，但皇室与平民之间所发生的故事更能赢得大众的青睐，因此导演没有将重心放在如何治疗公爵口吃的问题上，而是典型的英国式风格从人的内心出发，探索人性的深处。从医生的口中，使观众得知，公爵是有心病的，皇室医生的物理治疗没有起到多大的作用，心理治疗才是根治口吃的关键所在，“掐准时间非我所长（Timing is not my strong suit.)”，当公爵看似淡定的说出这句所谓的笑话时，潜台词又是何其的悲哀，而罗格医生恰恰是敏锐地洞悉了这一点，才最终治好了其他医生无能为力的顽疾。在一次次的治疗过程中，公爵对医生态度的转变才是本片的重点描绘所在。初见医生，公爵演讲失败，医生希望公爵称呼自己莱诺，希望拉近距离，消除隔阂感和希冀平等性，公爵则坚持称呼其医生，要求医生称呼自己公爵或殿下或
全名后加王子二字，强调身份的悬殊，医生与众不同的治疗方法，并要求他必须去治疗室，让公爵强烈抵触，不满离去。其后的录音事件让公爵对医生有了初步的信任。老国王的病逝，不愿面对自己有可能取代哥哥当国王的问题争论上公爵对医生说出“你什么都不是”后，望着公爵的背影，无奈之于也更想帮助这个善良的人，认为公爵其实可以很伟大，只是在害怕，能意识到这一点，可以说为以后成为知己更加顺理成章。通常等国王来道歉是需要很久的，但医生看到以前的公爵，现在的国王，还是很欣慰的，欣慰他已经跨出了自我的一步，国王也更依赖医生，就任演说国王要求医生坐在只有家人才能进的王室贵族包房，已说明将医生当成了自己的家人，是不能失去的一部分。影片将两人在数次的治疗过程与历史事件、公爵的思想转变巧妙的结合，不仅让人看到国王战胜口吃的惊人毅力，同时也让人看到他实现国王身份心理认同的伟大转变。
欧洲的绘画历史悠久，英国的威尔士国家博物馆于是欧洲最优美的城市建筑之一，它有世界一流的的油画收藏品。也许是长期受这种文艺熏陶的影响，连英国电影大多都拥有油画范儿的气质。体现在电影中则是完美的构图和考究的场景布置。温布尔登演说，从演讲台上看下去的雾气和人群，尽头中的人物位置体现出一种疏离的姿态。等待演讲的公爵夫妇紧张的待在楼梯入口的右下角，即使身为贵族的公爵，对于某些事也显得那么地无助。公爵接兄长戴维的镜头，将公爵设置在静全景下的左下角，戴维开着飞机，突出戴维不受约束、自由自在的生活态度，与当国王要时刻注意言行举止、时刻注意以皇室良好高贵的形象示人似乎是格格不入的，充分为后来当上国王又自愿下台的行为作铺垫。侧面视角公爵讲述戴维的荒诞行为，虽表达了对戴维的失望，但依然忠于戴维，连这种私事和心里话都能与医生倾诉，预示着两人的信任关系更近了一步。圣詹姆斯皇宫中，长镜头跟拍后，推镜头展示演讲大厅，窗外泛进来的淡蓝色的光线，瞬间营造出古典油画的视觉效果。人物偏于一侧一角而风景或空间所占比例较多的构图手段后来随着影片的发展，更多的是人物居于画面的中心且多近特写的画面，充分反映了主角认知肯定自我的表现，也反映了公爵与医生的关系更趋于平等，片尾字幕国王感恩之情开创了英国王室历史的先例，使两人在余生中维持着一辈子亲密的友谊。当结尾国王向民众挥手示意的背面室内精致的雕塑台柱将皇室的建筑风格与品位展现在我们面前时，仔细回想，这种精雕细琢的布景常常映入我们眼前，似乎让观众也穿越到了英国皇宫的殿堂，踏在绢绣的地毯上，引领我们也体验一把身着华服尊贵典雅的贵族身份。
当成为新国王的公爵在医生的激将法下大声的喊出“我有我的声音（I have voice）”时，医生一定为公爵感到高兴，公爵终于能够真正勇敢地面对自己的内心；当公爵面对宣战向英国民众讲演到“为了捍卫凝聚起我们的所有”时，此时，他的内心更加强大，在这二战爆发之际，在伦敦处于危机的时刻时，乔治六世与国民一道抵御法西斯的入侵，不再为自己而活，作为国王，对自己有所期待的是千千万万的英国国民，现在的他，是为所有英国人而活，要带领所有英国人守卫自己的家园。在公爵喊出最强音的时刻，他的眼神也是从没有过的自信与坚定，他的行为透出了应有的王者风范，赢得了民心，使其在英国王室历史上不失为一位传奇人物。当然这些都通过科林·菲斯（Colin Firth）精湛的演技，栩栩如生的诠释了这一角色，获得奥斯卡影帝的荣誉非他莫属。
