【www.gbppp.com--经典美文】
一些很好听但是很难找到的歌
1《快乐还是忧伤》（旋律一开始就被迷住了，走过忧伤 告别快乐 留下美丽的心碎记忆）
2《Не говори мне ничего》（老在酒吧听到，俄语中的经典，值得收藏！）
3《you ll just never know》（婉转的调调很好听丶舒服...）
4吐血推荐《negative things 》（ray推荐，绝对好听~~ ）
5《天亮前说晚安》（站在陌生城市的街头，若我微笑，是我，想起你。“悲伤恋歌” 的主题曲。。好悲哀。但我超喜欢。。。回忆回忆)
6《If..》（倘若，有一天天晴了，记得为自己储备一点阳光。我怕天黑，你会难过。我已发誓褪弃，我很好。只是，不再需要你。）
7《我 們 的 無 奈》（也 许 我 们 都 还 不 懂 事 ，还 不 懂 得 真 爱 也 会 有 隐 私 ， 不 懂 得 幸 福 该 如 何 开 始 。好 的 歌 曲 ， 不 用 分 是 誰 唱 的 。 好 聽 就 可 以 了 。 ）
8《习惯 痛到及至》（开头很像白月光，：≠ 愛 到 ￣及至 / 痛 到 （ 及至 )。 歌词很好!!)
9《开始下雪了》（演唱者的女朋友在一次雪崩中丧生了。于是，有了这支歌。 当时在论坛听到的人，十个有7，8个回去和吵架的女朋友合好或道歉。我不想把这支歌说得多么神奇。 简单的调调， 不算好的音质，低低的吟唱```但确实能触碰到W你的心。）
10《习惯假装》（习惯被你冷漠，习惯被你遗忘，我假装微笑着，然而终于失去了你，假装已经忘记，假装生命中不曾有你，原来我们仍是陌生... ）
系列二 帶丄耳機全丗屆跟莪沒關係
1《nico——妳哭》（妳笑，全世界都跟著妳笑。妳哭，全世界只有妳一個人哭。）
2《happiness》（爱的魔幻的歌一直都是那么有味道！在st上难得听到这么欢快的调调，强烈支持个！
3《The Saltwater Room》（很有夏天的感觉 中间的女生很让人很亲切~~ 据说是失眠时写的。）
4《Les 亲爱的再见 》（你可知道，即使说了再见， 我还是从未在心里说过再见。 如果可以，亲爱的，我们能不能不要再见。 ）
5《Daisy-Hey》（电影《雏菊》插曲）（非常棒的电影,看了很多次了 一直很感动 悲傷的故事。不是童話。不是向左或者向右。是不見 ）
6《一份爱就够了》（如此不可理喻，只想在你怀里找到幸福。如此肤浅，抛弃自己的自尊乞讨你给我幸福。 ）
7《即使知道要见面》（SARA（泰国)-，泰文歌曲中的极品，好听的旋律，一听就爱上了 ）
8《对不起 我爱你》（背负着罪恶漫无的放逐，怀念当时的感动）
9《放弃》（有句话很经典:我们可以转身 但不必回头..声音很清新明净，赞！）
10《越南女声》（感兴趣的可以试试，调调不错）
系列三 關于皒們 》。
1《Kuam Pid Tid Tua》（你所不记得的那些,我都刻在了声音里.这样深刻.. ）
2《我们的回忆》（记得那时我们的年少，你对我说，你要把我悄悄抓牢，让我跑不掉，让我睡不着 。。好可爱的歌``` ）
3《爱情里的眼泪》（爱情里流过的眼泪，让时间慢慢去烘焙，蒸发出任性的余味，让我们好好体会 ）
4《对你说》（很奇怪的感觉，没有流行乐的庸俗的旋律,没有重金属强烈的节奏，舒缓而又平静,听她的音乐,脑子里会想起童年的事,想起小学,中学的那些记忆,这些故事 一辈子都不会再发生了，只有音乐,能把我们带回那年的故事里。好难过。 ）
5超有感觉！《The Tower》（那些不肯消失的声音，是你一生难以割舍的印记..在你欢乐或悲伤时，残缺自己，温暖自己）
经历
这是一个没有MC出名的流行乐的女歌手，但是她所唱的歌难度级别几乎变态，可以评为火星级。她很孤独，因为她的歌难度太大导致她的歌很少有人翻唱，很多歌全世界都只有她自己在唱——骚灵爵士女伶Rachelle Ferrell出生于美国费城并在那里长大，她的演唱生涯始于6岁，这造就了她日后形成的独特、令人望尘莫及的六个八度音域及变音。在接受了传统式的小提琴演奏训练之后，她立志要成为乐器演奏家、歌曲创作者，要在乐坛中开创属于她自己的天地。13岁时，父亲送给她一台钢琴，并要求她必须达到职业演奏水平。仅六个月Rachelle Ferrell就兑现了承诺，她参加了首个职业现场演出，边演奏钢琴边唱歌。18岁时，她考取了波士顿的Berklee(伯克利)音乐学院，学习作曲与编曲。一年之后毕业，在新泽西州艺术委员会与Dizzy Gillespie一起担任音乐教师。在上世纪80年代到90年代初期间，她一直与一些顶尖爵士音乐人共事，包括Gillespie、Quincy Jones、George Benson与George Duke。