《国王的演讲》带有贵族气息的强大气场拿到了奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳男主演以及最佳原创剧本四项大奖，因此他的震撼力是强大的，这也就是来自英伦的电影带给我们的绅士风度下的优雅与荡气回肠。
电影大师分析
论文
学院：材料学院
学号：130602140 论文题目：放牛班的春天影评
任课教师：宁坤成绩：
时间： 2015年11月12日
放牛班的春条影评
摘要：一群本性善良却又十分调皮孩子和一位温和并且爱护孩子们的老师构成了整个电影的整体框架。影片以孩子们的调皮捣蛋为开头，讲述了校长的虐待和严酷管教下，孩子们渐渐失去了善良天真。直到马修的出现，他用他的善良和真诚感化了孩子们。
音乐，使人心生美好。
——对电影《放牛班的春天》的评析
上了几节电影分析大师之后，自己找了一个电影《放牛班的春天》看了看，让我感触很深，因为电影把故事表现的淋漓尽致，感觉一点瑕疵也不会有。其中的电影结构、音乐效果、画质、摄影技巧等方面的特性更是表现的堪称完美。
这部电影讲述的是1949年法国的“池塘之底”学校的一些往事，该影片演绎了音乐对人的美好心灵塑造，表明人道思想在教化过程中的作用。导演在影片中开出了一剂救赎心灵的药方，这不是金钱，而是音乐艺术，呼吁音乐才是拯救心灵，重塑心灵，引领我们回家的归途。该片的叙述是用一种比较生活化的手法，未见高低起伏、错落有致的情节，整个故事似乎就如山涧的清泉一般，在那位慈祥音乐老师的指间缓缓流淌出来，不知不觉中，一种温情的力量就默默地感染了你，虽然不会让你大笑，也不会感动的让你痛哭流涕，一切都是点到为止。我总以为，这样的表现手法是比较有生命力的，可以让人反复地琢磨其滋味，而不至于在大悲或大笑之后却对影片忘得一干二净。
从剧情来看，片段开始，当公爵夫人准备倾听孩子们的演唱时，发现了站在一角的孤立的莫杭治， 而马修则回答，“他是个特例”。之后，孩子们开始了演唱，优美的声音似乎观众已经遗忘这孤立的孩子，或者根本就认为这一次，马修对莫杭治的惩罚是彻底有效的，却一定不会是最好的。可出乎意料的是，在合唱团唱完了前一段优美的旋律之后，马修做个手势让大家安静下来，然后转过身，
象什么事情也没有发生过一样对莫杭治发出了邀请，提示他，下面该是最最出彩的男声独唱。导演在这里使用了三组镜头，对马修和莫杭治表情做一对比，马修这边三次邀请，而莫杭治这边，从惊讶，到直起身，手从裤袋里拿出来，到满是疑惑，再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜，投入，进而微笑感激。所以当马修转过身来，准备开始之前，对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时，我知道他是轻松的，快乐的，因为马修知道，莫杭治已经在求得谅解，这足以说明他的进步。
在前段演唱完之后，马修让孩子们安静下来，转过身，相当自然的对着莫杭治做了个手势，发出了邀请。这一刻，莫杭治成为中心，在孩子还没完全确信之前，马修连续做了三次手势，笑容很温和，就像什么事情也没发生过一样，一切都是理所当然。这让我感动。马修是个小人物，他那么善良，充满爱心，在他身上举手投足都闪现着人性的真实和光芒。这就是我爱上他的原因。他用自己的所做所为，教会“池塘之底”的孩子们热爱自己，热爱生活，热爱音乐。
然而，这种情况没有维持多久，随着真正的问题男孩蒙丹的出现，打破了原有的平衡。因为被怀疑是学校巨额资金的偷窃者，蒙丹最终被强行送进了看守所。怀恨在心的他逃出来后点燃了学校古老的建筑，只留下一丝阴险、毒辣的浅笑。庆幸的是马修老师带着孩子去远郊游戏了。但是，这些让马修老师丢掉了现有的工作。