1990年，Rachelle Ferrell的首张专辑《Somethin' Else》在日本和欧洲发行。专辑合作伙伴包括贝司手Tyrone Brown、Kenny Davis、Stanley Clarke，钢琴手Eddie Green、Gil Goldstein、Michel Petrucciani，鼓手Doug Nally，小号手Terrence Blanchard、高音萨克斯手Wayne Shorter，键盘手Pete Levin等等，这个全明星伴奏阵容为其专辑留下了值得大书特书的一笔。而她翻唱的几首名家经典如Sam Cooke的“You Send Me”、Cole Porter的“What Is This Thing Called Love”、Rodgers & Hart的“My Funny Valentine”，以自己独特方式的演绎牢牢捕获了不惜代价、追捧爵士乐的日本乐迷的心灵。
1992年在美国发行的同名专辑《Rachelle Ferrell》，是一张具有都市流行乐/当代风格的专辑，当代爵士流行乐领军人物Will Downing客串演绎了单曲“Nothing Has Ever Felt Like This”。1995年，Blue Note/Capitol唱片公司针对美国听众的口味再版发行了专辑《Somthin' Else》并更名为《First Instrument》，受众的反响同样相当热烈。Rachelle Ferrell签下了一份独一无二的双边合同，为Capitol公司录制R&B唱片，为Blue Note公司则录制爵士乐。在90年代初连续四年的时间里，Rachelle Ferrell为蒙特勒爵士音乐节带来了令人叹为观止的表演。
虽然Rachelle Ferrell作为一个声乐家已经博得喜爱爵士乐的乐迷青睐，但她继续用钢琴和小提琴进行音乐创作。她的老朋友Dizzy Gillespie曾说她将会在爵士乐世界中异军突起，这个预言变成了现实。她创作了大量歌曲，并能用钢琴为自己的演唱伴奏，这些似乎都只是在为其演唱天赋锦上添花。
“有些人唱歌就像穿衣服，他们总是穿了又脱，脱了又穿”，她在《First Instrument》发布时所附的自我简历中作过这样的解释，“但当一个人一个夜晚要演唱四套节目，一周要有六个这样的夜晚时，这种经验会为你提供将歌曲从心窝子里掏出来、表达其精髓的机会”。歌手用这种方式表达出歌曲创作时所赋予的精神，创作者将情感融化成词语，而歌手的工作就是将词语重新解读成情感。Rachelle Ferrell不仅作为爵士乐歌手和钢琴家而享誉，更是作为一位跨界艺术家而流芳，她在都市当代流行乐、福音、古典音乐和爵士等多个领域均获得了相同的高深造诣，集作曲、作词、编曲、音乐人和歌手于一身，Rachelle Ferrell是当代爵士舞台上一颗冉冉上升的新星。
一句话评论：鬼魅一般的骚灵嗓音。
专辑
专辑：Somthin' Else
发行：Blue Note
年代：1990
流派：Jazz/Contemporary
品质：MP3 44kHz VBR
大小：96.8M
曲目：
01. You Send Me
02. You Don't Know What Love Is
03. Bye Bye Blackbird
04. Prayer Dance
05. Inchworm
06. With Every Breath I Take
07. What Is This Thing Called Love
08. My Funny Valentine
09. Don't Waste Your Time
10. Extensions
11. Autumn Leaves
专辑：Rachelle Ferrell
发行：Capitol/EMI
年代：1992
流派：R&B/Jazz
品质：MP3 44kHz 192k
大小：91M
曲目：
01. I'm Special
02. Welcome To My Love
03. Waiting
04. It Only Took A Minute
05. With Open Arms
06. 'Til You Come Back To Me
07. You Can't Get (Until You Learn To Start Giving)
08. Nothing Has Ever Felt Like This (ft. Will Downing) 09. I Know You Love Me
10. Sentimental
11. Could've Fooled Me
12. Too Late
13. Peace On Earth
专辑：First Instrument
发行：Blue Note
年代：1995
流派：Jazz/Contemporary
品质：AAC 44kHz 256k
大小：106M
曲目：
01. You Send Me
02. You Don't Know What Love Is
03. Bye Bye Blackbird
04. Prayer Dance
05. Inchworm
06. With Every Breath I Take
07. What Is This Thing Called Love
08. My Funny Valentine
09. Don't Waste Your Time
10. Extensions
11. Autumn Leaves
专辑：Individuality (Can I Be Me?)
发行：Capitol
年代：2000
流派：R&B/Jazz/Gospel
品质：MP3 44kHz VBR
大小：76.6M
曲目：
01. Individuality (Can I Be Me?)
02. Sista
03. Will You Remember Me?
04. I Forgive You
05. I Gotta Go
06. Why You Wanna Mess It All Up?
07. Gaia
08. Run To Me
09. Reflections Of My Heart
10. Satisfied
11. I Can Explain
专辑：Live In Montreux 91-97
发行：Blue Note
年代：2002
流派：Jazz
品质：MP3 44kHz 192k
大小：106M
曲目：
01. Claude Nobs Intro
02. You Send Me
03. You Don't Know What Love Is
04. Don't Waste Your Time
05. My Funny Valentine
06. I Can Explain
07. I'm Special
08. Bye Bye Blackbird
09. Prayer Dance
10. With Every Breath I Take
11. Me Voila Seul
12. On Se Reveillera
专辑：Madea's Family Reunion (Music from the Motion Picture) 发行：Motown
年代：2006
流派：Soundtracks
品质：MP3 44kHz 160k
大小：5.07M
曲目：
01. Wounds In The Way
怎样唱好一首歌
第一、1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。
2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。
3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。
五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。
要唱好一首歌，我觉得应当做到以上五个方面。清晨早起
空腹练习发声
从中音平调吊到高2或高3
再慢慢下来到低4 ,如果你真的想唱好一首歌，情感的表达是应该放在首位的。这就需要你对歌曲的旋律和歌词有充分的理解和感觉，重点还得结合你自己的经历，这样才能感同身受。要记得，要感动听众，首先得感动你自己！
有了上述的情感体会做为基础，接下来就到了技巧的处理。我一直觉得这是个危险的部分，因为总是有太多人去过分的注重技巧，最后把唱歌当成了一项机械化的运动。其实我认为，在技巧上要始终坚持一个原则——自然。技巧的处理要忠于歌曲的表现需要，因此关于气息也是一样，在自然放松的状态下，一个乐句需要多少气息去体现，那就用多少气息。我以前也曾为了得到气息的支持，吃尽了苦头，但是当我放弃了强行控制气息的念头，只是用自己觉得最适服的感觉和力气去唱歌时，反而唱得比以前好了！
至于唱高音，那就像是建房子，你想要建高楼大厦，就得有坚固的基奠。所以唱好中音是关键，有了好的中音，再循序渐进的练习高音。这需要耐心和毅力！不过，在这个过程里也有一些小窍门，跟你分享一下。
首先当然是得保证自然放松的状态和恰到好处的气息，此外，在唱高音前一定要“暖”一下嗓子，这有点像是运动前的热身，也就是你说到的唱歌前的准备工作。我最常用的方法是先练习发“泡沫音”，练习几分钟后就可以找一些音较低的歌曲来唱，我平常就很喜欢找一些女生的歌低八度哼唱。然后渐渐唱音较高的歌，直到想要练的音高程度。
其次找到头腔的共鸣点，你可以想像唱歌时眉心共鸣的感觉。这个部分真的得依靠想像，你认为自己声音到了那，久而久之，那共鸣点就真的出来了。
还有一个重要的事，是要将声音尽可能的唱出来，也就是人们常说的声音靠前，得感觉像平常开心的说话那样。
当然，一个让你很喜欢和舒服的演唱气氛也会有助于唱高音。我在一些特别happy的场合表演时就常能唱出让自己都惊讶的高音。