在临行之际，马修老师向辞退他的校长说出了很久以来想说的话。一个无法去理解、引导和教育孩子的人，也许他有十足的才能，但无法让这种才能无法做出对人们永续发展的贡献，无法创造更大的财富。人的生命短暂，能力有限，于是这些只有留给后代，这才是永恒才是发展才是生命的真谛，生活的本质。即使只是一个人，也是为了更好的自己，更美的生活而活着，而不是原地踏步，或者迷失在过去。想想马修老师吧，用音乐开启孩子的性灵，放飞他们的梦想，在他们的生活中注入了活力，马修老师同时也就完成了自己的使命、责任和愿望。借用汪国真的一句诗“人，不一定能使自己伟大，但，一定能使自己崇高。”作为教育工作者，这就是要做的。
如果说真实的生活中有太多苦难，那我们可以从电影中寻找到慰藉，如果说生活中有太多冷漠，那我们可以在电影中找到温情„„电影的力量大概莫过于此，通过一个虚幻的世界为现实中的人们以情感的独特经历。
每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的。正是像马修这样的老师，不戴着有色眼镜看待这帮放牛班的学生，摒弃以暴制暴缺乏人性关怀的教育方式，而是以一颗仁爱，乐观的心，借助音乐的感染力去冲击孩子们放荡的心灵，使他们心灵得到洗礼，得到救赎，让他们沉醉于美妙音乐中，而不再那么叛逆，那么调皮，那么恶作剧，从而感受到了爱的真谛，以健康的心态去追寻并实现人生的梦想！对于片中的这些孩子遇到马修老师是幸运的，我想：对于观者能欣赏到这部优秀的电影也是有幸的，因为它领悟到很多道理，人与人之间需要互相尊重，互相理解，互相宽容，用爱才能构筑美好的世界！作为老师不仅要有很扎实的专业知识，还要拥有很高的道德素质，在教书育人方面还要很平等的看待每一位学生，发掘并培养他们的天赋，因材施教，让学生各方面都能很好的发展！
通过这部影片，深切的感受希望每个老师能用心教育学生，享受他的教学生涯，就像马修一样，享受他的教学生涯，世界上并没有天生的坏学生，一个好的老师会影响一个学生的一生。
一，电视片内容概括
《走出非洲》是一部表现得而复失－丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。
梅丽尔.斯特里普扮演的女主人公卡伦，她是丹麦一个富家女，她美丽、聪颖、性情深沉、感情丰富、但虚荣心较强。为了博得男爵夫人的称号，负气之下与远在非洲的布里克森男爵结婚。卡伦对非洲的原始森林、野生动物十分感兴趣，并因此认识了英国人丹尼斯，丹尼斯在一次偶然的机会帮助她脱离狮口，两人成为了朋友。并十分欣赏对方。【公爵夫人影评,】
布里克森男爵生活极其放荡，并因此得了梅毒，还传染给了卡伦，为了治病，卡伦不得不回丹麦。归来后布里克森男爵已离家出走，俩人的婚姻名存实亡。卡伦与丹尼斯的关系更见密切，两人时常同游非洲大草原，度过了一段美好的时光。卡伦独立经营非洲的农场，还办起了土着人学校，并为此倾注了极大的爱心和精力。
不幸的是在1930年左右，她刚刚丰收的咖啡园惨遭火灾，几乎烧成灰烬。因经济拮据，她不得不卖出庄园。祸不单行，与此同时，打算和她长期厮守的丹尼斯却因驾机失事坠入山谷而丧生。在经济和感情上的双重打击下，卡伦不得不告别度过了她青春岁月的非洲，满怀哀怨怅惘离开了她这片曾经带给他痛苦、爱和勇气的土地……
二，本片的思想教育意义
在中国传统文化文化中，总认为黄金时代在古时，大凡某个文人起笔述说某思想，爱借古人如何如何来说道。我就有这样毛病，看电影往往喜欢找一些老掉牙的故事片，大概认为以前的电影比较耐看。
前段时间就看了老电影《走出非洲》，那是一曲哀怨的爱情悲歌，让人唏嘘不止。
非洲是人类的伊甸园，人类就起源非洲，而现在的非洲可能是被现代文明感染最少的地方，非洲的国家大部分还是中国的好朋友。所以，对于非洲，我充满好感。唉，废话不多说，现在发现自己写文章越来越爱唠叨，说了半天，还没有切入主题。
电影说的是一个优雅而坚强的女人——凯伦（Karen）的故事。大凡普通人，都是对自己的故乡魂牵梦萦，可是凯伦似乎例外，她讨厌祖国丹麦。可是，她用沙哑的嗓子述说：“非洲大草原上的星星比别处看起来都要亮”。或许吧，非洲的空气分外清冽，在赤道仰望星空，无拘无束。在爱幻想的游鱼心中，躺在非洲的大草原上，凝视星星，是非常浪漫的事情。
凯伦觉得非洲的星星尤其明亮，是因为非洲的星星见证了她的回肠荡气的爱情。或许非洲的星空之中，有一颗星星是她的爱人注视她的眼睛。
凯伦本是个有点虚荣的女子，为了一个公爵夫人的名头，赌气嫁给情人的弟弟——远在非洲的布里克森（Blixen）男爵，在嫁给男爵之前，凯伦本没有抱着婚姻幸福的幻想，只是为了把自己嫁出去，因为她觉得自己的生命没有什么意义。不幸的是，凯伦的丈夫生活放荡，似乎在证明凯伦的生命多么暗淡。可是上帝又幸运让凯伦认识了英国猎人丹尼斯（Denys），让凯伦找到生命的意义。
凯伦虽然虚荣心强，但是她有许多优点，譬如美丽、独立、聪颖、性情深沉、感情丰富、情怀平等。这足以让凯伦成为非常有魅力的有教养的女人，足以吸引丹尼斯。可是丹尼斯，他好像是非洲草原上的狮子，经常独来独往，不愿意被拘束在一切世俗的文明。他的灵魂只能在非洲大草原上才能得到安宁，人类的屋子无法束缚他。丹尼斯虽然爱凯伦，可是他更爱自由。
凯伦和丹尼斯都是非常独立成熟的人，这使得他们的爱情一直不温不火。即使，他们已有鱼水之欢也是如此。丹尼斯往往在凯伦农场里稍住几天，又狩猎而去。
凯伦终于忍不住和丹尼斯争执：为什么你的自由就比我重要？
丹尼斯：没有，只是我从来不干涉你的自由。
……
凯伦：有些东西的确值得拥有，但必须付出代价。而我希望成为代价的其中之一。
丹尼斯：你不知道你这句话对我有多大的影响。
说是争吵，却更象是人生哲学辩论。遗憾的是，丹尼斯依然不愿意为凯伦“付出代价”。
辩论后，丹尼斯“消失”，不久，凯伦的农场着火，破产了。
此时，丹尼斯出现，他对凯伦说：你毁了我，你知道吗？
凯伦：毁了什么？
丹尼斯：独处的自由。
事实，凯伦这个时候已经接受了“我们只能拥有，不能占有”的观点。本质说，人是世界的过客，爱情是期间背景灯光，尤其华丽。
游鱼以为凯伦从此可以得到幸福，谁知道，不久丹尼斯驾驶飞机堕毁。 命运就是这样残酷，把最美丽的东西撕给人看，而凯伦只能优雅地承受。
欣赏整部电影，沉浸于慢节奏的，充满文学气息的故事情节里，游鱼心潮起伏——大概世界所有美好的爱情都在斯人追忆之中。
爱我吗？请付出代价。没有代价怎么知道你的爱情有多深？一个放荡不羁的真男人丹尼斯，先是付出了自由的代价，继而付出生命的代价，证明了他的爱情。 三，艺术特色总说 电影《走出非洲》根据丹麦女作家伊萨克•迪内森的自传小说Out of Africa改编而成。梅丽尔•斯特里普扮演的女主人公卡伦，是一个美丽、聪颖、感情丰富但虚荣心较强的丹麦富家女，她为了获得男爵夫人的头衔，带着水晶、陶瓷做嫁妆，与远在非洲的布里克森男爵结婚。卡伦对非洲的原始森林、野生动物十分感兴趣，多次偶遇英国人丹尼斯并与他成为密友。布里克森男爵生活极其放荡，患上了梅毒并传染给了卡伦，卡伦不得不回丹麦治疗。卡伦回到非洲时其丈夫已离家出走，俩人的婚姻名存实亡。卡伦与丹尼斯的关系更见密切，常同游非洲大草原，度过一段美好时光。卡伦独立经营非洲咖啡种植园，创办土著人学校，不幸的是丰收的咖啡种植园惨遭大火而破产，欲和她厮守终身的丹尼斯也坠机身亡。在经济和感情双重打击下，卡伦不得不告别度过了她青春岁月的非洲，怅然、哀伤地离开了曾给她痛苦、勇气和爱的土地。1986年该片获第58届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳音乐等七项大奖。多数人对其场景、编导、演技、音乐等加以评论，本文试从生态女性主义视阈评论该片女主人公卡伦的成长与觉醒历程。