请切记，练习唱高音千万不要用蛮力去喊。因为这那是在糟蹋你自己的嗓子！
以上说到的是关于基本的技巧练习，接下来再跟你分享一下歌曲整体情感层次的表现和处理。一首歌，是有起有伏的，也正是因此才能打动别人。如何去表现情感的起伏，这也需要技巧。在以往的演唱中我总结出一套被我自己称为“三段式”的方法。在A段的时候，不论声音的
处理及情感的处理都得有一个得有一个收的“收”的感觉（注意是表达的感觉，声音还是得尽可能往前靠），B段的时候便可以放出来一些了，在最后一段副歌的时候便是全曲情感的爆发点！当然这是针对一般的歌曲的处理，也有很多歌，在起始的时候就是以副歌进的，那就另当别论了！
至于KTV唱嘛，没什么好准备了，只要注意先暖一下嗓子就行！
第二，在唱歌时候尽量保持音质优美，稳重，不能抖
有下面的方法可以参照
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕
业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正：
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。【一些演唱难度低的歌,】
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。
如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。 前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
?
第三，一个好的姿势非常重要的
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。 唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。 唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少
次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个 枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个
枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫
芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”
是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同
时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这
口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字
腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬
进入QQ邮箱【一些演唱难度低的歌,】
上一封 下一封
标记为...
移动到...
周杰伦十大难唱慢歌
QQ群：□周夨侠音悦台官方① 设置
时 间：2011年12月17日(星期六) 晚上8:32
回 复：
表情
温馨提示：腾讯公司不会通过邮件来发布中奖信息。请勿轻信密保、汇款、中奖消息，勿轻易拨打陌生电话。详见反骗术中心。
1 楼
╰’Jay ∝ 乐乐33分钟前
10 花海 -- 周杰伦
“NO.10颇具台湾本土风情的一首歌，整首曲调不高，副歌部分稍有难度，总体来讲和《说好的幸福呢》差不多。但《花海》比前者更具难度的是传说中的日本海岛唱法和最后一个字的拉长音，这点是很多男声达不到的。
难点：“空白”的假声和鼻音；“思念变成海”、“欠你的宠爱”的半音，也就是传说中的海岛唱法；最后的“在”拉长音到C3。”
9 白色风车 -- 周杰伦
“no。9个人将其定义为《枫》的简约版。与《枫》相似，没有特别高的音，没有真假音的转换，但副歌部分持续中高音，唱腔较干涩。想唱完整首，对演唱者的气息是个考验。 难点：持续中高音；第二遍的“不会再让你哭”提音，紧接着的“我陪你”升调；肺活量。”
8一路向北 -- 周杰伦
“no.8最高音到#A2。整体节奏较慢，好几个字都拖得比较长，比《白色风车》更考验气息。高音部分唱腔偏软，要想模仿好并不容易，因为演唱者很可能坚持不了几秒钟就开始喊了，导致原味尽失。
难点：“你的崩溃在窗外零碎”G2+A2+#A2；唱腔；肺活量。”
本文来源：http://www.gbppp.com/lz/468014/
推荐访问:郑咏演唱的歌 高难度的歌