生态女性主义认为女性与自然有着某种联系，妇女与自然同处于男权中心的社会压迫中，反对人类中心论和男权中心论，主张改变人统治自然的思想，批评男权文化价值观，赞美女性本质，承认自然的内在价值，相信人与其他物种和大地的价值是平等的，组成不可分割的有机整体，强调在人与自然、男性与女性之间建立一种新型的关系。
一、受男权中心主义压迫的婚姻牺牲品——初进非洲世俗的、虚荣的卡伦初进非洲的卡伦与布里克森男爵的婚姻是用金钱和名誉交换的没有爱情的婚姻，是可悲的、不理性的，卡伦处于被冷落、附属的地位，是当时男权中心主义下妇女处于附属甚至被玩弄地位的缩影。表面看是卡伦爱慕虚荣的性格使然，如果当时社会没有爵位之分、没有贵族与平民之分、没有夫贵妇荣的男权中心主义，卡伦成为该悲剧婚姻牺牲品的可能性要小得多甚至没有。
二、在大自然中找到乐趣、逐步独立的觉醒者——被土著人逐步接纳的、没有种族歧视的卡伦在咖啡种植园，要雇用土著人劳作须得到部落酋长的允许，在语言不通、种族歧视与对立严重、男人掌控社会的大格局下，凯伦意识到丈夫的纨绔以及对自己的冷漠与轻视，她一改丹麦富家女的娇宠形象，到酋长处求情并交涉成功；看到土著孩子的贫穷、饥饿与疾病时，她主动邀请腿部溃烂的土著孩子到她家接受药物治疗，当初孩子不信任地瞪着她，后来孩子主动到她家治疗，并在腿伤治愈后被卡伦雇佣为厨师；卡伦直面被丈夫传染梅毒而不能生育孩子的残酷现实，更加坚定地为土著孩子开办学校，并乞求酋长让孩子们接收教育；卡伦回丹麦治疗期间黑人管家默默地为她庄园的房间换鲜花、擦拭梳妆台；咖啡丰收时，卡伦与雇佣的土著人一起翻晒咖啡豆、疏导水渠等。横亘在卡伦与土著人之间的语言、地域、文化和种族距离不断拉近。这是卡伦被土著人逐渐接纳的过程，是卡伦在劳作中与土著人建立友谊的过程，是卡伦在咖啡种植过程中感受到人与自然和谐的过程，更是卡伦逐步走向独立、不依附于男人的觉醒意识逐渐显现的过程——逐步意识到非洲有自己的传说、语言和风俗，以敬畏大自然、敬畏古老的民族为前提，彼此尊重，没有种族歧视，在非洲大自然、土著人和种植园生产之间建立起新型的、和谐的关系。【公爵夫人影评,】
三、多次偶遇丹尼斯并建立深厚友谊成知音的幸运儿——被温暖友情唤醒即将遭遇爱情的卡伦生态女性主义认为：女性更接近于自然，而男性伦理的基调是对自然的仇视，男性把世界当成狩猎场。丹尼斯喜欢打猎，但在卡伦眼中丹尼斯不是血腥的捕猎者。
卡伦在非洲原野中遇到狮子，生命遭受威胁，丹尼斯偶然出现，凭着勇敢、镇定、惊人的判断力和多年狩猎的经验，用与狮子目光对峙的人性方法将卡伦从狮子口中救出，让卡伦相信丹尼斯骨子里有地球生灵与人类拥有平等生存权的意识，为他们缔结情缘埋下伏笔；卡伦冒着生命危险护送物品去战场，途中遇群兽攻击，丹尼斯没有反对卡伦，而是赠送指南针加以帮助；卡伦回丹麦治疗梅毒前又遇丹尼斯，卡伦没告知病情而说等丹尼斯归来再给他讲故事；战争胜利后的圣诞舞会上二人共舞；丹尼斯赠送留声机给卡伦等。卡伦见丈夫车内有其他女人内裤，她进一步意识到婚姻名存实亡而悲哀、难过。卡伦与丹尼斯在多次偶遇中互相吸引，拥有纯真友谊的卡伦幸运而快乐，在没有爱情的婚姻里她慢慢学会了坚强。丹尼斯对卡伦说过：“在这里我们不是主人，只是过客”，浑身充满男性阳刚美和英国贵族气息的独行冒险家丹尼斯，酷爱大自然，放荡不羁，崇尚自由，穿越丛林与大漠，在自然中感受生命的张力和激情，为卡伦想要拥有美好爱情、活在当下的进一步觉醒提供了可能。
四、细腻、平实、质朴而隽永之爱的给予者和享受者——在爱与被爱中走向成熟与从容的卡伦 生态女性主义认为地球上的生命相互联系，反对对生命做等级划分。在种族分隔、性别分隔且等级严明的当时社会，上帝高于地球上所有生命，人又是生命中最高级的，次之是动物、植物 、山、海和沙，白种男性又是人类中最高级的。然而，卡伦与丹尼斯的相遇、相知、相伴与相爱都以非洲美丽的大自然为背景和依托，卡伦应丹尼斯邀请同去野外狩猎，是他们之间实现从深厚友谊到美好爱情飞跃的转折点，没有男女性别的优越感与主附之分，他们之间的爱细腻、隽永、沉稳、悠长、质朴、纯真，卡伦在爱与被爱之中走向成熟，散发出特有的优雅、自信、自尊和从容。
镜头一：同去草原狩猎。白天，他们驱车穿梭在无垠的草原上，沐浴着阳光，欣赏着无边的绿、苍翠的树、奔跑的牛群，还有潺潺的溪水边丹尼斯用水壶为卡伦洗头的温馨；晚上，留声机播放着舒缓的音乐，在草地上的篝火旁，还有烛光和星星，或坐或躺，或讲故事或谈心，还有香槟和舞步，更有狩猎回家前在帐篷里深情相拥、水乳交融的那个夜晚。
镜头二：丹尼斯探望卡伦丈夫回到卡伦住处，两人深情拥抱，丹尼斯提出将自己的东西放到卡伦处，并告诉卡伦她的丈夫身边已有其他女人，卡伦难过地把头埋进丹尼斯的胸口，丹尼斯让她感到安全、信赖和依恋。
镜头三：丹尼斯带她飞上蓝天。他们俯瞰美丽富饶的非洲大地、绿意葱茏的原野、飞泻而下的白瀑、宛如丝带的河流、成群的斑马、蔚蓝的大海、展翅飞翔的群鸟……在空中，在阳光里，在梦境般的云层中，心在飞翔，爱在飞翔，梦在飞翔！沉醉的卡伦向座舱后方伸出手，与丹尼斯十指相扣。
镜头四：丹尼斯坐在卡伦屋子回廊的藤椅上睡着了，卡伦轻轻取下他手中的水杯，搬来藤椅悄悄地坐在他身边，斜靠着椅背看着他，流露出长相依、永相伴的温情，胜过甜言蜜语和海誓山盟。
镜头五：夜晚坐在草原的篝火旁，他们就自由、爱情和婚姻敞开心扉对话，当丹尼斯拒绝她想和他结婚的要求后，卡伦没有乞求与妥协，她永远做她自己，对话中交织着摩擦、争执、坚持与理解，还原生活的真实、平淡与质朴，展现女主人公渴望与爱人长相厮守、又不乏保持自我与尊严的内心世界和细腻的女性魅力特质。
镜头六：种植园失火破产，为了土著人有安身之处，卡伦四处奔走，“女人在肯尼亚这个国家是举步维艰的……我已经失去了一切！我的要求微乎其微……”内心强大、独立的她居然下跪乞求总督，她善良的女性品质与人性光辉得到极致的彰显，她的主动、真诚、善良、执著得到了象征
权力的总督夫人的承诺，得到欧洲男性贵族象征的丹尼斯的理解和支持，更得到受种族歧视的弱势群体非洲土著人的爱戴，还有俱乐部里起初驱赶她的男士们为她举杯的崇敬。
在那个全球殖民的时代里，她用勇气、独立精神和博爱构建了一个生态女性主义视阈下的自然与人类、男性与女性的新型关系，她懂得爱，爱自己、爱他人，在爱与被爱中走向成熟与从容。【公爵夫人影评,】
五、与非洲以及长眠于非洲大地的爱人永别的回望者——在失去中走出非洲的深邃与哀伤的卡伦在卡伦决心独自离开非洲时，丹尼斯改变了独生的想法，决定与卡伦共度一生。丹尼斯突然飞机失事，卡伦没有悲号与哭喊，正在收拾行李的她动作缓慢下来，熟悉的莫扎特单簧管古典音乐从画面缓慢而出——优美、舒展、深沉、宽广，是她们彼此爱的音符与见证，她眼底无止境的悲伤、怅然、失落与生命多舛中磨炼出的坚忍、强大、独立相互交织，最后伴着忧郁的音乐，走向绿绿原野中的坟场，尽力坚强却无法不哽咽地为丹尼斯诵读诗文，孤独的背影在原野中渐渐远去……
卡伦带着丰厚嫁妆来到非洲，离开非洲时一无所有——与丈夫离婚、情人坠机身亡、农场失火破产。她有一万个理由哭泣、诅咒、绝望，但她没有，她却告诉生死相隔的丹尼斯：“听说，狮子来你的坟前坐着呢”，“今天收到朋友的一封信，信上说，日出和日落时候，一雄一雌的狮子在坟前或站或卧，逗留了很久……那是狮子喜欢的地方，从那儿他们能够俯瞰平原和平原上的牛群、野兽。丹尼斯会喜欢的，我一定要记得告诉他。”巨大的悲痛在她对命运的把握、主宰与从容中淡定、稀释，化作淡淡的忧伤、深深的怀恋和深邃的凝望。她爱丹尼斯，爱非洲的土地，爱土地上的土著人。回丹麦临行前，黑人管家希望与卡伦同行的要求被拒绝后，他对卡伦说：“这次你就像在前方领路一样，一定要把篝火点的很亮很大。”心碎的永别，预示卡伦的人品、博爱、坚强、独立在以管家为代表的土著人心里扎根，在他们心中有一盏不会迷路的明灯，引领他们懂得如何去爱，如何去理解与宽容别人，如何在举步维艰的肯尼亚国度里勇敢地、微笑地生活下去，如何在困境中保持爱与尊严、优雅与豁达。
六、结 语
卡伦在交易婚姻——拥有真爱——失去挚爱，咖啡种植园开垦——丰收——破产，两度走进非洲——两度离开非洲——最终没再踏入非洲的过程中，从世俗、虚伪的丹麦普通女子，成长为热爱自然、亲近自然、感受自然、感谢自然的形象丰满的女性，她成为大自然的代表，她没有种族歧视，她在男权中心主义主宰一切的困境中不断独立与觉醒，她的勇气、智慧与善良，和原生态的非洲土地契合为一体，与非洲的自然、动物、人建立起和谐的关系，昭示天下的女性——有大自然和真爱相伴的人生没有恐惧和仇恨。卡伦成长的过程是对殖民主义盛行时代下女性觉醒的礼赞。
四，艺术特色细节
1、 嘘
Keran初到非洲，火车上，怕黑人弄坏她的水晶和瓷器，冲他们“嘘”。
Keran和Denys开车在草原上，车抛锚，周围很多野牛驻足观望，Denys下车冲野牛“嘘”。(what's your word?Shoo?Is that it?Shoo?)
俱乐部
Keran初到非洲,冲进俱乐部找Baron,被制止－－女士禁入。
影片尾声时，俱乐部的会员邀请Keran走进俱乐部并向她敬酒
黑人houseboy的白手套
Keran怕笨手笨脚的黑人弄坏她的家具和瓷器，为houseboy戴上白手套。 Keran要离开非洲前，摘去houseboy的白手套，说“本就不应该戴的。”
黑人小孩掏Keran的口袋
黑人小孩总喜欢伸手掏Keran口袋里的钱，Keran从来随之任之。 2、 3、 4、
国王的演讲观后感 《国王的演讲》讲述的是闲人英国女王伊丽莎白的父亲乔治六世的故事，电影中，这位国王的演讲鼓舞了英国的民心，让大英4子民在反法西斯战争中有了更多的勇气；而在现实中，在奥斯卡电影中横扫榜单，获得12项提名并最终拿到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。 从影片的题目便可以看出这是一部典型的英国电影。影片的一开始通过几个简单的定格镜头，展现出了一件演播厅，这也在一开始奠定了电影的基调——简单、严肃、庄重。是的，简单。整部电影讲述的故事其实非常简单，一个口吃的国王在医生的帮助下终于能够发表演讲了。但是这正显示了导演和编剧的功力，一个一眼就能看得到头的故事，如何让它变得吸引人？不能恶搞，不能悬疑，一部沉重的历史剧如何能够引起平常人地兴趣？ 首先，影片在不违背基本史实的情况下
在加入了许多幽默因素。比如当时的公爵夫人伊丽莎白与医生罗格初次见面时的那段对话： 伊丽莎白：“我的丈夫„„需要做公开演讲。” 罗格：“那我建议他换一份工作。” 伊丽莎白：“他不能。” 罗格：“他签了卖身契吗？” 伊丽莎白：“从本质上来讲，是差不多。” 简单的对话却妙趣横生，充分地展示了这位公爵夫人的幽默和热情的同时也点出了王室的无奈，使得片子的气氛立刻从之前的沉重转为轻松，影片的节奏也开始加速。还有影片中伯蒂和罗格在治疗室内种种怪异的行为，大声喊叫，在地上滚来滚去等等，完全打破了人们心目中皇室成员、未来国王沉稳、高贵不可侵犯的印象。 其次，影片中多处出现的对比。大量的对比情节使人物的形象更为突出丰满，也使得电影富有连贯性和整体性，让观众在观影过程中产生好奇。
(读后感 )
比如电影刚开始播音员与伯蒂的对比：一个漱口、情节、练习发声，宛如播音间的主宰者；一个紧张发抖、胆怯迷惘，如同迷路的孩子。让人不禁好奇这位只要对着讲稿照葫芦画瓢的伯爵是为何如此紧张。又如影片最后的战时演讲与开头那段演讲。“殿下，红色的灯闪三下后你就可以开始”，雷同的场合，雷同的开始，但是因为有了罗格这位朋友兼医生的陪伴，结果却大有不同。收尾相互呼应，让观众在观看结尾时不禁为伯蒂捏一把冷汗。又如罗格医生，这个在面对伯爵、伯爵夫人甚至是之后的国王王妃时都处变不惊的绅士，在面对妻子时却那么生涩稚嫩，不敢对妻子说出自己在为国王治疗，遮遮掩掩到伯蒂都看不下去，此处类似妻管严的设定让人忍俊不禁，也使得这个人物形象更为丰满，更为贴近生活。 除了对比之外，影片中多处冲突的爆发也让增加了影片的客观性。虽然，许多人称这部影片极为平淡，但是谁说日常的生活不能有爆发呢？更何况是王室的生活。片子中最令我印象深刻的冲突便是伯蒂和其兄长爱德华八世的冲突。彼时伯蒂的兄长大卫已然继位，成为爱德华八世。但却流连花丛，和有妇之夫辛普森夫人纠缠不清而疏忽了国事。两人在辛普森夫人的聚会上见面，爱德华国王正在为辛普森夫人寻找1923年地红酒，伯蒂却在用那结巴的口音在狭窄的地道里试图说服自己的哥哥，当然，结果并不理想，伯蒂童年的伤疤被揭开，“从小一起长大的哥哥”因为他的多事而冷嘲热讽。一片心血，付诸东流，面对兄长的伯蒂，无法讲出任何话来反驳。这次冲突明显地推动了影片的进程，加快了故事的发展，也为之后爱德华的退位和伯蒂的继任做出了铺垫。情节上的生动显然不足以撑起整部影片，最佳影片需要方方面面的完美。 从配乐上来讲，为了迎合整部片子的古典沉重氛围，影片使用的都是莫扎特和贝多芬的曲子。两者虽然均为欧洲古典音乐的巨匠，但两者的风格可说是大相径庭。莫扎特的音乐轻松愉快，富有跃动感和童趣，能让人平复心情。在影片中被使用在伯蒂和罗格治疗、练习的时候，欢快的音乐让人觉得沉闷练习情节也一样有了乐趣。包括第一次治疗时罗格给伯蒂听的音乐便是莫扎特的代表作之一《费加罗的婚礼》，其目的也是希望伯蒂能够放下成见，心情愉快地接受治疗。贝多芬的音乐则以雄浑大气著称，适合正式场合，国王最后的演讲和走出阳台是的配乐就是出自贝多芬的第七交响曲，雄壮的交响乐使得这位患有口吃
的国王成为了英雄，正如他之前给女儿们讲述的故事里说的那样，从企鹅变成了信天翁，能够张开大大的翅膀，拥抱自己的家人和自己的子民。值得注意的是，贝多芬曾为参与共和的拿破仑写过《英雄交响曲》，但后来拿破仑称帝，贝多芬失望之下终身不再指挥此曲，虽有牵强附会之嫌，但这是否正暗示着纳粹的迷梦终将破灭，共和终将到来。 然后是影片的背景。“雾都”伦敦也算得上是英国的名产，而在影片中雾则暗示着故事的进程。伊丽莎白去找罗格时的浓雾让人伸手不见五指，返程时雾便淡去了些，随着治疗的深入，影片中的雾气逐渐消散，正如掩盖住伯蒂的才能的口吃逐渐缓和。知道最后伯蒂顺利地完成了自己的第一次战时演讲后，伦敦的上方是一片澄蓝的天空，战争的阴霾也挡不住英国的雄心，在国王的带领下战争必将走向胜利！除了雾的运用，影片的室内场景便只有罗格的工作室和皇宫，皇宫的背景子时富丽堂皇，庄严肃穆，而罗格的工作室相较之下则是显得破旧和轻松了。狭小肮脏的哈利街，古老的电梯，空阔的房间，画着迷彩花纹的墙面，伯蒂在这里逐渐与罗格交心并克服了顽疾，那迷彩状地背景墙使画面变得生动了起来，也使得影片的气氛有所放松，多了些罗格所追求的“温馨”，可以说同样是居功至伟。 最后谈的便是本片的社会影响。正如本次影片中乔治五世所说：“皇室需要进步，皇室也在变革。
[《春风化雨》观后感]这是一部奥斯卡大片，影片很美，在充满了张力的诗意和激情的同时，还包含着教育的真谛，《春风化雨》观后感。故事发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句船长，我的船长！开始了他的第一堂课；他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校
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